BIJOU_CONTEMPORAIN

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25/06/2010

COUP de COEUR ! Alexandra Chaney : laissez parler vos PHOBIES

Classé dans : Alexandra CHANEY (US),COUP DE COEUR,USA — bijoucontemporain @ 0:12

REPEL series by Alexandra Chaney

COUP de COEUR ! Alexandra Chaney : laissez parler vos PHOBIES dans Alexandra CHANEY (US) 5144_1092593352339_1151689727_221694_5148505_n
Repel: Fumiphobia – gold plated copper, guitar strings, cigarettes

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Repel: Meal – gold plated copper, plastic tube, mealworms (photo by Kent Colony)

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Repel: Aprilophobia – syringe needles, fishing line, epoxy

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Repel: Tetanophobia – rusty nails and fence staples, steel, magnets

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Repel: Aichmophobia – copper, X-acto blades, magnets

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Repel: Snap – copper, mousetraps, cubic zurconiums -(photos by Kent Colony)

24/06/2010

BIJOU5 – collectif de créatrices

Bijou5, 5 créatrices de bijoux : Aurore De Heusch (BE), Frédérique Coomans (BE), Agnes Figueres (ES), Sophie Gheeraert (BE), Sylvie Jousset (FR)

BIJOU5 - collectif de créatrices dans Agnes FIGUERES (ES) 27691_408789973124_768978124_5135345_8149749_n

15304_118237688194809_117961371555774_208576_3652294_n dans Aurore de HEUSCH (BE)

28111_121972707821307_117961371555774_222904_6610069_n dans Bijou5 (BE)
Aurore de Heusch – collection Gazon Véritable- bague Argent 925 et gazon

31301_117973658221212_117961371555774_207737_6343792_n dans COUP DE COEUR 31301_117973678221210_117961371555774_207742_3676450_n dans Frederique COOMANS (BE)

31221_120560614629183_117961371555774_217294_5642613_n dans Sophie GHEERAERT (BE)
Agnès Figueres (ES) – Collier « Collection Pétillante » (Recyclage) – fonds de bouteilles en plastique d’eau pétillante

15305_119867621365149_117961371555774_214733_7874841_n dans Sylvie JOUSSET (FR)15305_119868478031730_117961371555774_214738_3834462_n
Sylvie Jousset (FR)

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Sylvie Jousset (FR)

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Frédérique Coomans
 à droite, bijoux textiles, Collection ‘SQUAMATE’, exposés au Salon Eunique 2010 (voir article)

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Sophie Gheeraert - Bracelet en argent et billes de verre

COUP de COEUR ! Lorena Lazard (Mexico) – HEART embraces the whole existence

Classé dans : Amerique Latine,COUP DE COEUR,fibres / thread,Lorena LAZARD (MEX),www Klimt02 — bijoucontemporain @ 0:40

« I was born and raised in Mexico from a second generation of Jewish immigrants. I grew up surrounded by images and symbols which I couldn’t relate to. By combining traditional images and figurative elements from Mexican culture, in a contemporary form, I try to integrate a common ground between my past and my present.
My work is an internal search from a religious and a secular sphere. Through my jewelry I question existence. I intend to do this by reflecting on the equilibrium of the opposites. The heart embraces the whole of existence,
life and death, presence and absence, love and hate, good and evil, happiness and sadness, passion and despair, faith and disbelieve. « 

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Lorena Lazard – body piece ‘With Each Pulse’ 2009 Macrame cord, nickel, silver

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COUP de COEUR !  Lorena Lazard (Mexico) - HEART embraces the whole existence dans Amerique Latine Lazard

‘In Seclusion’ – fabricated pendant – 2004 – sterling, 14K gold bimetal, brass

 » The heart embraces the whole of existence, life and death, presence and absence, love and hate, good and evil, happiness and sadness, passion and despair, faith and disbelief. It is only through the search of this equilibrium that we can exist.
Today, my work is an internal search from a religious and a secular sphere. Through my jewelry I question existence. I intend to do this by reflecting on the equilibrium. The heart embraces the whole of existence, life and death, presence and absence, love and hate, good and evil, happiness and sadness, passion and despair, faith and disbelief. It is only through the search of this equilibrium that we can exist.« 

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 Lorena Lazard – brooch ‘Public and Private’ Sterling, pure sliver, 14k gold bimetal, ruby

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Survival vest – detail- Sterling, copper, steel

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Lorena Lazard – pendant « Spinning Heart » Sterling, pure silver, 24Kt gold, copper, acrylic paint

23/06/2010

COUP de COEUR ! Edith BELLOD bijoux en porcelaine

Edith Bellod (FR) « créatrice de bijoux originaux, colorés et délicats (comme ses broches qui oscillent entre rétro antique et modernité acidulée), est française et travaille actuellement à Berlin, après divers séjours au Mexique et à Barcelone. Les broches sont double face, aimantées (belle idée d’attache discrète) et les bracelets ondulent sur un ruban; le tout en un gracieux mélange végétal, animal et de motifs Renaissance… »

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Edith Bellod

colliers en porcelaine de limoges : « kaléidoscope » (en haut)  et « goutelettes » (en bas)

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magnetic brooch

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bagues en porcelaine

http://1.bp.blogspot.com/_G-0uFESWXKI/R8gQ71A3rYI/AAAAAAAACW8/fqk6pvssWQg/s320/bellod.jpghttp://www.galerienoelguyomarch.com/index_fichiers/image3391.jpg
collier galets ‘Tintamarre noir et blanc’ – galets, papier, fil de lin
bracelet ‘Funambule’ – galets, papier, cuir

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collier en textile
broches en papier, galet, aimant

 

SHOP :  On peut trouver les « porcelaines » à la galerie parisienne Hélène Porée (1 rue de l’Odéon – Paris 6ème – 01 43 54 17 00)

Se jouer des corps pour se parer de liberté : Du bijou contemporain comme espace de normativité – Alexandre Klein

Résumé -

« Derrière l’apparent oxymore, la notion hybride de résistance_adhérence annonce sa fécondité. Performativité d’une notion qui, faisant écho au concept philosophique de normativité, précise les modalités du jeu que le je entretient avec les normes dans l’acte de création. Effectivité d’un couple improbable au travers duquel se déploie la liberté du sujet moderne dans son entrelacement avec le monde. L’union duel de la notion invite à la nuance et à la finesse, évitant l’écueil d’un choix d’engagement se réduisant à un extrême ou l’autre. Comme nous le montrent les créatrices de bijou contemporain telles Virginie Bois et sa série sur les draps, Françoise Jacquey et Valérie Larrondo d’Oncle John et leur série de bijoux blessants, ou encore Sophie Hanagarth et ses bourses, mais aussi le créateur Stéphane Landureau et son collier Dialyse, la résistance aux normes, de la joaillerie ou du corps, s’effectue dans un jeu nuancé où les positions radicales se troublent, au profit d’une liberté visqueuse qui colle aux corps des libertaires autant qu’aux doigts des conservateurs. Ainsi s’ouvre des «caisses de résonances» essentielles, ainsi que l’explicite Isabelle Stengers, à la survie du sujet humain contemporain, témoignant du potentiel de l’art à être l’une des rares pratiques sociales à permettre encore de lutter contre la normalisation galopante. Ce sont ces pistes de friction des corps et des représentations que nous explorerons afin de préciser la richesse de cette notion en chantier de résistance_adhérence, qui de la création à l’éthique dessine le chemin d’une liberté toujours à cultiver.« 

 

 

« Nous ne manquons pas de communication, au contraire nous en avons trop, nous manquons de création. Nous manquons de résistance au présent .  » (Gilles Deleuze et Félix Guattari) 1

Notions issues de la physique des matériaux et de la mécanique appliquée 2, la résistance comme l’adhérence ont acquis avec le temps une connotation politique marquée, en France au moins, d’un brin de Seconde Guerre mondiale. Couple de possibles semblant résumer la position du sujet face au monde, ces deux notions ne sont que les miroirs de l’absence de nuances dans la création d’une identité et d’une position subjective qu’elle soit politique ou existentielle. Elles caricaturent en fait l’engagement politique, mais plus largement l’interaction du sujet humain au monde. Si la résistance était à l’origine une non-action, une force qui s’oppose au mouvement, un refus d’agir, elle est aujourd’hui pensée – et la résistance française face à l’invasion nazie n’y est pas étrangère – comme réaction, comme action de refus, bref comme un combat… une action. Ainsi, la résistance apparaît toujours-déjà comme un paradoxe, puisque toute résistance à quelque chose implique un rapport à ce quelque chose, une connaissance, une admiration, un rejet, peu importe, mais un rapport. La résistance implique a priori ou a posteriori une certaine adhérence avec ce contre quoi on souhaite résister.   C’est en ce sens que la notion de résistance_adhérence se présente comme un outil heuristique pour le philosophe. C’est en ce sens que travaillent les bijoutier(e)s contemporains qui tentent de renouveler, sans s’en extraire, les codes et usages de la bijouterie classique. Á la croisée de ces deux approches, nous souhaitons donc mettre en lumière la fertilité de cette notion qui reste à penser.

De la normalisation comme modèle

Les travaux menés par les philosophes de tradition française 3 nous avaient en effet conduits à une certaine impasse. D’une part, Georges Canguilhem (1904-1995) avait mis en lumière, dès 1943 4, la qualité fondamentale de la vie qu’est la normativité, la création de nouvelles normes, seul outil apte à déjouer la mort qui dès notre naissance croît en nous, reprenant ainsi l’intuition du médecin français Xavier Bichat (1771-1802) qui en 1800 définissait la vie comme « l’ensemble des fonctions qui résistent à la mort » 5. Á la suite de cette philosophie biologique, Michel Foucault (1926-1984), élève de Canguilhem, avait lui mis l’accent sur l’indéfinie normalisation qui touche notre société. Á la fois extension et exhibition de la norme, la normalisation est un processus à l’œuvre dans les sociétés occidentales contemporaines visant à la régulation et à la gestion des populations par l’adoption de comportements, d’habitus, de gestes, de postures et de représentation communes. Foucault avait ainsi produit la genèse de la biopolitique 6, forme de gouvernementalité des corps et des vivants qui qualifie nos sociétés contemporaines, montrant comment le capitalisme bourgeois et le libéralisme politique 7 favorisaient à leur profit l’adoption par les individus d’une norme unique d’existence et ce afin de mieux contrôler, gérer et réguler la population d’une société donnée. Entre l’appel à l’adhérence aux normes sociales définies au profit de l’accroissement du capital et la nécessité de création de normes propres par les individus et les groupes, le sujet humain apparaît alors déchiré, trop souvent fatigué de tenter d’être lui-même 8. Comment continuer à créer ses propres normes, à faire acte de liberté, dans une société où ce qui ne participe pas à la norme commune est exclu ? Telle est l’impasse dans laquelle nous sommes, nous, sujets occidentaux : comment continuer à transgresser les normes en place pour imposer ses normes propres et rester un sujet libre alors que toute nouvelle norme est trop rapidement récupérée par la normalisation ? Comment valoriser des valeurs propres, divergentes des valeurs   « prêtes-à-consommer » qui sont massivement diffusées, sachant qu’à terme, les cultures de résistance (telles le mouvement hippie ou la culture urbaine) sont vidées de leur contenu transgressif pour mieux être vendues au plus grand nombre ? Quels espaces reste-t-il dans ce mouvement galopant de normalisation ? Ainsi, entre la perte de valeurs et de repères qui caractérisent notre monde désenchanté 9 et la diffusion massive de valeurs « en kit », l’affirmation de sa liberté, la production de sa vie, de ses normes et de son identité propre reste un exercice de funambule tenant sur le fil d’un underscore , celui de la notion de résistance_adhérence. Un exercice vital au risque de voir la démocratie se transformer d’elle-même en totalitarisme 10, au risque de voir la science fiction d’un Ray Bradbury 11 ou d’un Georges Orwell 12 devenir réalité (si ce n’est pas déjà fait).

Mais rassurons-nous, tout n’est pas perdu. Il est possible de faire vivre un peu de liberté, d’une part, parce que la biopolitique n’est pas l’imposition d’un pouvoir issu du haut, mais bien le maintien par tous d’un pouvoir, de pouvoirs diffus et transversaux, pouvoirs sur lequel il est donc possible d’agir puisque nous en sommes les détenteurs autant que les gardiens. Comme le résume Paul Veyne reprenant la pensée de Foucault : « Nous ne pouvons échapper nulle part aux relations de pouvoir ; en revanche, nous pouvons toujours et partout les modifier ; car le pouvoir est une relation bilatérale ; il fait couple avec l’obéissance, que nous sommes libres (oui, libres) d’accorder avec plus ou moins de résistance. 13 ». D’autre part, parce que, comme l’exprime Guillaume Leblanc, la normalisation n’est pas encore totalement effective, elle le sera seulement lorsque nous assisterons à un « recouvrement tel de la normativité par la normalisation que la normativité sociale ne peut plus s’exercer dans la normalisation 14 ». Autrement dit, tant qu’il restera des espaces de créations, des mises en question et en jeu des normes en place, un espoir subsistera.

Mais comment s’exerce la résistance_adhérence ? Comment se réalise-t-elle en pratique ? C’est ce que nous pouvons découvrir avec des créateurs et créatrices se jouant de toutes parts des normes : les bijoutier(e)s contemporain(e)s qui font vivre la liberté et la normativité sur le fil de leur collier, sur les attaches de leurs bracelets ou les courbes de leurs broches.

Le bijou contemporain comme acte de résistance_adhérance

Le choix du bijou contemporain pour illustrer les processus de résistance_adhérence n’est pas anodin. Tout d’abord, car le travail sur la matérialité, sur les matériaux, fait écho à l’origine même des notions de résistance et d’adhérence, mais surtout parce que le courant dit du « bijou contemporain » est lui-même un acte de résistance_adhérence.

Comme le rappelle Christian Alandete 15, ce mouvement est né, en France du moins, en réaction aux valeurs de la joaillerie qui estime l’importance d’un bijou à son poids de carats, et a ainsi engagé une réflexion sur la définition même de l’objet bijou. Non totalement en résistance, puisque le premier collectif de créateurs contemporains, l’EPOC 16, fondé en 1979, rassemble des bijoutiers, créateurs, joailliers de formation classique, souhaitant se détacher des techniques et représentations classiques avec lesquelles ils ont été formées. En voulant sortir la joaillerie de ses fonctions et usages normés, ils ont engagé une véritable révolution dans le monde du bijou allant jusqu’à questionner le lien même de l’objet au corps 17. Car c’est finalement toute une esthétique, et avec elle une politique 18, qui était mise en question par la critique des formes et matériaux classiques de la bijouterie de style « Place Vendôme ». Il n’y a pas que de l’or et des diamants pour faire des bijoux, qui eux-mêmes ne servent pas qu’à parer, qu’à embellir, mais qui peuvent déployer, par le biais de formes, de concepts et de matières autres, une symbolique et des valeurs neuves.

Ainsi, c’est tout le monde de l’objet corporel qui est mis en question par ces créateurs, attaquant ainsi de front la normalisation des corps résultant du gouvernement biopolitique 19. Et si les créateurs et créatrices se multiplient, leur reconnaissance est encore marginale. Ainsi en témoigne le titre du principal volume consacré au bijou contemporain en France un vrai bijou !   affirmant la volonté de ces artistes-artisans de résister, de produire de nouvelles normes, mais tout en s’intégrant au monde du bijou, tout en affirmant leur adhérence au champ qu’ils souhaitent changer. Bijoutiers à part, certes, mais à part entière. C’est ainsi que se définissent les créatrices et créateurs.

Virginie Bois, plasticienne, diplômée de l’École supérieure des Arts Décoratifs de Genève et de l’École Boulle, enseignant à l’AFEDAP 20, a ainsi décidé d’interroger réellement la matière sur laquelle elle travaille. Reprenant des draps de mariage, des draps d’union, des draps de solitude ou des draps de honte, elle a ainsi produit une série à partir de draps de famille, coupés, déchirés, brûlés afin de former par exemple le collier Être.

Etre
Virginie Bois, collier Être, 2004, drap de famille (2 places) déchiré et brulé

Elle interroge ainsi la symbolique du bijou et ce dès le choix des matériaux, questionnant les liens qui, de la famille à soi, en passant par le lit, nous font Être. C’est toute la structure sociale qui est mise en question par ce travail sur la famille, mais également le rapport que nous entretenons avec notre corps, la manière dont nous constitutions notre identité à son contact. Un contact qui se veut résistant_adhérant, puisque les objets qu’elle produit tente de matérialiser l’intime «  pour et contre le corps » 21.

Ainsi sont remis en cause les liens du bijou au corps : le corps fait-il le bijou ou le bijou fait-il le corps ? C’est toute la question que posent Françoise Jacquey et Valérie Larrondo d’Oncle John et leur série « Sublimes cicatrices ».   Les plus beaux bijoux sont ici pensés comme ceux qui marquent le corps : bracelet griffant les poignets ou bague mutilant les doigts 22 sont ces objets qui interrogent le statut du bijou comme du corps qui le porte. L’empreinte sur le corps laissée par le bijou est, selon elles, ce qui fait l’esthétique. Ce qui rend le corps sublime est moins le bijou que l’usage « anormal », selon d’autres normes, que l’on en fait. Ainsi, le marquage corporel, que certains pourraient qualifiés de pratiques déviantes 23, est ici le moyen de création d’une esthétique renouvelée. La résistance_adhérence du bijou et du corps est ici performée par le port d’un bijou qui marque le corps, un bijou qui adhère à un corps qui y résiste !

Un bijou qui ne se porte pas ou qui est insupportable à porter semble aller à l’encontre du rôle classique du bijou en tant que parure. Pourtant, l’essence symbolique du bijou qui, de l’anneau papale à la bague de fiançailles 24, est une donnée classique de la bijouterie est ici mise en exergue. Ce jeu à la limite des usages et des formes est habilement exécuté par le créateur Stéphane Landureau 25 et son « insupportable collier dialyse  », que l’on ne peut passer au risque de s’ouvrir l’artère carotide.

Dialyse
Stephane Landureau, collier Dialyse, 2002, aiguilles de dialyse, matières plastiques

 

L’ensemble d’aiguilles de dialyse pointées vers le cou du porteur improbable symbolise la souffrance inhérente à cette thérapeutique qu’a subi entre 2000 et 2005 son auteur « dans l’attente d’un vrai bijou : un rein 26 ».

Du bijou sur le corps au corps dans le bijou, il n’y a qu’un pas que franchit habilement Sophie Hanagarth 27 et ses bourses .

Bourses
Sophie Hanagarth, Bourses, 1999, silicone.

Renversant les codes imposés par le corps biologique, elle extériorise ce qui est normalement intérieur. Par l’affichage des parties génitales, dans sa série de Bijoux de famille, ou des excréments qui deviennent des ornements, dans sa série Médailles merdeuses.

Medailles
Sophie Hanagarth, Médailles merdeuses, 2000, broches, fer blanc recyclé, cuir, acier.

Elle résiste aux codes moraux et sociaux qui touchent habituellement le corps. Pour autant, elle parvient à rester au plus près de la texture naturelle de ces éléments, assurant, par exemple, une mollesse originale à ces étrons de fer. La transmutation du métal fait perdre à ses médailles d’excréments leur rapport à la souillure afin de les transcender en outils de divinisation du corps, mais avec le souci de conserver une similitude avec leurs modèles biologiques. Car derrière la résistance aux codes et usages, l’artiste revendique une adhérence avec les contenus premiers du bijou : « Le bijou, on le pense aujourd’hui comme un accessoire de mode mais ce qui me plaît en travaillant le bijou comme je le fais, c’est de rester garante de certains signes comme le faisait l’art brut […] Je trouve intéressant de me sentir garante de cette continuité-là, par rapport au monde où on vit » 28.

Sauvegarder un brin de liberté

Ainsi peut-on apercevoir, dans les interstices de ces jeux de symboles, dans ces créations d’objets et de sens, les nuances de la normativité, les difficultés d’une liberté qui veut s’affirmer sans pour autant être exilée. Dans les plis du corps et des matières, les créatrices et créateurs de bijou contemporain engagent « la constitution de « caisses de résonance » telles que ce qui arrive aux uns fasse penser et agir les autres, mais aussi que ce que réussissent les uns, ce qu’ils apprennent, ce qu’ils font exister, devienne autant de ressources et de possibilités expérimentales pour les autres » 29. Esquissant des espaces de liberté, ces bijoutier(e)s nous incitent tant à mettre en jeu notre je qu’à participer de cette résistance_adhérence. Car si l’existence d’espaces absolument autres, d’hétérotopies dans un monde proprement isotopique, assurent pour tous le maintien de la liberté, il reste à chacun de s’en emparer pour la faire croître. Car, certes, tant que certains lutteront pour faire exister et pour publiciser dans la société des pratiques alternatives et problématisantes (ouvrant la voie à des formes nouvelles de questionnement), alors la liberté, entendue avec Foucault, comme la possibilité de transgression des normes 30, perdurera. Tant que des espaces autres,   des espaces «  absolument différents : des lieux qui s’opposent   à tous les autres, qui sont destinés en quelque sorte à les effacer, à les neutraliser ou à les purifier » 31, des contre-espaces d’utopies localisées, existeront, la liberté sera effective.

Mais reste encore à faire que ces actes de résistance_adhérence, de créations, trouvent une place dans notre société, atteignent le plus grand nombre, puissent participer à la mise en question de la normalisation ; il faut publiciser ces actions. C’est ce que nous tentons ici modestement de faire, conscient qu’il est du rôle du philosophe de s’engager dans le monde qui est le sien pour tenter de voir jusqu’où il est possible de penser autrement 32. Le bijou contemporain est de ces espaces totalement autres, de ces hétérotopies qui n’existent que parce qu’ils résistent aux topographies imposées, ces initiatives créatrices qui ne laissent pas indifférents, qui adhèrent au combat de la vie, qui engluent les normes dans une résistance_adhérence qu’elles font littéralement, performativement, exister. Il est donc l’objet d’une philosophie qui se nourrit de domaines extérieurs 33 pour mieux, elle aussi, résister au présent. Car à bien y regarder, nous ne manquons peut-être pas tant que ça de création, au contraire, elle se fait jour partout, dans les interstices des normes, dans des espaces peu fréquentés, dans ces lieux discrets et anonymes qui maintiennent du rêve et de la liberté dans nos sociétés, mais nous manquons évidemment de résistance_adhérence au présent. Heureusement qu’il existe encore quelques espaces créatifs, critiques et engagés socialement, des espaces qui font une place à la résistance_adhérence et à des articles qui tentent de la valoriser.

Notes

1 Deleuze, G., Guattari, F., 1991, Qu’est-ce que la philosophie ? , Paris, Les éditions de minuit, p. 104.

2 Trésor de la Langue Française Informatisé

3 Cusset, F., 2003, French Theory: Foucault, Derrida, Deleuze, & Cie et les mutations de la vie intellectuelle aux Etats-Unis , Paris, éd. La Découverte.

4 Canguilhem, G., 1943, « Essai sur quelques problèmes concernant le normal et le pathologique (1943) », 1966, « Nouvelles réflexions concernant le normal et le pathologique (1963-1966) », repris dans Le Normal et le pathologique , 1966, PUF, 2005.

5 Bichat, 1800, Recherches physiologiques sur la vie et la mort .

6 Foucault, M., 1981, « Les mailles du pouvoir », Dits et écrits , texte 297, Paris, Quarto Gallimard, 2001, vol. 2, p. 1001-1012 ; Foucault, M., 1982, « The Subject and Power», H. Dreyfus et P. Rabinow, Michel Foucault : Beyond Structuralisme and Hermeneutics , Chicago, 1982, Dits et Ecrits , « Le sujet et le pouvoir », texte 306, trad. F. Durand-Bogaert, t.2, p. 1041-1062 ; Foucault, M., 2004, Naissance de la biopolitique. Cours au Collège de France. 1978-1979 , Paris, Gallimard-Seuil.

7 Entendu comme mode de gouvernement où l’on gouverne moins pour gouverner mieux, le libéralisme politique s’oppose à la théorie de l’Etat-providence.

8 Ehrenberg, A., 1998, La Fatigue d’être soi , Paris, Odile Jacob.

9 Gauchet, M., 1985, Le Désenchantement du monde , Paris, Gallimard.

10 Gauchet, M., 2002, La Démocratie contre elle-même , Paris, Gallimard

11 Bradbury, R., 1953, Farenheit 451 , Denoël, coll. Présence du futur, 1955 trad. Henri Robillot

12 Orwell, G., 1949, 1984 , Gallimard, 1991.

13 Veyne, P., 2009, Foucault, sa pensée, sa personne , Paris, Albin Michel, p. 143.

14 Le Blanc, G., 2002, La Vie humaine. Anthropologie et biologie chez Georges Canguilhem , PUF., p.238.

15 Alandete, C., 2005, « un vrai bijou ? », Un vrai bijou ! Bijoux contemporains en France , Paris, édition les sept péchés capitaux, p. 13-16, ici, p. 15.

16 Etudes et Propositions pour une Orfèvrerie Contemporaine

17 Manoha, M., (dir.), 2004, Corps et objet , Paris, Le Manuscrit ; Klein, A., Manoha, M., 2008,   Objet, Bijou et Corps. In – Corporer , Paris,   L’Harmattan.

18 Klein, A., Manoha, M., 2009 «  Et si se parer devenait un soin ? », Journée d’études,   Le Bijou, ses fonctions et ses usages, de la Préhistoire à nos jours, ENS Ulm, Paris. Conférence; à paraitre, 2010.

19 Fassin, D., Memmi, D., 2004, Le Gouvernement des corps , Paris, Editions de l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales,

20 Association pour la Formation Et le Développement des Arts Plastiques

21 Un vrai bijou ! , op. cit. , p . 24, nous soulignons.

22 Sublimes Cicatrices

23 On pense ici aux pratiques d’automutilation et de scarification entendues comme déviantes par la psychiatrie et la psychologie pathologique contemporaine.

24 Seraidari, K., 2004, « Les bijoux entre vie et mort », Manoha, M., (dir.), 2004, Corps et objet , Paris, Le Manuscrit, p. 61-77.

25 Bijoux Landureau

26 Un vrai bijou ! , op. cit. , p. 70.

27 Depuis 2002, Sophie Hanagarth est responsable avec Florence Lehmann de l’atelier bijou de l’école supérieure des arts décoratifs de Strasbourg qui est « un espace d’exploration et de réflexion propre au bijou. Qu’il soit objet de pouvoir ou simplement populaire, plus petit bagage et parcelle de matérialité, le bijou est un art transportable dont le lieu est le corps.

28 Interview de Sophie Hanagarth par Fanny Lasserre et Thierry Vasseur.

29 Stengers, I., 2009, Ces catastrophes qui s’annoncent , Paris, les empêcheurs de penser en rond/ La Découverte, p. 199

30 Foucault, M., 1984a, « l’éthique du souci de soi comme pratique de la liberté » (entretien avec H. Becker, R. Fornet-Betancourt, A. Gomez-Müller, 20 janvier 1984), Concordia. Revista internacional de filosofia , n°6, juillet-décembre 1984, p. 99-116, repris dans Dits et écrits , texte n° 356, Gallimard, quarto, vol. 2, 2001, p. 1527-1548.

31 Foucault, M., 1966, « Les hétérotopies », Conférence radiophonique, 21 décembre 1966, France culture, repris dans Foucault, M., 2009, Le Corps utopique, Les Hétérotopies , nouvelles lignes éditions, 2009, p. 23-36, ici, p. 24.

32 Foucault, M., 1984b, L’Usage des plaisirs. Histoire de la sexualité 2 , Paris, Gallimard, p. 16.

33 Canguilhem, G., 1966, Le Normal et le pathologique , Paris, PUF, 2005, p. 7.

Biographie

Alexandre Klein est philosophe et historien des sciences. Après deux ans d’enseignement en Sciences de l’éducation et auprès de professionnels de santé, il achève actuellement une thèse intitulé « Corps et sujet dans la médecine contemporaine » à l’université Nancy 2 au sein du LHSP Archives H. Poincaré (UMR 7117 CNRS/ Nancy Université). Ses travaux portent essentiellement sur les représentations et usages du corps et leurs relations avec la constitution de l’identité, principalement dans les pratiques de santé. Il prépare actuellement la publication d’un volume collectif sur Les sensations de santé à paraitre en 2010 au P.U. de Nancy.

Il travaille également autour du bijou contemporain, en présidant l’association Le Porte Objet, et a publié, avec Monique Manoha (Le pôle bijou), différents travaux dont Objet, Bijou et Corps. In – Corporer en 2008 chez L’Harmattan.

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22/06/2010

COUP de …. GREEEN from Australia !! Kathryn Wardill

Découverte sur Kit&caboodle,  « coup de fraicheur, coup de bonheur« , nouveau proverbe  emoticone

« Glass and metal have held my attention for more than 15 years. These materials have embedded themselves so deeply in me, that all I do this think about new ways to bring them together. Most of my work is made from combining multiples of the same element. So much can be expressed by repeating a single element. My jewellery objects are made to be enjoyed and worn, they are spontaneous, colourful, quirky, and whimsical …..  A circle has no beginning, therefore no end. One piece always informs the next. »

COUP de .... GREEEN from Australia !!  Kathryn Wardill dans Australie (AU)
Kathryn Wardill – colour patches necklace - silver and glass

 dans COUP DE COEUR
Kathryn WardillPlastic series : plastic pods bracelet (right), rings (bottom)

 dans Kathryn WARDILL (AU)
Kathryn Wardillgreen patch neck

 dans verre / glass
Kathryn WardillBranches – Brooches - silver and glass -  ….. des petites merveilles !!! :-)

« Branches, a series of recent jewellery objects explores branch structures in silver and glass. Branching in a new direction, this collection invents new plantlike structures, to be worn on the body.
Historically, nature has always provided ample beauty and subject matter to inspire artists. Often subjects like flowers, birds, and plants are singled out and isolated from their surroundings. Flowers are placed in vases, fruit is positioned in a still-life arrangement, and precious stones are set in jewellery pieces. This series explores the beauty of life itself. They celebrate the natural source from which life blooms. Seeing a blossoming bud emerge from a branch implies life. Inspired by this beauty, glass and metal are used to transform the impermanent into the permanent. The fragility of life itself is expressed in the delicate, colourful glass forms fused with metal, an element of strength and permanence.
Theses works combine the ancient material of glass, with new technology material Precious Metal Clay (PMC). The branch forms were gathered as found objects, selected and directly cast into silver. Added to the branches are the fittings and the glass clusters which have been formed using lampwork techniques.« 

Ingot%20branches%20100 dans www KitandCaboodle

 

for more « Greenery » go to her website !!!!

EXPO ‘David Watkins, a Retrospective View’ – V&A Museum (UK) – 23 fev.-26 sept. 2010

David Watkins – Artist in Jewellery, a Retrospective View (1972 – 2010)

David Watkins represents a driving force in British design. His work has been internationally collected since the early 1970s. His is a unique voice. He began his career as a jazz pianist and sculptor, and his practice and understanding of these two disciplines reverberate throughout his work, bringing to it unexpected directions and innovations. At a formative moment in the 1960s Watkins had worked on special effects for Stanley Kubrick’s masterpiece, the film 2001, designing and creating model spacecraft to high levels of demand and precision. Evidence of this experience can be seen in the earliest of his works on display – a silver and white enamel necklace and brooch echo the beauty of space probes and the moon landing station.

Watkins works in series, and amongst the collections are to be found elegant examples of finely judged minimalism from the 1970s, and then in the 1980s an exotic flowering into brilliant colour and energy, as geometry of flat planes and lines designed to rest upon the upper body overlay each other and boldly enhance the wearer. The concept of art for the body is deeply embedded in his work, and his search for new forms is unceasing.

An aspect of Watkins’ amazing versatility is demonstrated by the materials he explores, ranging from paper to gold and industrial metals. In his most recent work, created with the aid of computer based technologies rhythm and colour have developed into abstract symbols and metaphors with an air of mysticism. As in all his work Watkins, remains, firmly committed to modernity.

Collections include The Victoria and Albert Museum, London, The Musée des Arts Decoratifs, Paris, The Museum of Modern Art, Tokyo, and The Metropolitan Museum of Art, New York.

Hinged Shoulderpiece (blue) Neckpiece, 1973Mt.Hagen Hoopla Neckpiece, 1981'On the air' #2' Bangle, 1999
Gardens of Arqua Petrarca (B07-F-SC/1): Bearing Branches, Bangle (layered), 2003Hinged Loop Neckpiece (radiating blue) Neckpiece, 1974Black Lace/Veiled Square Bangle, 2008
Triangle Loop and Chevron Neckpiece, 1979. Private collectionLeaf Wheel 3 (Splayed leaves) Pin, 1997Matrix IV Neckpiece, 1987. Deutsches Goldschmiedehaus Hanau

 

Hinged Loop Neckpiece (radiating blue) Neckpiece, 1974
Hinged Loop Neckpiece (radiating blue) Neckpiece acrylic, Silver 1974

Gardens of Arqua Petrarca (B07-F-SC/1): Bearing Branches, Bangle (layered), 2003
‘Gardens of Arqua Petrarca’  Bearing Branches Bangle (layered) Stainless Steel, Plasma coating2003

 

V&A South Kensington
Cromwell Road
London SW7 2RL
+44 (0)20 7942 2000

http://www.vam.ac.uk/collections/fashion/david_watkins_display/index.html

COUP de COEUR ! Rosanna Raijevic Ceglar – irregularly patterned knitting wires

… irregularly patterned knitting,  sparkling,  colourfulness ….

« Rosana Raljevič Ceglar (also known as Niiro, her brand’s name) is a jewellery designer located in Slovenia. She graduated from the Academy of Fine Arts in Venice, and during her studies she worked and gained experience working at a Murano glass factory, where her job was to create traditional techniques with contemporary design. With a broad knowledge in her pocket she moved back to Slovenia in 2000 and started her own graphic and design studio. On her return she started experimenting with knitting wires in order to create jewellery pieces; what inspired her was the nature around her, the organic structures and the micro-cosmos within each piece of nature she could find. This is how her first collection named ‘Entangled’ started coming together. Her work soon evolved into using more and more irregular shapes, the applied techniques improved and gave her the possibility to develop something never seen in jewellery design. “My enthusiasm about the fact that you can create jewellery statement pieces by using a very irregular and random looking knitting process to create pieces which seem so perfect and neat, just as nature itself,” she tells NJAL. Rosana’s tells us that even though we live in a chaotic world, nature’s perfection is the solution and no matter how simple the things you work with are, in every piece of nature there is a en enormous potential. » (« Not Just a Label » interview)

new piece from the Niiro summer collection by N I I R O.

COUP de COEUR !  Rosanna Raijevic Ceglar - irregularly patterned knitting wires dans COUP DE COEUR 35754_401467984562_179241589562_4356051_7862498_n

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36104_401469409562_179241589562_4356142_6948903_n dans Notjustalabel

http://www.zavodbig.com/wp-content/uploads/2009/11/niiro.jpg

« Niiro » Jewellery (brand) website

and more works on Flickr

http://shop.notjustalabel.com/files/shop/imagecache/product_list/products/niiro_ear_0112.jpg

to SHOP at « Not Just a Label« 

« Not only the design, but also the structure is inspired by natural forms and textures, which gives the jewellery an impression of a tidy chaos. The supple copper wire maintains the form and imbues the pieces with a sophisticated extravagance « 

 

21/06/2010

COUP de COEUR ! COULEUR(s) ! Joanna Gollberg

Classé dans : COUP DE COEUR,Joanna GOLLBERG (US) — bijoucontemporain @ 11:42

I just CAN’T resist to Joanna Gollberg prong settings jewels !!

http://www.joannagollberg.com/slab_necklace.jpg
necklace -malachite, fluorite, blue topaz, green amethyst, sterling silver - ROYAL !!

COUP de COEUR !  COULEUR(s) ! Joanna Gollberg dans COUP DE COEUR n36079846467_1445172_7181
ring – prong series – fabricated. oxidized sterling silver, amethyst, pink tourmaline

http://www.joannagollberg.com/sunny_brooch_1.jpg
sunny brooch

http://www.designboom.com/contemporary/poorjpg/316.jpg
Joanna Gollberg- metal ring and pendant

http://farm4.static.flickr.com/3277/2447885326_67c06d8a47.jpg
stacked caged necklace

moss & coral ring by joannagollberg.2 moss ball brooches by joannagollberg.
moss & coral ring
2 moss ball brooches- coral, fake moss, diamond, sterling

 

 

COUP de COEUR ! pour une ….. Sou Brette !

Classé dans : blog ComeUnaGazzaLadra,Kabiri (UK),Muqliza IMRONI/Sou-brette (Indonesia) — bijoucontemporain @ 0:27

« Sou Brette was conceived in 2005 by Muqliza Imroni, in Jakarta, Indonesia.
Inspirations for Sou Brette grow out of everything and find their way into Muqliza’s senses. What she sees, hears, feels, and touches are then translated into an intimate yet tangible recognition of these abstract reverie.
She believes a piece of jewellery is timeless and protean. Whether the person is just starting to bloom or getting along in years, going for lunch with friends or out to an evening dance, a piece of jewellery will find its way in.
Currently 24 years of age, Muqliza has been working independently and collectively in a multitude of media: fashion, illustration, textile, to name a few. Despite this collection of interests, her distinctively bizarre, eclectic, and self-indulgent touches have been consistently evident. »

« Sou Brette’s newest collection, Runic, was inspired by tales of an apocalyptic future. Narratives so destructive that color had become a memory of the past. Most of the materials used in Runic were drawn by that concept: cotton ropes, polished metal, safety pins, and Sou Brette’s staple element, resin.
Runic is meant to symbolize humanity’s desire to make the best out of any situation, to embody the beauty in despair, and to empower the beauty from within. The future is ancient. »

http://comeunagazzaladra.files.wordpress.com/2010/05/sou_brette.jpg
« Puramis » necklace

http://comeunagazzaladra.files.wordpress.com/2010/05/sou_brette_02.jpg
‘Plus ça change ‘ necklace- Pinifix plastic cross with encased safety pins on metal chain necklace

[SOU-BRETTE-RUNIC-10.jpg]
‘Triple Puramis’ – plastic, silver and fabric choker

[SOU-BRETTE-RUNIC-14.jpg]

 

découvert grâce au blog « Come Una gazza ladra » (très bonnes sélections !)

à shopper on line chez Kabiri !

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