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AGC Associazione Gioiello Contemporaneo – Italie

Classé dans : AGC Italia,ASSOCIATION,Italie (IT) — bijoucontemporain @ 11:45

sur Facebook ( :

AGC è un’associazione italiana senza scopo di lucro fondata nel 2004 con l’obiettivo principale di valorizzare e diffondere la cultura del gioiello contemporaneo attraverso conferenze, convegni, mostre, etc. Il sito Internet rappresenta una prima interfaccia per gli iscritti e visitatori, i quali possono avere una visione d’insieme attraverso le news, il giornale online, informazioni di mostre e conferenze, libri.
Questo gruppo è stato creato per dare notizie immediate ai fans AGC ma soprattutto per generare idee da condividere, ma anche immagini, scambio di spazi disponibili per mostre, forum di discussioni.
AGC is an organization active in Italy since 2004 with the aim of promoting and giving value to contemporary jewellery as a form of art through conferences, round tables, exhibitions, etc.
The internet site, with news, an on-line journal, information, comments, books, represents a first platform of information.
This group is created to give AGC fans recent news and generate idea and image sharing, exhibition spaces exchange, forums.

AGC vetrina



tél :  Italia 086228638 – From abroad (+39) 0668308233 

BLOG – feed your fingers ! RINGS RINGS RINGS ! ou passez-vous la BAGUE au doigt

Déjà , coup de coeur « és-bagues » pour le challenge « ring a day » (cf article) initié par EtsyMetal ( )

et là, découverte d’un blog « spécial bagues » ! :-)

que demande le peuple ???? :-)

Finnish jeweller Inni Pärnänen, who creates botanical jewellery with a geometric bent - flower ring in burnt paper & waxDebra BAXTER crystal Brass Knuckle
Inni Pärnänen (Finnish) creates botanical jewelry with a geometric bent – flower ring in burnt paper & wax
Debra Baxtercrystal « knuckle »

 jennifer culp - 2009 - copper, placebo 'tri-nessa' tabletsrings- Littlefly, by London artist Jeremy May, is a collection of 'literary jewels' made by cutting pages out of a book and laminating the sheets together
Jennifer Culp – 2009 – ring – copper, placebo ‘tri-nessa’ tablets -
Jeremy May (UK), « Littlefly », a collection of ‘literary jewels’ made by cutting pages out of a book and laminating the sheets together

ring- UK jeweller Jenny Llewellyn combines silver and silicone- inspired by the deep sea. Rings above from her 'Polyps' range. glow in the darkRui Kikuchi
Jenny Llewellyn (UK)- silver & silicone -inspired by the deep sea- Rings from her ‘Polyps’ range. AND they glow in the dark!  — Rui Kikuchi japanese jeweller delicate rings (kinetic flower series)

EXPO ‘ PREZIOSA 2010 : Dialoghi ‘ – Florence (Italy) 22 Mai – 20 Juin 2010

The 2010’s edition of PREZIOSA presents three masters of research jewellery: 3 artists, 3 different nationalities, a geographical line leading from North to South: Netherlands, Switzerland, Italy.

The three artists have been asked to select a younger artist to set up a dialogue with : the exhibition is thus driven by a “spirit of dialogue”. Not merely “talking with” but “thinking with”, “being bound by thought”: a dialogue based on the desire to understand and know the other, and to propose an approach to the reality of the research jewel through a spirit of discovery.

Each of the six artists will offer a broad and inclusive presentation of his own work, and develop dialogues between different generations, languages and contents. This relationship of dialogue will make it possible to develop broader reflections on the creative reality of the jewel, its history and its present.
The public will be able to approach the work of the six artists through the various phases of their work, listening to the conversations and reflections triggered by the encounters, and also by reading the “dialogue” in the works themselves. The public will be provided with the necessary information, while also leaving room for a personal interpretation and, above all, an emotional engagement.


Giampaolo Babetto (Padua, Italy, 1947)
Babetto’s work appears as a tireless and rigorous analytic investigation of form, plumbed in all its expressive and compositional possibilities. Geometry was the starting point for the development of a constructive approach to jewellery conceived as architecture, jewels that can be read in all their parts and that emanate a dense formal tension. Minimalism, architecture, but also the painting of Pontormo are just some of the sources that have nourished Babetto’s complex language, in which the quest for form is melded with technical expertise, always taken to extremes to pursue an ever-vital spirit of experimentation.
The artist chosen by Giampaolo Babetto is Helen Britton

Giampaolo babetto ringHelen BRITTON - 'burning garden' brooch 2005 - silver, glass, paint, plastics.jpg

Giampaolo BABETTO – ring -
Helen BRITTON – ‘burning garden’ brooch 2005 – silver, glass, paint, plastics

Johanna Dahm (Basel, CH, 1947)
… From an initial interest in serial production, on the keynote of the democratisation of the jewel in the mid 70s, in the 80s the artist moved on to investigating the jewel as event, elaborating installations and works in which there is an extensive use of light, exploited to dematerialise the object and turn it into a visible but not tangible sign on the body. The latest phase of her work is characterised by the return to the material quality of the jewel, to its links with earth and fire. The Ashanti and Fast Ashanti series consist of works conceived through a personal elaboration of traditional casting techniques, where the a priori control becomes very limited, and the gold matter is charged with a vigorous physical sensuality.  
The artist chosen by Johanna Dahm is Andi Gut


Johanna Dahm ringAndi Gut ring

Johanna Dahm ring – Andi Gut ring

Ruudt Peters (Naaldwijk, netherlands, 1950)
In his research the jewel becomes part of a system of representation in which religions, philosophies, symbols and alchemy, combined with encounters and the suggestions of other cultures experienced during his travels, are melded, mingled and reworked, going to make up the prime matter of his works.
His jewels are organised into ‘families’ linked to a specific reference, such as for example the stage of an alchemical process for Iosis (2002) or the Kabbalah for Sefiroth (2006), and to the materials used to make them as in Lapis (1997), where the mineral powders are reworked to create a new material. Nevertheless, an overview of his work enables us to grasp the consistency of a process that has conceived the jewel as a condensate of emotions and suggestions, an object imbued with an archaic rituality while being enunciated in an idiom that is entirely contemporary.

The artist chosen by Ruudt Peters is Evert Nijland

Ruudt PETERS - Pendant - 'Lingam 5' 2008 - silver, galvanized silver, wood, rubber...Evert NIJLAND - hollande

Ruudt PETERS – Pendant – ‘Lingam 5′ 2008 – silver, galvanized silver, wood, rubber… -
Evert NIJLAND -necklace porcelain, flock

Helen Britton (Lithgow, Australia, 1966)
Britton’s work evolves from mixing, layering, combination and assembly, actions presided over by constant supervision which gives order to the apparent chaos. The creative process passes through phases that intersect: from attentive observation of reality she moves on to focus on particular details, single elements that are collected together and carefully sifted. Thus is created what the artist calls an energy circuit, which starts with search and selection and is completed by restitution of the object to the flow through its exhibition on the body.

Andi Gut (Zug, Switzerland, 1971)
In the works of the early 90s Andi Gut concentrated on the special relationship between the jewel and the body, both by inserting real corporeal elements (teeth, nails) and by reproducing them in materials of medical origin, such as dental porcelain. Following this, his meditation shifted towards the dualistic relationship between the naturalness of form and the artificiality of the matter it is made from. Before the jewels of Andi Gut the observer is taken by a sort of rapture, in which anxiety and captivation come together.

Evert Nijland (Oldenzaal, The Netherlands, 1971)
Active since 1997, Evert Nijland has pursued a consistent endeavour of re-elaboration, transformation and new interpretation of sources of inspiration linked to the past history of art: Renaissance panels, Baroque paintings, the theme of the garland, the city of Venice. The material quality of a pictorial detail, its special luminosity, are restored to life, translated into the dimension of the jewel through a calibrated stratification of embroidered fabrics juxtaposed with stones, silver, porcelain and very often glass. In his most recent works glass, declined in its various expressive possibilities, is used in combination with silk and flock. The most strikingly three-dimensional aspect appears to be linked to a sensual accentuation of forms.


Leopoldine old Cloister (Chiostro dell’ex Convento delle Leopoldine – Firenze)
Torquato Tasso Square
Florence Italy
E-Mail: également sur la page de Klimt02)
Lucca preziosa” nasce da una idea di Le Arti Orafe, scuola di oreficeria e galleria d’arte a Firenze. Il Comune di Lucca ha recepito e fatto suo quel progetto, rendendone possibile la realizzazione. A partire dagli anni ’50 si è diffuso un nuovo approccio al gioiello come libera espressione artistica, aperta ad interpretazioni e sperimentazioni di forme, materiali e tecniche. Negli ultimi quaranta anni il gioiello di ricerca è stato presentato in mostre a tema, rassegne annuali, sezioni di fiere di settore, gallerie specializzate, principalmente in Europa centrale ed in Gran Bretagna, ed è entrato a far parte delle collezioni museali come quelle del Victoria and Albert Museum di Londra; della Pinakothek der Moderne di Monaco, del Musée des arts décoratifis di Parigi…. In Europa le ultime grandi mostre di gioiello d’arte risalgono rispettivamente al 1988, in Svizzera, con il titolo « Biennale del gioiello d’arte contemporaneo » tenutasi a Lugano alla Villa Malpensata; al 1989 in Germania, « ORNAMENTA, Internationale Schmuckkunst », a Pforzheim; al 2001 a Firenze, Museo degli Argenti, “L’arte del gioiello e il gioiello d’artista dal novecento a oggi ». In Italia le occasioni espositive sono state circoscritte, oppure dedicate ad affermati pittori e scultori che occasionalmente si sono occupati di gioielli (La rassegna Aurea, 1972-1974-1976-1979, Palazzo Strozzi, Firenze; L’arte del gioiello ed il gioiello d’artista dal ‘900 ad oggi, Palazzo Pitti, Firenze, 2001; Immaginazione Aurea, Ancona, 2001). L’evento Lucca Preziosa contribuisce a riempire un vuoto di cui si avverte più o meno consapevolmente l’incongruenza.


Image de prévisualisation YouTube

video Preziosa 2008


galerie SYMBIOSE , Perpignan

Une jolie place, entre la cathédrale et un café où il fait bon grignoter quelques « tapas », entre volets clos pour garder la fraicheur et martinets « surchauffés », une jolie galerie-atelier, où il fait plaisant s’attarder à « bavarder bijou » avec les deux créateurs, Eliane Amalric et Thierry Arabia. Au bout d’un moment, ils vont à l’arrière, et ressortent un carton, ou un grand sac, et de là sortent quelques merveilles cachées ! Surprise

J’ai ainsi craqué pour des bijoux de Nadine SIZAIRE (Belgique) :-)

Nadine SIZAIRE bracelets epoxy rouge, cable & bronze oxydé PNadine SIZAIRE (BE)-torque argent & cable PNadine SIZAIRE (Be) -torque argent, boules feutre P
Nadine SIZAIRE- bracelets epoxy rouge, cable & bronze oxydé & argent, epoxy, carbone, bronze oxydé -
torque argent & câble rouge -  torque argent, boules de feutre

« A la découverte du bijou contemporain, à la découverte de nos créations…
Des bijoux très dessinés dont le design nous est dicté par les pierres et les perles soigneusement choisies pour leur qualité et leur curiosité gemmologique, mais aussi pour les gammes de formes et de couleurs qu’elles nous offrent. Un autre aspect de notre création s’est développé en relation directe avec la nature ; nous mettons en scène, en respectant et soulignant leur essence même, les matières glanées au fil de randonnées entre mer et montagne.

Galerie Symbiose -  collier rouille, perle tahiti, diamants, or, collier fils argent et or - janv 2010Galerie SYMBIOSE - collier corail & cordeGalerie SYMBIOSE - bague argent et perleGalerie SYMBIOSE -bagueGalerie SYMBIOSE - bague quartz rutileGalerie SYMBIOSE - bagues rouille, argent, diamantsGalerie SYMBIOSE - Perpignan - 11

Galerie Symbiose -  quelque unes de leur créations («  le travail du métal est fait par Thierry, les idées sont souvent communes ou des idées personnelles sur lesquelles nous réfléchissons pour en extraire la quintessence, tout ce qui est « enfilé » est fait par Eliane ») collier rouille, perle tahiti, diamants, or, collier fils argent et or (janv 2010) – collier corde & corail – bague argent & perle tahiti – bagues avec quartz rutile – 2 bagues rouille, argent, diamants – collier perles & bois flotté

L’atelier galerie nous permet aussi le contact direct avec vous, que vous soyez simple visiteur, autre créateur, curieux ou passionné de l’ artisanat d’art, qui se dévoile et se déroule sous ses yeux ;les rencontres et l’ écoute nous construisent et nous enrichissent , car au-delà de vous faire rêver, nous allons vous révéler. » (Eliane Amalric)

Gal Symbiose-atelier-P


Autres créateurs de bijoux contemporains présentés à la galerie  :
Christophe Vérot (résine) (
Violaine Ulmer (Toulouse) (porcelaine)  (
Suzanne Otwell-Nègre (Montpellier) (



galerie SYMBIOSE (Eliane Amalric et Thierry Arabia)
7 pl Gambetta
tél 04 68 34 12 59
fax 04 68 66 56 17


APPEL à CANDIDATURE – ’30 minutes rings’ Lark Books – deadline : 19 mars 2010 – soyez édité !

Classé dans : Appel a candidature / Call for Entry,BOOKS / BIBLIO — bijoucontemporain @ 22:11

date limite de dépôt des dossiers : 19 mars 2010 !

Lark 30 minute rings color ad.jpg

pour toute information, détails, formulaire d’inscription, voir sur :

EXPO ‘Pensieri preziosi 5: La llibertat de la Joia – Padova (IT) 19 dec 2009-28 fev 2010 -PROLONGATION 10 MARS

Prorogata fino al 14 marzo 2010
Precious Thoughts / Pensieri preziosi

Innovation, colour and energy: jewellery from Escola Massana of Barcelona

EXPO pensieri Preziosi

The fifth edition of “Precious Thoughts” presents by the works of seven internationally famous artists the Spanish contemporary jewellery developed at the Massana School of Barcelona.
After the important exhibition, “Artistic Jewellery – Padua and its Jewellery School” and last year’s review,“The Jewellery of Nature”, presenting Dorothea Prühl and the German School at Halle, with “La llibertat de la Joia” the same cultural path is continued to present the contemporary art of jewellery to the residents.
This is a cultural event of great importance carried on by the Department of Cultural Affairs of the City of Padova as Italy has not yet developed a proper culture of contemporarity and artistic jewellery is an expressive form still little known and appreciated

La llibertat de la Joia” is presenting Massana School of Barcelona which thanks to its principles favours the growth of free personalities, fully mature and vivacious artists who work autonomously and completely independently to the extent that it is not possible to speak of a true Catalan style. However, there are many aspects which allow us to see a solid background and an identity in common in the jewellery-makers who attended the School: a marked tendency towards innovation, a conceptual search and the use of metaphor, a great freshness and energy, the tendency towards beauty through the use of colour, the mingling of different materials and objects trouvés, the frequent choice of assembly or construction techniques; the deep convinction that a piece of jewellery is one of the most particular, personal and fantastic ways of sharing one’s thoughts and feelings with the outside world.

Xavier Ines Monclùs - broche 'just like the Ddsbury frogs' 2004 - silver, bronze, paper, plastic, enamelRamon Puig Cuyas - broche 'bilustris n° 1114' 2006 - silver, plastic, nickel, acrylic paintingGrego García Tebar - necklace 'nina en coral' 2005 - plastic card, oxidized silver, coral, pearl

Xavier Ines Monclùs - broche ‘just like the Ddsbury frogs’ 2004 – silver, bronze, paper, plastic, enamel
Ramon Puig Cuyas - broche ‘bilustris n° 1114′ 2006 – silver, plastic, nickel, acrylic painting
Grego García Tebar – necklace ‘niña en coral’ 2005 – plastic card, oxidized silver, coral, pearl

Artists : Manuel Capdevila, Ramon Puig CuyàsGemma Draper, Grego García Tevar, Xavier Ines Monclús, Javier Moreno Frías, Silvia Walz.

Gemma Draper 03
Gemma Draper -  Silver, Electroformed Copper, Enamel and Mirrors – 2008

Javier Moreno Frías

Oratorio di San Rocco
Via Santa Lucia
Padova – Italy
Telephone : 049 8204527
19 Dec 2009 – 28 Feb 2010
Opening hours: 9.30 – 12.30 / 15.30 – 19.00

infos at

et sur

LA GARANTIE Association pour le bijou

Classé dans : ASSOCIATION,Exposition/Exhibition,France (FR),La Garantie (FR) — bijoucontemporain @ 1:34


 Objet : organisation d’évènements artistiques, expositions d’art, colloques, festivals, workshops, journée d’études, plates-formes d’échanges, ou toutes autres manifestations à caractère culturel, la rédaction de textes et la production d’objets, l’édition de brochures, catalogues, livres et divers autres ouvrages et objets, la constitution d’un fonds de documents et d’oeuvres, le recueil, la préservation et l’analyse de toutes données (objets, documents, archives, dessins, films et autres supports) relatives à la profession de bijoutier, exploitation de ces données à des fin scientifiques et de mise en valeur de cette profession et de ses produits sous toutes les formes possibles, décloisonner les activités liées au bijou, et non la représentation d’une profession ou de ses acteurs. (déclarée au J.O. en déc. 2007)


Siège social : Le Fourneau, 35380 Paimpont – France
Présidente : Monika Brugger

pas plus d’information que cela ………… :-(

Actions connues (enfin, je précise, arrivées à ma connaisance) :

* EXPO itinérante « Also known as jewelry »
itinéraires & dates : Galerie Flow,  Londres 19 mars – 25 avril 2009
Galerie Alternatives, Rome 11 juin – 10 juillet 2009
Galerie Velvet da Vinci, San Francisco 16 septembre – 25 octobre 2009
Villa Bengel, Idar-Oberstein, Munich 2010 (un projet curatorial de Christian Alandete & Benjamin Lignel
pour la Garantie, association pour le bijou)

(vous remarquerez que l’exposition ne vient pas en France ………………………..)

*Colloque – « Journée Le bijou, ses fonctions et ses usages de la Préhistoire à nos jours«  
10 Dec 2008 – ENS Paris

La MANUFACTURE – le forum du bijou contemporain

Classé dans : France (FR),LIENS / LINKS — bijoucontemporain @ 1:23

La Manufacture  : le forum du bijou contemporain. La Manufacture est ouverte.

Ce forum, créé par Emmanuel Lacoste, est ouvert aux personnes intéressées par le monde du Bijou Contemporain : créateurs, exposants, collectionneurs, chercheurs, ou simples curieux.

Il permet d’échanger tout type d’informations : expositions à venir, nouvelles publications, adresses de fournisseurs, discussions théoriques, techniques, etc.

Cet espace se veut ouvert et participatif.
A vous de le faire vivre…

La Manufacture


TRES TRES bonne initiative ….. j’ai entrevu des sujets passionnants (comme « Le bijou doit-il nécessairement être un objet porté ? Le bijou doit-il nécessairement être un objet portable? ») ! je sens que je vais me régaler :-)


Pôle Bijou BACCARAT (FR)

Pole Baccarat - EXPO qd le bijou innove - oct 2008
EXPO ‘quand le bijou innove’ – oct 2008

Le Pôle Bijou a ouvert ses portes à Baccarat (Meurthe et Moselle) fin 2009.

Pôle Bijou à BACCARAT-presse
Pôle Bijou BACCARAT – presse Espagnole « Contraste » fev. 2008

Encore une fois, information trouvée dans la presse locale OU dans la presse… Espagnole ! en France, rien ………………………….. ô rage, ô désespoir …….

Le Concours «Bijoux d’enfance» est le premier concours lancé par le Pôle Bijou. Le thème de l’enfance a été retenu car le futur lieu d’exposition et de valorisation servait autrefois de crèche mais également en lien avec la prochaine installation de l’entreprise de bijoux pour enfant «les Enfants d’Agathe Courtois» au sein des bâtiments prévus à l’accueil des entreprises. Ce concours international, organisé en plusieurs étapes et dont l’enjeu est de concevoir un bijou sur le thème de l’enfance, offrait la possibilité à des étudiants et de jeunes créateurs de montrer l’étendue de talent, de leur créativité tout en respectant les contraintes imposées dans les deux catégories proposées : «pièces de série» et «pièce unique». Permettre à des jeunes talents de se faire connaître auprès de professionnels reconnus, répond à la volonté du Pôle Bijou. 95 participants venus du monde entier (Costa Rica, USA, Canada, Israël ainsi que de nombreux pays européens comme les Pays Bas, la Finlande, le Royaume Uni, la Belgique et la France) ont fait parvenir leurs projets. Le nombre important de participants et la diversité des pays est la preuve que le Pôle Bijou acquiert un réseau et devient peu à peu une référence dans la profession.

Les membres du jury «pièces de série» présidé par Michel Mazadier (Conseiller Bijou Manufacture Baccarat et membre du Comité de Pilotage Pôle Bijou) étaient : Carine Loeillet (Rédactrice en chef du magazine professionnel Orion), Henri Hernandez (Chef d’entreprise- Prototypage en Haute Joaillerie), Jacky Schwartz (Bijoutier) et Nathalie Lahaye (Créatrice bijoux céramique).

Les membres du jury «pièce unique» présidé par Damienne Villaume (Conseillère Communautaire de la Communauté de Communes du Cristal et membre du Comité de Pilotage Pôle Bijou) étaient : Olivier Duval (Inspecteur d’académie et Inspecteur pédagogique régional STI arts appliqués, design et métiers d’art), Sophie Weiss (Chargée de mission «Métiers d’Art en Lorraine»).

Le jury a procédé, en avril, à une première sélection à partir des dessins, descriptifs, argumentaires, et maquettes. La moitié des dossiers présentés ont été retenus selon des critères de créativité, d’esthétisme et de faisabilité. Des contraintes de prix ont également été fixées. Pour la catégorie pièce de série (de 50 à 100 exemplaires), le prix unitaire “grand public” doit se situer entre 150 et 350 euros et pour la catégorie pièce unique, entre 350 et 700 euros.

Les projets réalisés seront présentés dans le cadre d’une exposition «Grand Public» qui aura lieu du 24 octobre au 28 novembre 2009 dans la galerie d’exposition de l’Hôtel de Ville de Baccarat. A cette occasion les jurys procéderont à la sélection finale. Il y sera adjoint un « prix du public » et « prix du jeune public ».

Pole Baccacat-bijou d'enfance

Exposition grand public Bijou d’enfance24 octobre – 28 novembre 2009
Hôtel de Ville, galerie d’exposition 2, rue Adrien Michaut –
54120 Baccarat

Pôle Bijou
contact : Monique MANOHA
Communauté de Communes du Cristal
2 rue Adrien Michaut
Tél.: 03 83 76 06 99
GSM : 06 73 48 14 72
Fax : 03 83 76 35 30

et…………. j’ai ENFIN trouvé QUI avait été primé pour ce concours !!! :-) )

Lily Alcaraz lauréate du concours Bijoux d’enfance, Pôle Bijou de Baccarat, 1er prix du concours Bijoux d’enfance – « Perlingot » est une collection de colliers inspirés des jeux de constructions de l’enfance.
Les gestes d’assembler, d’emboîter, de juxtaposer des modules permettent de créer des formes sorties de l’imaginaire. Chaque collier est réalisé à partir d’une « perle module » en forme de pyramide rappelant les berlingots, bonbons souvenir de l’enfance.
Lily Alcaraz est une résidente de la nouvelle promotion des Ateliers de Paris, où elle travaille en collaboration avec Léa Berlier sur des projets de design textile avec pour spécialité le tissage.
Lily Alcaraz, « Perlingot », colliers textiles (Lily Alcaraz & Léa Berlier) – 1er prix du concours Bijoux d’enfance, Pôle Bijou de Baccarat. (photo Véronique Huyghe)


 presse mars 2009 Est Republicain

Pôle Bijou BACCARAT – presse locale « Est Republicain » mars 2009

Informations sur les stages organisés par le pôle bijou sur,article1613.html

EXPO ‘ L’Education sentimentale ‘- Espace Solidor, Cagnes-sur-mer (FR) -27 février – 23 mai 2010

L’Espace Solidor de Cagnes sur Mer propose, à partir du 27 février, une nouvelle exposition de bijoux de créateurs contemporains :  “L’Education sentimentale”, en référence au roman de Flaubert où le narrateur doit se tailler son propre chemin sans se laisser influencer par les idées préconçues. Les sept artistes internationaux présentés puisent leur inspiration dans le répertoire de formes de la bijouterie traditionnelle et repensent leurs modèles en fonction des caractéristiques du monde actuel.

Les créations de l’américaine Anya Kivarkis font le lien, entre période ancienne – principalement de style Victorien – et contemporaine. Ses pièces détournent les images du luxe et de la joaillerie pour n’en laisser paraitre que l’illusion ; les pierres précieuses sont ici réduites à leur seule forme. Son travail, présenté pour la première fois en France, à déjà fait l’objet de nombreuses expositions aux Etats-Unis. Les bijoux de la britannique Lin Cheung s’inscrivent dans une réflexion sur les relations que chacun entretient avec ses bijoux. En s’appuyant sur des standards anciens, elle parvient à créer des bijoux nouveaux : une boucle d’oreille en forme de perle dorée ou un pendentif en forme de coeur sont par exemple laissés dans leurs écrins ouverts pour les transformer en broches.


Anya Kivarkis, « DOUBLE CUP » brooch

Si les pièces de la suédoise Åsa Lockner ont l’apparence de bijoux classiques, elles n’en révèlent pas moins de menues imperfections, des parties inachevées, des traitements d’oxydations particuliers … Ces “défauts” délibérés traduisent la volonté de rendre perceptible le « process » de fabrication et de révéler les subtilités de la métamorphose progressive du métal selon son degré d’échauffement. Ses bijoux semblent en évolution permanente. Récemment diplômée des Arts Décoratifs de Strasbourg, la française Carole Deltenre part, elle, de formes traditionnelles comme le camée ou la chevalière. Mais c’est pour écrire une histoire du bijou passée par le prisme des combats féministes et la réappropriation de leur corps par les femmes.

Carole Deltenre, 'Nymph' Brooch

Carole Deltenre, ‘Nymph’ Brooch

La néerlandaise Gesine Hackenberg prélève dans des pièces de céramiques usuelles des détails qui constituent les éléments de ses bijoux. Ses créations sont les éléments d’un puzzle dont les pièces sont indissociables de l’objet dans lequel ils ont été prélevés et forment un ensemble que la créatrice expose toujours de manière conjointe. Éloigné de l’esthétique dominante dans le bijou contemporain espagnol, Marc Monzó, pour sa part, préfère une réinterprétation d’une esthétique produite en Catalogne entre les années 30 et 70. Son travail associe souvent des matériaux précieux à des bouts de plastiques récupérés. Il s’agit de faire entrer le bijou dans la vie quotidienne !

Gesine hackenberg - collier céramique.jpg

Gesine HACKENBERG – collier céramique

Les pièces sélectionnées à Cagnes-sur-Mer portent toutes un regard ironique sur la bijouterie précieuse et sa valeur symbolique.

Travaillant à partir d’images photographiques anciennes, l’allemande Bettina Speckner suscite la libre interprétation de chacun car elle ne donne aucune indication sur les lieux, l’époque, l’identité des personnages. Associées à des perles, des pierres précieuses ou des objets du quotidien, ces images/bijoux ouvrent les portes d’une mémoire collective où chacun peut projeter son propre parcours.

(merci pour l’information -et l’article- au blog « Notes Précieuse« -  parce que sinon, AUCUNE information nulle part ailleurs ! comme si tout ce qui concernait le bijou contemporain en France devait rester secret …..  :-( rien sur, le « portail » de la culture … ;-) , rien sur le/les sites de Cagnes-sur Mer …. si ! après moult recherches, enfin une information sur  (dossier de presse disponible) aaah ! quel soulagement !)

Espace SOLIDOR expo


présentation par Christian Alandete :
L’éducation sentimentaleRépertoire de formes pour une histoire du bijou contemporain
- repertory of forms for an History of contemporary jewellery – L’Education Sentimentaleis is an exhibition initiated by Christian Alandete.
« Le bijou contemporain a fait l’objet de nombreuses spéculations esthétiques depuis sa sécession du champ de la bijouterie traditionnelle. Si la grande Histoire du bijou contemporain reste encore à écrire, celle de la bijouterie traditionnelle a, d’un point de vue, tant esthétique, technique, qu’historique, fait l’objet de multiples publications et offre des points de référence qui servent aujourd’hui d’appuis au travail de nombreux bijoutiers contemporains, privilégiant la réinterprétation de formes anciennes ou puisant dans des oeuvres du passé une manière de repenser le présent.Dans le champ élargi des arts visuels, la question théorique de la fin de la modernité et sa quête de formes toujours nouvelles a laissé la place à une relecture contemporaine de formes historiques aujourd’hui communes, qui, à l’instar de la littérature cherche moins à inventer qu’à se réinventer à partir d’une langue partagée. Ainsi des artistes originaires de régions culturelles très différentes puisent dans un même répertoire formel les bases d’une pratique artistique, devenue en quelque sorte générique, dont les sources relèvent plus de l’expérimentation des différentes avant-gardes historiques que des contextes géographiques particuliers.

Dans le champ du bijou contemporain, de plus en plus d’artistes puisent à leur tour dans un répertoire de formes que la bijouterie a constitué depuis ses origines, pour en dégager la charge symbolique, rappelant combien le bijou est non seulement affaire de formes mais aussi et surtout de signes. Une alliance, une chevalière, une boucle d’oreille, un camée, une parure, chaque typologie de bijoux porte en elle des significations particulières que les bijoutiers contemporains s’attachent à détourner pour mieux en révéler les mécanismes à l’œuvre dans le jeu des relations sociales. Procédant par modifications d’échelles, collusion de périodes historiques contradictoires, additions de formes, recyclage ou réassignations sociales, les artistes de l’exposition nous invitent à repenser l’histoire, non plus selon un axe linéaire mais sur un mode cyclique, dans lequel les évènements se répètent toujours, sans toutefois jamais être tout à fait les mêmes. Ainsi, les formes du passé resurgissent dans le présent, nous évoquant des objets familiers sans qu’il soit pour autant possible d’en déterminer totalement l’origine.

À ce titre, les travaux de Gesine Hackenberg et Bettina Speckner ouvrent les portes d’une histoire à la fois collective et individuelle, faite de souvenirs incertains. La première propose un rapprochement entre le bijou et les objets du quotidien en prélevant dans des céramiques usuelles anciennes, les détails qui serviront à façonner le bijou. La seconde, en empruntant des images photographiques anonymes, construit une fiction dans laquelle chaque bijou est une pièce d’un vaste puzzle où personnages, lieux et paysages se rencontrent, laissant à la libre interprétation de chacun les possibles liens qui pourraient les réunir. Elles pointent ainsi le rapport singulier qu’entretient le bijou avec l’histoire familiale où traditionnellement, le trésor de guerre amassé par les mères était transmis, d’une génération à l’autre, à leurs filles. Dans le modèle de société patriarcal, qui a longtemps privilégié le masculin comme unique héritier (et du patronyme et du patrimoine), les femmes ont maintenu ainsi une forme de passation parallèle par le biais des bijoux.

Carole Deltenre explore à son tour cette histoire des femmes en se réappropriant la chevalière (un des rare bijoux exclusivement masculin). De cette bague, sur laquelle sont habituellement gravées les armoiries de la famille et qui servait à cacheter à la cire, courriers et contrats, elle en propose une version au féminin, remplaçant les emblèmes par un moulage de clitoris. Elle nous rappelle ainsi le long combat des femmes pour l’égalité devant la loi et le droit de disposer de leur propre corps.

Les pièces d’Anya Kivarkis, elles, trouvent leurs sources à la fois dans une histoire classique des formes (souvent empruntées à la période victorienne) et dans un réinvestissement de l’ornementation. L’éducation artistique a longtemps consisté à approcher les maîtres en les copiant au point de maîtriser leurs techniques. Chez Anya Kivarkis, il s’agit moins de reproduire les pièces elles-mêmes que de partir de reproductions qui seraient passées par le filtre appauvrissant de l’image documentaire. Elle imagine ainsi des combinaisons de formes dont on pourrait aisément retrouver les sources dans les ouvrages historiques bien qu’elle prenne soin d’en évacuer délibérément les caractéristiques physiques pour n’en conserver plus que la matrice. Aussi, ce qui devait être à l’origine une composition de pierres précieuses colorées disparaît, dissoute sous une couche homogène d’émail.

Ce rapport du bijou à sa surface est plus encore mis en jeu dans le travail d’Åsa Lockner avec une préférence pour l’époque baroque et ses débauches de courbes et d’entrelacements. Cette fois les formes semblent familières, mais n’ont aucun référent historique. Ici, il importe moins de réinvestir un répertoire de formes identifiables que d’en adopter le style au point de le transposer dans le processus même de fabrication. Ses pièces apparaissent alors dans un certain état d’inachèvement, comme si l’artiste avait souhaité rendre visibles tous ses tâtonnements. Ses pièces révèlent ainsi les multiples variations d’aspects, que le métal a imprimé, suite aux différents traitements d’échauffement et d’oxydation qu’elle lui a fait subir.

Marc Monzó et Lin Cheung proposent une approche qui peut sembler plus conceptuelle, chacun prenant, à sa manière, la mesure du bijou dans le champ social et en réinterroge le statut dans le jeu relationnel. L’utilisation de la bague solitaire chez Marc Monzó, pointe les contradictions d’une société faite de promesses illusoires et de faux-semblants. En augmentant, de manière outrancière, la taille d’un solitaire, qui peut alors être exhibé en broche, l’artiste souligne le caractère ostentatoire et le désir de reconnaissance (sociale) que le bijou peut combler. De même, en multipliant les occurrences d’un solitaire sur une même bague, il souligne l’évolution du couple moderne et son incapacité à pouvoir tenir ses voeux d’union éternelle. 

Lin Cheung privilégie une approche périphérique en interrogeant le système des bijoux. Dans la série des Wear Again, elle conserve des bijoux anciens dans leurs écrins ouverts, pour les transformer alors en broches, renvoyant le porteur à un rôle de vitrine. En l’absence d’une littérature conséquente sur le bijou, qui puisse être en mesure d’ouvrir un véritable débat critique et théorique sur son histoire, ses fonctions et ses usages, elle propose une bibliothèque idéale dans laquelle toutes les disciplines de la philosophie à la sémiologie en passant par l’histoire prendraient le bijou pour objet d’étude. Elle remplace ainsi les couvertures de livres référents par des jaquettes blanches qui conservent l’esthétique d’origine mais dont le titre a été adapté au sujet, ouvrant le champ des possibles d’une vaste littérature de la bijouterie qui reste à écrire.

Dans le roman de Flaubert, L’éducation sentimentale, auquel l’exposition emprunte le titre, le narrateur doit trouver son propre chemin dans l’histoire en tentant de faire tomber les idées préconçues que chaque milieu tente de lui imposer. De la même manière, les artistes rassemblés dans l’exposition naviguent entre des temps contradictoires, puisant dans un passé indéterminé, les bases d’un renouvellement de formes à minima et faisant par la même occasion voler en éclats les frontières entre les différents segments de la bijouterie »  Christian Alandete

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  (MERCI de cette précision donnée par le Centre Solidor ! :-) )