Decouverte / Coup de coeur : Antje STOLZ

Antje STOLZ
voir aussi sa page à l’Ecole FH-Trier (Diplomthema: « Parallelwelt » – Professeurs Ute Eitzenhöfer &  Theo Smeets)

Antje Stolz – (Fachhochschule Trier- 2006-07)

Antje Stolz – (Fachhochschule Trier- 2005)

Antje Stolz – necklace ‘As light as a stone’

Antje Stolz – necklace Steinlos I (Stoneless) 2010, stone veneer, enamel lacquer, oxidised silver, lead, coral cement  – Germany, Idar-Oberstein, Fachhochschule Trier  (photo Marzee)

Antje Stolz – necklace Steinlos II (back)

Antje Stolz – necklace Steinlos II – 2 (front)

Antje Stolz – rings ‘drink me’

Decouverte : Grego GARCIA TEBAR

Grego Garcia Tebar
« ... les seves joies són el resultat d’un plantejament intimista i de joc, iniciant-se amb la plasticitat dels materials, es troba amb formes que més tard vol incorporar al cos« 

 

Série ‘casi iguales » – 2009 :

Grego Garcia Tebar – doble pin: silueta de niños en plata oxidada, perla de río, turmalina y aventurina

Grego Garcia Tebar -aguja: silueta de bebe en plata y plata oxidada, oro y cuarzo rosa

Grego Garcia Tebar -pendientes: silueta de bebe en plata, turquesa sintética

Grego Garcia Tebar -broche: silueta de niño en plata, oro, perla de río y ópalo de fuego

Grego Garcia Tebar -broche: silueta de muñeca en plata, oro y cuarzo rosa

et j’adore l’humour de ce collier (et de son titre !), humour et tendresse, comme quand un enfant dit « je t’aime grand comme ça ! » en écartant large ses petits bras !

Grego Garcia Tebar -« abrazo de metro y medio« 

 

Grego Garcia Tebar -Brooch: ‘Sentado en el banco de la paciencia’ – Sterling, calcite, wood, 18k gold, silk thread, steel

 

TOUT est bon dans le COCHON !!

A « porky pig » selection ……

Sung-Yeoul Lee – brooch: Growth series 2010 – Cast plastic, sterling silver, copper mesh, gold leaf, pig intestine

Sung-Yeoul Lee – Necklace ‘Growth series’ 2010 – Cast plastic, sterling silver, copper mesh, gold leaf, pig intestine

Marta Mattsson’s brooches- sofa ny highlights part two: märta mattsson’s skins
at SOFA NY was jewelry artist Märta Mattsson, represented by Sienna Gallery.
while it might look like paper, the reality is that each piece is made of skin – goat skin, calf skin and reindeer skin. Repulsion quickly mixed with fascination (dailyartmuse)

Märta Mattsson – Skin flowers Brooches -  Goatskin, walnut wood, silver

Catarina Hällzon – beautiful necklace- Here comes the surprise: it’s the intestines of a pig, tightened around silver

Catarina Hällzon- Necklace 2006 – Material: Intestinal tract from a pig, silver  -detail

Catarina Hällzon – Brooch 2006 Material: Intestinal tract from a pig, silver, thread

Arthur Hash – 2005 Dried Pig’s ear bracelet

Tiffany Rowe- “Made with fresh sheep intestines !”  (bon, c’est pas du cochon, mais on va pas chipoter !!)

Maria Phillips (USA) – “Portrait” Brooches – gut (boyaux) (Velvet da Vinci exhibition)

Stephanie Hensle – MEAT serie

Stephanie Hensle brooch(es)

Stephanie Hensle brooch

Andrea Coderch Valor – necklace – 2010- Silver, plastic, white pearls, black pearls

Andrea Coderch Valor – ring – 2011 – silver, pearls, resin

Ted-Noten- Evening Butterfly ring – 2010

David Bielander – brooch

Nikki Majajas, from the « tenmoregirls » group (Australia)

Jimena Rios

Jaanika PAJUSTE

Jaanika Pajuste  Two in One  Necklace in porcelain, pearls, silver, thread and magnets. Shown with optional ‘Sweets’ magnets

Akiko Kurihara – necklace « thank you for the meat » 2010 – silver, acrylic resin, colour (Marzee Gallery)

and the last two from ALCHIMIA :

« Alchimiajewellery school presents ‘Tastes just like chicken….’ the Quaternitas exhibition 2011, curated by Ruudt Peters.
Michelle Kraemer and Maru Lopez present the final results after a yearlong development under the guidance of their tutor and curator. The work of both started with an exploration of gender, identity, sex, skin, touch, within the borders generated around those concepts by the individual and society.
The artists have worked in a close dialogue and with corresponding materials like fabric, latex, nylon and foam, but the resulting jewellery pieces show clearly their difference in cultural identity and personal interest.
Set up in the beautiful entrance hall of Alchimia, the exhibition is articulated in two installations referring to the display of ‘organic material’ , one related to commerce (the butcher) the other to curiosity and science (the natural history museum).« 

Michelle Kraemer: ‘have you got the guts?’ latex, nylon thights, balsa wood, embroiderie thread

Maru Lopez: ‘pass me the salt’, Fabric, acrylic paint, thread, plastic filling , iron, and shibuichi

EXPO ‘Class of 2011 young jewellery designers’ – KAN, Antwerpen (BE) – 30 Sept.-15 Oct. 2011

KAN Antwerpen proudly presents a selection of graduate work 2011 of jewellery students from St Lucas University College of Art & Design Antwerp and the Media, Arts & Design Faculty of Hasselt.

Join us at the official launch event, Thurs Sept 29, from 18 to 21h.

Clarisse Bruynbroeck 

You’re invited to discover the new talent of tomorrow:
Clarisse Bruynbroeck
Ines Cossey
Hannes Groffy
Marleen Henot
Jelka Quintelier

See more on http://www.kan.be/showroom-events

Clarisse Bruynbroeck - em_body_ment ³

 

 

EXPOSITION FROM FRIDAY SEPTEMBER 30 UNTIL SATURDAY OCTOBER 15, OPEN ON FRIDAYS & SATURDAYS FROM 12 TO 18H OR ON APPOINTMENT.

Hope to see you there!

website – online store: http://www.kan.be/
follow our blog: http://blog.kan.be/
follow us on Facebook: http://www.facebook.com/KANantwerpen
follow us on Twitter: http://twitter.com/#!/kan_antwerpen

voir aussi  http://thepowerofjewellery.wordpress.com/personal-opinions/
 

KAN Antwerpen
Wolstraat 8 – 2000 Antwerpen (BE)

DECOUVERTE : Felicie COLIN

Félicie Colin

« Je ne crois pas en l’origine pure d’un individu.
Depuis toujours les peuples migrent de pays en pays, aujourd’hui plus que jamais ce sujet est au cœur des débats.
Le métissage est de plus en plus présent dans nos sociétés, et je pense que pour savoir qui l’on est, il est important de comprendre son passé et ses origines.
Pendant longtemps les hommes ont cru pouvoir se permettre de « classer » les différentes ethnies, attribuer une identité selon des caractéristiques physiques apparentes.
Mais aujourd’hui, dans un monde en perpétuel mouvement qui tend vers une créolisation certaine, peut-on encore se permettre de se baser sur ce système?
Savons-nous, nous même, qui nous sommes réellement?
De quelle partie du monde nos ancêtres proviennent ?
A travers ces bijoux, j’aimerais interroger les porteurs sur leur identité, leurs origines.
Pour ma part les traits de mon visage, la couleur de ma peau ne me donnent pas une identité pure et unique, cela me rend humaine.
Comme le disait Aimé Césaire: »liberté, égalité, fraternité, identité » mais une seule identité
L’Homme  »

formation : 
IATA Namur, promotion 2009, CAP bijouterie-joaillerie
AFEDAP, promotion 2011,  création contemporaine

Félicie Colin – « nos racines » - cuir, racines de bouleau, argent -Afedap-diplome créateur contemporain 2011

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Felicie Colin  -nos racines – racines de bouleau, cuir naturel, argent

Félicie Colin – « les im-précieux  » – bague – 2010-2011

Félicie Colin – « les im-précieux  » -

Félicie COLIN – 2011 Broche « Mobilis » Maillechort, Laiton, Fils de coton

 Afedap-diplome créateur contemporain 2011

Félicie Colin – ‘QUI SUIS- JE’ – Bague – Argent, Maillechort - Afedap-diplome créateur contemporain 2011

Félicie Colin – « double je » – argent – 1 – 2011

Félicie Colin – « double je » – 2

Félicie Colin – « double je » – 3

Félicie Colin – diplome AFEDAP 2011 – « mozaik Kreyol »  – Maillechort, Laiton, cuivre, argent

Decouverte : Emmanuelle LOISON

Emmanuelle LOISON, pour les Bijoux « Mona Luison » ou la créatrice des bijoux TETSUKO

Lauréate concours jeunes créateurs 2011. Ateliers d’art de France. Lauréate du «Concours jeunes créateurs» 2011 des Ateliers d’art de France.  Ce concours offre aux 12 lauréats sélectionnés d’exposer leurs créations à la boutique talents (1 rue scribe,Paris dans le 9ème) et au salon «Maison & Objet» lors de deux cessions septembre ou janvier. J’exposerai mes créations au mois de janvier à «Maison & Objet»

 

« Sculptures textiles. Je crée des personnages sursignifiés témoignant de notre «Histoire». Statuettes réalisées entièrement avec des objets omniprésents de notre quotidien (boîte de conserve, vêtements usagés, jouets,…), qui évoquent notre situation actuelle, une information importante relatée dans les médias. Le corps humain dans ces créations est absent, il est reconstruit, et il n’est plus le support de mes idées. L’ «objet» acquiert son autonomie inondée d’informations appartenant à notre époque, dans l’étude de notre quotidien. »

Textile sculptures. I create characters testifying of our « History ». Statuettes realized completely with omnipresent objects of our everyday life (can, worn clothes, toys), which evoke our current situation, an important information told in the media. The human body in these creations is absent, it is reconstructed, and it is not any more the support of my ideas. The « object » acquires its autonomy flooded with information belonging to our period, in the study of our everyday life.

Emmanuelle LOISON- collier ‘guerre’

Emmanuelle LOISON- collier ‘guerre’ – détail

Emmanuelle LOISON- collier ‘guerre’ – dos

Emmanuelle LOISON- collier ‘guerre’ – détail

c’est baroque, c’est sauvage, c’est naïf et puissant, c’est SPLENDIDE !

 

Emmanuelle LOISON- collier ‘Le cycle’

« «Le Cycle» a été réalisé lorsque j’étais enceinte. A connotation ethnique il représente notre mixage culturel par sa forme mais aussi par sa fabrication. Il empreinte sa forme aux larges colliers pectoraux africains ou tibétains. Il a été réalisé lors d’un long moment d’oisiveté, un temps de repos où les mains décortiquent,cousent, crochètent. Un éloge de la lenteur par la réhabilitation de nos rebuts omniprésents dans notre société de consommation qui s’affirment, se figent sur une parure pour façonner un objet intime, représentant de la mémoire d’un moment de la vie. La lenteur de son exécution, les motifs circulaires et arrondis, expriment l’importance de la maternité. Le rôle de la mère dans la transmission de ses valeurs aux générations futures. Ce collier mêle le travail de la bijouterie traditionnelle avec la tendance actuelle de l’utilisation des matériaux de récupération ( perles réalisées en boîte de conserve, tee-shirt…). « 

Emmanuelle LOISON- ‘Le prix Nobel’ (série « les actualités »)

Emmanuelle LOISON- ‘Grève dans le RER’  (série « les actualités »)

 

« Les Actualités » : « Une série de parures qui évoquent notre présent, notre vie actuelle. Les parures sont fixées dans le temps par l’inscription d’une date qui les relient à une actualité de l’histoire contemporaine. Comme un arrêt sur image, une parure qui symbolise et évoque une information importante relatée dans les médias. Mais ces objets ne sont que des esquisses, les débuts d’un travail que je veux approfondir. Je cherche à créer des parures comme des représentations, sortes d’ armures, de carapaces sociales conformes à notre époque afin que chaque détail évoque un moment précis de notre existence dans l’étude de notre quotidien. « 

COUP de COEUR …. pour une jolie combinaison de COULEURS

(présentés à la Grassimesse de Leipzig en oct 2009 …..)

Mirjam Hiller- Brosche ‘Ovalhaufen Orange’ – Edelstahl, Kunststoff, Silber

Beate Eismann – Brosche – Papier, Silber, Kupfer, Neusilber

Alessandra Pizzini – Brosche ‘Piatto’ – Kunststoff, Silber, Federstahl, montiert, lackiert

 

Marina ELENSKAYA – rock around the jewels

Marina ELENSKAYA : see more work on m-a-r-i-n-a.com

Marina Elenskaya – Gerrit Rietveld Academie- Graduation 2011

Marina Elenskaya – Gerrit Rietveld Academie- Graduation 2011 « About Belonging #7″, 2011 – crystal, aluminum, innertube (GERRIT RIETVELD END EXAM)

Marina Elenskaya – Gerrit Rietveld Academie- Graduation 2011  « About Belonging #4″, 2011 – carglass, innertube

Marina Elenskaya – brooch About Belonging #10 2011, steel, concrete, aluminium (presented at the Marzee show graduation 2011)

DECOUVERTE : Hannah FEWTRELL-BOLTON

Hannah Fewtrell-Bolton :  I am currently an MA student at BCU Birmingham studying Jewellery, Silversmithing and Related Products

« I have a great excitement for fashion, the way it enables the wearer to express a personality and style on a daily basis without having to even speak a single word fascinates me.
‘The art of getting dressed allows the wearer to prepare the body for society, choosing whether to conform to the idea of what is normal or not.’
Fashion is about making a statement whether you consciously choose to make one or not. Everything defines us whether it be, jeans and a T-shirt or a dress made of meat, each is a statement the later being the most obvious. I am interested in making a statement, causing a reaction.
My work is an exploration of the human psyche especially the inner child. i use experimental and advanced plastics to create playful pieces exploring fancy dress. i combine textiles, metal and well anything i can lay my hand on to explore a wealth of textures and colours. « 

Hannah’s work has been developed from her exploration into the fragility of life. The continuous desire to deepen her knowledge has led her to further question the idea of body image.
“I find the idea that life is so fragile, yet we continue to act in a way that we see ourselves to be indestructible incredibly fascinating.”
Intrigued by this balance, she creates personal concepts and explores them academically and visually.
Using a series of images she began exploring the aesthetics of the human form at it extremities of weight.
Her one off pieces utilise a combination of materials, which are used to symbolically express her thoughts. Though the pieces are wearable, her intention is to produce an item, which is aesthetically beautiful when not in use.
The presentation of the work plays an important role: Hannah likes to provoke a reaction with the viewer
“I offer a platform for a personal debate on my understanding of the concept but simultaneously the viewer can read into the work on a much more personal level.”

Hannah Fewtrell-Bolton - « fragility 1″ – glass, textile

Hannah Fewtrell-Bolton - restriction 3 – conceptual textile

Hannah Fewtrell-Bolton - Textile, base metal and advanced plastics

Hannah Fewtrell-Bolton - piece 1 – maquette – Advanced plastics and base metal

 

 

Hannah Fewtrell-Bolton - piece 5 – Textile, Advanced plastics and base metal

COUP de ROUGE avec Eve VAUTIER – bijoux de LAQUE

Eve VAUTIER, créatrice de bijoux en laque

Lauréate 2011 du concours jeunes créateurs d’Ateliers d’Art de France

Eve VAUTIER’s passion for lacquer started in Paris where she trained as a lacquer artist. She studied a BA in Jewellery Design in Australia also learning basic jewellery techniques. Study trips to Thailand, Vietnam and Japan opened her eyes to the potential of lacquer for contemporary culture.
She recently completed an MA (Distinction) in Jewelry Design from Central Saint Martin’s, London.

Reminiscence
Reminiscence represents a radical re-interpretation of lacquer exploring its poetic possibilities for contemporary jewellery. Lacquer craft originally used tree sap, mainly developing in Asia and reaching its apotheosis in Urushi, Japanese lacquer practice. European lacquer techniques, such as Vernis Martin developed as a response to Japanese lacquer during the 17th century. In Europe as well as Asia, the craft of lacquer is slowly disappearing due to dramatic life style changes and shifts in its traditional clientele.
The Reminiscence project researches the ‘memory’ of lacquer and the multiple layers of culture and history embedded within it, to generate new identities in the realm of jewellery. The collection uses the concepts of fossils, encapsulation and erosion to evoke the memory of lacquer on both a physical and abstract level offering wearable artefacts that are unfamiliar yet desirable.
Part of the collection has been realised by re-interpreting Vernis Martin into contemporary jewellery. The other has been developed in a ground breaking collaboration with Japanese lacquer craftsmen from the Aomori prefecture, one of the birthplaces of Japanese lacquer. This collaboration established new bridges and provides a base for future cooperations between lacquer communities worldwide.

Eve VAUTIER- Memory l necklace. 2010. Vermillon lacquer (Vernis Martin) on modelling clay, cultured pearls, oxydised silver chain

Eve VAUTIER- Encapsulation II ring. 2010. Red lacquer (Vernis Martin) on modelling clay, cultured flat pearls, 18c gold plated silver

Eve VAUTIER- Fossil II ring. 2010. Orange lacquer on modelling clay, cultured pearls, oxydized silver.

 

voir : l’Association LAC (Lacqueurs Associés pour la Création)