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05/08/2017

EXPO ‘Marzee Graduate Show 2017′ – Marzee Gallery, Nijmegen (NL) – 20 Aout-25 Oct. 2017

Marzee International Graduate Show 2017

Please join us, and the participating graduates, for the opening of the Marzee International Graduation Show on Sunday 20 August 2017 at 4pm at Galerie Marzee.

Marzee Graduation Show - opening 20 August 2017 at 4 pm

The annual Marzee International Graduation Show, is the highlight of our exhibition calendar, and has grown from a modest affair to an event unparallelled in size and scope. This year’s show will present a selection of jewellery and objects by more than 100 graduates from 40 different art schools and academies from Europe, US, Asia and Australia.
Galerie Marzee is unique in its support for emerging young talent and since 1986 the Marzee International Graduate Show has offered the best new graduates their first opportunity to exhibit in a world-renowned gallery. During the opening we will also award the Marzee Graduate Prize to this year’s most promising students.
Bringing together student works from all over the globe, Galerie Marzee’s graduate exhibition is the only of its kind. It serves as an annual survey of thesis research in the field of jewellery, but more importantly, as a venue for these investigations, questions, and queries to come to light. Indeed, with contributions from over 40 academies and colleges across the world, design and process are as varied as there are selected works. As these students transition from the structure provided by university jewellery departments into a studio practice of their own making, the opportunity for their first body of work to continue into the contemporary conversation is significant. Perfectly housed within the gallery, the Marzee International Graduate Show 2017 marks the 31st installment, and the only jewellery degree exhibition of this size and scope.
The exhibition will be on show through October 25th.

 ***    


  Lotta Koov, Earthly Pleasures, 2017, brooches; silicone, silver, steel. Graduated from EKA Eesti Kunstiakadeemia, Tallinn, EstoniaLotta Koov, Earthly Pleasures, 2017, brooches; silicone, silver, steel. Graduated from EKA Eesti Kunstiakadeemia, Tallinn, Estonia
 Graduate Show preview: Ammeli Engström, Not my hands, 2017, brooch; silver. Graduated from HDK Academy of Design and Crafts, Gothenburg, Sweden
  Ammeli Engström, Not my hands, 2017, brooch; silver. Graduated from HDK – School of Design and Crafts, Gothenburg, Sweden

    Melissa Selvius, Ankh II, 2017, necklace; aluminium, gold. Graduated from SDSU San Diego State University, United StatesMelissa Selvius, Ankh II, 2017, necklace; aluminium, gold. Graduated from SDSU San Diego State University, United States

 Marzee International Graduate Show 2017 -  Lu Kuai, Peep-Communication, 2017, necklace; lacquer, horse hair, wood, silver, copper. Graduated from BIFT Beijing Institute of Fashion Technology, Beijing, ChinaLu Kuai , Peep-Communication, 2017, necklace; lacquer, horse hair, wood, silver, copper. Graduated from BIFT Beijing Institute of Fashion Technology, Beijing, China

MARZEE Graduate Show (2017) preview: Tamae Kamishima, Gather, 2017, brooches; acrylic paint. Graduated from Hiko Mizuno, Tokyo, Japan Tamae Kamishima, Gather, 2017, brooches; acrylic paint. Graduated from Hiko Mizuno, Tokyo, Japan
Lilian Mattuschka, untitled, 2016, necklace; wood, rubber, iron. Graduated from Alchimia, Florence, ItalyLilian Mattuschka, untitled, 2016, necklace; wood, rubber, iron. Graduated from Alchimia, Florence, Italy

 Holly O'Hanlon, Excess 2, 2016/2017, brooch; slate, treated mild steel, precious white metal, precious yellow metal, two-part epoxy, steel pin. Graduated from Central Saint Martins, London, UK. #graduateshow2017 #galeriemarzee Holly O’Hanlon, Excess 2, 2016/2017, brooch; slate, treated mild steel, precious white metal, precious yellow metal, two-part epoxy, steel pin. Graduated from Central Saint Martins, London, UK

Graduate Show preview: Dabin Lee, Down the Rabbit Hole, 2017, brooch; silver, copper wire, fabric. Graduated from Royal Academy of Antwerp, Belgium Dabin Lee, Down the Rabbit Hole, 2017, brooch; silver, copper wire, fabric. Graduated from Royal Academy of Antwerp, Belgium

Natalie Nicholson, Yellow, 2016, necklace; linen, sterling silver, rubber, wood. Graduated from SUNY, New Paltz, USNatalie Nicholson, Yellow, 2016, necklace; linen, sterling silver, rubber, wood. Graduated from SUNY, New Paltz, US

Marzee graduate show 2017 - Pia Groh, N'1, 2017, earrings agate, oxidised silver. Graduated from Idar-Oberstein, Hochschule Trier, GermanyPia Groh, N’1, 2017, earrings agate, oxidised silver. Graduated from Idar-Oberstein, Hochschule Trier, Germany

Marzee Graduation Show - opening 20 August 2017 at 4 pm

Lage Markt 3 / Waalkade 4
6511 VK Nijmegen, Netherlands
tel +31 24 322 9670

 

 

03/08/2017

EXCHANGE-BIJOU 2 – Jessica Morillo – EXPO ‘EBULLICIÓN’ Museo de Arte Popular José Hernández, Buenos Aires (RA) – 4 Aout- 24 Sept. 2017

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño

Inauguracion este 4 de agosto 18.30 en el  Museo de Arte Popular José Hernández.

EBULLICIÓN.
El estado de agitación de Jessica Morillo .

Expone la ganadora de la I Bienal de Joyería Latinoamericana
Jessica Morillo es una artista tucumana que desde el lenguaje textil ha desarrollado una línea de joyería contemporánea. Ha desarrollado la firma Ansiosa Hormona y resultó premiada en la I Bienal de Joyería Latinoamericana, organizada en 2016 por este Museo y Joyeros Argentinos.

Museo de Arte Popular José Hernández - EBULLICION - agosto 2017 - Ansiosa Hormona/Jessica Morillo

« A partir de sus constantes cuestionamientos sobre la condición femenina, Jessica construye piezas de joyería con toda la contundencia de un lenguaje que le es propio: lo textil, territorio de permanentes búsquedas y experimentación estética.
Tejer, bordar, coser… procedimientos atribuidos a lo femenino, a lo subjetivo, a lo íntimo y doméstico. Operaciones que ella resignifica al entramar formas de una geografía visceral que se vincula a lo que se presume fundamental en nosotras. Operaciones que además, ella magnifica pues cada pieza y cada collar es urdido con fragmentos de vestidura fémina, con restos marcados de individualidades entrelazadas en una biografía que crece colectiva.
Sus obras conforman esa interioridad exteriorizada en un cuerpo femenino que es uno en todas.
Tejer, bordar, coser… lo textil se convierte así en territorio de permanente agitación, de lucha, de tensión,
que perturba la rígida superficie de lo establecido,
que inquieta las voces sojuzgadas,
que hace bullir los estados de sometimiento.
Tejer, bordar, coser…lo textil es su territorio para crear y amar,
encender y movilizar el sentido colectivo de lo femenino. » IRENE AUVIEX

 *

“La técnica con la que materializo las piezas es el tejido en sus variedades recreando y generando mis propias fibras y pieles textiles. Mi intención es cuestionar la lógica de las joyas/objetos y hacer circular una idea / un mensaje / una mirada, la mía. Producir con la mente y el cuerpo” expresa Jessica Morillo.

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA  Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA

 Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA

 Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA - Foto: Florencia G. OttaJessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – Foto: Florencia G. Otta

 

Av. del Libertador 2373
1425 Buenos Aires - Argentina (RA)
tel 4803-2384
info_hernandez@buenosaires.gob.ar
http://www.buenosaires.gob.ar/museojosehernandez
 muestra  abierta hasta el domingo 24 de septiembre de 2017, de martes a viernes de 13:00 a 19:00 h y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 h

 

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08/02/2010

Bonjour & WELCOME ! :-)

Classé dans : Arcangelo BUNGARO (IT),nacre/coquillage,Non classé — bijoucontemporain @ 4:22

Passionnée de bijoux, admirative de tout ce savoir-faire, à défaut de savoir créer moi-même, je souhaiterais mieux faire connaître les créateurs de bijoux contemporains, partager mes coups de coeur, transmettre l’information quant aux expositions, lieux où rencontrer « du bijou » (galeries, magasins…), les « bouquins » à voir (en ce qui concerne les LIVRES sur le Bijou, voir mon « board » Pinterest )

(Jewelry BOOKS board on Pinterest)

Books graphics

La France n’est pas très « amie-amie » avec les créateurs de bijoux ! Elle a la « Place Vendôme », et puis ….

Comme le dit joliment « Quibus31″, un créateur de bijoux, sur le site de La Manufacture « en France ….il y a la cour des grands, la verroterie …. et le désert de Gobi entre les deux…. »

Il faut déjà savoir que lorsqu’on parle « bijou » il y a trois grands domaines : la joaillerie (or, diamants et pierres précieuses pour schématiser), la « bijouterie fantaisie » (généralement fabriquée en masse) et enfin le « bijou de création », fait, lui, à la main et en séries limitées. De plus le « bijou de création »peut être fait à partir de n’importe quel matériau, l’or, le diamant si l’on veut, mais aussi le papier, les plastiques, tissus, objets de récupération, etc etc  ….

Ici, c’est du « bijou de création » que je souhaite parler !

Peu développé et peu connu en France, parce que peu de galeries, à priori pas de formation spécifique « création bijoux » (parce que, tout simplement, à la base, il n’est pas défini, identifié, dans la liste officielle des Métiers d’Arts, ce qui implique beaucoup de choses : pas de statut, pas de formation, pas de Syndicat ou d’Association nationale, etc etc … on tourne en rond !)  pas de grande « messe » annuelle, pas de presse spécifique, et même dans la presse dite « féminine » il est rarissime de trouver mention de créateurs de bijoux !

donc, ta-taaam ! me voilà !!! :-) )

Marianne Gassier

Arcangelo BUNGARO -bague - 2002Arcangelo BUNGARO -bague coquillage

(bague d’Arcangelo Bungaro (Italie) – coquillage et … nooon pas crustacés ! perles & argent)

TRES IMPORTANT !

Si vous pensez que mon blog outrepasse vos droits d’auteur pour la publication de photos ou d’infos, dites-le moi ! je cherche juste à communiquer l’information !

If you think that my blog abuses your rights with photographies & informations posted, please let me know ! I only want to share information ! :-)

TO LEAVE a MESSAGE (please ! only about jewelry !!!!) /

pour laisser un MESSAGE
en bas à droite de chaque article cliquez sur « Pas de commentaire«  …. et il y aura un commentaire que je recevrai directement sur ma boite mail. Merci !
at the bottom of each post, click on « Pas de commentaire«  …. and leave your message : I will receive it directly on my mail box …..

PLEASE AVOID advertisings, PORN « offerings » and so on, THANK YOU !!!!!!

07/02/2010

Quelques idées de recherches …. / Some SEARCH suggestions …

Classé dans : Arek WOLSKI (PL),Non classé — bijoucontemporain @ 2:01

Hors les noms de créateurs, de galeries, d’expositions, etc …. parfois j’ai un « petit délire » …. :-)
Voici quelques-uns des thèmes de recherche (à taper avec les guillemets) :

(some suggestions of searches, other than on name, gallery, exhibition …. to type with the double quotes !)

Arek WolskiArek Wolski - brooch 2011

* les « PIEDS » …. hé oui ! quelques »portraits en pieds » de créateurs …. et les mains aussi : « HANDS … * « MAINS …. MANI …. MANOS …. »
* « ENVIRONNEMENT MODERNE« 
* need some medicine jewels  ? « Après les « alicaments », les « bijoucaments » ?« 
* « Concrètement, vous avez quoi ? » (bijoux en ciment/ jewelry with concrete)
*question/jewels with a HOLE : « BIJOUX with a HOLE …. » & « Des P’tits trous, encore des p’tits trous …. »
* « bien surveiller les/ses ARRIERES !!«  (behind ?)
* « Prier pour tous ces SEINS » …. (nipples’ jewelry)
* « «Cheveu un bijou !!!» hurle la Dame de Coeur » (HAIR jewelry…)
* « Enfoncer le CLOU » (jewelry with nails)
* « Dans 5 secondes votre bijou s’autodetruira …. » (vivre & laisser mourir ….autodesctruction)
* « se faire un FILM »
* « cochon«  (piggy …)
* « bijoux érotiques«  (erotica … AH !)
* « BANG BANG« 
* « La vie en rose«  (pinky)
* « ….. et plonger dans le grand BLEU !«  (got the BLUES !)
* la « ROUILLE«  (rusty things)
* « Allez ! DU GALET !«  (pebble jewelry)
* « CIGARETTES«  (smoke or not smoke ?)
* Pour les « bijoux-nourritures-terrestres » (« feeding » jewelry …) voir les articles :  « Ah le joli temps des colliers de pâtes !…« , « TOUT est bon dans le COCHON !!« , « MIAM ! des bijoux ! « , «avoir la PATATE»…..
* « Asian Menu« 
* « Nature Jewelry« 
* « la religion ??????« 
* « Nos amis les bêtes » ou « au poil !«  (animals fur)
* « atout coeur«  (heart)
* « FELT FELT FELT« 
* « BLANC BLANC BLANC«  (white)
* « ANATOMY » ou « CORPS en morceaux«  (body/anatomy)
* « COUP de … ROUGE«  (RED)
* « Flower Power« 
* « BLACK is BEAUTIFUL« 
* « Linge de maison«  (jewelry with linen)
* « Virus de la COMPARAISON« 
* « CACALAND«  (poo-land ….)
* « l’ECRITURE«  (writing …)
* « Avoir la PATATE«  (potatoes)
* « Bijoux empaquetés« 
* « Mon truc en PLUMES«  (feathers)
* « SOLITAIRE look« …………………. (not only diamonds …)
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12/08/2017

EXCHANGE-BIJOU 1 – Roxy LENTZ – Summer Fairs & exhibitions

Classé dans : EXCHANGE-BIJOU,recup' / recycled,Roxy LENTZ (US),Salon,USA — bijoucontemporain @ 20:36
Roxy Lentz

Some jewelry I will have at Art Seed
Opening night August 11

August 11, 2017 through September 20, 2017

Roxy Lentz  Some jewelry I will have at Art Seed - 2017Roxy Lentz Some jewelry I will have at Art Seed

A chain necklace that will be at Art in Speed Park, Sellersburg in August. Made from the Roger's silverplate tray.A chain necklace that will be at Art in Speed Park, Sellersburg in August. Made from the Roger’s silverplate tray.

 

Art Seed
931 E Spring Street,
New Albany (Indiana) 47150 – USA
tel +1 812-697-7327
For more information, please contact Julie Schweitzer at julie@artseed.art or 502-649-3320.
Facebook

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And after this, Art in Speed Park26 août – 27 août
Sellersburg, Indiana

Please come to Art in Speed Park to see my new jewelry. For more information visit my website www.roxylentz.com
Roxy Lentz  -   2017Roxy Lentz  -   2017 – bangle
Roxy Lentz  -   2017 earringsRoxy Lentz  -   2017 earrings

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03/08/2017

EXCHANGE-BIJOU 1 – Isabelle Molénat – Lines of skin

Isabelle Molénat

 juillet 2017· Lines of skin … work in progress.

 

Isabelle Molénat  . juillet 2017· Lines of skin...work in progress. Necklace and brooch silk, eco-dyeing.Isabelle Molénat  . juillet 2017· Lines of skin…work in progress. Necklace and brooch silk, eco-dyeing

Isabelle Molénat  . juillet 2017· Lines of skin...work in progress. Necklace and brooch silk, eco-dIsabelle Molénat  . juillet 2017· Lines of skin…work in progress. Necklace – silk, eco-d

Isabelle Molénat  . juillet 2017· Lines of skin...work in progress.  brooch silk, eco-dyeing.Isabelle Molénat  . juillet 2017· Lines of skin…work in progress.  brooch silk, eco-dyeing

 ***

A VENIR ! L’exposition collective « Corps Limite » invite à découvrir le travail de 6 créatrices de bijoux et plasticiennes. Leur différente sensibilité à la matière s’expriment à travers cette surface sensible qu’est notre peau…comment déstructurer les limites pour mieux les (re)construire… :
Sibyl Breton sous la marque « L’œ dans l’œ » — Marie Flambard — Marie Grimaud sous la marque Métylis – Ophélia Leclercq sous la marque PÿR –  Isabelle MolénatSuzanne Otwell Nègre

Nous allons nous questionner sur cette peau porteuse de mémoire et plus généralement autour de cette enveloppe qui regroupe, en plus de l’épiderme, les cheveux, les ongles, les poils… Cette carapace va devenir un territoire à envahir. Matière, couleur, élasticité, fragilité sont  les points de commencement de nos bijoux. Certaines d’entre nous vont créer pour l’occasion une nouvelle collection, d’autres vont développer un travail déjà existant et proposer de nouvelles pièces.

Isabelle Molénat - Knots bracelet 05bracelet Knots Isabelle Molénat  

"Knots" Isabelle Molénat, silk and eco-dyeing« Knots » Isabelle Molénat  , silk and eco-dyeing – Work in progress…
« On peut penser que la surface est ce qui tombe des choses: ce qui en vient directement, ce qui s’en détache, ce qui en procède donc. Et qui s’en détache pour venir traîner à notre rencontre, sous notre regard, comme les lambeaux d’une écorce d’arbre. »…comme les lambeaux de peau. »

PORTRAIT d’Isabelle MOLENAT :

« Comment en es tu arrivée à créer et à réaliser tes propres bijoux ?
Mon premier métier est architecte, mon second créatrice de bijoux.
Je suis passée de l’un à l’autre simplement, le lien entre ces métiers étant pour moi évident: on y trouve des logiques de penser et de mise en forme identiques. Dans le bijou on peut faire coexister l’architecte savant, qui choisit et transforme les matériaux en fonction de la conception de l’objet et le créateur qui puise dans les accidents et les contraintes de la matière les atouts et le point de départ pour la mise en oeuvre de l’objet… dimension pragmatique de l’architecte et dimension affective de l’artiste.
Dans ces deux domaines je m’applique à travailler avec et pas contre. Je n’impose pas, j’écoute, j’observe, j’analyse, je retranscris. Je crée des espaces, des objets avec cette même énergie de sens.
Au tout début les créateurs de bijoux qui m’ont interpellé ont été Line Vautrin, Lina Baretti, Catherine Noll. C Noll disait   « S’il est réussi, le bijou sera intemporel et traversera les époques. Il est des créations qui se situent entre bijou et sculpture » . 
En créant mes premiers bijoux, je cherchais à être dans cet équilibre entre matière, esthétique et sens. Je voulais situer le bijou dans un univers qui me touche et me bouscule, explorer la relation d’intimité qu’il porte. J’ai travaillé les thématiques du désir, du lien, du trouble, ces signes qui nous animent, nous humanisent. 
Et puis le bijou est devenu presque un soin, me permettant de quitter la fonction d’objet pour atteindre un lieu innommable, une zone archaïque où la création est là, sans autre raison que d’exister. »

"Knots" Isabelle Molénat « Knots » Isabelle Molénat

« Quelle est ta matière de prédilection?
Le textile s’est imposé à moi dès le départ, c’était une évidence. J’ai essayé de comprendre d’où provenait ce choix implicite. Le textile me renvoie d’abord au vêtement, à ce qui couvre, protège et met en valeur notre corps, le textile comme objet vital et ornemental. Le textile parle aussi à travers ses textures et ses couleurs, c’est le textile comme médiateur de sensations et d’émotions.
Je travaille certaines collections avec des textiles de récupérations, d’autres en préparant directement des teintures végétales pour colorer des soies dans des harmonies que seule la nature développe. Le processus suit une lente maturation des pigments, une inépuisable interaction entre la technique et le hasard. 
Le textile m’offre ainsi un champs artistique que je ne soupçonnais pas. »

"Knots" Isabelle Molénat,
                                                                            Knots d’Isabelle Molénat – work in progress
« Qu’est ce que tu aimerais exprimer au travers de tes bijoux autour du thème « Corps Limite »?
Le titre de cet ensemble de bijoux que j’expose est «Ce que la peau dit de nous».
Il y a une phrase de Didi Huberman qui décrit très bien ce que la peau représente pour moi : « On peut penser que la surface est ce qui tombe des choses: ce qui en procède donc». 
La peau est la surface de notre corps. Cette limite laisse s’exprimer nos années de vie et nos émotions:  les rides ( ce que j’appelle plus poétiquement «les plis de la peau»), les cicatrices… les frissons, la chair de poule … les joues roses, le teint blême…. La peau  exprime ce que l’on ne peut cacher,  elle est une fenêtre sur notre vie.
A travers mes bijoux je souhaite exprimer les liens au corps, l’écorce de notre vie. »

Isabelle Molénat - Knots collier 02Isabelle Molénatcollier Knots  02

*

Marie Flambard propose pour la contre-partie à 55 € de notre financement participatif , sa collection Parcelles, adaptée pour l’occasion. Chaque créatrice s’est prêtée au jeu de lui envoyer une photo d’un détail de sa peau, détail qui la (re)présenterait. Reproduits en verre, ces fragments sont présentées dans une boîte de pétrie, devenant ainsi objet portrait/objet de curiosité.
matériaux: boîte de pétrie, verre travaillé au chalumeau (du au caractère artisanal de ce travail, il peut y avoir de légères différences entre la photo et ce que vous allez recevoir, merci pour votre compréhension)
dimension: boite de pétrie 4 cm de diamètre et parcelle 2 cm de diamètre
Attention, les quantités sont limités à 5 Parcelles par créatrice.

Marie Flambard - Parcelle 2:  Isabelle Molénat - photoMarie Flambard - Parcelle 2:  Isabelle Molénat

 

CETTE EXPOSITION AURA LIEU à PARIS, durant le prochain « PARCOURS BIJOUX » à La galerie Goutte de Terre qui nous accueille du 9 novembre au 30 novembre 2017

vernissage et conférence le 10 novembre

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30/07/2017

Coup de coeur/Decouverte during AJW 2017 : Stefania SIOUFA, inner “Transformation”

« …… shaping my soul into art and jewelry »

Stefania SIOUFA    At ATHENS JEWELRY WEEK (AJW) 2017 –Central EXPO ‘Art + Jewelry : Intersecting Spaces’ – Benaki Museum, Athens (GR) – 18-21 May 2017

Stefania Sioufa THOUGHTS brooches at AJW 2017Stefania Sioufa the 4 THOUGHTS brooches at AJW 2017

and the work of Stefania Sioufa has been selected for JOYA 2017 !!
*
« SCENES OF THE MIND »
« My work is a means of expression, articulating ideas, transforming thoughts and emotions, shaping my psyche into jewelry.
This creative journey provides me with peace of mind and helps me improve myself. Pursuing and discovering new paths, experimenting with different colors and materials, is part of a process for bringing to life pieces that hold a special meaning to me as an artist and to the wearer.
My new project is about inner “Transformation”; transformation of the soul.
I created a jewelry collection that symbolises the transformation of positive and
negative thoughts that we are having during the day.
The continuous stream of thoughts, via meditation, gradually fades away, providing serenity and tranquility to the mind and soul. Through silence and observation of my thoughts, there comes an understanding, a need for change and self-improvement. »
Stefania Sioufa - "Thoughts" brooch - paper, silver, aluminium foil, broken mirrors, water colorsStefania Sioufa - « Thoughts » brooch – paper, silver, aluminium foil, broken mirrors, water colors
« via meditation, slowly, all the bad (thoughts) are buried deep inside (the broken mirrors pieces that are INSIDE the brooch) and peace and beauty and serenity comes out, with nice and soft colors, with a smooth structure, done with smooth materials (paper), that looks like a flower in bud, a blossoming flower , a future beauty …. »
Stefania Sioufa - "Scene of the Mind" Brooch Silver, pigments, cement, brass sheets, resin, sand, plasterStefania Sioufa - « Scene of the Mind » Brooch – Silver, pigments, cement, brass sheets, resin, sand, plaster
Stefania Sioufa. Greece,  Brooch: Silver, pigments, cement, brass sheets, resin, sand, plaster, mixed media. “Transformation” means the inner change, the work I do with myself and my soul. It is the best version of me, coming from the "dialogue with myself". Through silence, meditation and observation of my thoughts, comes the understanding and my need for change and internal transformation. It means the transition from negative to positive status, my self-improvement, the change of courStefania Sioufa. Greece,  Brooch: Silver, pigments, cement, brass sheets, resin, sand, plaster, mixed media.
“Transformation” means the inner change, the work I do with myself and my soul. It is the best version of me, coming from the « dialogue with myself ». Through silence, meditation and observation of my thoughts, comes the understanding and my need for change and internal transformation. It means the transition from negative to positive status, my self-improvement, the change of course, the opening of new roads. »
seems that this brooch has not reached yet a status of « peacefulness » ……..
Stefania Sioufa - Positive negative thoughts - brooch Stefania Sioufa - Positive negative thoughts – brooch
Krama -  "Let your thoughts go away" brooch / Stefania Sioufa Stefania Sioufa -  « Let your thoughts go away » brooch / Krama
 Stefania Sioufa   nov.2016 ·   Let your thoughts go away - my project  TRANSFORMATIONStefania Sioufa   nov.2016 ·   Let your thoughts go away – my project  TRANSFORMATION
Stefania Sioufa brooch (BACK)Stefania Sioufa brooch (BACK)Stefania Sioufa ·   "It's time for Healing", brooch.Stefania Sioufa ·   « It’s time for Healing », brooch
« from dark to light side, from rough to smooth, from « bad » to « good », from negative to positive, from « war » to peace ….. »
Stefania Sioufa   -juill. 2017 ·  Experimenting fight / loose control / find yourselfStefania Sioufa   -juill. 2017 ·  Experimenting fight / loose control / find yourself

 

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28/07/2017

EXCHANGE-BIJOU 1 – Marion FILLANCQ – Festival du VERRE CONTEMPORAIN – Palau del Vidre, France – 28 Juill.-1er Août 2017

Marion Fillancq, pensée taille

Festival Du Verre- Palau Del Vidre , France (Pyrénées Orientales, près Perpignan). 28 juillet – 1er août
Les femmes à l’honneur

Festival du verre - Palau del vidre - juill-aout 2017

*

Marion Fillancq - démoMarion Fillancq - démonstration (ici « travail de taille archéologique par pression à la pointe de cuivre »)
« Dés 2009, elle a conduit une recherche et développé un travail autour des techniques de taille archéologique, c’est-à-dire celle utilisées à la préhistoire pour la fabrication des outils de pierre (la taille lithique donc). Ces techniques de percussion et de pression habituellement utilisées en archéologie expérimentale sur les roches dures (silex, jaspe, obsidienne…) ne sont pas explorées dans le milieu du verre. » (Pôle Bijou – article)

Marion Fillancq - SCULPTURES // VERRE Marion Fillancq - SCULPTURES // VERRE – biface … à transformer en broche ????????? ..……

Marion Fillancqstand de Marion Fillancq  (à droite b.o. de la collection « Archéo ») – et lot de délicieuses « puces d’oreille » en  « marionite » (miroir taillé) ….

 Marion Fillancq  b.o.Marion Fillancq – Collection Marionite – b.o. -  miroir taillé coloré
« Elle a … élaboré des «simulacres de diamants» à partir de miroir, qu’elle a baptisé «marionites». Ce travail de taille archéologique par pression à la pointe de cuivre est long, pénible et douloureux. Des éclats successifs sont enlevés par pression, technique qui demande écoute du matériau, gestuelle adaptée et acceptation de la pénibilité du travail. » « Elle aime à en dire « Ce travail est, en quelque sorte, une ironisation du luxe de la parure traditionnelle ornée de diamants ou pierres précieuses. Ici, pour conférer une valeur, il faut enlever, tailler, détacher des éclats pour montrer l’autre éclat : celui qui tranche, mais qui brille tout autant, d’une lumière minérale, élégante, détournée du tape à l’œil.Le miroir taillé opère en charmeur, il séduit l’œil et conduit le regardeur vers d’autres questions. » »
 (Pôle Bijou – article)

 

à lire ! :  article de Pôle Bijou Galerie sur Marion Fillancq

 

 

 

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10/07/2017

EXCHANGE-BIJOU 1 – Yiota VOGLI – all that matters…. painting & jewellery by Yiota Vogli – As gallery (Greece) – 6 Juill.-12 Aout 2017

  Yiota Vogli

All that matters ………. at As gallery - Agapi Smpokou Contemporary Jewellery and Art

opening on Thursday 6/7/2017 at 20.00

AS GALLERY- Agapi Smpokou contemporary jewellery and art is presenting the solo painting and jewellery exhibition of the artists Yiota Vogli, entitled « all that matters ». The exhibition’s opening is on July 6, 2017 at 20:00 at AS Gallery, Psaromiligkon 9 in the center of Heraklion.

all that matters…. painting & jewellery by Yiota Vogli
« I have drawn photographic portraits that capture an expression on human bodies, which seem to represent not just the subject’s personality but include manifestoes of our contemporary society.
This body of work is an exploration into the physical and emotional limits of individuals operating in contemporary society, using the human images, to expose psychological and physical states like joy, despair, guilty, emotional release, gravity, presence and absence. The question concerning female faith and generally the virtuous behavior which supposedly characterizes women in every area of their lives emerges as a central subject.
The female body becomes means and subject of emotional communication, when at the same time it turns into a canvas on which expresses the individual and public freedom, while reflects the aesthetic value of our times. »
Yiota Vogli

Yiota Vogli Visual Arts - All that Matters - solo exhib. juillet 2017

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Yiota Vogli Visual ArtsYiota Vogli Visual Arts - paintings »body graffiti »

Yiota Vogli Visual Arts  - body imprints, mixed media, weavings, enclosed in plexiglassYiota Vogli Visual Arts · body imprints, mixed media, weavings, enclosed in plexiglass

Series "shadows" necklace Silver, alpaca, wood, painting "Thoughts like birds will always hover high in the sky but is our responsibility to prevent the “birds” from landing on our minds" Yiota VogliYiota Vogli - Series « shadows » necklace – Silver, alpaca, wood, painting
« Thoughts like birds will always hover high in the sky but is our responsibility to prevent the “birds” from landing on our minds »

Yiota Vogli - Series "shadows" necklace - detailYiota Vogli – Series « shadows » necklace – detail

Yiota Vogli - Series "shadows" necklace -Yiota Vogli - Series « shadows » necklace –
SHADOWS collection, 2016, is the embodiment of a fantasy world populated with shadows, exotic birds, grotesque demons and fairies, an exploration of the aesthetic and literary values of such creatures and the real and symbolic nature of the shadow as an image and a figure.. »Yiota Vogli

EXCHANGE-BIJOU 1 – Yiota VOGLI - all that matters.... painting & jewellery by Yiota Vogli - As gallery (Greece) - 6 Juill.-12 Aout 2017 dans EXCHANGE-BIJOUYiota Vogli - From the series « Shadows » the pair -earrings, silver, alpaca, paper, oxidation, Yiota Vogli

Yiota Vogli Visual Arts - All that Matters - solo exhib. juillet 2017Yiota Vogli - « Body Graffiti »- mixed media, 140x90cm
« The emblematic photographs of the surrealist Man Ray (1890-1976) are the artist’s raw material, the basic building blocks of these works. Thereafter the artist intervenes either by the use of the digital ‘touching up’ of the photographs or through means solely afforded by painting, such as the addition of colour or the subtly nuanced repetition of the same subject, thus emphatically underlining invented symbolic features of the image. The cumulative function of memory and associations leads to the inclusion of other apparently disparate elements such as street graffiti, Byzantine images and Renaissance art or even fragments from ancient texts. The resultant new work has thus the form of a palimpsest, not just in terms of its images but also in the representation of feelings. »  Despina Tsougianni  PhD. History of Art

Yiota Vogli - "Body Graffiti"- mixed mediaYiota Vogli - « Body Graffiti »- mixed media

Yiota Vogli - layers of memoryYiota Vogli - layers of memory

 

 

AS Gallery
Psaromiligkon 9,
71202 Herákleion (Heraklion , Crete), Greece
tel +30 281 400 3486
www.as-gallery.gr

 

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02/07/2017

EXCHANGE-BIJOU 2 – Jessica Morillo – « MujerCasa » : nuevo trabajo

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño

POR VENIR ! MUESTRA para AGOSTO 2017 :  Que liindo se siente abrir el mail y tener fecha de muestra individual y viaje 2017 !!

Su trabajo ha recibido el 1° Premio en la 1° Bienal Latinoamericana de Joyería contemporánea PUENTES, organizada por Joyeros Argentinos y el Museo de Arte popular José Hernández, el año pasado (2016),
y en 2012 ya había sido distinguida con el Sello del buen diseño Argentino por el Ministerio de Industria de la Nación.

ANSIOSA HORMONA - arte y diseño

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NUEVO TRABAJO / NEW WORK« MujerCasa »
Mi cuerpo el jardin de mis placeres, mis organos huecos, mi cuerpo es mi casa.
Soy casa propia que alberga explosivos movimientos de mi sangre que se transforma y llena mis fibras de nuevos aires de lucha.
El cuerpo conectado con la tierra que se innuda de rafagas de libertad.
Esta coleccion de joyeria contemporanea MujerCasa esta compuesta de por pieza textiles de formas variables. Donde las concavidades florecen con la energia de la transformacion femenina albergando nueva vida, pariendo la independencia de nuestros cuerpos libres.

ANSIOSA HORMONA – arte y diseño -
Tecnica: tejido y bordado
Piezas: collares, anillo y pulsera
Materiales: fibras naturales
Foto: Flor Garcia Otta

Jessica Morillo 13 juin ·   À San Miguel de Tucumán.Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño 13 juin ·   À San Miguel de Tucumán – work in progress ……..

Jessica Morillo 13 juin ·2017   À San Miguel de Tucumán.Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño  13 juin ·   À San Miguel de Tucumán – work in progress ……..

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA - arte y diseño - MujerCasaJessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño  – MujerCasa collar - tejido y bordado – fibras naturales

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA - arte y diseño  - MujerCasa - 2017 -  collar - tejido y bordado - fibras naturales   Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño  – MujerCasa -  2017 – collar – tejido y bordado – fibras naturales

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA - arte y diseño  - MujerCasa -  2017 - pulsera/anillo - tejido y bordado - fibras naturalesJessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño  – MujerCasa -  2017 – pulsera y anillo – tejido y bordado – fibras naturales

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA - arte y diseño  - MujerCasa -  2017 - anillo - tejido y bordado - fibras naturalesJessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño  – MujerCasa -  2017 – anillo – tejido y bordado – fibras naturales

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA - arte y diseño  - MujerCasa -  2017Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño  – MujerCasa -  2017
en QuintaTrends

Estudio Joya - workshop agosto 2017 - jessica Morillo

Estudio Joya : felices de anunciar que en agosto , Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño va a estar en Estudio Joya !!!
Artista tucumana, ganadora del primer premio de la Bienal « Puentes »
nos trae esta hermosa tècnica, bordado tridimensional.
Informes e inscripciòn estudiojoya@gmail.com

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El arte de tejer… joyería contemporánea« Nacida en 1987 en Tucumán, Jessica Morillo es artista y diseñadora. Con su marca Ansiosa Hormona, produce desde el lenguaje textil,  esculturas, instalaciones y joyería contemporánea. “En mi producción de joyería cada pieza está pensada y realizada como un todo, como un objeto para recorrer. Me interesa que las piezas se vinculen con el cuerpo y el espacio, lo envuelvan lo transformen y dialoguen en él”, dice la creadora.
La técnica con la que materializa las piezas es el tejido en todas sus variedades,  recreando y generando sus propias fibras y pieles textiles: hilos encerados, fibras naturales, reutilización textil de su propia ropa y también de otros orígenes, pelo humano. “Valoro el proceso creativo y de construcción, en el cual descubro espacios infinitos y me dejo sorprender por  los caminos que me proponen las técnicas, formas y materiales. Mi intención es cuestionar la lógica de las joyas/objetos y hacer circular una idea / un mensaje / una mirada, la mía. Producir con la mente y el cuerpo”, agrega la joven, que es miembro de Joyeros Argentinos, plataforma virtual que reúne a joyeros y artistas del país. »(MujerCountry)

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30/06/2017

EXCHANGE-BIJOU 1 – Isabel TRISTAN at «Veintitrés. Joyería Contemporánea en Iberoamérica» – Lisbonne (PT) – 27 Juin-22 Juill. 2017

 Isabel TRISTAN

at   ‘Veintitrés. Joyería Contemporánea en Iberoamérica’ – Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisbonne (PT) – 27 Juin- 22 Juill. 2017

Lisboa 2017 - 23

Nueva coleccion « KUBS »

Isabel Tristan -  Noves polseres.  col·lecció KubsIsabel Tristan -  Noves polseres.  col·lecció Kubs

isabel tristan Sumant peces a la col·lecció Kubs. Collars tricolors.Isabel Tristan Sumant peces a la col·lecció Kubs. Collars tricolors.

isabel tristan Arracades col·lecció KubsIsabel Tristan Arracades col·lecció Kubs

Isabel Tristan -   Kub.....itos ?Isabel Tristan -   Kub…..itos ya ?

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EXCHANGE-BIJOU 1 – Rafael Luis ALVAREZ at « Veintitrés. Joyería Contemporánea en Iberoamérica » – Lisbonne (PT) – 27 Juin-22 Juill. 2017

 Rafael Luis Alvarez (Argentina)

at  Vinte e Três. Joalharia Contemporânea na Ibero-América

Veintitrés. Joyería Contemporánea en Iberoamérica / Twenty-Three. Contemporary Jewelry in Ibero-America

This exhibition is part of the official Past and Present – Lisbon Ibero-American Capital of Culture 2017 commemoration / Exposición incluida en el ámbito de las conmemoraciones oficiales Pasado y Presente – Lisboa Capital Iberoamericana de la Cultura 2017
Opening/Inauguración – 26.06.2017 – 18h00 – 21h00
Sociedade Nacional de Belas Artes –  Lisboa (PT) – 27 Juin- 22 Juill. 2017

En la muestra Pasado y Presente en Lisboa Portugal, donde participaré con parte de la colección « Lo que fue escrito » y realizare ademas dos seminarios de Electroformado

PIN - 23

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Rafael Luis Alvarez  - colección "Lo que fue escrito" Rafael Luis Alvarez  pieza colección « Lo que fue escrito » –
hecho con MICA (placas frágiles que se usaban como resistencia para las planchas de ropa), Intercaladas hay fotos

Rafael Luis Alvarez  broche colección « Lo que fue escrito » - hecho con MICA (placas frágiles que se usaban como resistencia para las planchas de ropa), Intercaladas hay fotosRafael Luis Alvarez  broche colección « Lo que fue escrito » – hecho con MICA (placas frágiles que se usaban como resistencia para las planchas de ropa), Intercaladas hay fotos

Rafael Luis Alvarez  collar colección «Lo que fue escrito» - hecho con MICA (placas frágiles que se usaban como resistencia para las planchas de ropa), Intercaladas hay fotosRafael Luis Alvarez  collar colección «Lo que fue escrito» – hecho con MICA (placas frágiles que se usaban como resistencia para las planchas de ropa), Intercaladas hay fotos

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ELECTROFORMADO POR TRES
Entre el 30 de junio y el 11 de julio, Rafael Alvarez realizará tres seminarios de Electroformado, uno en Buenos Aires y dos en Lisboa, Portugal

Rafael Luis Alvarez  -

Lisboa Portugal
8 y 9 de julio,
10 y 11 de Julio
Taller
Allis Jewelery

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