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EXPO ‘Maria Rosa Franzin, Graziano Visintin, Robi Gottlieb-Cahen’ – Galerie Orfèo, Luxembourg (LX) – 23 Mars-29 Avril 2012

 Orfèo proudly presents jewellery by Maria Rosa Franzin and Graziano Visintin along with paintings by Robi Gottlieb-Cahen

 EXPO 'Maria Rosa Franzin, Graziano Visintin, Robi Gottlieb-Cahen' - Galerie Orfèo, Luxembourg (LX) - 23 Mars-29 Avril 2012 dans Exposition/Exhibition 30057Maria Rosa Franzin – Brooch

Maria-Rosa Franzin: Jewels wearable thoughts
The body ornament is the visualisation of a thought, of states of mind, of sensations aroused by a painting, by music, by a particolar detail of reality.This is the definition suggested when one observes the jewellery created by Maria Rosa Franzin, artist and goldsmith, who received her training at the “Pietro Selvatico” Art Institute of Padua, where she also teaches “Progettazione Orafa (Goldsmith Planning and design).And it is thanks to her teaching commitment at the Pietro Selvatico for years the only school in Italy that has been active in the field of goldsmith research- that was stimulated to abandon her first passion, painting, and choose jewellery.
The change of medium, if, on the one hand required a new awareness of the problems involved in the design and realization of a wearable object, on the other hand has not changed the innate pictorial sensitivity of the artist. Indeed a firm pictorial approach distinguishes all Maria Rosa Franzin’s works, where it is possible to emphasize two principal lines of creative elaboration. The “screenjewel” is composed of gold and silver laminas on which the artist works with oxidation, sanding, engraving, filing, acid baths and inclusions in pure gold. On the surface of the jewel, therefore, emerge images. vision of sidereal space, of boundless territories and landscape, at times even succeeding in evoking expressions of sound, the whistling of the wind, the rustling of leaves.
The protagonist in the necklaces “Hartung” and “Lightness” is the thin steel wire, a graphical sign that infuses the jewels with a slight vibration and at the same time allows it to expand beyond its structural limits, creating a field of forces around the metal elements.
Catalogue : M.C.Bergesio

Maria Rosa Franzin  BroochMaria Rosa Franzin – Brooch « blue moon »

 Graziano Visintin : The geometry of gold
I studied the goldsmith’s art at the “Pietro Selvatico” Institute of Art in Padua, from 1968 to 1973, where I studied under Mario Pinton, Francesco Pavan and Giampaolo Babetto, in whose studio I worked for two years. I have been teaching Laboratory/Workshop Techniques at the same institute since 1976. At first, my works were configured as a reduction of shape and volume, where solids lose their mass yet preserving their outline. Primary geometrical elements such as squares, triangles, circles and ovals aligned, criss-crossed or superimposed, confronting the compactness of gold, an element that was never abandoned even when ebony and ivory were used.
Gold has always fascinated me. It is a precious material, not so much for its pecuniary value, but for its characteristics of workability (malleability and ductility) and therefore requires the utmost attention. In the eighties shapes were elongated, emptied, dematerialised to the point of becoming brilliant light. Double elements, criss-crossing traces of gold thread outline necklaces offering points of incidence and reverberation where light creates extraordinary effects.
Circles, squares, triangles are apparently simple elements, but I have been fascinated by them in trying to understand the expressive potential of primary shapes that are always different when observed with attention. The homogeneous continuity of the circle, confronting itself with its centre, recalls the processes of individuation; in the triangle the polarised disparity recalls the value of force and energy exerted in space. In the nineties I added a strong pictorial effect to my works. Niello, obtained by the fusion of silver, copper, lead, sulphur and borax, is an alloy that was well known by the Egyptians. Sometimes I use it as a colour or to contrast the splendid yellow of gold, and then they are beaten laminas, lozenges, trapeziums, that form compound elements.
The minimal absoluteness of shape almost creates writings on the object, and then enamel, made more unique and precious by thin, superimposed gold leaf, integrates with the laminas joined by small cubes that create geometrical relationships of logical, and rigorous design. Measure, equilibrium, simplicity but above all, vocation to geometry creates the quality of shape in apparently simple objects .
Graziano Visintin

 Graziano VisintinGraziano Visintin – Rings

 Pinned ImageGraziano Visintin – brooch




Galerie Orfèo
28, Rue des Capucins
L-1313 – Luxembourg
Telephone: +352-222325

EXPO ‘Making Home’ – Galerie Rob Koudijs, Amsterdam (NL) – 14 Avril–26 Mai 2012

14 04 2012 – 26 05 2012
Francis Willemstijn Solo Exhibition‘Making Home’ at Galerie Rob Koudijs, Amsterdam, NL
Pinned Image
« Everybody carries burdens, not only the shopping or the suitcases, but also immaterial ones like one’s education and descent. The past is always part of your baggage and Francis Willemstijn referred to that many times in her jewellery pieces. In her first work she made references to her genealogy which goes back to the seventeenth century and later her cherished childhood memories provided the starting point.
However much you might long for the comfort of a safe home, it is impossible to lift your house on your shoulders. Nevertheless that was the subject of Willemstijn’s investigations. Her new pieces are dedicated to a house in the hills where she has been staying regularly over the past few years. The concept goes way beyond a theoretical idea, for every material she used in this work came from this house and the garden that surrounds it (the only exception is the pin on the back of a brooch: some traces of the virulence in the real world beyond seem to be unavoidable). And so slate, zinc, all sorts of woods and fossils found an unexpected application in brooches.
With the new work of Francis Willemstijn we can for once feel equal to the snail: enjoying the luxury of having a refuge available at any given moment. »  Ward Schrijver, 2012, © Galerie Rob Koudijs
Francis Willemstijn - (another new brooch from my upcoming solo exhibition at Galerie Rob Koudijs, Amsterdam, NL) - Brooch 2012  Pro Quadratmeter  Rheinzinc, hazel, golden rain, taxus, oakFrancis Willemstijn -  Brooch 2012 Pro Quadratmeter Rheinzinc, hazel, golden rain, taxus, oak
Francis Willemstijn - Brooch 2012 - Roof - Rheinzinc, slate, spruceFrancis Willemstijn – Brooch 2012 – Roof – Rheinzinc, slate, spruce
Francis Willemstijn  - Brooch 2012  Door  hazel, grape, spruce, boardFrancis Willemstijn  – Brooch 2012  Door  hazel, grape, spruce, board

Galerie Rob Koudijs
Elandsgracht 12
1016 TV Amsterdam
T +31 (0)20 331 87 96
M +31 (0)6 139 05 554


EXPO ‘The empty appearance of solid matter’ – Dterra, Sant Cugat del Valles (Barcelona)(SP) – 16 Mars-31 Mai 2012

joies d’autor i escultura en vidre
16 març – 31 maig 2012

EXPO 'The empty appearance of solid matter' - Dterra, Sant Cugat del Valles (Barcelona)(SP) - 16 Mars-31 Mai 2012 dans Ana HEIMANN (CH) 69_eflyerexpo_v3
This is the first exhibition of the thematic series “ The structure of matter” proposed by dterra.
In this exhibition dterra presents jewels by:
Oscar Abba, Ángela Bermúdez, Eugènia Besora, Roberta Ferreira, Ana Heimann, Olga Hernández, Yumi Kato, Mauricio Lavayén, Hiroko Miyamoto, Xavier Monclús, Carme Ortiz, Esperanza Pascual, Eduardo Tarín, Marta Torrent, Tomoko Umemoto, Misun Wong.
We presents too, a selection of glass sculpures of the artist Pilar Aldana.
69_a-bermudez dans Angela BERMUDEZ (ES)
Ángela Bermúdez  »Contigo & disancia » fermall/brooch
69_yumi-kato dans BARCELONA
Yumi Kato  »Collar I » collar
69_mlavayenc-estructura-y-materia-en-nuevo-ciclo-broche dans Carme ORTIZ (ES)
Mauricio Lavayén  »Estructura-materia »" fermal/brooch
69_misun-wong dans Edu TARIN (ES)
Misun Wong  »Three layered » fermall/brooch
69_oabba-modulo-1 dans Espagne (ES)
Oscar Abba  »Módulo I » fermall/brooch
Pinned ImageEduardo Tarín – Brooch: Palingenesia. Serie 2. Sujeto C – 2011 – Oxidezed brass, steel
Av. Josep Anselm Clavé, 9
08172 – Sant Cugat del Valles  (near Barcelona)
Telephone: + 34 936747807


EXPO ‘Mia Maljojoki: Aurora’ – Velvet da Vinci, San Francisco (USA) – 28 Mars-29 Avril 2012

Classé dans : Exposition/Exhibition,Gal. Velvet da Vinci (US),Mia MALJOJOKI (FI),USA — bijoucontemporain @ 23:26

Mia Maljojoki: Aurora
AURORA: New Jewelry by Mia Maljojoki (click to see more about this show)

Aurora (plural: auroras or aurorae) is a natural light display in the sky particularly in high latitude (Arctic and Antarctic) regions, caused by the collision of energetic charged particles with atoms in the high altitude atmosphere. ( Wikipedia )

The recent increase in solar storms of the last few weeks has created some of the largest and most dramatic aurora displays in years. Mia speaks of the aurora borealis as a comforting and reassuring presence in the night sky. Her new jewelry pieces reflect the forms and colors of this ghostly and beautiful phenomenon.
Mia Maljojoki is originally from Finland and is now based in Munich. She received her BFA from the Massachusetts College of Art and Design in Boston and subsequently studied at the famed Akademie der Bildenden Künst in Munich with Otto Künsli. In 2010 Mia Maljojoki received the prestigious Herbert Hofmann Award for outstanding artistic achievement in jewelry.

Artist statement:
For this series, I have worked with textiles to capture color and movement in object form. Through an iterative process of dyeing, sewing, painting, stitching, and dipping simple fabrics are transformed into ephemeral yet wearable skyscapes of hue and shade.

All images from AURORA: New Jewelry by Mia Maljojoki at Velvet da Vinci Contemporary Art Jewelry and Sculpture Gallery, Mia Maljojoki – Necklace: Aurora Neckpiece #1 – 2012 – Cotton, paint

All images from AURORA: New Jewelry by Mia Maljojoki at Velvet da Vinci Contemporary Art Jewelry and Sculpture Gallery, Mia Maljojoki – Aurora Neckpiece #8 – 2012 – Cotton, paint

All images from AURORA: New Jewelry by Mia Maljojoki at Velvet da Vinci Contemporary Art Jewelry and Sculpture Gallery, Mia Maljojoki – Necklace: Aurora Neckpiece #12 – 2012 – Cotton, paint

All images from AURORA: New Jewelry by Mia Maljojoki at Velvet da Vinci Contemporary Art Jewelry and Sculpture Gallery, Mia Maljojoki – Necklace Aurora Neckpiece #4




Velvet da Vinci
2015 Polk Street
CA 94109 – San Francisco
United States
Telephone: 415.441.0109
Fax: 415.386.2492

EXPO ‘Cluster’ – The Dowse, Lower Hutt (New Zealand) – 11 Fevr.-13 Mai 2012

Cluster presents work by ten contemporary New Zealand jewellers collected by The Dowse over the last ten years.

Lisa Walker, Karl Fritsch, Kirsten Haydon, Joanna Campbell, Jacqui Chan, Anna Wallis, Lynn Kelly, Jason Hall, Ann Visser Cox and Pauline Bern use a diverse range of materials as they challenge traditional notions of body adornment. The exhibition showcases the evolution of contemporary jewellery practice during that past decade and presents a wide range of object making. Unbounded by the traditions of jewellery and its conventional association with precious materials, wearability and the relationship to the body, these artists forge new directions in their work.

EXPO 'Cluster' - The Dowse, Lower Hutt (New Zealand) - 11 Fevr.-13 Mai 2012 dans Exposition/Exhibition EX-Cluster-471x197

Karl Fritsch, Ring, 2011. Collection of The Dowse Art Museum

  Lisa Walker - wool toy necklaceLisa Walker – wool toy necklace





The Dowse Art Museum
45 Laings Road
5040 – Lower Hutt
New Zealand
Telephone: 04 570 6500 F 04 569 5877

EXPO ‘Diamonds and Dead Things’ – Galeria Articula, Lisboa (Portugal) – 14 Avril-12 Mai 2012

Exhibition: Diamonds and Dead Things
Works by Kelly McCallum and Märta Mattsson
Opening night Saturday 14th of April

EXPO 'Diamonds and Dead Things' - Galeria Articula, Lisboa (Portugal) - 14 Avril-12 Mai 2012 dans Exposition/Exhibition diamonds+&+dead+things

“Art is far too important to be taken seriously”

Diamonds and Dead things is the brain child of Kelly McCallum and Märta Mattsson.
A constantly evolving project in which anything goes and everything is possible.

D&D is not a straightforward collaboration of ideas or a way to share the making of pieces, but an opportunity to throw caution to the wind and to create work in which each artist does not always have complete control.
It’s about constructing opportunities for creative play, to search for the magical in the unexpected and to allow two creative minds free reign to explore all that is possible.

Pinned ImageKelly McCallum
Picture+2 dans Gal. Articula (PT)Kelly McCallum
facing_cicadas_2 dans Kelly McCALLUM (UK)
Märta Mattsson – brooch
Rua dos Remédios 102
1100-450 Lisboa
+351 211913138




EXPO ‘Un peu de terre sur la peau’ – Musée des Arts Deco, Paris (FR) – 15 Mars-19 Aout 2012

Un peu de terre sur la peau

Poursuivant une programmation prospective dans le domaine de la céramique contemporaine, après « Petits bouleversements au centre de la Table » en 2008 et « Circuit Céramique » en 2010, les Arts Décoratifs, en partenariat avec la Fondation d’entreprise Bernardaud, ont souhaité s’intéresser à l’utilisation que font certains artistes bijoutiers du matériau céramique. L’exposition « Un peu de terre sur la peau » a été conçue à partir d’œuvres très récentes, qui interrogent les codes ancestraux du bijou pour les projeter dans des perspectives nouvelles. Les 18 jeunes créateurs sélectionnés font souffler un vent de transgression sur ce domaine encore très attaché aux traditions. D’origine française, suisse, allemande, finlandaise, hollandaise, suédoise ou taiwanaise, ils proposent en 140 pièces marquantes leur vision iconoclaste du corps et de la parure.

EXPO 'Un peu de terre sur la peau' - Musée des Arts Deco, Paris (FR) - 15 Mars-19 Aout 2012 dans Andi GUT (CH) fa33b4aaeed4e6f7244c355ee9ec0a6c

Unlike traditional jewellery, the traditional craft of the goldsmith, since the 1970s contemporary jewellery has become a field of experimentation at the frontiers of art, design and the artistic crafts. In this exhibition, eighteen French, Swiss, German, Finnish, Swedish and Taiwanese, artists are proposing a new and personal vision in their work. Although some pieces were conceived in reference to the history of jewellery, they can be made with the most diverse materials, using every possible assemblage process, in function of the techniques, symbols and the culture during a given period. This exhibition, conceived by the Fondation Bernardaud, is being shown in the museum’s Contemporary Space.
The exhibition is curated by Monika Brugger.

JPEG - 265.7 koPeter Hoogeboom, collier Spanish Collar, 1995 – Porcelaine, argent -© photo : Henni van Beek

A la différence du bijou classique – conçu comme un art appliqué, selon des techniques d’orfèvre et avec des matériaux généralement précieux – un « nouveau bijou » a émergé depuis les années 1970, caractérisé par son hybridité et conçu comme un lieu d’expérimentation, installé aux frontières de l’art et du design. Ce ne sont plus seulement les questions liées au coût des matériaux et au statut social qui sont posées par ces nouveaux artistes bijoutiers, mais plutôt le positionnement culturel du bijou en tant qu’oeuvre d’art, en relation au corps. Le bijou est redéfini par eux comme une pratique pleinement intégrée aux arts plastiques.
Depuis toujours, le bijou a joué un rôle d’indicateur social, traduisant une appartenance à un groupe et intégrant l’homme dans la société, mais pouvant marquer également une volonté de différenciation, de contestation de l’ordre établi. Parure intime donc « singulière », le bijou parle de notre corps, des liens qu’il tisse avec autrui et avec l’environnement. Les bijoux n’ont pas toujours été fabriqués en or, en argent ou en pierres précieuses. Ils peuvent également être conçus avec des matériaux les plus divers et grâce à tous les assemblages possibles, en fonction des techniques, des symboles et de la culture en vigueur à une époque donnée. Depuis la réalisation de bagues sigillaires en faïence dans l’Égypte ancienne, ou d’ersatz en terre cuite dorée imitant l’or dans la Grèce et la Rome antique, la céramique a été abandonnée et oubliée pendant des siècles dans le domaine du bijou. C’est en 1773, en Angleterre, que son emploi resurgit lorsque Joshiah Wedgwood inventa une pâte de grès fin constituée de différentes strates colorées qui imitait parfaitement le jaspe, pour des bijoux aux motifs néoclassiques ou des sujets romantiques en camées. Dans l’époque contemporaine, c’est au créateur hollandais Peter Hoogeboom que l’on doit d’avoir réconcilié de la façon la plus novatrice le grès ou la porcelaine avec le bijou, à partir de 1994. A cette réapparition remarquée, fait suite l’excellente initiative de l’European Keramiek Work Centre (EKWC), situé à ‘s-Hertogenbosch aux Pays-Bas, qui a proposé à de nombreux orfèvres contemporains des résidences de trois mois, leur permettant de travailler toutes les possibilités de mise en forme de la céramique dans le domaine du bijou.
Parmi les différents matériaux céramiques disponibles, c’est la porcelaine qui a le plus souvent aujourd’hui la faveur des artistes du bijou. Qu’elle soit utilisée par modelage ou moulage, seule ou en association avec le métal, le bois ou la pierre, la porcelaine peut changer d’apparence, de couleur et de surface. Lisse et pure, à la fois fragile et de grande résistance, elle épouse toutes les formes recherchées à condition d’en maîtriser les techniques et les contraintes, particulièrement celle liée à sa forte rétraction lors de la cuisson. Encore largement liée dans notre imaginaire aux arts de la table ou à la froideur technologique du matériel scientifique, la porcelaine peut aussi devenir un objet de désir, un déclencheur de sensations visuelles et physiques, lorsqu’elle est transformée en bijoux, en s’adaptant parfaitement aux exigences conceptuelles et poétiques des créateurs d’aujourd’hui. La preuve en est faite avec un peu de terre sur la peau…
Le projet Un peu de terre sur la peau… a été initié par la Fondation d’entreprise Bernardaud : l’exposition a été présentée à Limoges du 16 juin au 16 octobre 2010, puis a voyagé au Museum of Arts and Design à New York (USA), du 15 mars au 4 septembre 2011) et au New Taipei City Yingge Ceramics Museum à Taipei (Taïwan), du 30 décembre 2011 au 5 février 2012.
arton2911-5fcb9 dans Carole DELTENRE (FR)
Terhi Tolvanen – collier « zig-zag » 2007

Participating artists:
Yasar Aydin
, Sweden | Carole Deltenre, France | Willemijn de Greef, The Netherlands | Andi Gut, Switzerland | Gésine Hackenberg, Germany | Peter Hoogeboom, The Netherlands | Rian de Jong, The Netherlands | Manon van Kouswijk, The Netherlands | Natalie Luder, Switzerland | Evert Nijland, The Netherlands | Ted Noten, The Netherlands | Marie Pendariès, France | Katja Prins, The Netherlands | Tiina Rajakallio, Finland | Terhi Tolvanen, Finland | Luzia Vogt, Switzerland | Shu-lin Wu, Taïwan | Christoph Zellweger, Switzerland.

arton3002-91f34 dans ceramiqueMarie Pendariès – La Dot – 2008 – porcelaine
JPEG - 185.4 koShu-Lin Wu, boucle d’oreille Girandole-Mokume # 2, 2010 – Porcelaine, argent  -© photo : Hsiao-Yin Chao

7b882bfa55a22e400362d5be234d6d75 dans Christoph ZELLWEGER (CH)Manon van Kouswijk, ensemble de colliers modelés avec les doigts – Perles d’artiste, 2009 – Porcelaine  – © Ute Eiesnreich

e240f5902933e430ab731512379e5f5a dans Evert NIJLAND (NL)Evert Nijland, collier Stucco / Wolkenlucht, 2006-2009 – Porcelaine, bois, or - © Eddo Hartmann



Musée des Arts Décoratifs – galerie d’Actualité
107, rue de Rivoli
75001 Paris

Tél. : 01 44 55 57 50

EXPO ‘Lost in sea’ – Japanmuseum SieboldHuis, Leiden (NL) – 6 Avril-8 juill. 2012

Classé dans : Exposition/Exhibition,Hollande (NL),MUSEE,Nina SAJET (NL) — bijoucontemporain @ 18:45

Lost in Sea” Exhibition by Nina Sajet at Japanmuseum SieboldHuis

During the exhibition « from Shark to Koi », Nina Sajet is showing jewelry and objects inspired by Japanese fish.

With her new work ‘Lost in sea’ it’s like she fished her work out of the sea.
The colors are watercolor paint and with a transparent glaze op top. The oxidized copper also provides for a nice watery effect.

EXPO 'Lost in sea' - Japanmuseum SieboldHuis, Leiden (NL) - 6 Avril-8 juill. 2012 dans Exposition/Exhibition lostinsea1

Nina SAJET – Necklace ‘Mermaid’ 2011 – silk, porcelain
Nina SajetNina SAJET – Blub necklace, 2012, porcelain, 18ct gold, fresh water pearls -
Nina SajetNina Sajet – De drie gratiën (The Three Graces), necklace, 2012, porcelain, copper

Afbeelding_1-460x356 dans Hollande (NL)

Nina Sajet – Necklace: A Collection of Tails 2012 – Porcelain, copper



« Fish: From Shark to Koi »
Rapenburg 19
2311 GE – Leiden
Telephone: +31 (0) 715125539


D’UN BIJOU à l’AUTRE – Parcours du Bijou – Appel à projet – deadline : 1er Octobre 2012

Classé dans : Appel a candidature / Call for Entry,ASSOCIATION,PARIS — bijoucontemporain @ 23:31
Parcours du Bijou 2013


Du bijou de créateur au bijou contemporain, de la joaillerie au bijou couture, du bijou du Moyen Age à celui du 21ème siècle, l’étendue de la création en matière de bijou est riche.

Or à ce jour, aucun évènement n’a permis de montrer, au même moment, cette incroyable diversité.

Pour pallier à ce manque de visibilité, un groupe de créateurs de bijoux, de galeristes, d’institutionnels s’associent autour d’un évènement spécifique, entièrement dédié au bijou.


Fin Septembre 2013 aura lieu à Paris le «Parcours du Bijou»

Le Parcours du Bijou sera constitué d’une trentaine de manifestations autour du bijou qui se dérouleront dans des lieux publics à partir de fin septembre 2013 : expositions, performances, conférences …



Son objectif : montrer la diversité du bijou, français ou étranger, ancien ou contemporain.


Participez à cet événement inédit

Le Parcours du Bijou est ouvert aux créateurs de bijoux, joailliers, galeries ou collectionneurs, experts ou historiens, désireux de faire connaître la richesse de cet incontournable élément de parure.

Chaque participant bénéficiera d’une totale autonomie dans le montage de son projet (après sélection de celui-ci). Les participants seront par conséquent entièrement responsables de l’avancement de leur projet.


C’est la première fois que seront organisées simultanément à Paris autant de manifestations différentes autour du bijou.

L’association « D’un bijou à l’autre » est à l’initiative de ce Parcours du Bijou. Nous espérons la venue d’autres partenaires que nous attendons nombreux.


« D’un bijou à l’autre » est une association loi 1901 qui a pour but de fédérer des acteurs indépendants et associatifs du monde du bijou; de soutenir et/ou d’organiser des évènements publiques autour du bijou sous toutes ses formes: expositions, séminaires, conférences, publications.
Laurence VERDIER, Présidente de L’association
Valentine HERRENSCHMIDT , Vice Présidente de L’association
Brune BOYER , secrétaire
Andrea PINEROS , secrétaire adjointe
LEGAL Catherine, trésorière
SYLVESTRE Céline, trésorière adjointe
Galatée PESTRE , membre fondateur
Aude MEDORI , membre fondateur
Claire WOLFSTIRN , membre fondateur
BIERRENBACH Stella, membre fondateur
KAMPFERT CHUARD Ulrike, membre fondateur
SOTER Dani, membre fondateur
LEDOS Sonia, membre fondateur

Pour vous inscrire, il vous suffit, une fois les critères d’adhésion remplis, de renvoyer par mail (sous format pdf) ET par courrier (sous forme imprimée) avant le 1er Octobre 2012 les documents ci-dessous :
- La fiche de candidature
- 3 à 5 photos en couleurs de bonne qualité des pièces réalisées dans le passé (en format jpeg 300 dpi) (si groupe 10 photos maximum)
- un virement bancaire ou chèque d’un montant de 15 euros par projet à l’ordre de : D’un bijou à l’autre
Le comité de sélection se réunira en octobre 2012 pour sélectionner les projets qui participeront au parcours. Une réponse sera adressée courant novembre 2012.

Adresse d’envoi des dossiers :
D’un bijou à l’autre
17 rue Paul Lelong
75002 PARIS



Adresse de l’association :
D’un bijou à l’autre
17 rue Paul Lelong
75002 PARIS
Adresse e.mail :
Adresse facebook :

EXPO ‘Hand-Made’ – Galerie Louise Smit, Amsterdam (NL) – 1er Avril-4 Mai 2012

Hand-Made : Annamaria Zanella & Renzo Pasquale
01 04 2012 – 04 05 2012

Pinned Image

Annamaria Zanella :
The structural emphasis which has always characterised her work is also visible in its compositional freedom, which apparently moves away from the rigour of geometric abstraction typical of the Padua School. Her deconstructed works are therefore always based on rules which seem to be inverted, worn by contradictions, discordant elements, unpredictable opposites. « Poor materials », pigments mixed with lacquers, patinas, niello, oxides and powders corrode surfaces and change the ideal project which, however, can always be recognised.
The dynamic colours of surfaces are not so much informal as imbued with the movements of Action Painting. Zanella’s abundant use of materials unusual in jewellery, such as paper, cardboard, rags and iron, may seem to recall neo-Dadaism, but her work is far from being absurd or onirical; it is always concentrated between compressed emotions and openly expressed rationalism.
Creativity, strength, sensitivity and courageous inventiveness make this artist unique in her formal solutions and in her assiduous and constant experimentation with materials.

EXPO 'Hand-Made' - Galerie Louise Smit, Amsterdam (NL) - 1er Avril-4 Mai 2012 dans Annamaria ZANELLA (IT)Annamaria Zanella – Brooch « Green cell » 2012 – silver, vitreous enamel

 dans Exposition/ExhibitionRenzo Pasquale – Brooch « Olimpica » 2008 – silver, titanium, plexiglass

Renzo Pasquale :
The geometrical shapes, transparencies, the superb ability in working precious stones like rock crystal, granites, jasper, etc. impressed Prof. Mario Pinton who, as head of the Pietro Selvatico Institute of Art, charges Renzo Pasquale with setting up an artistic laboratory of hardstone and semi-precious stones and also to teach this art to the students of the Institute.
Teaching brought Renzo to confront himself with other goldsmith artists of the Pietro Selvatico Institute of Art: Francesco Pavan, Giampaolo Babetto, Diego Piazza… It is with them that he starts to exhibit his works in various exhibitions form the eighties onwards. His work reveals the transparencies of the material.
The infinite variations of light that filters through these sculptures made of rock crystal or black, opaque granite. Sculptures that can be worn without conveying the impression of a redundancy of lines and volumes. Essentiality of design, concrete perceptions of thought of Euclidean beauty.
Pondered geometries, meditation on the study of shape, equations of pure mathematics: all seem to dissolve in the emotional impact transmitted by these creations of his, that talk not so much of stone but speak a language of pure poetry and perfect equilibriums.
The displacement of solids, sections, torsions, slippage, cutting, breaking through of solids such as cubes, cones, pyramids, cylinders created in different-coloured stones, always matched with small portions of gold. In this case gold emphasizes a drawing, enhances a section, receives the perspective breaking-down of a stone wall.
Plastic transitions of the inorganic, apparently indomitable material (stone) that softens as it is transformed in the hands of the artist. The transition and change in the Paduan artist’s most recent works are evident.
From the consolidated enquiry regarding shape in space of the previous years now reveals a series of pins where « going beyond » is transformed into the play of opaque transparencies, in secret rooms, of misty glass where a window seems to be made of, and created by, light.
A portrait of time, a photographic shot engraved in quartz to look for new emotions that tell of personal abstract perceptions.
A set of landscapes of the life and soul that this artist transforms with the hard stone into delicate water colours that partly evoke the contrasting shades and « chiaroscuro » of the great Dutch painters of the seventeenth century.

Galerie Louise Smit
Prinsengracht 615, 1016 HT Amsterdam
tel (020) 625 98 98
fax (020) 428 02 16