BIJOU_CONTEMPORAIN

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11/12/2016

EXPO ‘(Lost) Paradise’ – Alliages, Lille (FR) – 10 Dec.2016 –21 Janv.2017

an exhibition of contemporary jewellery & ceramics proposed by Alliages from Dec. 10th 2016 to Jan. 21st 2017.

Artificial, inanimate, painful, lost … Where is your paradise ?

The opening of the exhibition will be held on Friday Dec. 9th, 2019 at 6 PM

Alliages - (Lost) paradise - dec 2016:

 

Showing works of   Ana Garcia MoyaAnke HuybenCaterina ZancaChing-Ting YangClaudia Steiner Xenia Deimezi – Eero Hintsanen — Eleanor Symms — Emmanuelle Durand — Fabienne Christyn — Gabriela Secarea — Hebe ArgentieriHeidemarie HerbHelmi Lindblom Isabelle BusnelIzabella Petrut Juan Riusech Kristin Beeler — Lucy Morrow — Ludmilla Buga — Mabel PenaMar SanchezMargarita AlonsoMartina Dempf Michelle Kraemer — Nadine Smith — Nanna MellandNicole SchusterPhilip Sajet Rodrigo AcostaRosa BorredáSébastien CarréSelma LealSergio e Stefano Spivach – Sònia Serrano — Victoria IoannidouViktoria Münzker Wiebke Pandikow – Ying Chen.

 

(Lost) Paradise, with Ying Chen(Lost) Paradise, with Ying Chen
« As a jewellery artist, I believe my work is the bridge connecting myself with the outside world, which shows my thoughts, inner feeling and philosophy. What reflect on me from outside? How do I reply to it? I address my answers by making the questions tangible and personal. Fortress Besieged is one of my projects. The whole project is about my thought and feeling of the renovation in my city. “Shikumen”, the typical kind of buildings in Shanghai which I used to live, has been replaced by high-rises. I can not help but doubt, whether the demolition of Shikumen is necessary. Shikumen is like a paradise of all the memories from dwellers who have spent most of their time in Shikumen. However, their opinion was neglected. My work shows my inner struggle and sadness in the journey of finding the right answer. »

(Lost) Paradise, with Selma Leal  (Lost) Paradise, with Selma Leal 
« The piece ‘Danger… woodworm!’ it is part of the exhibition ‘Life in the Urban Paradise’ , which was born from a previous collection, ‘Cities’. Nowadays, urban parks and public gardens are a safe haven. They are green areas where we can relax and recover the energy we nees for life. This piece is a subtle critique our society, because I think the man is the woodworm of the planet. Love the planet is to love ourselves. »

(Lost) Paradise, with Victoria Ioannidou (Lost) Paradise, with Victoria Ioannidou.
« Ominus, Pesimistic,Disapointing, contradicting,negative messages deprive the oxygene from our little but important beings.. However there is a small spark of hope far away that fills our dull lifes with color and light. My own paradise is my concern to strengthen the spark ,prevent and restrain the evil.. »

(Lost) Paradise, with Viktoria Münzker(Lost) Paradise, with Viktoria Münzker
« Breathless attention fills two parts of a complex called life. Tenderness and violence, love and hate, harmony and conflict, birth and death, heaven and hell. The emotional side of my work is based on my personal experiences. Suggestions for the creation of Paradise were my emotional forces, experiences and mental images. Paradise – Garden of Eden from that we were expelled forever, and what we must now create alone. This term, in old Sumerian « Adina » – Garden means a place that seemed to be fruitful… Did we lost it? This land is real, it is an another dimension in this world, the real paradise can’t be lost. It is inside of us. If we believe that we are a part of it, there will always be a place that we call paradise. Jewellery is my art to show the world my own inner self, the inner world where I feel safe and beautiful. It’s the inner paradise that survives only with our power. »

(Lost) Paradise, with Caterina Zanca(Lost) Paradise, with Caterina Zanca
« My paradise is a small space rediscovered in the middle of a chaotic reality, tended to the geometric and formal. A non-enclosed space, but yet communicative with new points of view from different perspectives. Apparently aseptic but a generator of light, ideas, energy, thus of a new life! Il mio paradiso è un piccolo spazio ritrovato fra una caotica realtà, teso alla pulizia geometrica e formale. Uno spazio non chiuso, ma comunicativo di nuovi punti di vista, di diverse prospettive. Apparentemente asettico ma generatore di luce, idee, energia, dunque di nuova vita! »
(Lost) Paradise, with Sergio Stefano Spivach(Lost) Paradise, with Sergio Stefano Spivach
« The Archangel into pieces / THE BODY, THE HEART, THE WING The falling Archangel, crashing into pieces, is the metaphor of man who is walking on a road paved of self-destruction. Falling on lost paradise, The Archangel crashes into pieces: his heart moves from the body in order to survive – aware that his own wing will lead himself safe. On the contrary, the body will wear down gradually. The stone we have used for creating the three parts of The Archangel testifies, with its color and its porosities, the consequences of its own closeness with the human being. »

(Lost) Paradise, with Nanna Melland(Lost) Paradise, with Nanna MellandLost Paradises. In 1977 Bob Marley sang; “Exodus, movement of Jah people!” His words could not fit better for the situation of refugees today. Masses of people in a seemingly endless flow, leaving their home country in search of a better future somewhere else. Paradise lost. Paradise search. I chose to work with the suitcase as an object of our time. A time of flux, of movement, of wanted and unwanted journeys. It can be disturbingly absent or disturbingly present. For the exhibition Lost Paradises, I present a serie of rings called Suitcaserings. Cast in bronze in the lost wax technique, coloured afterwards. You need strength to wear and balance these heavy skin coloured Suitcaserings on your hand, A strong grip to get by in this world of suffering. Of Lost Paradises. »

Sebastien Carré - Lost Paradise(Lost) Paradise, with Sébastien Carré
« Just imagine… Living in a world in which we would not have destroyed our relationship to nature. In which, the society, the moral, the value or our belief would not have put us in a virtual cell. A world of difference, of similarity, of ambiguity but after all isn’t it what is making a more interesting world. Vegetation, Animal, and Mineral are all combined in objects reminiscent of organic forms, the shape of the central figure in all form of shamanism around the world, the Tree that connects us all together. Mixing materials in order to create a symbolic life in an object by using interactive mediums allows me to wake up a body which tends to be more insensitive due to an over-communicativity of society. Let’s hope for a world with more shamanism, more bound between all living forms. Let’s Cherish the diversity in our small world, being together is already a treasure. »

Rosa Borredá -  Lost paradise(Lost) Paradise, with Rosa Borredá
« LOST CIVILIZATIONS Accumulation of different objects left over the centuries that are worn, eroded by time. Ancient architectures with traces of gold leaf and polychromy. Lush vegetation but withered at the same time. Paradise and decay, everything has a place in the lost and imaginary paradises. »

(Lost) Paradise, with Claudia Steiner(Lost) Paradise, with Claudia Steiner
« The earth as the ideal for a happy and content existence, with indescribable natural beauty. Is this still true? This is not the case anywhere in the world. It is precisely our time that makes us doubt whether or not this is indeed true. Everyone has their own ideas of paradise and can explore it in a variety of ways. Sometimes with the look at hidden details sometimes viewed at large. The contrasts of geometric lines and round forms, the uneven surface, reflect the contrasting variety of our earth. The way to the personal paradise in life is different and sometimes requires detours, means unevenness in the life cycle – one up and down – in order to somehow have found his personal ideal of a happy and content life. Not everything is at first sight recognizable as such, some « paradise » requires a longer confrontation with it and will only be discovered in small. »

(Lost) Paradise, with Rodrigo Acosta(Lost) Paradise, with Rodrigo Acosta
« Deconstruct to build again. Giving a new shape to the existent object. Building your space, your place, your habitat, your paradise. Find back your lost paradise. »

(Lost) Paradise, with Xenia Deimezi(Lost) Paradise, with Xenia Deimezi
“The youth love, Pure and unconditional, almost dreamy, full of emotions and passion but also temporary. Now kept as a memory, idealized and distant. My beautiful secret (lost) paradise.”

(Lost) Paradise, with Michelle Kraemer(Lost) Paradise, with Michelle Kraemer
« Up and above in a far away land exploring an unreachable world dreaming of landscapes and possibilities… unreachable but with imagination so close yet so far that’s where I want to go… to be among these ethereal, ephemeral entities to touch them, to make them mine to materialize them into my own imagined reality »

(Lost) Paradise, with Philip Sajet(Lost) Paradise, with Philip Sajet
« paradise is nothing other than time passing sense that we realize that as time passes »

(Lost) Paradise, with Heidemarie Herb(Lost) Paradise, with Heidemarie Herb
« Since some years I’m working on the collection « time ». Keys are like magic tools, they open and close doors,diaries, treasures….they preserve secrets, memories and thoughts. You can meet positive or negative feelings…once again this opposites are attractions in my work. »

(Lost) Paradise, with Fabienne Christyn(Lost) Paradise, with Fabienne Christyn
« I’ll go sleep in the white paradise Where the nights are so long that we forget the time All alone with the wind As in my childhood dreams I will go running in the white paradise Far from the looks of hatred And fighting blood Find whales Talking to silverfish Like, like, like before M.Berger »

(Lost) Paradise, with Nadine Smith(Lost) Paradise, with Nadine Smith
« I live in Wellington and work part time as an artist and nurse. Caring for others has developed my fundamentally humanist philosophy. Fueled by this and the fragility of life, pieces often reference the relationship we have with the developing technological world and how this creates possibilities for enhancement or re-creation of our environment, our lives, even ourselves. Being an avid recycler with magpie tendencies and an active imagination lends itself to a diverse range of work. Medical and other recycled paraphernalia when used out of context can create a tension between the familiar and the unknown. The works aim to intrigue, inviting the audience to reflect and make connections from their own life experiences. »

(Lost) Paradise, with Eleanor Symms(Lost) Paradise, with Eleanor Symms
« Demolition Neckpiece This piece is made using found electrical components gathered at the beach beside Cockenzie coal-fired power station, along the coast from my home. The power station, which dominated the coastline since the 1960s, was demolished in 2015. It was the cause of much pollution, changing the nature of the coastline, creating miles of new land with infill of the spoil it generated and leaving huge ‘lagoons’ of fly ash, some of which are now reserves for birds and wildlife. The power station destroyed a wild, natural coastal habitat, but nature is slowly reclaiming the site. In using found plastic components from the site, which have been sea and weather-worn in combination with silver and opals, I aim to question notions of preciousness and disposability. »

(Lost) Paradise, with Mar Sanchez 2016(Lost) Paradise, with Mar Sanchez
« Return to origin. We yearn for happiness, seek peace, love. And, generally, we seek outside ourselves. I suspect none of this depends on external circumstances. My heart tells me that the lost paradise is inside me, waiting to be found. »

(Lost) Paradise, with Wiebke Pandikow(Lost) Paradise, with Wiebke Pandikow
« Without the ubiquitous plastic our civilization could hardly have become what it is today, but at the same time it is a burden on the environment with far-reaching consequences. Especially plastic bags are an obvious symbol for mindless consumerism and a throw-away society. This makes them so interesting for me to work with, to create from them, with the help of a clothes iron and a soldering iron, textures and structures that recall forms of the natural world which we have set ourselves apart from. Hand-formed leaves form lush necklaces, but they can only ever be pale images of the real thing. We feel safe with plastics, at home and comfortable in our modern paradise of artificiality. But it is the natural world around us which is the real paradise, in danger of becoming a paradise lost. »

(Lost) Paradise, with Mabel Pena(Lost) Paradise, with Mabel Pena
« My natural paradise, my oasis, flows the meandering waters of the Parana River Delta. I find no better place to muse about life and to relax than when I am rowing my boat in this maze of water and rainforest. Every concern or fear seems to vanish while I row my way through this cluster of islands. Nature in all its glory to admire: golden water, green trees and vines and colorful birds. This brooch illustrates the landscape of this Delta, its colors and textures, and the feelings it arises in me. »

(Lost) Paradise, with Isabelle Busnel   (Lost) Paradise, with Isabelle Busnel
« Black jewellery is often associated with mourning jewellery. This collection is inspired by Victorian jewellery and relates to any loss in life, or in Paradise… »

(Lost) Paradise, with Helmi Lindblom(Lost) Paradise, with Helmi Lindblom
« Fruitfully Yours, extinction With this work I focus on today’s paradox: simultaneous population growth and entering the sixth mass extinction. Jewelry from Extinction are silent in comparison to their colorful opposites (Fertility) like extinction is silent in comparison to birth. With color contrast from black balloons I want to put forth the feel of fading away. « 

 

ALLIAGES
ESPACE APACE:ART
111, Bd. Victor Hugo
F-59000 LILLE
Horaires : Mo/Fri : 10-13h & 14-17h – Sa : 10-12h & 12h30-16h30
www.alliages.org
+33(0)3.30.52.68.30

 

 

 

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30/11/2016

EXCHANGE-BIJOU 2 – Carlos SILVA – Tests and Experiments

Carlos SILVA

Expérimentation(s), expérimentation(s), & expérimentation(s) !!
D’ailleurs un de ses albums de photos s’intitule « Tests and Experiments » et on dirait que c’est vraiment ça son « leitmotiv », le « truc en plus », ce qui l’éclate ! le matière de prédilection, en tout cas celle autour de laquelle il tourne et retourne, c’est le bois …. le naturel …. auquel, petit à petit, il ajoute des « produits dénaturés » de la « civilisation » (plastiques, goudron, mousse synthétique pour déco, plâtre….)

Here are some « experiments », as an « appetizer » ! ;-)

Carlos Silva - bracelet - wood, silver leaf: Carlos Silva – bracelet – olive tree wood, silver leaf – 2014

« “A subject that is beautiful in itself gives no suggestion to the artist. It lacks imperfection.” – Oscar Wilde
In our daily lives we come across many elements that hold a hidden beauty. 
I feel I am rarely attracted by the immediate beauty of nature. It is in its minor flaws, irregularities and asymmetries I find true expression. 
 In my work I create jewelry that can translate this seemingly random nature. I use many organic shapes, and use techniques which allow me to replicate these unique shapes, their natural formations and imperfections, because therein lies their true beauty. »
Carlos Silva-  Projects - CASA - school project 2011-12 - necklace - wooden pegs: Carlos Silva-  Projects – CASA – school project 2011-12 – necklace – wooden pegs
PURE | Carlos Silva: Carlos Silva - PURE – 2014 · – Necklace – wood, plaster and cotton thread
Carlos Silva - necklace - olive wood, natural leather, nylon thread -    mai 2014 ·   Colar | Necklace  madeira de oliveira, cabedal natural e fio de nylon olive wood, natural leather and nylon thread: Carlos Silva – necklace – olive wood, natural leather, nylon thread -  2014
Carlos Silva  - Necklace  - Copper, stone and cotton thread 60X40X15 mm: Carlos Silva  – Necklace  – Copper, stone and cotton thread 60X40X15 mm
Carlos Silva -  2016-   'Frozen Fragments' Necklace - cork, plaster and cotton: Carlos Silva -  2016-   ‘Frozen Fragments’ Necklace – cork, plaster and cotton
***
*
 Xmas 2016 - IngalleryBCNINRED
Jewelry Group Exhibition
Opening December, 12th
@ Ingallerybcn
C/ Penèdes, 3, Barcelona
Carlos Silva - ring shot noel 2016New exhibition INRED coming soon, stay tuned !!! ring shot !!!

 

 

 

 

*Studies : Curso de Joalharia no AR.CO Lisboa – Centro de Arte e Comunicação Visual | Lisboa | Portugal de 2009 a 2013
*Board Member of PIN - Portuguese Association of Contemporary Jewelry
*AJF Ambassadorfor Portugal
*Collaborates with the Project Pavilion 31 of the Psychiatric Hospital Lisbon with the artists of Atelier CHPL Arts
*[be.de.lite@gmail.com]

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29/11/2016

EXCHANGE-BIJOU 2 – Jessica Morillo/ANSIOSA HORMONA – esculturas portables

Jessica MORILLO / ANSIOSA HORMONA

Parte de los Joyeros Argentinos

« Jessica Morillo, tucumana, estudió en la Escuela de Bellas Artes y actualmente cursa la Lic. de Artes en la Facultad de Artes U.N.T. Es artista y diseñadora produce desde el lenguaje textil,  esculturas, instalaciones y joyería contemporánea.
Responsable y creativa de la firma ANSIOSA HORMONA, con la que ha desarrollado una línea de joyería contemporánea textil »

Ou tout noir et sombre, ou TRES coloré ….. quelle option choisir ? Des pièces imposantes, qui enrobent, « avalent » le corps ….

Ansiosa Hormona (Jessica Morillo), textile from Argentina: Ansiosa Hormona (Jessica Morillo), textile from Argentina

Ansiosa Hormona (Jessica Morillo) Ansiosa Hormona (Jessica Morillo)

 Ansiosa Hormona (Jessica Morillo)Ansiosa Hormona (Jessica Morillo)

« Esta linea de joyería textil propone la igualdad entre sexos, ya que siempre que pensamos en un accesorio la referencia principal es femenina.
Quebrar la idea de que un hombre no puede usar un collar y que tampoco estamos acostumbrados a esto , cambiar la visión convencional y que esto no cuestione la sexualidad de quien lo porta.

Estos objetos/collar/cuello, esculturas portables unifican en color pero desestructuran en formas tanto para hombre y mujeres.
De morfología orgánica se ubica alrededor del cuello, toma recorridos irregulares asimétricos donde varia su tamaño y volumen se transforma en engarses textiles haciendo un paralelo con la técnica de joyería tradicional de engarse de piedras y luego termina cruzando texturas.
Partir de concepto de igualdad para reflexionar y cuestionarse como socialmente estamos parados y que nos lleva al prejuicio de la sexualidad y cuanto tiene que ver eso con lo que portamos, lo que usamos, vestimos.
Las estructuras sociales duras históricas que nos heredan maneras viciadas de percibir, de vivir la realidad, nos condicionan, limitan a poder liberar el deseo de elegir vestirnos sin condicionamientos hombres mujeres, heterosexuales, homosexuales y bisexuales.
Esta colección tiene como objetivo la resolución estética de piezas textiles distinguidas, desestructuras, únicas e irrepetibles pero también generar un pregunta referente a la igualdad y a la libertad de elección sea de cualquier tipo. »

Ansiosa Hormona - Esta linea de joyería textil propone la igualdad entre sexos Ansiosa Hormona

 Jessica Morillo / Ansiosa Hormona: Jessica Morillo / Ansiosa Hormona

 Jessica Morillo / Ansiosa Hormona: Jessica Morillo / Ansiosa HormonaBienal latinoAmericana de Joyeria Contemporanea - 2016Bienal latinoAmericana de Joyeria Contemporanea – 2016
21 Oct – 28 nov. 2016

 

 Jessica Morillo / Ansiosa Hormona - “Coraza / Aprender a hacer y deshacer el amor” oct 2016Jessica Morillo / Ansiosa Hormona – “Coraza / Aprender a hacer y deshacer el amor” oct 2016
CORAZA / APRENDER A HACER Y DESHACER EL AMOR
La artista Jessica Morillo ha sido galardonada con el primer premio de la Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea con la pieza en construcción “Coraza / Aprender a hacer y deshacer el amor” (2014-2016).

Jessica Morillo / Ansiosa Hormona - “Coraza / Aprender a hacer y deshacer el amor” oct 2016  - detailJessica Morillo / Ansiosa Hormona – “Coraza / Aprender a hacer y deshacer el amor” oct 2016  - detail

 » La pieza presentada es parte de un proceso de trabajo de dos años que a modo ritual, lento, repetitivo fui desarrollando, cortando mis prendas, usadas/vividas con registro de mi cuerpo y de las experiencias transitadas, para luego volverlas a coser, sin pensar en un fin, sin pensar en que será luego de terminar.
Me servía como una práctica que calmaba un sentimiento interno doloroso de separación, estaba separada y buscaba de manera inconsciente generar el puente que vinculara el pasado y el presente para poder cerrar la herida.
Esta pieza es un exorcismo, una ofrenda, ha sido para mí un ritual su construcción, puntada tras puntada iba uniendo pero a la vez lastimando la piel de cada prenda. »

Ansiosa Hormona (Jessica Morillo) - CORAZA/ aprender a hacer y deshacer el amor. Pieza en construcción desde el 2014 al 2016. Ansiosa Hormona (Jessica Morillo) - CORAZA/ aprender a hacer y deshacer el amor. Pieza en construcción desde el 2014 al 2016 – foto: Julio Gutierrez

 ***

 

 

 

 

2016 – 1° Premio en la 1° Bienal Latinoamericana de Joyería contemporánea PUENTES, organizada por Joyeros Argentinos y el Museo de arte popular José Hernández, Buenos Aires.
2016 – Muestra individual “JOIAS EM FIOS FORMAS E CORES” curaduría Miriam Korolkovas, en A Casa Museu Do Objeto Brasilero, Sao Paulo/Brasil.
2015 – Participó del 2° Simposio en Construcción y la muestra Argentina “MUESTRA”, Valparaíso/Chile.
2014/15- Seleccionada para la muestra BEYOND TEXTILE -joyería contemporánea argentina- que recorre Europa, curada por Luis Acosta.
2013 – Distinguida con el 1º premio (compartido) categoría joyería contemporánea, 3º Salón de Diseño Centro Cultural Virla U.N.T.
2013 – Formó parte del libro “Randa tradición y diseño tucumanos en diálogo” en una alianza con el Centro Cultural Virla U.N.T y el I.D.E.P.
2013 – Recibió una mención en el Salón de Arte Contemporáneo M.U.N.T con la obra PROYECTO CORPIÑO.
2012 – Participo del 1° Simposio en Construcción y la muestra Argentina “CONJUNCION”, Buenos Aires.
2012 – Distinguida con el “SELLO DE BUEN DISEÑO” Argentino por el Ministerio de Industria de la Nación.
Ha realizado diversos talleres y clínicas con Francisca Kweitel, Gemma Draper, Pilar Cotter y  Ruudt Peters.
Expone en muestras colectivas e individuales a nivel nacional e internacional.
 Dictó talleres relacionados con la joya, el textil y el proceso creativo en Argentina y Brasil.

Blog: http://ansiosahormona.blogspot.com.ar/
FB page: https://www.facebook.com/ANSIOSA-HORMONA-arte-y-dise%C3%B1o–111924892240241/
Instagram: https://www.instagram.com/ansiosahormona/

 

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19/11/2016

EXCHANGE-BIJOU 1 – Dominique Thomas Vansteenberghe – et tomber dans ses lacs ……

Dominique Thomas Vansteenberghe 

toujours une histoire de ligne, de fil à suivre  ……

Fil qui roule et s’enroule autour du corps, support majeur …. d’arabesque ornementale il devient défense, barrière …. Même si plus tôt dans sa création ce fil était plus « ornemental » (voir les pièces intitulées « Parure de corps » à l’exposition  « TROIS&MOI » A L’Orangerie à Bastogne), déjà les « limites » se posaient : le protocole (lequel ?), le deuil, la burka, le faux-cul ….. « de la tenue !!! » …. je crois entendre ma mère : « tiens-toi DROITE ! »  la ligne comme « ligne de conduite » … et les bijoux s’intitulent dorénavant « contrainte », puis deviennent défense : « don’t touch me »

Dominique Thomas Vansteenberghe   Dominique Thomas Vansteenberghe

« Ces dernières années, j’ai expérimenté plusieurs techniques de travail et de matériaux. J’ai cherché, essayé, laissé et gardé. J’ai beaucoup travaillé le fil et les techniques textiles, associé au métal, (argent, acier) pour obtenir un travail souple, aérien et transparent.
Depuis peu, j’ai découvert la fibre de carbone. Ce matériau m’offre de multiples possibilités par son extrême légèreté. Il me permet de créer des pièces de dimensions plus importantes et néanmoins «confortables» car très légères.
Mes créations actuelles tendent vers un aspect plus architectural mais toujours en accord avec ma démarche initiale: je « construis » le bijou entre le corps et l’espace et chaque pièce est une réelle réflexion. » (WCC-BF)

Dominique Thomas - "Parure de corps" (expo  "TROIS&MOI" A L'Orangerie à Bastogne): Dominique Thomas Vansteenberghe – « Parure de corps » (expo  « TROIS&MOI » A L’Orangerie à Bastogne)

Dominique Thomas Vansteenberghe -- "bijoux de contrainte" - Travail sur la limite du mouvement,  la contrainte du corps par rapport au bijou Bague"attelle", argent: Dominique Thomas Vansteenberghe – « bijoux de contrainte » – Travail sur la limite du mouvement,  la contrainte du corps par rapport au bijou Bague « attelle », argent

l’attelle est censée aider le corps, à se « remettre droit », mais elle contraint, elle limite également …

Dominique Vansteenberghe Thomas (Belgique) Photographie Dominique Vansteenberghe Thomas - bracelet mitaine: Dominique Vansteenberghe Thomas  – « bracelet mitaine » qui, roulant et s’enroulant, de plus en plus devient barrière :

Dominique Thomas Vansteenberghe   (BE)  sélectionné pour le Prix Européen des Arts Appliqué 2015: Dominique Thomas Vansteenberghe. – Don’t touch me, 2015 19 x 17 cm  

2015 : on passe à la défense : « don’t touch me » – non seulement défense de toucher, mais formes agressives, on passe de la défense à une (possible) attaque ….

2013 Le Bijou d'Auteur au Centre Wallonie-Bruxelles à Parisparure de corps – 2013 Le Bijou d’Auteur au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris

Dominique Thomas Vansteenberghe -  travail sur le thème de la "LIMITE" Dominique Thomas Vansteenberghe -  travail sur le thème de la « LIMITE » – parure pour le corps « contrainte »

« Mon travail est essentiellement basé sur l’interaction entre le bijou et le corps et l’espace autour de celui-ci.
Mes recherches sur le mouvement et la contrainte m’ont amenée à créer des pièces tantôt très grandes, tantôt plus «intimes» selon l’inspiration ou le moment vécu.
Le fil, très présent dans mon travail, me permet de «jouer» avec les proportions du bijou autour du corps en gardant la légèreté et la transparence désirée.
J’aime que le corps soit perçu au travers du bijou même s’il l’entoure et/ou l’entrave en partie ou dans son entièreté. » (blog)

Dominique Thomas Vansteenberghe  - "entrelacs" Travail dans l'espace, détail, fibre de carbone, photo D.Thomas 2015Dominique Thomas Vansteenberghe  – « entrelacs » Travail dans l’espace, détail, fibre de carbone, photo D.Thomas 2015

même ce terme, « entrelacs », est à double sens : il peut sembler léger, aérien, comme la structure du bracelet, mais ne pas oublier qu’à l’origine les « lacs » étaient des noeuds (qui se resserraient), des pièges, pour la chasse ou la pêche ….

 

Formations

Bijouterie contemporaine, académie des Beaux-arts d’Arlon (B)
Création textile, académie des Beaux-arts d’Arlon(B)
Stages divers en bijouterie et techniques textile 
Membre associée au WCC-BF depuis 2010, Mons (B)

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26/10/2016

EXCHANGE-BIJOU 1 – Marion Lebouteiller – Beauté de l’éphémère, de l’incomplet, de l’imparfait

I « got the blues » with Marion Lebouteiller ……

« I am a French contemporary art jeweller who now lives and works in England. The pieces I make are born out of my fascination for materials and colours. My background as a chaser and patinateur on bronze sculptures influences deeply my approach to contemporary art jewellery.
Whilst combining silver and bronze I allude to the natural and the cultural worlds and highlight contrasts of colours, textures, concept of full and void… I am inspired by my surroundings and by the Japanese culture and the «Wabi-Sabi» philosophy: the beauty of things imperfect, impermanent and incomplete.
I like leaving space to the unexpected and tend to let the materials express by themselves, hoping to get the pure essence from them. Experimenting with lost wax casting and patinations processes allows me to materialise my sensitive perception of the world. » (ACJ Org.)

 Marion Lebouteiller – Towards the light – brooch – Sterling silver, copper crystals, handmade felt, gold leaf, steel wire.: Marion Lebouteiller - Symbiosis collection – Towards the light brooch – sterling silver, copper crystals, felt, gold leaf, steel wire.
Marion Lebouteiller - Symbiosis collection - Towards the light brooch - BACK - sterling silver, copper crystals, felt, gold leaf, steel wire.Marion Lebouteiller - Symbiosis collection – Towards the light brooch – BACK – sterling silver, copper crystals, felt, gold leaf, steel wire.
Marion Lebouteiller - Gravity brooch Bronze, sterling silver. Patinated, 24k gold leaf, steel wire, lacquered.: Marion Lebouteiller - Gravity brooch Bronze, sterling silver. Patinated, 24k gold leaf, steel wire, lacquered.
Marion Lebouteiller - Gravity torque Bronze, sterling silver. Hammered, patinated,  lacquered.: Marion Lebouteiller – Gravity torque Bronze, sterling silver. Hammered, patinated,  lacquered
Marion Lebouteiller - oct 2016 - · Wearing my new Sepiola neckpiece at madelondon: Marion Lebouteiller – oct 2016 – · Wearing my new Sepiola neckpiece
« Je suis une créatrice de bijoux française installée dans le sud de l’Angleterre. Mes créations sont impregnées de mon attrait pour la matière et les couleurs. Mon passé en tant que ciseleuse et patineur sur sculptures en bronze influence considérablement mon approche de la bijouterie contemporaine.
Je suggère les oppositions entre nature et culture, naturel et artificiel, sauvage et domestique et j’accentue les contrastes de couleurs, textures, matières…
Mon inspiration s’enrichit de mon environnement quotidien immédiat mais aussi de la culture japonaise et du “Wabi-Sabi”: soit la beauté de ce qui est éphémère, imparfait et incomplet.
Je laisse une place au hasard et aux imprévus, et je tends à laisser la matière s’exprimer par elle-même. J’utilise la technique de la fonte à la cire perdue mais aussi je cisèle, martèle, soude et patine le métal afin de concrétiser mes idées.

Toutes mes créations sont des pièces uniques ou des petites séries entièrement faites à la main et fabriquées en utilisant, autant que possible, des métaux recyclés ou Fairtrade, reflétant ainsi mes convictions de vivre sur cette planète en ayant un impact minimum sur l’environnement mais aussi sur la vie des mineurs.« 
Marion Lebouteiller -  my new "Infinite" brooch -  Infinite&Twist Collections 2015: Marion Lebouteiller -  my new « Infinite » brooch -  Infinite&Twist Collections 2015
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UPCOMING EXHIBITIONS
ACJ EXHIBITION CHOICE!  New Ashgate Gallery - Farnham 17 September / 5 November 2016ACJ EXHIBITION « CHOICE! « New Ashgate Gallery – Farnham (UK) – 17 Sept./5 Nov. 2016
I am thrilled to have been selected for this year’s Association for Contemporary Jewellery (ACJ) exhibition Choice! at the fantastic New Ashgate Gallery in Farnham. The exhibition showcases the work of 26 UK jewellers until the 5th of November. The gallery also exhibits a great selection of paintings, wooden objects, photography and contemporary ceramics.
  MARION LEBOUTEILLER  French marion.lebouteiller@gmail.com www.marion-lebouteiller.com  stand 65
New Ashgate Gallery
Waggon Yard
Farnham
Surrey GU9 7PS
United Kingdom
tel 01252 713208
gallery@newashgate.org.uk

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23/10/2016

EXCHANGE-BIJOU 1 – Rafael Luis Alvarez – DECOUVERTE, COUP de COEUR !

Le plus excitant !! DECOUVRIR un « nouveau » créateur de bijoux ! :-)

Bienvenue à Rafael Luis Alvarez qui fait partie des Joyeros Argentinos -  et c’est un MONDE qui s’ouvre à nous, que dis-je, un « KOSMOS » !

c’est pur, délicat, aérien …. comme des éclaboussures de lait …. lumineux …..

« Comienzo a estudiar en el Taller “La Nave” del orfebre Jorge Castañon en el año 1992.
Entre los años 1996 y 2000 estudio en la Escuela Municipal de Joyería de Buenos Aires “Sergio Lukez” en las especialidades de grabado, engarce, joyería y cincelado.
Continúo luego del año 2000 realizando estudios en Esmalte sobre Metales, con la Prof Beatriz Cabrera, aplicación de Laca Japonesa con Francine Schloeth, y actualmente desde el año 2012, con la diseñadora Irina Fiszelew. »

2013 IBERJOYA. Con el Anuario YEARBOOK. Madrid Septiembre
2012 JOYA BARCELONA. Con el Anuario Yearbook  Septiembre

Rafael Alvarez - KOSMOS - PIN DE LA COLECCION GEA: Rafael Alvarez - KOSMOS – pin   GEA 4

KOSMOS
« “La seducción del espacio
La colección Kosmos, representa para mí algo más que un trabajo de joyería contemporánea, generar espacio, abrirlo, interpelarlo y producir un cambio.
“Separar las palmas, encontrar el sol,
Abrir las manos, ver caer la luz,  y retroceder  la oscuridad”
Gracias a Joyeros Argentinos, a Laura en particular, es que puedo contar la historia del proceso y transformación.
Comencé buscando un concepto que me permitiera, transformar un tipo de joyería (como la que venía realizando) en otra (nueva , inesperada), buscando cualidades que me acercaran hacia lo femenino.
Lo sutil, etéreo, contenedor, fueron luego de seis meses de búsqueda, con el apoyo y seguimiento de Irina Fiszelew, las imágenes que me condujeron al espacio como poseedor de las mismas.
Definido el comienzo del camino, me sumergí plenamente en la búsqueda del material adecuado que representara la propuesta inicial. Dicho proceso fue más largo, ya que estuvo lleno de idas y vueltas,  luego de un año y medio, concluí  sin un resultado favorable,  fue en ese momento que comencé(con los materiales que había construido) a realizar cuadros, objetos espaciales, esculturas, que resultaron en formas generadoras de espacio ideales para fotografiar y pintar.
Así que sin  tener todavía una pieza de joyería lista, disponía de gran cantidad de fotos representativas de la idea, mas cuadros al oleo con técnicas mixtas,  grafitos, pasteles, que me permitieron seguir desarrollando Kosmos desde un lugar inesperado.
Tomando registro con una pequeña máquina fotográfica con video, es que agregue este formato para continuar el proceso.
Fue cuando finalmente había terminado esta etapa, que sin saber bien porque o tal vez por haber seguido la búsqueda, y no resignar la construcción de joyería, encontré el caucho (caoutchouc) como el material adecuado para aportar elasticidad y flexibilidad a las futuras piezas.
Quedaba todavía un tiempo, de aproximadamente un año para construir la colección o parte de ella, (las series GEA y CERES que vieron recientemente la luz),  ya disponía de material en fotos, video, pinturas y también no quiero olvidarme Escritos que fueron decisivos en la búsqueda de la imagen del conjunto. Cada paso no estuvo libre de avances y vueltas atrás, problemas que parecían no tener solución, hasta que  la encontraba luego de un tiempo de trabajo y experimentación.
No quiero seguir extendiéndome,  valía la pena contarlo ya que arribé al resultado por un camino poco habitual, y cuando finalmente llegue, el final era inesperado, había arribado a KOSMOS algo más que una colección de joyería, un conjunto de materialidades y formatos que conducían a la misma idea.
La seducción por recorrer espacios nuevos inexplorados, misteriosos e intrincados.
La búsqueda, la experimentación y finalmente todo el aprendizaje implicado, fueron un camino de cambio.
Ya no trabajo igual en joyería ni en ningún proyecto después de todo este proceso.
Logré finalmente abrir el KOSMOS. »  Rafael Álvarez

la colección KOSMOS, por ahora, esta compuesta de dos subcolecciones CERES (Diosa de la agricultura) y GEA (GAIA para los franceses …) la diosa madre origen del todo. Estan construidas en hilo y fibras con Caucho siliconado

Rafael Álvarez -  KOSMOS -  ANILLO, COLECCION GEA: Rafael Alvarez – KOSMOS – anillo /ring  GEA 7  Rafael Álvarez -   KOSMOS  - GEA Collar -  fibras y caucho siliconado Rafael Álvarez -   KOSMOS  – Collar GEA  4 -  fibras y caucho siliconado

Rafael Álvarez -  KOSMOS - pulsera / bracelet - coleccion GEARafael Álvarez -  KOSMOS – pulsera / bracelet – coleccion GEA 3

Rafael Álvarez - KOSMOS  - pulsera/bracelet GEA 3 -  fibras y caucho siliconadoRafael Álvarez - KOSMOS  – pulsera/bracelet GEA 3 -  fibras y caucho siliconado

Rafael Alvarez - KOSMOS -: Rafael Alvarez - KOSMOS – collar GEA 3 

 

« Pensé ….. en lo sutil y contenedor, lo liviano y etéreo, la intuición, lo fantástico y la imaginación.
Surgió “El espacio” como poseedor de todas esas categorías.
El cosmos, un gran hueco que se crea a cada instante, nuestro espacio cercano que a cada minuto aparece y desaparece interpelado por sus límites.
El tiempo que demandó esta colección, me llevo a la creación de un material adecuado que genera espacio e invita a transitarlo.
Kosmos” un universo femenino, Gea, Ceres, Maya, Venus, Diana, Metis, Io y Hera, son las mujeres que como colecciones, habitan este espacio.
Representantes de una estirpe mitológica que al mirar el infinito no nombramos aunque estén presentes. » KOSMOS

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Talleres de electroformado en Cordoba, Buenos Aires y Rosario (Argentina)

por Rafael Alvarez – octubre 2016

 joyeros-argentinos. ELECTROFORMADO-POR-TRES.

 Taller Escuela de Rafael Alvarez

13/10/2016

during JOYA Barcelona 2016 : Competition/Awards ENJOIA’T 2016 – and the WINNERS are ……

A-FAD  – ENJOIA’T 2016

during JOYA Barcelona 2016 : Competition/Awards ENJOIA’T 2016 – Museu Marítim de Barcelona (ES) - 30 Sept. 2016 dans A-FAD (ES) logo_joya

 ENJOIA'T 2016premios Enjoia’t 2016

En la categoría ‘Profesional’, ganadora: Karin Roy Andersson por su pieza “Backupfront” -
primer finalista: Sébastien Carré por “Visceral” y segunda finalista: Angela Estenson por “Metamorfosis”.

Enjoia’t Professional Award winner is Karen Roy Anderson

Backupfront by Karin Roy Andresson - professional category award ENJOIA'T 2016« Backupfront » by Karin Roy Andersson – professional category award ENJOIA’T 2016

semifinalistas-premios-enjoia-t-2016-catalogodiseno-3 - Sébastien Carré, categoría profesional: primer finalista section professional : Sébastien Carré por “Visceral”

Angela Estenson. Pulsera  Metamorfosis , 2016 - ENJOIA’T 2016 semifinalistas CATEGORIA PROFESSIONAL: segunda finalista section professional : Angela Estenson por “Metamorfosis”.

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En la categoría ‘Estudiante’, ganadora: Xiaodai Huang por su pieza “Variants” -
primera finalista section estudiante : Yili Cao por “See through skin” y segunda finalista section estudiante: Bàrbara Arnau por “Yes, why not”.

 Enjoia’t Student Award winner ! for « Variants » by Xiaodai Huang

 Variants by Xiaodai Huang - ENJOIA'T Student winner 2016 « Variants » brooch by Xiaodai HuangENJOIA’T Student winner 2016

 student category ENJOIA'T 2016 / Yili Cao - See through Skin primera finalista section estudiante : Yili Cao por “See through skin”

 Yes, Why Not? by Bàrbara Arnau  -  student category ENJOIA'T 2016 segunda finalista section estudiante: Bàrbara Arnau por “Yes, why not”

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El premio Enjoia’t de la Opinión 2016 recayó en

Angela Estenson por “Metamorfosis”.

 Angela Estenson. Pulsera  Metamorfosis , 2016 - ENJOIA’T 2016   CATEGORIA PROFESSIONAL: Angela Estenson. Pulsera  Metamorfosis , 2016

CONGRATULATIONS ! Enregistrer

08/09/2016

OFF JOYA 2016 – EXPO ‘JUNTOS’ – RING RING Arts&crafts BCN, Barcelona (ES) – 28 Sept.-29 Oct. 2016

http://www.joyabarcelona.com/images/Prensa/logo_joya.jpg

Juntos - Sébastien Carré solo show
at RING RING Arts&crafts BCN
in the Off JOYA Barcelona Art Jewellery Fair 2016 28/09/2016 – 29/10/2016
Opening: 27/09/2016 21h

This exhibition is one part of the prize i won last year for the Legacy Awards 2015 by Alliages Gallery Sébastien Carré : www.sebastiencarre.com  

Juntos - Sébastien Carré solo show at RING RING Arts&crafts BCN in the Off JOYA Barcelona Art Jewellery Fair 28/09/2016 - 29/10/2016 Opening: 27/09/2016 21H  This exhibition is one part of the prize i won last year for the Legacy Awards 2015 by Alliages Gallery  event: https://www.facebook.com/events/1030570043731303/ Sébastien Carré : www.sebastiencarre.com:

« Vegetation, Animal, and Mineral are all combined in objects reminiscent of organic forms and landscapes. Mixing materials in order to create a symbolic life in an object by using interactive mediums allows me to wake up a body which tends to be more insensitive due to an over-communicativity of society. Time is an essential aspect of the work being made. Through the moments spent making, wearing and connecting with people, I find deeper connections. It is an immaterial patrimony that I am trying to spread in order to make us realize how much we are all bound together. When conceiving and making work I put meaning in every shape, every color, every texture. Each part is meaningful in my own mythology that I decided to express through visual language, not with words. One particular collection is made of the filmstrip that, was likely, played in the theater I frequented as a child. Through this work, I decided to use the filmstrip as a universal symbol of connection within each culture and focus on the importance of that in our society. Celebrating diversity will make us grow. In the story of the living, if no cells decided to mix and cooperate instead of trying to destroy each other, life would have never grown to produce human and our own self. Let’s Cherish the diversity in our small world, being together is already a treasure. » photos: Milo Lee Photography

   Sebastien Carré *One of my last brooch for Juntos - Sébastien Carré at RING RING Arts&crafts…: Sébastien Carré -   « Cultural Meeting » – Brooch – 2016 – Filmstrip, Dalmatian Jaspis, white Howlite, beads, cotton, nylon – One of my last brooch for Juntos – Sébastien Carré at RING RING Arts&crafts BCN gallery

Sébastien Carré - Bracelet Inflammation # 6, 2013 11 x 11 x 4 cm  (back & front) - European Prize for Applied Arts-  -:Sébastien Carré -Bracelet: Earth Inflammation / Inflammation Bracelet #6 (back & front), 2013 - Steel Chainmail, japanese paper, cotton, silk, nylon, copper thread, beads  - 11 x 11 x 3 cm – Photo by: Milo Lee Photograpy

Sébastien Carré Brooch: Cultural Biology, 2016 Japanese Paper, Filmstrip, Hematite, Dalmatian Jaspis, white Howlite, beads, silk, cotton, nylon 13 x 10 x 4 cm Photo by: Milo Lee PhotograpySébastien Carré Brooch: Cultural Biology, 2016 Japanese Paper, Filmstrip, Hematite, Dalmatian Jaspis, white Howlite, beads, silk, cotton, nylon 13 x 10 x 4 cm Photo by: Milo Lee Photograpy

Sebastien Carré -  pour Ring & Ring: Sebastien Carré – collier « the big reminder » – pellicule de film, coton, fil élastique – 2016 – (avec le film Amelie Poulain !)

Sébastien Carré - bracelet Le Réveil de Dunn © Milo Lee Photography: Sébastien Carré -  »Le Reveil de DUNN », 2015 Bracelet pellicule de film et Nylon / »The Awakening of DUNN », 2015 Bracelet, filmstrip and nylon thread © Milo Lee Photography

cliquez sur ce lien pour visionner la vidéo

 

 

Ring Ring Arts&Crafts Barcelona

Lluís el Piadós nº3. 08003

Barcelona

Telf: +34 649 46 29 74

Mail: ringringartscraftsbcn@gmail.com

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07/09/2016

during JOYA Barcelona 2016 : Competition/Awards ENJOIA’T 2016 – Museu Marítim de Barcelona (ES) – 30 Sept. 2016

A-FAD  – ENJOIA’T 2016

during JOYA Barcelona 2016 : Competition/Awards ENJOIA’T 2016 – Museu Marítim de Barcelona (ES) - 30 Sept. 2016 dans A-FAD (ES) logo_joya

vendredi 30 septembre  20:00 – 23:00 
Museu Marítim de Barcelona

Avda. de les Drassanes, s/n, 08001 Barcelone
Totes les peces dels candidats s’exposaran en un stand col·lectiu a la Feria Joya els dies 29 i 30 de setembre i el dia 1 d’octubre !! //
You can see all the pieces at JOYA (Arts Santa Monica, Rambla 7) from 29 september to October 1st !!!!
A-FAD  - ENJOIA'T 2016:

AWARDS during JOYA 2016

ENJOIA’T is not just a prize, and you will not find just jewellery. ENJOIA’T is much more than all this, since it is also a celebration of creativity, an indispensable meeting point for professionals in the sector, and a platform from which to show the public your creative project. In fact, ENJOIA’T rewards originality, technical quality, conceptual richness and transgression in the field of jewellery making so much as to question its own limits.

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ENJOIA’T 2016 semifinalistas CATEGORIA ESTUDIANT
- Xiodai Huang   (CAFA (Central Academy of Fine Arts), China
Xionan Zhang   (CAFA (Central Academy of Fine Arts), China
- Jelizaveta Suskaya (Latvia) (Jewellery at Hiko-Mizuno College of Jewelry , JP)
- Rosa Gomis (Spain)
- Yili CaoNatxa Gonzalez  (Spain)
- Camilla Mileto (Italy/Spain)
- Inou Beru  (Japan/Germany)
- Wei Zhou (CAFA (Central Academy of Fine Arts), China
- Bàrbara Arnau (Spain)
- Lourdes Freixa  (Spain)
- Gabriela Cohn (Argentina)
- Zixuan Feng

"Variants" by Xiodai Huang - ENJOIAT 2016 student category: Xiodai Huang « Variants »  –   student category ENJOIA’T 2016

 Bonsai by Xionan Zhang - Candidate selected student category ENJOIA'T 2016 Xionan Zhang « Bonsai » – Candidate selected student category

" Frozen moment- The Night "by Jelizaveta Suskaja - ENJOIAT 2016 student category: Jelizaveta Suskaya « Frozen moment: The Night » -  student category ENJOIA’T 2016

Jelizaveta Suskaya  - ENJOIA’T 2016  Jelizaveta Suskaya 

semifinalistas-premios-enjoia-t-2016-  - Rosa Gomis, categoría estudiantes: Rosa GOMIS - El murmuri de les entranyes… Candidate selected student category  

 See through Skin by Yili Cao -Candidate selected student category ENJOIA'T 2016  Yili Cao - « See through Skin »  -Candidate selected student category 

Natxa Gonzalez Flores Fantasma  - Enjoia't student category 2016Natxa Gonzalez   Flores Fantasma  – Candidate selected student category

 La naturaleza del yeso by Camilla Mileto-  Candidate selected student category ENJOIA'T 2016 semifinalistas-premios-enjoia-t-2016- - Camilla Mileto, categoría estudiantes:

Camilla Mileto -  « La naturaleza del yeso »   -  Candidate selected student category

Between □(square) and ○(circle) by Inou Beru:  - Candidate selected student category ENJOIA'T 2016Inou Beru - « Between □(square) and ○(circle) »    – Candidate selected student category

The Cages by Wei Zhou - Candidate selected student category ENJOIA'T 2016 The Cages by Wei Zhou – Candidate selected student category

 Yes, Why Not? by Bàrbara Arnau  - Candidate selected student category ENJOIA'T 2016Bàrbara Arnau – « Yes, Why Not? »   – Candidate selected student category

Singularitat by Lourdes Freixa - Candidate selected student category ENJOIA'T 2016 Singularitat by Lourdes Freixa – Candidate selected student category

 Heart'n by Gabriela Cohn- Candidate selected student category ENJOIA'T 2016 Heart’n by Gabriela Cohn- Candidate selected student category

semifinalistas-premios-enjoia-t-2016-  Hannibal Feng, categoría estudiantes: Holy Object by Zixuan Feng – Candidate selected student category

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ENJOIA’T 2016 semifinalistas CATEGORIA PROFESSIONAL
- Dai Xiang
- Karin Roy Andersson  (Suède)
- Elisabeth Habig  (Austria)
- Marina Preixens
SYL (Spain)
- Daniela Meli  (Mexico)
- Marie Flambard (France)
- Pilar de la Villa
- Roser Martínez (Spain)
'Winter' by Dai Xiang  - ENJOIA'T professional 2016 - ‘Winter’ by Dai Xiang  - Candidate selected professional category
semifinalistas-premios-enjoia-t-2016- - Karin Roy, categoría profesional: Backupfront by Karin Roy Andresson – Candidate selected professional category
 Canal de la emoción by Liliana Ojeda - cerámica y tela, la parte central mide unos 25 x 7 cm - Candidate selected professional category ENJOIA'T 2016 Liliana Ojeda – « Canal de la emoción » – cerámica y tela, la parte central mide unos 25 x 7 cm – Candidate selected professional category
"Der Lauf der Zeit" by Elisabeth Habig - Candidate selected professional category ENJOIA'T 2016Elisabeth Habig – « Der Lauf der Zeit »   – Candidate selected professional category
"COL-ARR" by SYL - Candidate selected professional category ENJOIA'T 2016 « COL-ARR » by SYL – Candidate selected professional category
semifinalistas-premios-enjoia-t-2016-  Montserrat Duran, categoría profesional: « Cordon Umbilical » by Montserrat Duran – Candidate selected professional category
Angela Estenson. Pulsera  Metamorfosis , 2016 - ENJOIA’T 2016 semifinalistas CATEGORIA PROFESSIONAL: Angela Estenson. Pulsera  Metamorfosis , 2016 – Candidate selected professional category
semifinalistas-premios-enjoia-t-2016-  - Sébastien Carré, categoría profesional:   »Visceral » by Sébastien Carré – Candidate selected professional category
Las alas del tulipanero by Daniela Meli - Candidate selected professional category ENJOIA'T 2016 « Las alas del tulipanero » by Daniela Meli – Candidate selected professional category
Excroissances/Outgrowth by Marie Flambard - Candidate selected professional category ENJOIA'T 2016Excroissances/Outgrowth by Marie Flambard – Candidate selected professional category
Bracelet #1 upsk8 by Cédric Chevalley  - Candidate selected professional category ENJOIA'T 2016Bracelet #1 upsk8 by Cédric Chevalley  – Candidate selected professional category
"Java" by Pilar de la Villa - Candidate selected professional category ENJOIA'T 2016« Java » by Pilar de la Villa – Candidate selected professional category
Roser Martínez - 'Naturaleza emergente'   - Candidate selected professional category ENJOIA'T 2016Roser Martínez – ‘Naturaleza emergente’   – Candidate selected professional category

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and now, LET’S the PARTY GO ON !

ENJOIA'T 2014

Categories and prizes
The prizes will be announced and handed out the 30th of September.
Professional Award :  There is one prize only for creators, designers or companies, with a
maximum of two finalists. The winner will be crowned with a piece made by Laurent Kalman, winner of the ENJOIA’T Professional Award of 2015, and will be given the responsibility of making the crown for the following year. The prize consists of an exposition in the context of the event JOYA, Barcelona Contemporary Jewellery Fair, in its edition of 2017, valued at 780 €.***
Both the professional and student award-winners of ENJOIA’T will be part of a report in the specialised magazine «On Diseño».
Student Award : There is one prize only for students with a maximum of two finalists.
The winner will be crowned with a piece made by Akiko Shinzato, winner of the ENJOIA’T Student Award of 2015, and will be given the responsibility of making the crown for the following year.
The prize consists of an exposition in the context of the event JOYA, Barcelona Contemporary Jewellery Fair, in its edition of 2016, valued at 780 €.***
Both the professional and student award-winners of ENJOIA’T will be part of a report in the specialised magazine « On Diseño » -.
Public Opinion Award : There is one prize chosen by the attendees of the celebration.
The prizes and the finalists of each category, as with those of the public opinion award, will receive an official diploma. The crowns will become part of the permanent collection of the A-FAD, Artists and Artisans of the FAD
The selecting jury of ENJOIA’T 2016 will be composed of: Enric Majoral, Jeweler and member of A-FAD Martín Azúa, Industrial designer Núria Ruiz, Jewelry designer María Lluïsa Samaranch, Editor and collector Maria Díez, Jeweler and professor in la Massana

 

 

A FAD
http://a-fad.blogspot.com.es/ info@a-fad.org //
tel 93.25.66.776
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08/06/2016

COUP de COEUR / DECOUVERTE : Lucia Mishquila Brichta

Coup de COEUR ? je dirais presque un coup de SANG …. « ce qui nous unit c’est le sang »

Sangre – Collares en papel vegetal y Tinta de Lucia Mishquila Brichta

¿Qué nos une?
Nos une la SANGRE
Doscientos años de historia que fueron pasando de generación en generación. Desde entonces han cambiado nuestras viviendas, forma de vestirnos y expresarnos, forma de alimentarnos y ritmos de vida.
Todo pareciera ser distinto… pero como dice mi abuela ¨la sangre no es agua¨.
Nuestra herencia es totalmente inmaterial, no está en una foto, ni en un objeto, ni siquiera en el recuerdo…
En homenaje a mis antepasados creo esta serie de piezas tituladas ¨SANGRE QUE GUARDA HISTORIAS DE OTRA SANGRE¨. mars 2013

Lucía Mishquila Brichta -  Sangre - Collares en papel vegetal y Tinta ¿Qué nos une? Nos une la SANGRE -Lucía Mishquila Brichta -  Sangre – Collares en papel vegetal y Tinta ¿Qué nos une? Nos une la SANGRE (collar AMASANGRE003)

pagina en Joyeros Argentinos
« La naturaleza y lo femenino como un diálogo constante entre la mirada exterior y la visión interior.
El poder de la acción curativa. la acción como un ritual cotidiano en la búsqueda de belleza y equilibrio. Un trabajo concretado entre el ojo y la mano, entre mi mente y mi corazón juntos.
Silencio profundo, misterioso, placentero. Quiero tocarlo, sentirlo, comprenderlo. Pero otra vez vuelve a moverse. »

AMASANGRE001 -  Sangre - Collares en papel vegetal y Tinta ¿Qué nos une? Nos une la SANGRE -  Lucía Mishquila Brichta: Lucía Mishquila Brichta – AMASANGRE001 -  Sangre – Collares en papel vegetal y Tinta ¿Qué nos une? Nos une la SANGRE

 Lucía Mishquila Brichta - AMASANGRE002   Lucía Mishquila Brichta – AMASANGRE002

Lucía Mishquila Brichta - AMASANGREDETALLE002 - : Sangre - Collar - detalle Lucía Mishquila Brichta – AMASANGREDETALLE002 – : Sangre – Collar – detalle

Lucía Mishquila Brichta - AMASANGRE003  Lucía Mishquila Brichta – AMASANGRE003 

Lucía Mishquila Brichta - AMASANGREDETALLE001 - : Sangre - Collar detalle: Lucía Mishquila Brichta – AMASANGREDETALLE001 – : Sangre – Collar detalle

 

Lucía Mishquila Brichta nace en noviembre de 1985 en la Ciudad de Buenos Aires.
Luego de su paso por la carrera de Diseño Industrial en la UBA comienza a profundizar en el estudio de la joyería contemporánea participando de talleres como los de Jorge Castañón y Fabiana Gadano . En estos últimos años, y para nutrir su trabajo como artista desde una perspectiva más amplia participa de espacios de taller y clínica de arte contemporáneo con artistas y joyeros nacionales e internacionales como Francisca Kweitel, Viviana Blanco, Fabiana Barreda, Nelli Tanner y Gemma Drapper.
Ha expuesto trabajos de joyería de forma colectiva en galerías nacionales como Arte y Parte, Museo de la Mujer, Museo José Hernández, Luna Park, Centro de Exposiciones Municipales, FNA, Panal 361. Como también en galerías de México dentro del Simposio Área Gris junto al grupo “Joyeros Argentinos”, en Santiago de Chile en el Centro Cultural Alto las Condes con el grupo Conjunción y Laca Japonesa, y en Barcelona en la exposición colectiva “Sur o no Sur” dentro del circuito de JOYA BARCELONA 2014.
Actualmente tiene su propio taller en Panal 361 en donde dicta clases de joyería y trabaja en sus proyectos personales.

Manifiesto
« Trabajar con mis manos me conecta con mis emociones más profundas. El contacto es la vía más directa a mi corazón.
Algo de la naturaleza humana brota de ese encuentro, en el que me remonto a mi origen. Un origen de montaña, de semilla, de piedra, de ritual que me sana. 
Intuitivamente exploro el material; me acerco a una forma que entre el tiempo, la mirada de los otros y la propia va adquiriendo significado. 
Silencio profundo, misterioso, placentero. Quiero tocarlo, sentirlo, comprenderlo. Pero otra vez vuelve a moverse. »

 

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