Betony Vernon - not so innocent hand-job-ring ……..
Naomi Filmer (UK) « Lenticular Series 1 » , 2006, Hand Manipulation animated integral image, produced by Create 3D and Bluloop
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Michelle Pajak-Reynolds (US) – Petal Series
Petals Series: ‘Slither’ – sterling silver, steel, glass, sequins, aventurine, organza 2004
Petals Series: ‘Sangria’ sterling silver, steel, glass, organza 2003
Petals Series: ‘Lush’ – sterling silver, monofilament, steel, glass, sequins, pearls, organza 2004
Petals Series: ‘Dandelion’ glass, organza, sterling silver, steel 2003
Tomek Ogrodowski – ‘Abakus’ ring - White & yellow gold, and stones…
Tomek Ogrodowski - ‘Acacia’ ring
Tomek Ogrodowski - ‘Universe’ ring
Tomek Ogrodowski - Flor de Luna
Tomek Ogrodowski (PL) : « Should I say it’s virtual design ? not made yet … 
» !!!!!!!!!!!!!
triple happiness : live jewellery, chatroom with canapés, Paris, France, ze world
Pour ceux qui n’y auraient encore jamais participé, il s’agit de se donner rendez-vous une fois par mois pour se voir, échanger des informations et discuter d’un sujet particulier.Tous ceux qui s’intéressent de près au bijou sont les bienvenus, praticiens et pratiquants, ainsi que ceux qui s’y intéressent de plus loin: historiens, commissaires, journalistes, chercheurs etc…
Prochain rendez-vous: le dimanche 27 juin à partir de 18H (le débat commencera à 19H30)Autour d’un verre de vin accompagné d’une tartine de terrine
La Table D’Aligre
11 place d’Aligre
Paris 75012
01 43 07 84 88
A part les infos à échanger (compet, foire, expos… ), la discussion proposée pour cette 2nde édition est la suivante :
« De la visibilité : comment sortir de notre insularité »
Pour assister à ce rendez-vous, il vous suffit d’appeler le restaurant le dimanche matin au plus tard pour signaler votre présence.PAF 5 euros.
Brune BOYER (06 81 01 91 62) & Benjamin Lignel (06 17 88 73 83)
After a year off, the confidential, underground parisian and artisan get-together « Dit du Bijou » will kick off again, on a monthly basis : its aim is to exchange updates on the state of jewellery world affairs, and discuss a given theme.
You are extremely welcome if you are directly concerned with jewellery – and just as extremely welcome if you are less directly concerned with it (historians, curators, journalists, and their dentist, baker and astronaut friends will be given an extra helping of red wine to feel comfortable).
The next meeting is
Sunday june 27th, from 18h00 onwards (the themed discussion will start at 19h30)
A glass of wine and a portion of terrine will be exchanged against your completely voluntary contribution of 5 euros
the place:
La Table D’Aligre
11 place d’Aligre
Paris 75012
01 43 07 84 88
Nearest tube: Faidherbe Chaligny.
Nearest Airport: Paris Orly
Nearest contemporary jewellery gallery : Hélène Porèe, rue de l’Odéon
Aside from the info bulletin (please come with an update on what you are up to : we want to know), the discussion that was chosen for this first encounter is the following:
About visibility : How to get out of our insularity ?
If you want to come, please call the restaurant on the Sunday morning at the latest to confirm your presence. They need to kill the scapegoats and stew the rabbits for the terrine, you see.
Brune Boyer / Benjamin Lignel (Written by Brune/Ben – 19.05.2010)
bijoux de Marianne ANSELIN
Il y a eu cette exposition à l’Espace Solidor de Cagnes sur mer « Marianne Anselin, en chemin …. avec la complicité de Gilles Jonemann » (oct 2009-janv 2010) ………….
« Gilles Jonemann , créateur bijoutier, a exposé à l’Espace Solidor en 2000. Nommé Maître d’Art en 2004 par le Ministère de la Culture, il parcourt le monde depuis 25 ans, mandaté pour des programmes de développement de la création d’objets. Le titre de « Maître d’Art » est une distinction honorifique à vie, l’équivalent des «Trésors vivants» japonais. Chaque maître d’art s’engage à transmettre son savoir faire exceptionnel, son expérience et ses connaissances à un élève pendant trois ans. En 2005, il rencontre Marianne Anselin et c’est avec elle qu’il décide de travailler. Cette exposition est intéressante, car elle mettra en évidence les travaux du maître et de l’élève, notamment avec deux bijoux de Gilles Jonemann que comporte le fonds permanent de la Ville.
Tout commence dehors : Marianne Anselin est fille de l’univers, sa mère naturelle est la Terre; certes, elle a un atelier, mais son cabinet de travail est en plein air. Elle sait trouver dans l’art de la marche son parcours intime. Par ce rituel, ce rythme répété, elle entre en communication avec l’environnement, s’y fond pour s’y retrouver. Marcher lui est essentiel pour rencontrer le monde. S’envolent alors les idées diffuses, car la nature lui offre la clarté, nourrit son processus créatif et son rapport à la vie. Le pas développe son acuité aux vibrations profondes et esthétiques du monde; elle y glane son émerveillement dans les éléments fragiles et les structures « en désordre si bien ordré », les cycles en spirales apparemment immuables, la mémoire du temps insculpée dans une éphémère dureté. Un à un, ils deviennent ses parures, en une prégnance à peine visible. Devant le colosse qu’est la nature, elle voit les pieds d’argile. C’est dans ce qui s’oppose qu’elle se pose.
De l’oeuvre à la femme, foisonnent les paradoxes. Pourquoi choisir le bijou ? Par affection pour les petits objets, un rapport de proportion fondé sur la taille de l’artiste; toutefois ses perles sont surdimensionnées et ses sautoirs volumineux. Son outil de prédilection est la forge dont le sésame est plus traditionnellement dans les fortes carrures. La matière qu’elle affectionne aujourd’hui, vielles cartouches, ressorts rouillés, la sécurise, même s’ils sont des déchets. Elle y voit de la beauté, voire de la préciosité, quand d’ordinaire il y a rejet. Sa timidité est dans l’air, c’est pourtant l’ambiguïté qu’elle cultive.
Éloignée des valeurs mercantiles de la joaillerie traditionnelle, Marianne place la préciosité et la rareté là où on ne les attend pas : « je les cherche dans la fragilité de la nature, dans l’action du temps en arrêtant la dégradation du fer rouillé, en utilisant des objets rebuts de notre société qui ne sont pas vides de sens mais porteurs de mémoire ». Là où certains voient imperfections, aspérités, couleurs fanées, elle perçoit comment le souffle du vent, le cliquetis de la pluie viennent à bout de l’airain, comment de l’artificiel la nature se réapproprie et fait son oeuvre. La matière est déjà en migration car « tous les éléments sont fluides. C’est une question de temps. C’est la courte durée de notre existence qui fait que nous appelons «dur» ou «mou» tel ou tel matériau. Le temps met à mal ces critères ». En intervenant, elle arrête un processus qui menait le métal à sa fin, fige l’action du temps sous la violence de sa forge et offre à porter une impalpable et pourtant bien réelle effigie du devenir, un souvenir magnifié. »
Marianne ANSELIN (FR) – sautoir ‘mécanique’ – fer rouillé, graines guatemaltèque
Marianne ANSELIN - Collier-perles enroulées en fer rouillé et argent
Marianne ANSELIN - Collier-ressorts rouillés-ligature en nylon teint
Marianne ANSELIN - collier ‘cartouches’ 2009 – Cartouches de chasseur transformées en perles, lin, acier câblé, or
Hunters cartridges reshaped into pearls, linnen twisted steel, 18ct gold
ENTRETIEN – paru dans « Ateliers d’Art » janv-Fev 2007
This exhibition will present artwork that reflects upon the influence that money has upon our society, whether it is the artists personal relationship with money, reflections upon current economic status, or money as material, the common denominator will be a critical look at MONEY.
The opening will be held on the evening of June 26th from 6:00 – 8:00pm
This exhibition will include a variety of different medias including photographs, paintings, sculptures, jewelry, and collage. Whether conceptually of formally, each work displayed in this show draws inspiration from the theme of money.
Exhibiting artists: David Alcantar, Joan Klatil Creamer, Claudia Flynn, Eric Galandak, Dorothy Handelman, Susan Hayward, Paul Hitchen, Yong Joo Kim, Jane Miller, Cindy Murray, Deanna Ooley, Gary Pearce, Margot Rocklen, William Sayler, Margi Weir, and Michael Yefko.
I am please to participate in the upcoming juried exhibit « Money » at Hera Gallery in RI (Yong Joo Kim blog)
while waiting for some pictures, we stay with …. « eyes on money » ! 
‘Eyes On Money‘ – Judith Hoyt bracelet in found materials and copper (Facere gallery)
Hera Gallery
23 North Road
Lily Pads Office Complex
Bldg A, Suite 24
Peace Dale, RI 02879- USA
mailing address:
PO Box 336
Wakefield, RI 02880
tel : 401-789-1488
Contact: info@heragallery.org
www.heragallery.org
D’abord, un « ode à la bêbête » avec ce collier proposé au prix Liliane Bettencourt 2010 :
puis, extraordinaire, mais toujours « travaillé(e) » par la « bêbête » ….
les « bijoux transformables » :
« Envol » – Argent, kevlar, perles de cultures (celui-là j’ADORE !)
voir la video concernant l’ENVOL de ce collier !!!
‘Méduse’ en collier – Or, kevlar et perles de cultures
‘Méduse’ qui devient ….. ‘Bestiole’ en pendentif - Or, kevlar, perles de cultures
un rapide coup d’oeil aux « classiques » (c’est pas mon truc le classique …) où cette bague me tire dans l’oeil ….
Bague grenaille. Argent et grenaille d’argent (mobile, la grenaille ?? j’espère ! ouiiii on m’a dit!!)
Voici le bracelet qui m’a fait connaitre le travail de Frédérique Trinchese ! mes « premières amours » en somme ! …découvertes grâce à la revue ‘Métiers d’Art’ de la SEMA:
Frédérique Trinchese - Bracelet Carottes. Argent, fils textile (de la série « les jardinières »)
Enfin, dans la collection ‘couture’, je prendrai cette bague , quoique les bracelets et bague « bobine » ………. aussi ……… :
Bague-pendentif. Argent et fil crocheté – Collection couture
Enfin, cette demoiselle a une très belle galerie de bijoux, à Vannes : la Galerie Rectiligne où vous trouverez tout ça … et plus encore !
(Rectiligne Galerie – à Vannes)
Vous trouverez à la Galerie Rectiligne les bijoux de Claire Wolfstirn, Suzanne Otwell-Negre, Aline Kokinopoulos, Stéphane Landureau, Christophe Vérot, Edith Bellod, ainsi que les bijoux en céramique de Claire Marfisi ….
bijouxSuzanne Otwell-Negre
Galerie Rectiligne
1 Place Maurice Marchais
centre,
56000 Vannes, France
fred.trinchese@bbox.fr
http://www.myspace.com/bijoux_cailloux_choux_etc
et aussi sur facebook
Natalie Smith : voir sa page sur « Kit & Caboodle » et son BLOG
« I am currently studying MA Jewellery, Silversmithing and Related Products at the School of Jewellery in Birmingham, UK. I graduate in September 2010 »
Natalie Smith (UK) ‘A Penny a Lick!’ – ring – 2010
Natalie Smith (UK) ‘A Penny a Lick!’ – brooch
et Tatjana Panyoczki (New Zealand) : voir sa page sur « Kit & Caboodle »
Tatjana Panyoczki (New Zealand)- pompoms, wax, stg
Tatjana Panyoczki (New Zealand)- ‘SINCERE’, neckpiece
Jillian Moore – « Big Pink Dnut » (brooch) 2009, extruded foam, composite & epoxy resin, paint, nickel silver findings
on Jillian Moore blog !
bon appétit ! 
Exposition de deux artistes vivant en Suède et dont les créations tournent autour de la nature
Agnieszka Knap (PL/SE) - ‘Transition – Shortangeorder’, collier argent, cuivre, émail
Agnieszka Knap ‘Transition’, collier argent, émail, ambre
Agnieszka Knap (PL/SE)
Karin Johansson- brooches « Butterflies serie »- oxidised silver
Karin Johansson- necklace – silver
Karin Johansson- necklace
Galerie ViceVersa
Place Saint-François 2, 2ème étage
1003 Lausanne – Switzerland
+41 21 323 96 34
ma-ve : 12h30 – 18h30 / sa : 10h30 – 16h30
info@viceversa.ch
www.viceversa.ch
nella galleria Handwerk una mostra sui diversi modi di usare le perle
dal 18 giugno al 31 luglio 2010
(oeuvre de Kasimir Oppermann (DE)
« Die Perle ist durch ihre schimmernde Oberfläche, die Ebenmäßigkeit ihrer Rundung – oder gerade gegenteilig durch die bizarren Formen – und ihre geheimnisvolle Entstehung bestimmt. Ihre Schönheit, ihr Glanz und ihre weiße Farbigkeit ließen sie zum Attribut der Göttin Venus werden.
Schon früh wurde die Perle in verschiedenen Kulturkreisen im Schmuck verarbeitet und mit symbolischem Wert belegt. Sie war zudem Zeichen für Macht, Status und Reichtum. In jüngerer Vergangenheit wurde die Perle in der Perlenkette zum grossbürgerlichen Statussymbol und geriet darüber etwas ins Abseits. In den letzten Jahren lässt sich nun ein neues Interesse an der Perle erkennen: Am Beispiel der Perle wird nicht nur über die traditionellen Funktionen von Schmuck reflektiert, sondern es werden auch neue innovative Formen der Gestaltung mit der Perle erprobt.
Die Ausstellung der Galerie Handwerk München beschäftigt sich mit diesen ungewöhnlichen Formen der Gestaltung nicht nur im Medium des Schmucks, sondern auch in der Installation, dem Bild und dem Objekt. Im Vordergrund steht jedoch der Schmuck.Werke von 43 internationalen Künstlern werden präsentiert, um einen
Überblick über die verschiedenen Tendenzen bei diesem aktuellen Thema zu geben. Nach einer jahrelangen Vernachlässigung der Perle, gerade im Bereich des Autorenschmucks, fällt nun ein intensives Interesse dafür auf. Dieses wurde auch wieder in der Sonderschau ›Schmuck‹ auf der Internationalen Handwerksmesse 2010 in München deutlich. Nach einer langen Zeit, in der Minimalismus, eine gewisse architektonische Konstruktionsweise und Funktionalität bei der Gestaltung von Dingen bzw. eine stark persönlich und kritisch geprägte Auffassung beim Schmuck im Mittelpunkt standen, ist nun wieder eine neue Freude an der Pracht und dem Reichtum, ein Rückgriff auf Ornamente und eine Formensprache festzustellen, die dem Barock entlehnt ist. Vor diesem Hintergrund scheint dann auch die Beschäftigung mit der Perle, deren Gestaltung im Barock einen Höhepunkt erfuhr, keinesfalls erstaunlich.
Perlen aus verschiedenen Materialien und der Reichtum in ihrer Formgebung werden an Beispielen internationaler Schmuckkünstler vorgestellt. Es sind Arbeiten aus Australien, Belgien, Deutschland, Finnland, Frankreich, Großbritannien, Italien, Japan, den Niederlanden, Norwegen, aus Österreich, der Schweiz, der Tschechischen Republik und den USA vertreten.«
Carmen Hauser
Jacqueline I. Lillie (FR/AT)
Alors je vous le dit de suite : hélas, je ne comprends pas un traitre mot de l’allemand …. et le charabia généré par les « outils traducteurs » ne m’aide pas franchement …. je vous le laisse (ci-dessous) rien que pour rire un peu ….
La perle est, par sa surface miroitante, la régularité de leur cycle – ou tout simplement le contraire prévue par les formes bizarres – et leur origine mystérieuse. Leur beauté, leur éclat et leur couleur blanche, ils sont laissés à l’attribut de la déesse Vénus.
Déjà Früh la perle dans les différentes cultures a été générée dans les bijoux et recouvert d’une valeur symbolique. Elle était aussi un symbole pour le pouvoir, le statut et la richesse. Dans un passé récent, la perle dans le collier à grossbürgerlichen symbole de statut et quelque chose est tombé en désuétude. Ces dernières années, peut maintenant détecter un nouvel intérêt pour la perle: l’exemple de la perle est non seulement à refléter les fonctions traditionnelles de bijoux, mais aussi de tester de nouvelles façons novatrices de la conception à la perle.
L’exposition traite de la Galerie Handwerk Munchen à ces formes particulières d’organisation non seulement dans le milieu des bijoux, mais aussi dans l’installation, l’image et l’objet. L’objectif, cependant, est le règne de 43 Schmuck.
Données comme numéro un dans les différentes tendances du présent . Après des années de négligence, en particulier dans le domaine des bijoux d’auteur, la perle suscite maintenant un vif intérêt. Ce fut encore plus évident dans l’émission spéciale « Bijoux » à la Foire commerciale internationale 2010 de Munich. Après un long moment, le minimalisme d’une certaine manière, la construction architecturale et de fonctionnalité dans la conception des choses et une vue très personnelle et critique dominé les bijoux dans le centre se trouvait, est aujourd’hui à nouveau une joie nouvelle dans la grandeur et la richesse, un Rückgriff ornements sur un formulaire et la langue afin de déterminer le baroque est dérivé. Dans ce contexte, la tâche semble à la perle, la conception d’un pic dans le baroque appris à ne pas surprenant.
Perles de divers matériaux et de la richesse dans leur conception sera présenté avec des exemples de Schmuckkünstler internationale.
Annelies Planteijdt (NL) – Laura Deakin (AU/DE) – Lucy Sarneel (NL)
Stephanie Jendis (DE) – Karin Seufert (DE) – David Bielander (CH/DE )
Alexandra Bahlmann (DE) – Evert Nijland (NL) –Ulla Ahola (FI)
Mirei Takeuchi (JP/DE) — Jacqueline I. Lillie (FR/AT) — Sam Tho Duong (VN/DE)
Francis Willemstijn (NL) — Katja Schlegel (DE)
Barbara Paganin - anemone rosso e bianco
Barbara Paganin - corallo nero
Barbara Paganin - rami di corallo nero
Barbara Paganin - geode — zucca (à droite)
Barbara Paganin - reef
Artists:
Ulla Ahola, FI — Isabelle Azaïs, BE — Alexandra Bahlmann, DE — Peter Bauhuis, DE — David Bielander, CH/DE — Célio Braga, BR/NL — Laura Deakin, AU/DE — Diana Dudek, DE — Sam Tho Duong, VN/DE — Petr Dvorák, CZ/AT — Shige Fujishiro, JP/DE — Line Garlind, NO — Karen Gilbert, USA — Jens Gussek, DE — Stephan Hampala, AT — Katerina Handlová, CZ — Carmen Hauser, DE — Susan Hoge, USA — Stephanie Jendis, DE — Maki Kawawa, JP — Florence Lehmann, FR — Wolli Lieglein, DE — Jacqueline I. Lillie, FR/AT — Outi Martikainen, FI — Julie Mollenhauer, DE/NL — Dorothee Neumann, DE — Evert Nijland, NL — Kasimir Oppermann, DE — Barbara Paganin, IT — Michael Petry, USA/UK — Annelies Planteijdt, NL — Katja Prins, NL — Uli Rapp, DE/NL — Lucy Sarneel, NL — Isabell Schaupp, DE — Katja Schlegel, DE — Danni Schwaag, DE — Helga Seimel, DE — Karin Seufert, DE — Etsuko Sonobe, JP — Mirei Takeuchi, JP/DE – Tarja Tuupanen, FI — Francis Willemstijn, NL
Galerie Handwerk
Max-Joseph-Straße 4
Eingang Ottostraße
80333 – München (Germany)
Tel : +49 89 595584
Fax + 49 89 595544
website: www.hwk-muenchen.de/galerie
mail: galerie@hwk-muenchen.de
en ce qui concerne les créateurs travaillant la PERLE, voir les articles précédents :
les anglais parlent de « pearl » pour LA perle, et de beads pour LES perles (de verre, de bois, de tissu …) ça simplifie les choses …..
