EXPO ‘CHI A PAURA ?’ – San Francisco Museum of Craft & Design (SFMCD) 15 janv – 16 mai 2010

Travelling exhibition  « Designers on Jewelry : Twelve Years of Jewelry Production by Chi ha paura…? »

January 15, 2010 – May 16, 2010 at  San Francisco Museum of Craft+Design
26 june – 5 sept 2010 :  at SM-’s (Stedelijk Museum, Hertogenbosch, NL)

« Chi ha paura…?  » Translation: Who’s afraid of…contemporary jewelry?

12 years ago, Dutch jewelry and product designer, Gijs Bakker, began a dialogue with designers about jewelry and its place in the modern world. Moving past the conventional concept of simple decoration and an investment in gold or stones, the goal was to redefine the value of jewelry by the fineness of the idea, not the materials. This exhibit presents the conversation that has followed with over 50 artists from New Zealand, Asia and across Europe. They have translated concepts, such as “Sense of Wonder” in a golden computer key, “What’s Luxury?” in a chain of gold nuggets and “Rituals” in a porcelain wishbone necklace, to name a few. With over 80 thought-provoking pieces on display, each designed to ask what jewelry is in the new millennium, the resulting thought waves will ripple through the design world and add valuable ideas to our everyday lives.

Catalog available in the Museum Store and online

Ron Arad, « Not Made By Hand », 2002, bracelet, polyamide

 

The first dates are known for the itinerary of our travelling exhibition ‘Designers on Jewellery/ Twelve years of jewellery production by Chi ha paura…?‘ :
it will run at the San Francisco Museum of Craft+Design from 15 January 2010 till 26 May 2010 www.sfmcd.org  
After it will be on show at the SM-’s (‘s Hertogenbosch, NL) from 26 June 2010 till 5 September 2010.

The San Francisco Museum of Craft+Design
550 Sutter Street
San Francisco, CA 94102
Phone: [phone]
Toll-free: 877.487.3623
Email museum: [e-mail]
Email e-store: [e-mail]

 

EXPO bijoux en feutre Karin WAGNER – Galerie CARACTERE 16 janv – 20 fevr 2010

Karin WAGNER et ses chaleureux – délicieux – colorés – délicats bijoux en feutre  à l’honneur à la galerie CARACTERE à Neuchatel (Suisse)coup de fleurs pour les amoureux …. profitez-en pour faire une balade sur le lac, en l’honneur de Jean-Jacques Rousseau, et puis grimpez à la Vue-des-Alpes si bien nommée pour y manger une raclette  !

Galerie CARACTERE
Gema BARRERA et Pascal CRETIN
bellevaux 24, CP 74
CH-2002 Neuchâtel
tél [phone]
[e-mail]
horaires : lundi et mardi de 13h30 à 17h30
mercredi, jeudi et vendredi de 15h00 à 18h30
samedi de 13h30 à 17h00

si vous allez sur leur site, pensez à vous inscrire à la newsletter !

dans un MONDE SUB-AQUATIQUE naissent des BIJOUX ……

Ce n’est pas du matériau utilisé d’où je veux partir (genre je vais vous montrer des bijoux en nacre, en corail, etc ….) non, c’est de « l’impression marine » donnée …. comme une vague, de tous les côtés, qui doucement envahi les créateurs ….

Ce n’est pas tant le matériau qui compte, quoique …. corail, nacre, coquillage(s), oursins, galets…. ils ont leur mot à dire. Est-ce qu’ils viennent donner la « touche marine », en … « touche finale »,  ou sont-ils à l’origine de l’idée ? N’est-ce pas plutôt leur texture, leur aspect, leur granulé, je dirais presque leur « grain de peau », qui inspire ? qui donne l’idée de « faire comme si » ? Beaucoup de ces bijoux »aquatiques » sont en papier, silicone, argent, porcelaine, verre, feutre …. rien à voir avec ce que l’on est censé trouver en fond de mer (oui, enfin, rien de ce que l’on ETAIT censé trouver ….. maintenant ….. pfff ! ma brav’dame ! ……… ), mais ce qui merveilleux c’est que ces matériaux « terriens », voire industriels, nous parlent du fond des mers avec maestria, presque mieux que les « vrais », car ils ont un pouvoir d’évocation très fort, le rêve, l’imagination, l’interprétation sont libres de s’envoler : ce n’est pas « vraiment » du corail, mais ça fait penser au corail, ou à plus, à ce que l’on veut, à ce que l’on ressent  …. enfin, la maestria des matériaux qui nous parlent, je m’entends, plutôt la maestria des doigts de ces créateurs que j’envie tant (les doigts ET les créateurs ! )

Bon, assez parlé, des images !

(à chaque nom de créateur, cliquez et vous aurez accès à son site ou sa page web)

Ashley VICK (US) -  Sea Urchin Rings  –
Arcangelo BUNGARO - (IT) bague coquillage, perles, argent

Tzuri GUETA -(FR) collier ‘corail’ silicone  –  Ana HAGOPIAN -(ES) ‘coral’ necklace – papier

Aline KOKINOPOULOS (FR) bague oursin, argent & corail –bague ‘La ronde des Etoiles de mer’

Catherine JACQUET (FR) – colliers ‘Corail vivant’ et ‘cascade’ – plastiques

Barbara PAGANIN (IT) broche ‘fiore di luce’ – verre  (Galerie SLAVIK) –  GIIA (IT) « blue wave » felt neckpiece

Esty GROSSMAN  (FR) b.o. meduses-polypes – argent & cuivre 
Laurence OPPERMANN – (FR) bague oursin ‘constellation’ argent

Gilles JONEMANN (FR) collier-galet- LE fameux collier galet ! 
Evert NIJLAND (NL) necklace white porcelain… comme des squelettes marins ….
Gulnur OZDAGLAR – (Turquie) PET plastic necklace  -
Jean-François PEREÑA (FR) Galuchat de raie – Galuchat de roussette – Galuchat de requin – Plexiglas – Erable teint  Laiton – Maillechort – Cuir – Aventurine – Ebène ….. (cette liste me réjouit ! )

Patricia LEMAIRE (FR) Bague Péché d’Orgueil (photo Laurent Thion)–’ Eclat de Mediterranée’ – tour de cou suspension maillechort, argent, os, corail

Tosca TERAN (USA)  2009- an Un-Natural History – ‘Epigeous Conidiophorus’ – silver, enamel, silicone, borosilicate 
Victoria TAKAHASHI (USA)  wishing rock box

Willemijn de GREEF (NL) -  « weavings » necklace -wool, imitation coral, thread, plastic

Willemijn de GREEF (NL) -  broche  –  necklace (2005) zinc, teakwood, cotton-

Et pour finir, parce que la mer a besoin des rivières, et les rivières de la pluie, finissons sur/par un petit nuage !

Kyoko HASHIMOTO - (Japon) collier petit nuage (proposé par la galerie CARACTERE à Neuchatel (Suisse)

Tosca TERAN – pataphysical journal

découverte sur METALCYBERSPACE (une source INEPUISABLE de richesses !!!) – bijoux en argent et verre soufflé

COUP de COEUR, encore et toujours !!
 » An Un-Natural History – 2009 -  The inspiration for this body of work is my fascination with the artistic representation of natural history, the creation of fictitious places in literature and my recent interest in Cordyceps fungus – in particular, Cordyceps Unilateralis, a species of entomopathogenic fungus that infects and alters the behaviour of ants in order to ensure the widespread distribution of its spores. It is from the Cordyceps that I most strongly draw the physical inspiration for my work at present. If we can say that the world of science is synonymous with truth and the world of art with that of fiction, I want to tread a middle ground that is unusual and seemingly beyond belief, yet also familiar. Borrowing from the work of German biologist and naturalist Ernst Haeckel, I want to create a body of work that is a documentation of something newly discovered; but, whereas it is claimed that some of Haeckel’s embryo drawings of 1874 were fabricated, for example, I am starting in the opposite direction, from a conjecture of the imagination grounded with elements that – although bizarre – are quite real, to try to give it verisimilitude. Haeckel’s embryo drawings, in spite of the fact that they overemphasized similarities between embryos of related species, nonetheless found their way into many biology textbooks, and into popular knowledge. I have adapted and created my own peculiar genus of entomopathogenic fungus with the hope that it inspires us to wonder not what imagination or motivation created them but simply, where such things can be found. The specimens in this collection are represented as maquettes; as a reader of Jules Verne’s Journey to the Center of the Earth, C.S. Lewis’ Perelandra and John Uri Lloyd’s Etidorpha, I would want to believe that the imagined place from which these specimens originate would also allow them to thrive and grow to fantastic size. If the illusion is complete, please think of them as the younger of the species, provided not merely to delight the curious but to educate and inform in the manner of an exhibit in a natural history museum. On a final note, all of these specimens share the common feature of being based on a “ring” form, something to be worn on the hand, which is drawn from the idea of hand gestures. Although hand gestures are often regarded as mimed versions of spoken communication, they can imitate, amplify, substitute, and even contradict speech. Implied hand gesture here reveals the space and time dimension of a narrative within the pieces and their imagined origin. » (Tosca TERAN)

the « Un-natural History » album – 2009 – sterling silver & flame-worked blown glass, & other materials

« Interplanetary Hearing device » earring -                 « double spore » ring

perelandrian ring ‘Cnidarian’           -          heart of glass

silver, copper, wood branch ring                                       
- Perelandrian ring, ‘Ecdysozoa’ – sterling silver, flame-worked blown glassJ’adore le travail, l’imagination … j’ADORE les noms donnés à ces bijoux, monde fantasmagorique, marin ? sous-marin ? flottant entre limbes de l’inconscient, volutes de fumées ,-) , liquides amniotiques ou sub-aquatiques …. monde de la pré-naissance ou de la pré-connaissance ….

  »an Un-Natural History » -2009
‘Epigeous Conidiophorus‘ – silver, enamel, silicone, borosilicate       –
‘Unclassified‘ – sterling silver, borosilicate, gold,oils, lichen

Nager jusqu’à son monde sur http://www.nanopod.tv/

shop / acheter ses bijoux sur http://www.etsy.com/shop/nanopod
Atelier/studio :
322 Harbord Street
Toronto, ON M6G 1H1
Canada
647. 219. 0585
email: (preferred -checked daily) [e-mail]

 

Gulnur OZDAGLAR bijoux en plastique recyclé – Jewelry from PET bottles

Gulnur OZDAGLAR (Turquie) creates jewelry and other objects from PET bottles. Most pieces are characterized by the many tiny holes which Ozdaglar individually pierces by hand.

              necklace -                     &            necklace segments

c’est incroyable la poésie qui se dégage de ces …. ex-bouteilles en plastique !

la transparence du verre, ces coloris de fonds aquatiques, la légéreté …. c’est magique ! j’adore ! Cette jeune femme, architecte de formation, vit à Ankara (Turquie). Bonne continuation !
http://gulguvenc.blogspot.com/ 

For information : « what is PET bottle? a domesticated bottle kept for companionship or amusement «   LOL !!

shop her creations at  : http://www.etsy.com/shop/gulguvenc

BOOK:

« tertium non data » (book on all things transformed from bottles) – livre sur ses bijoux/objets

(en vente sur Etsy.com)

 

Petra SCHOU

Petra SCHOU, Stockholm.

”In my work, I often start out with an emotion or a mood, a memory of something. Sometimes, I take inspiration from forms in nature and the variations of the seasons, or my own family history.

I often try to relieve the solidity and rigidity of the metal by adding a sense of air and movability.
This is the reason why each piece of jewellery is made out of many small parts that I join or solder together into larger units. In that way, the material softens and becomes more vibrant and sensual. The flexibility allows the jewellery to follow the shape and movements of the body.”

Petra SCHOU (SE) – funnel bracelets, silver  – funnel ring, silver

COUP de COEUR ! Je sens que je DOIS avoir un de ces bracelets « hérisson » ! superbe travail !

http://www.petraschou.se/Einfo.html

zipper jewelry by Kate CUSACK …. zip zip hourra ! …. & Zoé COTLENKO

Kate CUSACK is a Brooklyn based designer creating artistic jewelry pieces that look beyond their material’s given purpose. While Cusack uses the material to make jewelry, you probably know it better as zippers. Yes, that’s right, Cusack uses the functional closure used on your jacket to make bracelets, brooches and necklaces. She has been making things using metal-toothed zippers since 2003. as she points out ‘it’s ironic that most fashion designers try to hide or disguise zippers in their creations. however, I love zippers’ shiny metal teeth and I want to show off, not hide, their sparkle and their sinuous flexibility.’ (thanks to DesignBOOM website ! )

Kate CUSACK

J’aime cet humour, ce détournement, et en même temps je me pose une question avec ce type de bijoux : le problème de la copie ….. on se dit « c’est facile ! », et en ces temps de « DIY » (« do-it-yourself » ou le règne du « c’est moi qui l’A fait »;-) …) tout le monde va tenter de se le faire soi-même (il suffit de voir cette page de OUTsaPOP !!!)….. d’où le problème de « durée de vie » de tels bijoux, voire du créateur ! saura-t-il se renouveler ? évoluer ? cela va avoir du succès, c’est coloré, ludique, facile … mais après ?

 

 

SimpleCut zipper necklace Par OutsaPop Trashion DIY fashion sur Etsy

Zipper necklace by Silviasthink sur Etsy

Etsy ………. le lieu de BEAUCOUP de copie(s) ……………

 

Cela me fait penser, dans le même « créneau » aux bijoux en boutons -que j’avais adoré!- de Zoé COTLENKO:  j’avais acheté un plastron fabuleux -et tintinnabulant !- en 2002, tout de boutons de nacre teintés à la main, et ses colliers ont été énormément copiés …. depuis, je n’ai plus entendu parler d’elle (bon, ma vie a été assez mouvementée !) et là … devinez quoi !??! je fais une recherche sur elle, pour vous en parler, et… que fait-elle ???!! je vous le donne en mille ????!!!? des bijoux à partir des « tirettes » des zip !!!! le hasard fait bien les choses ! )

 

Zoé COTLENKO – « MON » plastron (pièce unique) de boutons en nacre (2002)  -  collier « zips » (2009)

Paris-based jewelry artist Zoe Cotlenko uses a simple form (mother of pearl buttons) which she richly alters with color by dying then assembling them

[e-mail]

 

Joshua DEMONTE architectural jewelry !!

Cathedral collar & cathedral bangle  !! WOW !

Joshua DEMONTE is a philadelphia based jewelry designer who models his works after architectural elements. demonte uses classical architecture as a basis for his works, which in his view activate the space surrounding the body and alter the viewers perception of the wearer. his pieces includes necklaces modeled after aqueducts or bracelets based on classical cathedrals. rather than working with the establish embellishments of jewelry objects, demonte chooses to uses architecture as a frame of reference.

Have a look at his works on http://www.coroflot.com/public/individual_details.asp?individual_id=276125&

Have a look too at DesignBOOM website, jewelry pages : http://www.designboom.com/weblog/read.php?CATEGORY_PK=8&TOPIC_PK=9040

 

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GIIA – felt neckpieces – parures en feutre

GIIA – Milano, Italie

graphic felt necklaces, or « neckpieces »

Her background is Interior Architecture and Furniture Design. After graduating from Domus Academy Milan she workes in her own studio in Cyprus and in Milan as a freelance designer on Interior Design Projects and furniture designs. In 2009 after moving completely to Milan she establishes  »Giia » Neckpieces and Accessories. Which has been a long time project.
Her background is reflected in her pieces, which are designed using geometrical shapes, architectural constructions and free form combinations. The results are bold, completely unique and aesthetic pieces
Un coup de coeur trouvé chez KABIRI à Londres !!

d’abord, coup de coeur pour ces deux plastrons en feutre, très graphiques, superbes !

-en haut, série « hexagons », en bas série « graphic’-
je rêvais de celui du bas en fuschia, et l’ai trouvé sur le site de GIIA !!!! ))))))))))))))) acheté de suite of course !! Puis, ai finalement craqué, sur leur « e-shop »   http://www.etsy.com/shop/giia  pour des modèles (enfin UN seul pour lemoment ! ) beaucoup plus colorés et joyeux

plastrons de la série « waves »

silicone bracelets 
http://www.giia.it/
http://www.etsy.com/shop/giia

EXPO ‘JEWELLERY ART–WINTER JOURNEY’ – galerie SLAVIK, Vienne (AT) – Nov 2009-30 janv 2010

JEWELLERY ART – WINTER JOURNEY

Stefano MARCHETTI, Barbara PAGANIN, Renzo PASQUALE,
Per SUNTUM, David WATKINS, Annamaria ZANELLA
Galerie Slavik’s international jewellery artists
Exhibition period: 10 Nov. 2009 – 30 Jan. 2010

Galerie Slavik invites you most cordially on this year’s Winter Journey, our annual review of contemporary jewellery art.

The most recent works by David Watkins, a well-known British jewellery artist and professor at the Royal College of Art in London, were inspired by nature. Watkins, fascinated by the possibilities of modern materials such as acrylic, paper and aluminium, revolutionised contemporary jewellery art in the 1960s by introducing new materials to complement traditional gold and silver.

The Italian jewellery artist Barbara Paganin, professor at the Academy of Fine Arts in Venice, is well known among the gallery’s regular visitors. She presents enchanting creations for our Winter Journey, among them a radiant brooch made of elements of ice-blue Murano glass with diamonds glistening from their midst.

Barbara Paganin – broche « Fiore di luce »

Per Suntum, an acclaimed Danish artist, exhibits a selection of his works at Galerie Slavik for the first time. The artist mounts perforated surfaces of gold and silver on metal plates. The surface of his light and dark silver brooches is reminiscent of the full moon on a clear winter night.

Stefano Marchetti tessellates gold and silver foil into brooches of timeless elegance. Annamaria Zanella presents recent works made of gold, silver and pigments. Her pieces, like Renzo Pasquale’s latest creations, are a highlight of our Winter Journey.

Annamaria Zanella – bracelet « skin » 2005 – silver, enamel, lacquer