EXCHANGE-BIJOU 1 – Roxy LENTZ – Summer Fairs & exhibitions

Roxy Lentz

Some jewelry I will have at Art Seed
Opening night August 11

August 11, 2017 through September 20, 2017

Roxy Lentz Some jewelry I will have at Art Seed

A chain necklace that will be at Art in Speed Park, Sellersburg in August. Made from the Roger’s silverplate tray.

 

Art Seed
931 E Spring Street,
New Albany (Indiana) 47150 – USA
tel [phone]
For more information, please contact Julie Schweitzer at [e-mail] or 502-649-3320.
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And after this, Art in Speed Park26 août – 27 août
Sellersburg, Indiana

Please come to Art in Speed Park to see my new jewelry. For more information visit my website www.roxylentz.com

Roxy Lentz  -   2017 – bangle

Roxy Lentz  -   2017 earrings

 

EXPO ‘Marzee Graduate Show 2017′ – Marzee Gallery, Nijmegen (NL) – 20 Aout-25 Oct. 2017

Marzee International Graduate Show 2017

Please join us, and the participating graduates, for the opening of the Marzee International Graduation Show on Sunday 20 August 2017 at 4pm at Galerie Marzee.

The annual Marzee International Graduation Show, is the highlight of our exhibition calendar, and has grown from a modest affair to an event unparallelled in size and scope. This year’s show will present a selection of jewellery and objects by more than 100 graduates from 40 different art schools and academies from Europe, US, Asia and Australia.
Galerie Marzee is unique in its support for emerging young talent and since 1986 the Marzee International Graduate Show has offered the best new graduates their first opportunity to exhibit in a world-renowned gallery. During the opening we will also award the Marzee Graduate Prize to this year’s most promising students.
Bringing together student works from all over the globe, Galerie Marzee’s graduate exhibition is the only of its kind. It serves as an annual survey of thesis research in the field of jewellery, but more importantly, as a venue for these investigations, questions, and queries to come to light. Indeed, with contributions from over 40 academies and colleges across the world, design and process are as varied as there are selected works. As these students transition from the structure provided by university jewellery departments into a studio practice of their own making, the opportunity for their first body of work to continue into the contemporary conversation is significant. Perfectly housed within the gallery, the Marzee International Graduate Show 2017 marks the 31st installment, and the only jewellery degree exhibition of this size and scope.
The exhibition will be on show through October 25th.

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  Lotta Koov, Earthly Pleasures, 2017, brooches; silicone, silver, steel. Graduated from EKA Eesti Kunstiakadeemia, Tallinn, Estonia
  Ammeli Engström, Not my hands, 2017, brooch; silver. Graduated from HDK – School of Design and Crafts, Gothenburg, Sweden

    Melissa Selvius, Ankh II, 2017, necklace; aluminium, gold. Graduated from SDSU San Diego State University, United States

Lu Kuai , Peep-Communication, 2017, necklace; lacquer, horse hair, wood, silver, copper. Graduated from BIFT Beijing Institute of Fashion Technology, Beijing, China

 Tamae Kamishima, Gather, 2017, brooches; acrylic paint. Graduated from Hiko Mizuno, Tokyo, Japan
Lilian Mattuschka, untitled, 2016, necklace; wood, rubber, iron. Graduated from Alchimia, Florence, Italy

 Holly O’Hanlon, Excess 2, 2016/2017, brooch; slate, treated mild steel, precious white metal, precious yellow metal, two-part epoxy, steel pin. Graduated from Central Saint Martins, London, UK

Dabin Lee, Down the Rabbit Hole, 2017, brooch; silver, copper wire, fabric. Graduated from Royal Academy of Antwerp, Belgium

Natalie Nicholson, Yellow, 2016, necklace; linen, sterling silver, rubber, wood. Graduated from SUNY, New Paltz, US

Pia Groh, N’1, 2017, earrings agate, oxidised silver. Graduated from Idar-Oberstein, Hochschule Trier, Germany

 

Galerie Marzee

Lage Markt 3 / Waalkade 4
6511 VK Nijmegen, Netherlands

tel [phone]

[e-mail]

http://www.marzee.nl

 

 

EXCHANGE-BIJOU 2 – Jessica Morillo – EXPO ‘EBULLICIÓN’ Museo de Arte Popular José Hernández, Buenos Aires (RA) – 4 Aout- 24 Sept. 2017

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño

Inauguracion este 4 de agosto 18.30 en el  Museo de Arte Popular José Hernández.

EBULLICIÓN.
El estado de agitación de Jessica Morillo .

Expone la ganadora de la I Bienal de Joyería Latinoamericana
Jessica Morillo es una artista tucumana que desde el lenguaje textil ha desarrollado una línea de joyería contemporánea. Ha desarrollado la firma Ansiosa Hormona y resultó premiada en la I Bienal de Joyería Latinoamericana, organizada en 2016 por este Museo y Joyeros Argentinos.

« A partir de sus constantes cuestionamientos sobre la condición femenina, Jessica construye piezas de joyería con toda la contundencia de un lenguaje que le es propio: lo textil, territorio de permanentes búsquedas y experimentación estética.
Tejer, bordar, coser… procedimientos atribuidos a lo femenino, a lo subjetivo, a lo íntimo y doméstico. Operaciones que ella resignifica al entramar formas de una geografía visceral que se vincula a lo que se presume fundamental en nosotras. Operaciones que además, ella magnifica pues cada pieza y cada collar es urdido con fragmentos de vestidura fémina, con restos marcados de individualidades entrelazadas en una biografía que crece colectiva.
Sus obras conforman esa interioridad exteriorizada en un cuerpo femenino que es uno en todas.
Tejer, bordar, coser… lo textil se convierte así en territorio de permanente agitación, de lucha, de tensión,
que perturba la rígida superficie de lo establecido,
que inquieta las voces sojuzgadas,
que hace bullir los estados de sometimiento.
Tejer, bordar, coser…lo textil es su territorio para crear y amar,
encender y movilizar el sentido colectivo de lo femenino. » IRENE AUVIEX

 *

“La técnica con la que materializo las piezas es el tejido en sus variedades recreando y generando mis propias fibras y pieles textiles. Mi intención es cuestionar la lógica de las joyas/objetos y hacer circular una idea / un mensaje / una mirada, la mía. Producir con la mente y el cuerpo” expresa Jessica Morillo.

 Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA

 Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA

 Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – Foto: Florencia G. Otta

 

 

Museo de Arte Popular José Hernández

Av. del Libertador 2373

1425 Buenos Aires - Argentina (RA)

tel [phone]

[e-mail]

http://www.buenosaires.gob.ar/museojosehernandez

 muestra  abierta hasta el domingo 24 de septiembre de 2017, de martes a viernes de 13:00 a 19:00 h y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 h

 

 

EXCHANGE-BIJOU 1 – Isabelle Molénat – Lines of skin

Isabelle Molénat

A VENIR ! L’exposition collective « Corps Limite » invite à découvrir le travail de 6 créatrices de bijoux et plasticiennes. Leur différente sensibilité à la matière s’expriment à travers cette surface sensible qu’est notre peau…comment déstructurer les limites pour mieux les (re)construire… :
Sibyl Breton sous la marque « L’œ dans l’œ » — Marie Flambard — Marie Grimaud sous la marque Métylis – Ophélia Leclercq sous la marque PÿR –  Isabelle Molénat — Suzanne Otwell Nègre

(EXPOSITION durant le prochain « PARCOURS BIJOUX » à PARIS, à la galerie Goutte de Terre qui nous accueille du 9 novembre au 30 novembre 2017 – vernissage et conférence le 10 novembre)

 

 juillet 2017· Lines of skin … work in progress.

 

Isabelle Molénat  . juillet 2017· Lines of skin…work in progress. Necklace and brooch silk, eco-dyeing

Isabelle Molénat  . juillet 2017· Lines of skin…work in progress. Necklace – silk, eco-d

Isabelle Molénat  . juillet 2017· Lines of skin…work in progress.  brooch silk, eco-dyeing

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A VENIR ! L’exposition collective « Corps Limite » invite à découvrir le travail de 6 créatrices de bijoux et plasticiennes. Leur différente sensibilité à la matière s’expriment à travers cette surface sensible qu’est notre peau…comment déstructurer les limites pour mieux les (re)construire… :
Sibyl Breton sous la marque « L’œ dans l’œ » — Marie Flambard — Marie Grimaud sous la marque Métylis – Ophélia Leclercq sous la marque PÿR –  Isabelle Molénat — Suzanne Otwell Nègre

(EXPOSITION durant le prochain « PARCOURS BIJOUX » à PARIS, à La galerie Goutte de Terre qui nous accueille du 9 novembre au 30 novembre 2017 – vernissage et conférence le 10 novembre)

Nous allons nous questionner sur cette peau porteuse de mémoire et plus généralement autour de cette enveloppe qui regroupe, en plus de l’épiderme, les cheveux, les ongles, les poils… Cette carapace va devenir un territoire à envahir. Matière, couleur, élasticité, fragilité sont  les points de commencement de nos bijoux. Certaines d’entre nous vont créer pour l’occasion une nouvelle collection, d’autres vont développer un travail déjà existant et proposer de nouvelles pièces.

bracelet Knots Isabelle Molénat  

« Knots » Isabelle Molénat  , silk and eco-dyeing – Work in progress…
« On peut penser que la surface est ce qui tombe des choses: ce qui en vient directement, ce qui s’en détache, ce qui en procède donc. Et qui s’en détache pour venir traîner à notre rencontre, sous notre regard, comme les lambeaux d’une écorce d’arbre. »…comme les lambeaux de peau. »

PORTRAIT d’Isabelle MOLENAT :

« Comment en es tu arrivée à créer et à réaliser tes propres bijoux ?
Mon premier métier est architecte, mon second créatrice de bijoux.
Je suis passée de l’un à l’autre simplement, le lien entre ces métiers étant pour moi évident: on y trouve des logiques de penser et de mise en forme identiques. Dans le bijou on peut faire coexister l’architecte savant, qui choisit et transforme les matériaux en fonction de la conception de l’objet et le créateur qui puise dans les accidents et les contraintes de la matière les atouts et le point de départ pour la mise en oeuvre de l’objet… dimension pragmatique de l’architecte et dimension affective de l’artiste.
Dans ces deux domaines je m’applique à travailler avec et pas contre. Je n’impose pas, j’écoute, j’observe, j’analyse, je retranscris. Je crée des espaces, des objets avec cette même énergie de sens.
Au tout début les créateurs de bijoux qui m’ont interpellé ont été Line Vautrin, Lina Baretti, Catherine Noll. C Noll disait   « S’il est réussi, le bijou sera intemporel et traversera les époques. Il est des créations qui se situent entre bijou et sculpture » . 
En créant mes premiers bijoux, je cherchais à être dans cet équilibre entre matière, esthétique et sens. Je voulais situer le bijou dans un univers qui me touche et me bouscule, explorer la relation d’intimité qu’il porte. J’ai travaillé les thématiques du désir, du lien, du trouble, ces signes qui nous animent, nous humanisent. 
Et puis le bijou est devenu presque un soin, me permettant de quitter la fonction d’objet pour atteindre un lieu innommable, une zone archaïque où la création est là, sans autre raison que d’exister. »

« Knots » Isabelle Molénat

« Quelle est ta matière de prédilection?
Le textile s’est imposé à moi dès le départ, c’était une évidence. J’ai essayé de comprendre d’où provenait ce choix implicite. Le textile me renvoie d’abord au vêtement, à ce qui couvre, protège et met en valeur notre corps, le textile comme objet vital et ornemental. Le textile parle aussi à travers ses textures et ses couleurs, c’est le textile comme médiateur de sensations et d’émotions.
Je travaille certaines collections avec des textiles de récupérations, d’autres en préparant directement des teintures végétales pour colorer des soies dans des harmonies que seule la nature développe. Le processus suit une lente maturation des pigments, une inépuisable interaction entre la technique et le hasard. 
Le textile m’offre ainsi un champs artistique que je ne soupçonnais pas. »

                                                                            Knots d’Isabelle Molénat – work in progress

« Qu’est ce que tu aimerais exprimer au travers de tes bijoux autour du thème « Corps Limite »?
Le titre de cet ensemble de bijoux que j’expose est «Ce que la peau dit de nous».
Il y a une phrase de Didi Huberman qui décrit très bien ce que la peau représente pour moi : « On peut penser que la surface est ce qui tombe des choses: ce qui en procède donc». 
La peau est la surface de notre corps. Cette limite laisse s’exprimer nos années de vie et nos émotions:  les rides ( ce que j’appelle plus poétiquement «les plis de la peau»), les cicatrices… les frissons, la chair de poule … les joues roses, le teint blême…. La peau  exprime ce que l’on ne peut cacher,  elle est une fenêtre sur notre vie.
A travers mes bijoux je souhaite exprimer les liens au corps, l’écorce de notre vie. »

Isabelle Molénat – collier Knots  02

*

Marie Flambard propose pour la contre-partie à 55 € de notre financement participatif , sa collection Parcelles, adaptée pour l’occasion. Chaque créatrice s’est prêtée au jeu de lui envoyer une photo d’un détail de sa peau, détail qui la (re)présenterait. Reproduits en verre, ces fragments sont présentées dans une boîte de pétrie, devenant ainsi objet portrait/objet de curiosité.
matériaux: boîte de pétrie, verre travaillé au chalumeau (du au caractère artisanal de ce travail, il peut y avoir de légères différences entre la photo et ce que vous allez recevoir, merci pour votre compréhension)
dimension: boite de pétrie 4 cm de diamètre et parcelle 2 cm de diamètre
Attention, les quantités sont limités à 5 Parcelles par créatrice.

Parcelle 2: Isabelle Molénat  

 

CETTE EXPOSITION AURA LIEU à PARIS, durant le prochain « PARCOURS BIJOUX » à La galerie Goutte de Terre qui nous accueille du 9 novembre au 30 novembre 2017

vernissage et conférence le 10 novembre