BIJOU_CONTEMPORAIN

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11/12/2016

EXPO ‘(Lost) Paradise’ – Alliages, Lille (FR) – 10 Dec.2016 –21 Janv.2017

an exhibition of contemporary jewellery & ceramics proposed by Alliages from Dec. 10th 2016 to Jan. 21st 2017.

Artificial, inanimate, painful, lost … Where is your paradise ?

The opening of the exhibition will be held on Friday Dec. 9th, 2019 at 6 PM

Alliages - (Lost) paradise - dec 2016:

 

Showing works of   Ana Garcia MoyaAnke HuybenCaterina ZancaChing-Ting YangClaudia Steiner Xenia Deimezi – Eero Hintsanen — Eleanor Symms — Emmanuelle Durand — Fabienne Christyn — Gabriela Secarea — Hebe ArgentieriHeidemarie HerbHelmi Lindblom Isabelle BusnelIzabella Petrut Juan Riusech Kristin Beeler — Lucy Morrow — Ludmilla Buga — Mabel PenaMar SanchezMargarita AlonsoMartina Dempf Michelle Kraemer — Nadine Smith — Nanna MellandNicole SchusterPhilip Sajet Rodrigo AcostaRosa BorredáSébastien CarréSelma LealSergio e Stefano Spivach – Sònia Serrano — Victoria IoannidouViktoria Münzker Wiebke Pandikow – Ying Chen.

 

(Lost) Paradise, with Ying Chen(Lost) Paradise, with Ying Chen
« As a jewellery artist, I believe my work is the bridge connecting myself with the outside world, which shows my thoughts, inner feeling and philosophy. What reflect on me from outside? How do I reply to it? I address my answers by making the questions tangible and personal. Fortress Besieged is one of my projects. The whole project is about my thought and feeling of the renovation in my city. “Shikumen”, the typical kind of buildings in Shanghai which I used to live, has been replaced by high-rises. I can not help but doubt, whether the demolition of Shikumen is necessary. Shikumen is like a paradise of all the memories from dwellers who have spent most of their time in Shikumen. However, their opinion was neglected. My work shows my inner struggle and sadness in the journey of finding the right answer. »

(Lost) Paradise, with Selma Leal  (Lost) Paradise, with Selma Leal 
« The piece ‘Danger… woodworm!’ it is part of the exhibition ‘Life in the Urban Paradise’ , which was born from a previous collection, ‘Cities’. Nowadays, urban parks and public gardens are a safe haven. They are green areas where we can relax and recover the energy we nees for life. This piece is a subtle critique our society, because I think the man is the woodworm of the planet. Love the planet is to love ourselves. »

(Lost) Paradise, with Victoria Ioannidou (Lost) Paradise, with Victoria Ioannidou.
« Ominus, Pesimistic,Disapointing, contradicting,negative messages deprive the oxygene from our little but important beings.. However there is a small spark of hope far away that fills our dull lifes with color and light. My own paradise is my concern to strengthen the spark ,prevent and restrain the evil.. »

(Lost) Paradise, with Viktoria Münzker(Lost) Paradise, with Viktoria Münzker
« Breathless attention fills two parts of a complex called life. Tenderness and violence, love and hate, harmony and conflict, birth and death, heaven and hell. The emotional side of my work is based on my personal experiences. Suggestions for the creation of Paradise were my emotional forces, experiences and mental images. Paradise – Garden of Eden from that we were expelled forever, and what we must now create alone. This term, in old Sumerian « Adina » – Garden means a place that seemed to be fruitful… Did we lost it? This land is real, it is an another dimension in this world, the real paradise can’t be lost. It is inside of us. If we believe that we are a part of it, there will always be a place that we call paradise. Jewellery is my art to show the world my own inner self, the inner world where I feel safe and beautiful. It’s the inner paradise that survives only with our power. »

(Lost) Paradise, with Caterina Zanca(Lost) Paradise, with Caterina Zanca
« My paradise is a small space rediscovered in the middle of a chaotic reality, tended to the geometric and formal. A non-enclosed space, but yet communicative with new points of view from different perspectives. Apparently aseptic but a generator of light, ideas, energy, thus of a new life! Il mio paradiso è un piccolo spazio ritrovato fra una caotica realtà, teso alla pulizia geometrica e formale. Uno spazio non chiuso, ma comunicativo di nuovi punti di vista, di diverse prospettive. Apparentemente asettico ma generatore di luce, idee, energia, dunque di nuova vita! »
(Lost) Paradise, with Sergio Stefano Spivach(Lost) Paradise, with Sergio Stefano Spivach
« The Archangel into pieces / THE BODY, THE HEART, THE WING The falling Archangel, crashing into pieces, is the metaphor of man who is walking on a road paved of self-destruction. Falling on lost paradise, The Archangel crashes into pieces: his heart moves from the body in order to survive – aware that his own wing will lead himself safe. On the contrary, the body will wear down gradually. The stone we have used for creating the three parts of The Archangel testifies, with its color and its porosities, the consequences of its own closeness with the human being. »

(Lost) Paradise, with Nanna Melland(Lost) Paradise, with Nanna MellandLost Paradises. In 1977 Bob Marley sang; “Exodus, movement of Jah people!” His words could not fit better for the situation of refugees today. Masses of people in a seemingly endless flow, leaving their home country in search of a better future somewhere else. Paradise lost. Paradise search. I chose to work with the suitcase as an object of our time. A time of flux, of movement, of wanted and unwanted journeys. It can be disturbingly absent or disturbingly present. For the exhibition Lost Paradises, I present a serie of rings called Suitcaserings. Cast in bronze in the lost wax technique, coloured afterwards. You need strength to wear and balance these heavy skin coloured Suitcaserings on your hand, A strong grip to get by in this world of suffering. Of Lost Paradises. »

Sebastien Carré - Lost Paradise(Lost) Paradise, with Sébastien Carré
« Just imagine… Living in a world in which we would not have destroyed our relationship to nature. In which, the society, the moral, the value or our belief would not have put us in a virtual cell. A world of difference, of similarity, of ambiguity but after all isn’t it what is making a more interesting world. Vegetation, Animal, and Mineral are all combined in objects reminiscent of organic forms, the shape of the central figure in all form of shamanism around the world, the Tree that connects us all together. Mixing materials in order to create a symbolic life in an object by using interactive mediums allows me to wake up a body which tends to be more insensitive due to an over-communicativity of society. Let’s hope for a world with more shamanism, more bound between all living forms. Let’s Cherish the diversity in our small world, being together is already a treasure. »

Rosa Borredá -  Lost paradise(Lost) Paradise, with Rosa Borredá
« LOST CIVILIZATIONS Accumulation of different objects left over the centuries that are worn, eroded by time. Ancient architectures with traces of gold leaf and polychromy. Lush vegetation but withered at the same time. Paradise and decay, everything has a place in the lost and imaginary paradises. »

(Lost) Paradise, with Claudia Steiner(Lost) Paradise, with Claudia Steiner
« The earth as the ideal for a happy and content existence, with indescribable natural beauty. Is this still true? This is not the case anywhere in the world. It is precisely our time that makes us doubt whether or not this is indeed true. Everyone has their own ideas of paradise and can explore it in a variety of ways. Sometimes with the look at hidden details sometimes viewed at large. The contrasts of geometric lines and round forms, the uneven surface, reflect the contrasting variety of our earth. The way to the personal paradise in life is different and sometimes requires detours, means unevenness in the life cycle – one up and down – in order to somehow have found his personal ideal of a happy and content life. Not everything is at first sight recognizable as such, some « paradise » requires a longer confrontation with it and will only be discovered in small. »

(Lost) Paradise, with Rodrigo Acosta(Lost) Paradise, with Rodrigo Acosta
« Deconstruct to build again. Giving a new shape to the existent object. Building your space, your place, your habitat, your paradise. Find back your lost paradise. »

(Lost) Paradise, with Xenia Deimezi(Lost) Paradise, with Xenia Deimezi
“The youth love, Pure and unconditional, almost dreamy, full of emotions and passion but also temporary. Now kept as a memory, idealized and distant. My beautiful secret (lost) paradise.”

(Lost) Paradise, with Michelle Kraemer(Lost) Paradise, with Michelle Kraemer
« Up and above in a far away land exploring an unreachable world dreaming of landscapes and possibilities… unreachable but with imagination so close yet so far that’s where I want to go… to be among these ethereal, ephemeral entities to touch them, to make them mine to materialize them into my own imagined reality »

(Lost) Paradise, with Philip Sajet(Lost) Paradise, with Philip Sajet
« paradise is nothing other than time passing sense that we realize that as time passes »

(Lost) Paradise, with Heidemarie Herb(Lost) Paradise, with Heidemarie Herb
« Since some years I’m working on the collection « time ». Keys are like magic tools, they open and close doors,diaries, treasures….they preserve secrets, memories and thoughts. You can meet positive or negative feelings…once again this opposites are attractions in my work. »

(Lost) Paradise, with Fabienne Christyn(Lost) Paradise, with Fabienne Christyn
« I’ll go sleep in the white paradise Where the nights are so long that we forget the time All alone with the wind As in my childhood dreams I will go running in the white paradise Far from the looks of hatred And fighting blood Find whales Talking to silverfish Like, like, like before M.Berger »

(Lost) Paradise, with Nadine Smith(Lost) Paradise, with Nadine Smith
« I live in Wellington and work part time as an artist and nurse. Caring for others has developed my fundamentally humanist philosophy. Fueled by this and the fragility of life, pieces often reference the relationship we have with the developing technological world and how this creates possibilities for enhancement or re-creation of our environment, our lives, even ourselves. Being an avid recycler with magpie tendencies and an active imagination lends itself to a diverse range of work. Medical and other recycled paraphernalia when used out of context can create a tension between the familiar and the unknown. The works aim to intrigue, inviting the audience to reflect and make connections from their own life experiences. »

(Lost) Paradise, with Eleanor Symms(Lost) Paradise, with Eleanor Symms
« Demolition Neckpiece This piece is made using found electrical components gathered at the beach beside Cockenzie coal-fired power station, along the coast from my home. The power station, which dominated the coastline since the 1960s, was demolished in 2015. It was the cause of much pollution, changing the nature of the coastline, creating miles of new land with infill of the spoil it generated and leaving huge ‘lagoons’ of fly ash, some of which are now reserves for birds and wildlife. The power station destroyed a wild, natural coastal habitat, but nature is slowly reclaiming the site. In using found plastic components from the site, which have been sea and weather-worn in combination with silver and opals, I aim to question notions of preciousness and disposability. »

(Lost) Paradise, with Mar Sanchez 2016(Lost) Paradise, with Mar Sanchez
« Return to origin. We yearn for happiness, seek peace, love. And, generally, we seek outside ourselves. I suspect none of this depends on external circumstances. My heart tells me that the lost paradise is inside me, waiting to be found. »

(Lost) Paradise, with Wiebke Pandikow(Lost) Paradise, with Wiebke Pandikow
« Without the ubiquitous plastic our civilization could hardly have become what it is today, but at the same time it is a burden on the environment with far-reaching consequences. Especially plastic bags are an obvious symbol for mindless consumerism and a throw-away society. This makes them so interesting for me to work with, to create from them, with the help of a clothes iron and a soldering iron, textures and structures that recall forms of the natural world which we have set ourselves apart from. Hand-formed leaves form lush necklaces, but they can only ever be pale images of the real thing. We feel safe with plastics, at home and comfortable in our modern paradise of artificiality. But it is the natural world around us which is the real paradise, in danger of becoming a paradise lost. »

(Lost) Paradise, with Mabel Pena(Lost) Paradise, with Mabel Pena
« My natural paradise, my oasis, flows the meandering waters of the Parana River Delta. I find no better place to muse about life and to relax than when I am rowing my boat in this maze of water and rainforest. Every concern or fear seems to vanish while I row my way through this cluster of islands. Nature in all its glory to admire: golden water, green trees and vines and colorful birds. This brooch illustrates the landscape of this Delta, its colors and textures, and the feelings it arises in me. »

(Lost) Paradise, with Isabelle Busnel   (Lost) Paradise, with Isabelle Busnel
« Black jewellery is often associated with mourning jewellery. This collection is inspired by Victorian jewellery and relates to any loss in life, or in Paradise… »

(Lost) Paradise, with Helmi Lindblom(Lost) Paradise, with Helmi Lindblom
« Fruitfully Yours, extinction With this work I focus on today’s paradox: simultaneous population growth and entering the sixth mass extinction. Jewelry from Extinction are silent in comparison to their colorful opposites (Fertility) like extinction is silent in comparison to birth. With color contrast from black balloons I want to put forth the feel of fading away. « 

 

ALLIAGES
ESPACE APACE:ART
111, Bd. Victor Hugo
F-59000 LILLE
Horaires : Mo/Fri : 10-13h & 14-17h – Sa : 10-12h & 12h30-16h30
www.alliages.org
+33(0)3.30.52.68.30

 

 

 

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30/11/2016

EXCHANGE-BIJOU 2 – Carlos SILVA – Tests and Experiments

Carlos SILVA

Expérimentation(s), expérimentation(s), & expérimentation(s) !!
D’ailleurs un de ses albums de photos s’intitule « Tests and Experiments » et on dirait que c’est vraiment ça son « leitmotiv », le « truc en plus », ce qui l’éclate ! le matière de prédilection, en tout cas celle autour de laquelle il tourne et retourne, c’est le bois …. le naturel …. auquel, petit à petit, il ajoute des « produits dénaturés » de la « civilisation » (plastiques, goudron, mousse synthétique pour déco, plâtre….)

Here are some « experiments », as an « appetizer » ! ;-)

Carlos Silva - bracelet - wood, silver leaf: Carlos Silva – bracelet – olive tree wood, silver leaf – 2014

« “A subject that is beautiful in itself gives no suggestion to the artist. It lacks imperfection.” – Oscar Wilde
In our daily lives we come across many elements that hold a hidden beauty. 
I feel I am rarely attracted by the immediate beauty of nature. It is in its minor flaws, irregularities and asymmetries I find true expression. 
 In my work I create jewelry that can translate this seemingly random nature. I use many organic shapes, and use techniques which allow me to replicate these unique shapes, their natural formations and imperfections, because therein lies their true beauty. »
Carlos Silva-  Projects - CASA - school project 2011-12 - necklace - wooden pegs: Carlos Silva-  Projects – CASA – school project 2011-12 – necklace – wooden pegs
PURE | Carlos Silva: Carlos Silva - PURE – 2014 · – Necklace – wood, plaster and cotton thread
Carlos Silva - necklace - olive wood, natural leather, nylon thread -    mai 2014 ·   Colar | Necklace  madeira de oliveira, cabedal natural e fio de nylon olive wood, natural leather and nylon thread: Carlos Silva – necklace – olive wood, natural leather, nylon thread -  2014
Carlos Silva  - Necklace  - Copper, stone and cotton thread 60X40X15 mm: Carlos Silva  – Necklace  – Copper, stone and cotton thread 60X40X15 mm
Carlos Silva -  2016-   'Frozen Fragments' Necklace - cork, plaster and cotton: Carlos Silva -  2016-   ‘Frozen Fragments’ Necklace – cork, plaster and cotton
***
*
 Xmas 2016 - IngalleryBCNINRED
Jewelry Group Exhibition
Opening December, 12th
@ Ingallerybcn
C/ Penèdes, 3, Barcelona
Carlos Silva - ring shot noel 2016New exhibition INRED coming soon, stay tuned !!! ring shot !!!

 

 

 

 

*Studies : Curso de Joalharia no AR.CO Lisboa – Centro de Arte e Comunicação Visual | Lisboa | Portugal de 2009 a 2013
*Board Member of PIN - Portuguese Association of Contemporary Jewelry
*AJF Ambassadorfor Portugal
*Collaborates with the Project Pavilion 31 of the Psychiatric Hospital Lisbon with the artists of Atelier CHPL Arts
*[be.de.lite@gmail.com]

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29/11/2016

EXCHANGE-BIJOU 2 – Jessica Morillo/ANSIOSA HORMONA – esculturas portables

Jessica MORILLO / ANSIOSA HORMONA

Parte de los Joyeros Argentinos

« Jessica Morillo, tucumana, estudió en la Escuela de Bellas Artes y actualmente cursa la Lic. de Artes en la Facultad de Artes U.N.T. Es artista y diseñadora produce desde el lenguaje textil,  esculturas, instalaciones y joyería contemporánea.
Responsable y creativa de la firma ANSIOSA HORMONA, con la que ha desarrollado una línea de joyería contemporánea textil »

Ou tout noir et sombre, ou TRES coloré ….. quelle option choisir ? Des pièces imposantes, qui enrobent, « avalent » le corps ….

Ansiosa Hormona (Jessica Morillo), textile from Argentina: Ansiosa Hormona (Jessica Morillo), textile from Argentina

Ansiosa Hormona (Jessica Morillo) Ansiosa Hormona (Jessica Morillo)

 Ansiosa Hormona (Jessica Morillo)Ansiosa Hormona (Jessica Morillo)

« Esta linea de joyería textil propone la igualdad entre sexos, ya que siempre que pensamos en un accesorio la referencia principal es femenina.
Quebrar la idea de que un hombre no puede usar un collar y que tampoco estamos acostumbrados a esto , cambiar la visión convencional y que esto no cuestione la sexualidad de quien lo porta.

Estos objetos/collar/cuello, esculturas portables unifican en color pero desestructuran en formas tanto para hombre y mujeres.
De morfología orgánica se ubica alrededor del cuello, toma recorridos irregulares asimétricos donde varia su tamaño y volumen se transforma en engarses textiles haciendo un paralelo con la técnica de joyería tradicional de engarse de piedras y luego termina cruzando texturas.
Partir de concepto de igualdad para reflexionar y cuestionarse como socialmente estamos parados y que nos lleva al prejuicio de la sexualidad y cuanto tiene que ver eso con lo que portamos, lo que usamos, vestimos.
Las estructuras sociales duras históricas que nos heredan maneras viciadas de percibir, de vivir la realidad, nos condicionan, limitan a poder liberar el deseo de elegir vestirnos sin condicionamientos hombres mujeres, heterosexuales, homosexuales y bisexuales.
Esta colección tiene como objetivo la resolución estética de piezas textiles distinguidas, desestructuras, únicas e irrepetibles pero también generar un pregunta referente a la igualdad y a la libertad de elección sea de cualquier tipo. »

Ansiosa Hormona - Esta linea de joyería textil propone la igualdad entre sexos Ansiosa Hormona

 Jessica Morillo / Ansiosa Hormona: Jessica Morillo / Ansiosa Hormona

 Jessica Morillo / Ansiosa Hormona: Jessica Morillo / Ansiosa HormonaBienal latinoAmericana de Joyeria Contemporanea - 2016Bienal latinoAmericana de Joyeria Contemporanea – 2016
21 Oct – 28 nov. 2016

 

 Jessica Morillo / Ansiosa Hormona - “Coraza / Aprender a hacer y deshacer el amor” oct 2016Jessica Morillo / Ansiosa Hormona – “Coraza / Aprender a hacer y deshacer el amor” oct 2016
CORAZA / APRENDER A HACER Y DESHACER EL AMOR
La artista Jessica Morillo ha sido galardonada con el primer premio de la Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea con la pieza en construcción “Coraza / Aprender a hacer y deshacer el amor” (2014-2016).

Jessica Morillo / Ansiosa Hormona - “Coraza / Aprender a hacer y deshacer el amor” oct 2016  - detailJessica Morillo / Ansiosa Hormona – “Coraza / Aprender a hacer y deshacer el amor” oct 2016  - detail

 » La pieza presentada es parte de un proceso de trabajo de dos años que a modo ritual, lento, repetitivo fui desarrollando, cortando mis prendas, usadas/vividas con registro de mi cuerpo y de las experiencias transitadas, para luego volverlas a coser, sin pensar en un fin, sin pensar en que será luego de terminar.
Me servía como una práctica que calmaba un sentimiento interno doloroso de separación, estaba separada y buscaba de manera inconsciente generar el puente que vinculara el pasado y el presente para poder cerrar la herida.
Esta pieza es un exorcismo, una ofrenda, ha sido para mí un ritual su construcción, puntada tras puntada iba uniendo pero a la vez lastimando la piel de cada prenda. »

Ansiosa Hormona (Jessica Morillo) - CORAZA/ aprender a hacer y deshacer el amor. Pieza en construcción desde el 2014 al 2016. Ansiosa Hormona (Jessica Morillo) - CORAZA/ aprender a hacer y deshacer el amor. Pieza en construcción desde el 2014 al 2016 – foto: Julio Gutierrez

 ***

 

 

 

 

2016 – 1° Premio en la 1° Bienal Latinoamericana de Joyería contemporánea PUENTES, organizada por Joyeros Argentinos y el Museo de arte popular José Hernández, Buenos Aires.
2016 – Muestra individual “JOIAS EM FIOS FORMAS E CORES” curaduría Miriam Korolkovas, en A Casa Museu Do Objeto Brasilero, Sao Paulo/Brasil.
2015 – Participó del 2° Simposio en Construcción y la muestra Argentina “MUESTRA”, Valparaíso/Chile.
2014/15- Seleccionada para la muestra BEYOND TEXTILE -joyería contemporánea argentina- que recorre Europa, curada por Luis Acosta.
2013 – Distinguida con el 1º premio (compartido) categoría joyería contemporánea, 3º Salón de Diseño Centro Cultural Virla U.N.T.
2013 – Formó parte del libro “Randa tradición y diseño tucumanos en diálogo” en una alianza con el Centro Cultural Virla U.N.T y el I.D.E.P.
2013 – Recibió una mención en el Salón de Arte Contemporáneo M.U.N.T con la obra PROYECTO CORPIÑO.
2012 – Participo del 1° Simposio en Construcción y la muestra Argentina “CONJUNCION”, Buenos Aires.
2012 – Distinguida con el “SELLO DE BUEN DISEÑO” Argentino por el Ministerio de Industria de la Nación.
Ha realizado diversos talleres y clínicas con Francisca Kweitel, Gemma Draper, Pilar Cotter y  Ruudt Peters.
Expone en muestras colectivas e individuales a nivel nacional e internacional.
 Dictó talleres relacionados con la joya, el textil y el proceso creativo en Argentina y Brasil.

Blog: http://ansiosahormona.blogspot.com.ar/
FB page: https://www.facebook.com/ANSIOSA-HORMONA-arte-y-dise%C3%B1o–111924892240241/
Instagram: https://www.instagram.com/ansiosahormona/

 

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19/11/2016

EXCHANGE-BIJOU 1 – Dominique Thomas Vansteenberghe – et tomber dans ses lacs ……

Dominique Thomas Vansteenberghe 

toujours une histoire de ligne, de fil à suivre  ……

Fil qui roule et s’enroule autour du corps, support majeur …. d’arabesque ornementale il devient défense, barrière …. Même si plus tôt dans sa création ce fil était plus « ornemental » (voir les pièces intitulées « Parure de corps » à l’exposition  « TROIS&MOI » A L’Orangerie à Bastogne), déjà les « limites » se posaient : le protocole (lequel ?), le deuil, la burka, le faux-cul ….. « de la tenue !!! » …. je crois entendre ma mère : « tiens-toi DROITE ! »  la ligne comme « ligne de conduite » … et les bijoux s’intitulent dorénavant « contrainte », puis deviennent défense : « don’t touch me »

Dominique Thomas Vansteenberghe   Dominique Thomas Vansteenberghe

« Ces dernières années, j’ai expérimenté plusieurs techniques de travail et de matériaux. J’ai cherché, essayé, laissé et gardé. J’ai beaucoup travaillé le fil et les techniques textiles, associé au métal, (argent, acier) pour obtenir un travail souple, aérien et transparent.
Depuis peu, j’ai découvert la fibre de carbone. Ce matériau m’offre de multiples possibilités par son extrême légèreté. Il me permet de créer des pièces de dimensions plus importantes et néanmoins «confortables» car très légères.
Mes créations actuelles tendent vers un aspect plus architectural mais toujours en accord avec ma démarche initiale: je « construis » le bijou entre le corps et l’espace et chaque pièce est une réelle réflexion. » (WCC-BF)

Dominique Thomas - "Parure de corps" (expo  "TROIS&MOI" A L'Orangerie à Bastogne): Dominique Thomas Vansteenberghe – « Parure de corps » (expo  « TROIS&MOI » A L’Orangerie à Bastogne)

Dominique Thomas Vansteenberghe -- "bijoux de contrainte" - Travail sur la limite du mouvement,  la contrainte du corps par rapport au bijou Bague"attelle", argent: Dominique Thomas Vansteenberghe – « bijoux de contrainte » – Travail sur la limite du mouvement,  la contrainte du corps par rapport au bijou Bague « attelle », argent

l’attelle est censée aider le corps, à se « remettre droit », mais elle contraint, elle limite également …

Dominique Vansteenberghe Thomas (Belgique) Photographie Dominique Vansteenberghe Thomas - bracelet mitaine: Dominique Vansteenberghe Thomas  – « bracelet mitaine » qui, roulant et s’enroulant, de plus en plus devient barrière :

Dominique Thomas Vansteenberghe   (BE)  sélectionné pour le Prix Européen des Arts Appliqué 2015: Dominique Thomas Vansteenberghe. – Don’t touch me, 2015 19 x 17 cm  

2015 : on passe à la défense : « don’t touch me » – non seulement défense de toucher, mais formes agressives, on passe de la défense à une (possible) attaque ….

2013 Le Bijou d'Auteur au Centre Wallonie-Bruxelles à Parisparure de corps – 2013 Le Bijou d’Auteur au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris

Dominique Thomas Vansteenberghe -  travail sur le thème de la "LIMITE" Dominique Thomas Vansteenberghe -  travail sur le thème de la « LIMITE » – parure pour le corps « contrainte »

« Mon travail est essentiellement basé sur l’interaction entre le bijou et le corps et l’espace autour de celui-ci.
Mes recherches sur le mouvement et la contrainte m’ont amenée à créer des pièces tantôt très grandes, tantôt plus «intimes» selon l’inspiration ou le moment vécu.
Le fil, très présent dans mon travail, me permet de «jouer» avec les proportions du bijou autour du corps en gardant la légèreté et la transparence désirée.
J’aime que le corps soit perçu au travers du bijou même s’il l’entoure et/ou l’entrave en partie ou dans son entièreté. » (blog)

Dominique Thomas Vansteenberghe  - "entrelacs" Travail dans l'espace, détail, fibre de carbone, photo D.Thomas 2015Dominique Thomas Vansteenberghe  – « entrelacs » Travail dans l’espace, détail, fibre de carbone, photo D.Thomas 2015

même ce terme, « entrelacs », est à double sens : il peut sembler léger, aérien, comme la structure du bracelet, mais ne pas oublier qu’à l’origine les « lacs » étaient des noeuds (qui se resserraient), des pièges, pour la chasse ou la pêche ….

 

Formations

Bijouterie contemporaine, académie des Beaux-arts d’Arlon (B)
Création textile, académie des Beaux-arts d’Arlon(B)
Stages divers en bijouterie et techniques textile 
Membre associée au WCC-BF depuis 2010, Mons (B)

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26/10/2016

EXCHANGE-BIJOU 1 – Marion Lebouteiller – Beauté de l’éphémère, de l’incomplet, de l’imparfait

I « got the blues » with Marion Lebouteiller ……

« I am a French contemporary art jeweller who now lives and works in England. The pieces I make are born out of my fascination for materials and colours. My background as a chaser and patinateur on bronze sculptures influences deeply my approach to contemporary art jewellery.
Whilst combining silver and bronze I allude to the natural and the cultural worlds and highlight contrasts of colours, textures, concept of full and void… I am inspired by my surroundings and by the Japanese culture and the «Wabi-Sabi» philosophy: the beauty of things imperfect, impermanent and incomplete.
I like leaving space to the unexpected and tend to let the materials express by themselves, hoping to get the pure essence from them. Experimenting with lost wax casting and patinations processes allows me to materialise my sensitive perception of the world. » (ACJ Org.)

 Marion Lebouteiller – Towards the light – brooch – Sterling silver, copper crystals, handmade felt, gold leaf, steel wire.: Marion Lebouteiller - Symbiosis collection – Towards the light brooch – sterling silver, copper crystals, felt, gold leaf, steel wire.
Marion Lebouteiller - Symbiosis collection - Towards the light brooch - BACK - sterling silver, copper crystals, felt, gold leaf, steel wire.Marion Lebouteiller - Symbiosis collection – Towards the light brooch – BACK – sterling silver, copper crystals, felt, gold leaf, steel wire.
Marion Lebouteiller - Gravity brooch Bronze, sterling silver. Patinated, 24k gold leaf, steel wire, lacquered.: Marion Lebouteiller - Gravity brooch Bronze, sterling silver. Patinated, 24k gold leaf, steel wire, lacquered.
Marion Lebouteiller - Gravity torque Bronze, sterling silver. Hammered, patinated,  lacquered.: Marion Lebouteiller – Gravity torque Bronze, sterling silver. Hammered, patinated,  lacquered
Marion Lebouteiller - oct 2016 - · Wearing my new Sepiola neckpiece at madelondon: Marion Lebouteiller – oct 2016 – · Wearing my new Sepiola neckpiece
« Je suis une créatrice de bijoux française installée dans le sud de l’Angleterre. Mes créations sont impregnées de mon attrait pour la matière et les couleurs. Mon passé en tant que ciseleuse et patineur sur sculptures en bronze influence considérablement mon approche de la bijouterie contemporaine.
Je suggère les oppositions entre nature et culture, naturel et artificiel, sauvage et domestique et j’accentue les contrastes de couleurs, textures, matières…
Mon inspiration s’enrichit de mon environnement quotidien immédiat mais aussi de la culture japonaise et du “Wabi-Sabi”: soit la beauté de ce qui est éphémère, imparfait et incomplet.
Je laisse une place au hasard et aux imprévus, et je tends à laisser la matière s’exprimer par elle-même. J’utilise la technique de la fonte à la cire perdue mais aussi je cisèle, martèle, soude et patine le métal afin de concrétiser mes idées.

Toutes mes créations sont des pièces uniques ou des petites séries entièrement faites à la main et fabriquées en utilisant, autant que possible, des métaux recyclés ou Fairtrade, reflétant ainsi mes convictions de vivre sur cette planète en ayant un impact minimum sur l’environnement mais aussi sur la vie des mineurs.« 
Marion Lebouteiller -  my new "Infinite" brooch -  Infinite&Twist Collections 2015: Marion Lebouteiller -  my new « Infinite » brooch -  Infinite&Twist Collections 2015
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UPCOMING EXHIBITIONS
ACJ EXHIBITION CHOICE!  New Ashgate Gallery - Farnham 17 September / 5 November 2016ACJ EXHIBITION « CHOICE! « New Ashgate Gallery – Farnham (UK) – 17 Sept./5 Nov. 2016
I am thrilled to have been selected for this year’s Association for Contemporary Jewellery (ACJ) exhibition Choice! at the fantastic New Ashgate Gallery in Farnham. The exhibition showcases the work of 26 UK jewellers until the 5th of November. The gallery also exhibits a great selection of paintings, wooden objects, photography and contemporary ceramics.
  MARION LEBOUTEILLER  French marion.lebouteiller@gmail.com www.marion-lebouteiller.com  stand 65
New Ashgate Gallery
Waggon Yard
Farnham
Surrey GU9 7PS
United Kingdom
tel 01252 713208
gallery@newashgate.org.uk

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23/10/2016

EXCHANGE-BIJOU 1 – Rafael Luis Alvarez – DECOUVERTE, COUP de COEUR !

Le plus excitant !! DECOUVRIR un « nouveau » créateur de bijoux ! :-)

Bienvenue à Rafael Luis Alvarez qui fait partie des Joyeros Argentinos -  et c’est un MONDE qui s’ouvre à nous, que dis-je, un « KOSMOS » !

c’est pur, délicat, aérien …. comme des éclaboussures de lait …. lumineux …..

« Comienzo a estudiar en el Taller “La Nave” del orfebre Jorge Castañon en el año 1992.
Entre los años 1996 y 2000 estudio en la Escuela Municipal de Joyería de Buenos Aires “Sergio Lukez” en las especialidades de grabado, engarce, joyería y cincelado.
Continúo luego del año 2000 realizando estudios en Esmalte sobre Metales, con la Prof Beatriz Cabrera, aplicación de Laca Japonesa con Francine Schloeth, y actualmente desde el año 2012, con la diseñadora Irina Fiszelew. »

2013 IBERJOYA. Con el Anuario YEARBOOK. Madrid Septiembre
2012 JOYA BARCELONA. Con el Anuario Yearbook  Septiembre

Rafael Alvarez - KOSMOS - PIN DE LA COLECCION GEA: Rafael Alvarez - KOSMOS – pin   GEA 4

KOSMOS
« “La seducción del espacio
La colección Kosmos, representa para mí algo más que un trabajo de joyería contemporánea, generar espacio, abrirlo, interpelarlo y producir un cambio.
“Separar las palmas, encontrar el sol,
Abrir las manos, ver caer la luz,  y retroceder  la oscuridad”
Gracias a Joyeros Argentinos, a Laura en particular, es que puedo contar la historia del proceso y transformación.
Comencé buscando un concepto que me permitiera, transformar un tipo de joyería (como la que venía realizando) en otra (nueva , inesperada), buscando cualidades que me acercaran hacia lo femenino.
Lo sutil, etéreo, contenedor, fueron luego de seis meses de búsqueda, con el apoyo y seguimiento de Irina Fiszelew, las imágenes que me condujeron al espacio como poseedor de las mismas.
Definido el comienzo del camino, me sumergí plenamente en la búsqueda del material adecuado que representara la propuesta inicial. Dicho proceso fue más largo, ya que estuvo lleno de idas y vueltas,  luego de un año y medio, concluí  sin un resultado favorable,  fue en ese momento que comencé(con los materiales que había construido) a realizar cuadros, objetos espaciales, esculturas, que resultaron en formas generadoras de espacio ideales para fotografiar y pintar.
Así que sin  tener todavía una pieza de joyería lista, disponía de gran cantidad de fotos representativas de la idea, mas cuadros al oleo con técnicas mixtas,  grafitos, pasteles, que me permitieron seguir desarrollando Kosmos desde un lugar inesperado.
Tomando registro con una pequeña máquina fotográfica con video, es que agregue este formato para continuar el proceso.
Fue cuando finalmente había terminado esta etapa, que sin saber bien porque o tal vez por haber seguido la búsqueda, y no resignar la construcción de joyería, encontré el caucho (caoutchouc) como el material adecuado para aportar elasticidad y flexibilidad a las futuras piezas.
Quedaba todavía un tiempo, de aproximadamente un año para construir la colección o parte de ella, (las series GEA y CERES que vieron recientemente la luz),  ya disponía de material en fotos, video, pinturas y también no quiero olvidarme Escritos que fueron decisivos en la búsqueda de la imagen del conjunto. Cada paso no estuvo libre de avances y vueltas atrás, problemas que parecían no tener solución, hasta que  la encontraba luego de un tiempo de trabajo y experimentación.
No quiero seguir extendiéndome,  valía la pena contarlo ya que arribé al resultado por un camino poco habitual, y cuando finalmente llegue, el final era inesperado, había arribado a KOSMOS algo más que una colección de joyería, un conjunto de materialidades y formatos que conducían a la misma idea.
La seducción por recorrer espacios nuevos inexplorados, misteriosos e intrincados.
La búsqueda, la experimentación y finalmente todo el aprendizaje implicado, fueron un camino de cambio.
Ya no trabajo igual en joyería ni en ningún proyecto después de todo este proceso.
Logré finalmente abrir el KOSMOS. »  Rafael Álvarez

la colección KOSMOS, por ahora, esta compuesta de dos subcolecciones CERES (Diosa de la agricultura) y GEA (GAIA para los franceses …) la diosa madre origen del todo. Estan construidas en hilo y fibras con Caucho siliconado

Rafael Álvarez -  KOSMOS -  ANILLO, COLECCION GEA: Rafael Alvarez – KOSMOS – anillo /ring  GEA 7  Rafael Álvarez -   KOSMOS  - GEA Collar -  fibras y caucho siliconado Rafael Álvarez -   KOSMOS  – Collar GEA  4 -  fibras y caucho siliconado

Rafael Álvarez -  KOSMOS - pulsera / bracelet - coleccion GEARafael Álvarez -  KOSMOS – pulsera / bracelet – coleccion GEA 3

Rafael Álvarez - KOSMOS  - pulsera/bracelet GEA 3 -  fibras y caucho siliconadoRafael Álvarez - KOSMOS  – pulsera/bracelet GEA 3 -  fibras y caucho siliconado

Rafael Alvarez - KOSMOS -: Rafael Alvarez - KOSMOS – collar GEA 3 

 

« Pensé ….. en lo sutil y contenedor, lo liviano y etéreo, la intuición, lo fantástico y la imaginación.
Surgió “El espacio” como poseedor de todas esas categorías.
El cosmos, un gran hueco que se crea a cada instante, nuestro espacio cercano que a cada minuto aparece y desaparece interpelado por sus límites.
El tiempo que demandó esta colección, me llevo a la creación de un material adecuado que genera espacio e invita a transitarlo.
Kosmos” un universo femenino, Gea, Ceres, Maya, Venus, Diana, Metis, Io y Hera, son las mujeres que como colecciones, habitan este espacio.
Representantes de una estirpe mitológica que al mirar el infinito no nombramos aunque estén presentes. » KOSMOS

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Talleres de electroformado en Cordoba, Buenos Aires y Rosario (Argentina)

por Rafael Alvarez – octubre 2016

 joyeros-argentinos. ELECTROFORMADO-POR-TRES.