Galerie Noël GUYOMARC’H inauguration nouvel espace – Montréal (Québec) – 13 avril 2012
BIJOUX ET OBJETS CONTEMPORAINS
L’espace Solidor accueille jusqu’au 10 juin, cinq artistes suisses :
David Bielander, Kiko Gianocca, Andi Gut, Therese Hilbert et Otto Künzli…
«Campagne-sans-Mer», en référence à Cagnes-sur-Mer, désigne le beau pays qu’est la Suisse, dont les paysages verdoyants contrastent avec le bleu azur de notre Méditerranée.
Andi Gut – broches, série ‘Mimesen’ , 2005 – nylon, titane, diamants, or
Andi Gut – Bague «Peng hui», série Electrosmog, 2007 Nylon, titane
David Bielander – Broche «Gentiane», 2011 Titane, or
Kiko Gianocca – Colliers «Things hold together», 2009 Laine, balles trouvées (plastique, caoutchouc, verre)
Otto Künzli – Pendentif « Fux », 2010, aggloméré, couleur alkyl linol, rouge de Falun, cordon en polyester
Otto Kunzli pendentif ‘Ghostino’ 2011 couleur minérale, phosphate de cuivre, bleu cobalt
Kiko Gianocca - broche ‘with other eyes’ 2011 (front & back) – image trouvée, argent, résine, epoxy
Espace Solidor
Place du Château
Haut-de-Cagnes
06800 Cagnes-sur-Mer
Tél : 04 93 73 14 42
www.cagnes-sur-mer.fr
Ouverture du mercredi au dimanche de 14h à 17h
mai et juin,
du mercredi au dimanche de 14h à 18h
juillet et aout
du mardi au dimanche de 14h à 19h
TRANSIT – zeitgenössischer Schmuck aus Israel
15. März bis 3. Juni 2012 - Schmuckmuseum Pforzheim
Die Ausstellung gibt einen Einblick in die Besonderheiten im israelischen Schmuckschaffen und die Unterschiedlichkeit zur mitteleuropäischen Schmuckszene. Es ist das erste Mal, dass eine solche Überblicksschau in Deutschland gezeigt wird. Dabei fällt auf, dass die politische Situation auch im Schmuckbereich ein vorrangiges Thema für viele Künstler ist. « Diese ‘Politisierung’ der Kunst ist in Israel deutlich stärker ausgeprägt als hierzulande », erläutert Kurator Jürgen Eickhoff. Bereits seit den frühen 1970er Jahren ist eine kontinuierliche Entwicklung zu beobachten, bei der jedoch die Protagonisten häufig wechseln: Es gibt kaum israelische Künstlerpersönlichkeiten im Schmuck, die über Jahrzehnte ihrem Ausdrucksmittel treu bleiben. Viele beschäftigen sich nur wenige Jahre mit Schmuck und wechseln dann in andere Disziplinen des künstlerischen Schaffens.
Die längjährige Tradition des zeitgenössischen Schmucks dokumentieren die drei Künstlerinnen der Lehrergeneration Bianca Eshel Gershuni, Vered Kaminski und Deganit Stern-Schocken. Ihr Schaffen ist weiterhin aktuell und hat einen wesentlichen Einfluss auf die junge Generation. Deren Auffassung von Schmuck und die Vielfalt der Positionen werden durch Arbeiten von 15 Absolventen deutlich. Insgesamt sind rund 200 Objekte von 18 Teilnehmern zu sehen. Kuratiert wird die Schau von Jürgen Eickhoff, der seit 1981 die Galerie Spektrum in München führt.
Schmuckkünstler
Contemporary jewelry from Israel – 18 artists from the young generation :
Shirly Bar-Amotz — Attai Chen — Maya Dekel — Anat Aboucaya Grozovski — Edda Vardimon Gudnason — Dana Hakim — Rory Hooper — Vered Kaminski — Gregory Larin — Einat Leader — Tehila Levi — Ido Noy — Michal Oren — Galya Rosenfeld — Kobi Roth — Michal Bar-On Shaish — Deganit Stern Schocken — Ella Wolf
Rory Hooper – Brosche « Antenna #2″ Eisen, Silber 2011 Foto Rory Hooper
Attai Chen – Brosche, Papier, Farbe, Holzkohle, Leim, Messing, Edelstahl, 2010, Foto Mirei Takeuchi
Deganit Stern Schocken – Halsschmuck « Figure of Speech: The Head » Edelstahl, Polystyren, Silber, Gold, Zirkone 2010 Foto Ilit Azoulay
Vered Kaminski – Sechs Broschen Silber, Stahl 2010
Edda Vardimon-Gudnason – Halsschmuck « Orange Stranger » Silber, Email, Kupfer 2011 Foto Kobi Roth
Anat Aboucaya Grozovski brooch ‘Land(e)scapes’ 2011
Edda Vardimon-Gudnason – Stem+vase brooches 2009 – oxidized copper, 14k gold
Dana Hakim pendent ‘my four guardian angels’ 2011
Schmuckmuseum Pforzheim
Schmuckmuseum Pforzheim
Jahnstraße 42,
D-75173 Pforzheim
CATALOG :
deutsch-englischer Katalog mit dem Titel « TRANSIT – zeitgenössischer Schmuck aus Israel/Contemporary Jewellery from Israel », der 176 Seiten mit 136 Abbildungen und einen Beitrag von Iris Fishof umfasst und für 18 € im Museumsshop erhältlich ist.
Ädellab – The State of Things. Konstfack Stockholm. Schmuck.
Die Neue Sammlung –
The starting point is the human body which is construed as the link between the person’s outer and inner worlds – this concept defines the design approach taken at Ädellab, the Dept. of Jewelry at the Konstfack Stockholm, University College of Arts, Crafts and Design. On the basis of the existing Dept. of Metals, Ädellab was founded in 2004 by Dutch jewelry artist Ruudt Peters and has since 2006 been emphatically influenced by Danish jewelry artist Karen Pontoppidan, who is head of Ädellab by now. The department¿s methodology cuts across both geographical borders and artistic ideas. Ädellab has made a name for itself with a decidedly contemporary approach that explores the possibilities afforded by the medium of jewelry as an important and independent form of expression today. A persons own ideas, observations, fascinations and obsessions can just as much be lent form as can emotions, issues of identity or interpersonal debate.
Karen Pontoppidan comments: ‘The final-year projects undertaken by exam students are not a matter of fulfilling an educational task, but demonstrate the individual need for expression that spawns creation. The artistic expression and therefore the work of the graduates cannot therefore be understood only in terms of intrinsic logic or the wish to understand the existence of the state of things. The work was created because an artist, a human being with experiences, feelings, dreams and failures, wanted the pieces to be.‘
Exhibition curated by Karen Pontoppidan
» Ädellab – The State of Things, works by students from Konstfack Stockholm. This show was set up using red ropes that snaked down a hallway to the back and all became tangled together in one giant ball under a white neon sign. Each rope had the work of one artist so the viewer had to follow the rope along to discover them. There was a great variety and experimentation of materials in these works, I believe there were some made from dried sweet potatoes. »
Bernhard Stimpfl-Abele- Brooch « Lemon Explosion » 2012 – Fine silver/polystyrene, electro formed
The International Design Museum Munich
Barerstr. 40
Pinakothek der Moderne,
80333 München.
www.die-neue-sammlung.de –
Tel. 089 2727250 und 089 23805360
– Di-So 10-18, Do 10-20 Uhr, –
GLEE, Lisa Walker : Lisa Walker’s most recent show called “Glee.”
« Trying to understand Walker’s inclusive process and thinking, I experience both hope and exhaustion. SO much is possible, and so MUCH is possible! But what I find most important is Lisa’s exploration of the cultural function of jewelry, and a revitalization of it to be relevant to now. Walker’s jewelry is the extreme version of the most personal contemporary appurtenance. It is the physical manifestation of the mental and virtual baggage of living NOW. It is a stream of consciousness record of the whims and obsessions of an over-mediafied, production inundated, anxious global culture. If our collective subconscious brain could turn its pockets inside out, showing the world what we are really made of, it would look like Lisa’s work. »
Kerianne Quick, Amsterdam, 2011
Lisa Walker necklace
Lisa Walker necklace
Galerie Biro owner Olga Zobel-Biro wearing one of Lisa Walker’s necklaces (blog objectsnotpaintings)
Galerie Biro,
Zieblandstr.19,
80799 München
www.galerie-biro.de,
17.3.-28.4. — Sonderöffnungszeiten 16.-18.03
No Stone unturned, Volker Atrops
« Volker Atrops presented his works in an antiquarian bookstore. The pieces were laid out on paper in the window, on shelves, in cabinets and nestled among the books. Volker’s works are primarily made of iron patinated a deep orange that had an unexpectedly smooth surface for metal that looks so heavily oxidised. Alongside the pieces were minerals, crystal clusters and fossils which were also set into some of the pieces and echoed in the forms of the metalwork. All of this gave the impression of looking at archaeological & paleontological specimens from a distant past. Volker had also glued tiny little wooden shelves to the inside of the front window to show rings…. » (Danae Natsis blog)
Antiquariat Dieter Zipprich
Zieblandstr. 2,
80799 München
Sonderöffnung Die Renaissance des Emaillierens – Internationaler Schmuck und Gerät, — Galerie Handwerk
Das Emaillieren gehört zu den klassischen Gold- und Silberschmiedetechniken. Das seit über 3500 Jahren bekannte Verfahren stellt eine der ältesten und haltbarsten Methoden dar, Farbe auf Metall aufzubringen und den betreffenden Gegenstand, Schmuck oder Gerät, damit besonders zu akzentuieren.
In der zeitgenössischen Gold- und Silberschmiedeszene hat das Emaillieren in den 1970er und 1980er Jahren eher ein Schattendasein geführt. Seit einigen Jahren erlebt die Technik eine Renaissance. Die Galerie Handwerk in München nimmt dieses Phänomen zum Anlass einer Ausstellung, zu der 41 Gestalter aus 15 Ländern eingeladen wurden. Gezeigt werden Schmuck und Gerät.
Seit den 1990er Jahren spielt Email im Avantgardeschmuck zunehmend eine größere Rolle. Dabei wird mit den unterschiedlichsten Verfahren, Zellenschmelz, Grubenschmelz, Fensteremail, gearbeitet und oftmals auch experimentiert. Viele Goldschmiede haben ihre ganz eigene, persönliche Herangehensweise gefunden. Auffallend ist, dass das Verfahren sehr unkonventionell gehandhabt wird und ganz offensichtlich nicht nur die dem Email klassisch zugeschriebenen Effekte – Farbe, Transparenz, Leuchtkraft – gesucht werden.
Der Aspekt, durch Email Farbe auf das Metall aufzubringen, ist nicht mehr entscheidend, längst sind Lack und Farbe gebräuchlich. Nicht, dass die farblichen und malerischen Möglichkeiten des Emaillierens ihre Wichtigkeit verloren hätten, doch scheint heute die Auseinandersetzung mit der Oberfläche und das Spiel mit ihren reizvollen haptischen Qualitäten der gemeinsame Nenner zu sein.
Email kann transparent, glatt, in kräftigen Farben leuchtend sein und sich durch eine makellose, perfekte Oberfläche auszeichnen. Häufig wird aber auch eine matte oder körnige Oberfläche wie bei Pigmentpulver gesucht, oder die Oberflächen sind aufgebrochen und wirken wie korrodiert.
Beim Gerät hat sich die Verwendung von Email in den letzten 20 Jahren grundlegend geändert. Eine sinnliche Oberflächengestaltung, die ihre Ästhetik häufig in schlichten Formen und monochromen Farben sucht, hat das Figürliche und Ornamentale verdrängt.
Die Ausstellung in der Galerie Handwerk versucht, die unterschiedlichsten Positionen zeitgenössischer Schmuckkünstler zum Thema Email vorzustellen und dabei auf die Aktualität dieser alten Goldschmiedetechnik hinzuweisen. Sie wird wenige Tage vor Beginn der Internationalen Schmuckschau eröffnet und ist ein Teil der umfangreichen Schmuckpräsentationen während der Internationalen Handwerksmesse München.
Artists on the show:
Jamie Bennett, USA| Adrean Bloomard, IT | Stephen Bottomley, GB | Helen Carnac, GB | Bettina Dittlmann, DE | Gemma Drapper, ES | Beate Eismann, DE | Ulo Florack, DE | Christiane Förster, DE | Carolina Gimeno, CL | Christine Graf, DE | Kirsten Haydon, AUS | Hiroki Iwata, JP | Karin Johansson, SE | Ike Jünger, DE | Kaori Juzu, JP | Astrid Keller, DE | Young-I Kim, KR | Nikolaus Kirchner, DE | Jutta Klingebiel, DE | Beate Klockmann, DE | Esther Knobel, IL | Daniel Kruger, ZA | Gualan Liang, CN | Stefano Marchetti, IT | Katharina Moch, DE | Nazan Pak, TR | Francesco Pavan, IT | Ramón Puig Cuyàs, ES | Jacqueline Ryan, IT | Phillip Sajet, NL | Isabell Schaupp, DE | Barbara Seidenath, USA | Vera Siemund, DE | Silke Trekel, DE | Elizabeth Turrell, GB | Jessica Turrell, GB | Graziano Visintin, IT | Agnes von Rimscha, DE | Silvia Walz, ES | Annamaria Zanella, IT .
Adrean Bloomard — Jacqueline RyanVera Siemund
Ruudt Peters – Corpus
Ruudt Peters – Corpus « Limbus »
« Between body and spirit.
Flat, amorphous shapes in subdued shades of dark-grey. Ruudt Peters’ new jewellery appears to be austere and abstract until the eye is drawn to the occasional sharp edges, or intentionally modelled surfaces. Peters is always on a quest for spirituality in his work as his earlier work has demonstrated. One line of approach he did not consider in the past was Christianity. Was it too predictable a choice, or was it too close for comfort in the artist’s view?
From the abundance of motifs Peters chose what lies at the heart of Christianity: Jesus as the saviour of mankind. For a thousand years artists have searched for an apt representation of the crucifixion: from the simplicity of Romanesque depictions to an increasingly explicit image of a virtually naked man. The body of the Christ figure becomes increasingly pronounced: muscles starting to develop, the abdomen curving, the loincloth losing its innocence. The religious symbol takes on increasingly complex meanings.
It was a challenge for Ruudt Peters to add his own interpretation to this iconography. In a study in which the crucifix was initially sawn into bits and pieces and then joined together again instinctively, the artist was not only guided by religious connotations. Other aspects present themselves: the meeting of bodies, expressiveness of touch, intimacy. In the final product Peters stresses abstract, veiled shapes on the front and keeps the recognizable parts for the sides and back.
Western society is becoming increasingly secularized, and Ruudt Peters CORPUS jewellery hits the spectator like a bolt out of the blue. At its first presentation at the COLLECT art fair the reactions were unusually outspoken. Curiosity, amazement and appreciation competed for first place, often combined with wariness about the wearability of the pieces. For should you judge this work on the basis of the artistic stament made by the maker, or as a personal testimony? Is it about body or spirit? In his work the artist extends a hand to the spectators, ultimately it is their responsibility to provide an interpretation and decide on the value of a work of art. « Ward Schrijver (© Galerie Rob Koudijs)
und
30 Jahre Galerie Spektrum
Doris Betz — Helen Britton — Attai Chen — Anton Cepka — Saskia Detering — Georg Dobler — Iris Eichenberg — Jürgen Eickhoff — Kyoko Fukuchi — Thomas Gentille — Herman Hermsen — Mari Ishikawa — Rian de Jong — Vered Kaminski — Esther Knobel — Winfried Krüger — Florence Lehmann — Stefano Marchetti — Suska Mackert — Mia Maljojoki — Nanna Melland — Ted Noten — Ruudt Peters — Karen Pontoppidan — Marianne Schliwinski– Peter Skubic — Graziano Visintin — Arek Wolski
DEGANIT STERN SCHOCKEN – 2 Anhänger 2003
DORIS BETZ – Halsschmuck 2011 – Foto: Bernhard Roth
FLORENCE LEHMANN – « Domino Spektrum » – Halsschmuck 2009
JUERGEN EICKHOFF - Brosche 2010
MARI ISHIKAWA – « Parallel Worlds » Halsschmuck 2011
MIA MALJOJOKI – « Explosive Frozen Fireworks #21″ – Halsschmuck 2011 - Foto: Mirei Takeuchi
RIAN DE JONG -Brosche 2011
STEFANO MARCHETTI – Brosche 2011
TED NOTEN « Hanzi Perfume » Armband 2011-
VERED KAMINSKI Halsschmuck 2011
KAREN PONTOPPIDAN « Canvas #54″ Brosche 2011
Galerie Spektrum
Theresienstr.46,
80333 München.
Tel. 089-284590