EXPO «Materio-Talk» – Paris Parcours Bijoux 2017 – Les Ateliers de Paris – 9 Nov.-9 Dec. 2017

Materio-Talk commence le 9 novembre aux  Ateliers de Paris ! Explorez les connections et les dialogues engendrés par la création dans le cadre du Parcours Bijoux : http://bit.ly/2hnUXJf

Les Ateliers de Paris présentent «Materio Talk», exposition imaginée par le créateur et commissaire de cette exposition : Sébastien Carré.

Parcours Bijoux 2017

Inauguration jeudi 9 Novembre, à partir de 18h30

 

Quelles histoires résident dans l’esprit de l’artiste lorsqu’il crée ? D’où vient ce choix de matières ou l’utilisation de certaines techniques pour transmettre une idée ? C’est à ces questions que tente de répondre cette exposition par la mise en valeur des mythologies personnelles de huit artistes dans le but de s’exprimer par le biais d’une œuvre d’art à porter ou arborer.
Ce sont ces histoires intérieures que nous essayerons de mettre en valeur, quatre groupes ont donc été constitués par des liens établis par l’intermédiaire de choix de techniques, de matières, de vocabulaire formel ou conceptuel afin de mettre en lien de jeunes artistes issus d’écoles françaises abordant le bijou d’art face à un artiste étranger de renommée internationale.
Quatre thématiques seront donc abordées par chaque artiste mais il faudra également que chacun réalise une Œuvre en employant la matière de l’autre artiste de l’équipe afin de mettre en valeur l’idée derrière l’œuvre et celle qui anime la main.
Textes de l’ exposition par / Texts of the exhibition by : Nichka Marobin – Blo(g)azette – The Morning Bark

Autour de diverses thématiques, quatre équipes ont été constituées pour créer des passerelles entre les pratiques de jeunes artistes français et de grands noms internationaux du bijou d’art afin de mettre en valeur le caractère universel du bijou comme objet d’expression pour l’artiste et de communication pour son porteur.

avec les « duos » :
Akis Goumas (Gr) / Marion Fillancq,
Märta Mattsson Jewellery (Su) / Marie Masson,
Peter Hoogeboom (Nl) / Yiumsiri Kaï Vantanapindu,
Tanel Veenre (Ee) / Sébastien Carré

 

« Les artistes, appelés à créer une pièce pour chaque thème, ont également été appelés à créer deux bijoux sur leur propre sujet spécifique, l’un utilisant le matériel que l’autre artiste aurait utilisé ; l’autre doit contenir un mot supplémentaire, celui que l’autre personne de l’équipe aura utilisé pour décrire le travail de son coéquipier. En ce sens, le dialogue entre les artistes se manifeste par le discours des matières et évolue sous notre regard.

L’un des aspects les plus fascinants de l’exposition Materio Talk a été le fait que chaque artiste ait dû choisir un mot spécifique pour décrire le travail de son propre coéquipier. D’un même lemme, tous les artistes engagés dans ce projet ont développé leurs propres langages formels en constante réciprocité avec leur propre collègue, donnant vie à un dialogue tangible, mais particulier, sur les formes, les idées et les bijoux, capable de transmettre de grands sujets dans une petite taille. »

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Beautés Primitives / Primal Beauty

Akis Goumas (Gr) / Marion Fillancq

« On ne peut comprendre son propre présent sans le passé car le passé fait partie de nous-mêmes et nous devons l’embrasser.
Le passé, et plus précisément le temps préhistorique, est le principal domaine d’étude de l’artiste grec Akis Goumas et de la française Marion Fillancq. Pour les deux, cette quête archéologique est, avant tout, une quête pour eux-mêmes.
Les fragments de la mer Egée permettent à Akis de construire son langage formel, tandis que les anciennes techniques du verre sont le point de départ de l’investigation de Marion: ils concentrent leurs travaux sur une mémoire reconstruite capable d’englober notre contemporanéité et qui posent toujours des considérations ouvertes sur la nature intérieure de l’homme. »
Nichka Marobin

Akis Goumas -  Pendant: Inner, 2017 – Hammered bronze, casted sheets, steel, obsidian, pigments – Photo by: V. Xenias

« Je suis impliqué depuis plus d’une décennie dans l’étude des découvertes préhistoriques de la région égéenne et cela a affecté mon rapport au bijou. Mon processus créatif se développe comme une fouille conceptuelle en mon for intérieur et met en évidence des émotions, les impressions de souvenirs personnels ou collectifs, ou bien même des évènements obscurs du passé.
Dans un certain sens, ce processus ressemble à une excavation archéologique dans laquelle chaque couche a les caractéristiques d’une certaine période.« 

www.akisgoumasgallery.com – Akis Goumas Marion Fillancq, pensée taille – Nucléus & marionites -  photo F. Golfier

« Alors que l’Homme de la préhistoire taillait la pierre pour ses besoins. Il semble que nous taillons encore aujourd’hui, pour nos désirs. Ce postulat constitue la base du travail de Marion Fillancq et met en évidence des idées, concepts, ou esthétiques contraires. Ironisant souvent sur l’idée du luxe, c’est aussi certains statuts du bijou lui-même qui sont bousculés, créant une dualité contre laquelle Marion Fillancq elle-même, a du mal à lutter.«  

www.marionfillancq.com – Marion Fillancq

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Symétrie organique / Organic Symetry

Tanel Veenre (Ee) / Sébastien Carré

« Le groupe d’oeuvres de l’artiste estonien Tanel Veenre et le français Sébastien Carré est regroupé sous le thème «Symétrie organique»: le premier s’inspire de la sexualité et explore comment, à partir de la symétrie humaine de l’appareil reproducteur, de nouvelles formes peuvent être réalisées dans une pureté de lignes capables de devenir autre chose et dépasser la mimesis de la réalité.
Les éléments organiques employés par Sébastien Carré lui permettent de créer de nouveaux mondes; des minéraux et de la végétation aux pellicules de film, tout peut être mélangé et rassemblé afin de créer un nouveau langage plastique. Les éléments assemblés sont soigneusement étudiés, choisis et ils témoignent de la nécessité pour l’artiste français d’étudier ce lien intérieur entre tous les êtres humains et les autres espèces.« 
Nichka Marobin

Sébastien Carré - Necklace: Cultural Balance, 2017 Sharkskin, Pearls, beads, filmstrip, cotton, silk and nylon thread – photo Milo Lee

« Végétal, animal et minéral sont combinés dans ces bijoux aux formes de paysages. Mélanger ces matières interactives me permet de réveiller un corps qui tend à être plus insensible en raison d’une société surconnectée. Célébrer la diversité nous fera grandir. Dans l’histoire du vivant, si les cellules n’avaient pas coopéré au lieu d’essayer de se détruire, la vie n’aurait jamais produit l’homme. Chérissons la diversité, être ensemble est déjà un trésor. »
www.sebastiencarre.com
Sébastien Carré

Tanel Veenre – Brooch: Crown of the Nature, 2017 Wood, reconstructed coral, silver, cosmic dust – Photo by: Tanel Veenre

 » Je suis intéressé d’aller au-delà de la raison, de trouver le noyau de l’humain sous cette épaisse couche de culture. Les expériences extatiques sont comme des portes ouvertes vers le côté animal de l’Homme. Pour mon travail, j’ai basé mes recherches tout autant sur l’extase religieuse que sexuelle pour transcrire cette sensation de se perdre dans le plaisir. Je poursuis donc certaines idées du Baroque pour qui l’art se doit de produire une réponse émotionnelle du spectateur. Mes oeuvres sont donc une allégorie, qui vise à retranscrire ce pouvoir de la sensualité pour arriver à l’accomplissement de cette Utopie du plaisir. »
www.tanelveenre.com
Tanel Veenre

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Cultures Modulaires / Modular Culture

Peter Hoogeboom (Nl) / Yiumsiri Kaï Vantanapindu

« La méditation contemporaine sur l’utilisation de l’argile et de la porcelaine est le principal trait d’union entre l’artiste néerlandais Peter Hoogeboom et l’artiste thaï-française Yiumsiri Vantanapindu pour le thème «Cultures Modulaires».
La recherche de Peter Hoogeboom commence par l’étude des éléments individuels en argile de l’histoire ancienne qui sont après transformés en petits morceaux numériques. Les pièces souples et élégantes rappellent cette vocation pour l’Antiquité et la culture passée qui émerge clairement de ses oeuvres. Ainsi, la mémoire collective et historique qui réside dans l’étude constante des techniques d’argile et de porcelaine d’Europe et d’Asie fournit des résultats inattendus. Une culture métissée et le concept d’hybridation offrent à Yiumsiri Vantanapindu un domaine d’étude et de création témoignant l’importance et la richesse des langues qu’une civilisation «sans frontières» pourrait offrir. Née en Thaïlande et vivant maintenant en France, la recherche de Yiumsiri se concentre sur le dialogue constant sur le passé et le présent, sur la mémoire collective et la contemporanéité en mélangeant les cultures. Ses pièces d’argile, de basalte, de porcelaine et de métaux sont une méditation sur son propre héritage avec une vue contemporaine. »

Nichka Marobin

Peter Hoogeboom - Necklace: Sacrifice, 2017 – Porcelain, silver, rubber, nylon. – 24 x 21 x 3.5 cm – Photo by: Peter Hoogeboom – From series: Broken

« Depuis 1995, j’applique de la céramique dans mes bijoux, un matériau qui dans son emploi contemporain est principalement utilisé pour fabriquer de la vaisselle. Parce que la fonction utilitaire de la céramique a été fortement liée à l’homme depuis le début de la préhistoire, je me réfère à cela en fabriquant de petits éléments en forme de jarre, de coupe ou de pot. On peut également faire référence à l’argile / terre en tant que nourriture pour les cultures dont nous nous nourrissons ainsi que notre bétail. »
www.peterhoogeboom.nl
Peter Hoogeboom

Yiumsiri Vantanapindu Bracelet: Black-Kam-Laï, 2017 Black porcelain and metal

« Une frontière est un endroit composé de couches différentes, d’une ligne imaginaire à un endroit particulier, séparant ou regroupant deux territoires. Mon travail tourne autour du thème: «Sans Frontières». Par cela je souhaite exprimer que pour envisager un travail entre deux cultures, je dois ancrer ma réflexion par rapport aux diverses philosophies des lieux dans lesquels je crée tout autant que les différentes identités qui font l’individu que je suis. Par conséquent, l’art contemporain comme je l’appréhende se doit de souligner la diversité d’une manière intelligible. »
www.yiumsirivantanapindu.carbonmade.com
Yiumsiri Vantanapindu

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Merveilles naturelles / Natural Wonder

Märta Mattsson Jewellery (Su) / Marie Masson

« En observant les pièces de la suédoise Märta Mattsson et de la française Marie Masson, on est fasciné par le sens de la “circularité” qui s’exprime par le biais des éléments naturels utilisés par les deux artistes. Le sens de cette «renaissance» (mot utilisé par Märta Mattsson pour présenter son travail) ressort clairement des travaux de ces deux artistes fascinées par la nature. Dans le cas spécifique de Märta, les insectes sont ramenés à une vie éclatante qui nous charme grâce à un nouveau sentiment d’émerveillement. Pour Marie, les éléments naturels tels que la peau, les cheveux, le crin et les fourrures sont assemblés afin de recréer de nouvelles pièces qui re-méditent le corps lui-même. Dans ce sens, en regardant ces travaux, on peut penser au symbole antique et mythologique d’Ouroboros (du grec ancien οuροβoros), le serpent ou le dragon mangeant sa propre queue, représentant la renaissance éternelle.« 
Nichka Marobin

Märta Mattsson Brooch: Insectomania, 2017 Cicada wings, wood, glass, resin, lacquer, cubic zirconia, pigment, silver Photo by: Märta Mattsson

« Je trouve parfois de la beauté dans les choses que certains trouvent étranges ou repoussantes. Je suis fascinée quand il y a quelque chose que vous ne voulez pas voir et le sentiment provoqué par cette envie de ne pas regarder, bien qu’au final on finisse toujours par regarder. Mes bijoux jouent de cette tension entre attraction et répulsion. J’emploie des matières qui semblent inappropriées au premier abord, rendant l’ordinaire et les objets familiers extraordinaires et inconnus. »
www.martamattsson.com
Märta Mattsson

Marie Masson © Marie Masson – Cocarde – 2017 – Broche Cuir, plumes de faisan, Hématite, zinc

« Le travail de Marie Masson se situe entre le bijou contemporain, les arts décoratifs, la sculpture, la mode et l’objet de curiosité. Cheveux, crins, poils et peaux, racontent la mise à nu du corps. Sur mesure, elle assemble, détourne, et met en évidence des attributs naturels de l’homme et de l’animal. Elle les considère en tant que premières parures visibles et propose des objets singuliers, restituant une intimité artificielle. »
www.marie-masson.com
Marie Masson

 

 

As an art, jewellery creations are, at the same time, products of an established historical moment and pieces which carry with themselves layers of memory, universal messages of beauty and, above all, languages able to survive during the years. They are yet ephemeral because they can be broken, dismantled, fused and recomposed following the desires and circumstances of contingency and need.
More than traditional jewellery, contemporary jewellery offers a multiplicity of panoramas and languages. The use of different materials and the subversion of the hierarchy of what might be considered precious changed all perspectives. It is an evidence nowadays: studio jewellery is made also of non-precious metals and non-precious stones. From iron to plastics, from paper to wood, from fibers to insects each material can be worked, re-built and assembled in order to become a jewel, varying the traditional concepts of value and preciousness.
As different cartographies, contemporary jewels map and evoke new worlds and histories; they offer new languages and confront the viewer and the wearer to new perspectives and new interpretations.
Under the common vault of contemporary jewellery, materials surface as a formal language, the one that identifies an artist. Nevertheless, each Artist is always his/her own work: in each piece life blooms, emerges and marks a moment; the formal language reveals itself through the use of a specific material.
As a language, it evolves over the years and it finds similarities among the great variety of contemporary jewellery world creating unexpected connections and links.
The exhibition MATERIO-TALK, organized by the French Artist Sébastien Carré, focuses on the use of a specific material as a form of language and all the possible connections with other artists who are using the same material.
The themes proposed in this exhibition gather four French contemporary jewellers to four International contemporary jewellers, in order to investigate how the use of a common and specific material as a formal language can be achieved from two different sides, exploring the artistic process and all the connections between the artists.
The artists, called to create a piece for each theme, were called also to create two jewels on their own specific subject, one using the material that the other artist will have used. In addition to this, the second piece had to contain an additional word, the one that the other person in the team will have used to describe the work of his teammate. In this sense, the talk of material becomes a tangible conversation and dialogues are in front of our eyes.
One of a fascinatingaspect of the exhibition Materio-Talk has been the fact each artist had to choose a specific word in order to describe the work of his/her own teammate. From one single lemma all the Artists involved in this project developed their own languages in constant reciprocity with their own fellow member, giving life to a tangible, yet peculiar dialogue on forms, ideas, and jewels, able to convey great subjects in a small size.
As an invited collaborator of this group, I here add my own word able to embrace the whole production of Materio-Talk: transformation. / Nichka Marobin

 

Les Ateliers de Paris
30 rue du Faubourg Saint-Antoine
75012 Paris
(M° Bastille)
Tél. : [phone]
http://www.ateliersdeparis.com

ATHENS JEWELRY WEEK (AJW) 2017 –Central EXPO ‘Art + Jewelry : Intersecting Spaces’ – Benaki Museum, Athens (GR) – 18-21 May 2017

ATHENS JEWELRY WEEK 2017

AJW 2017 on Facebook

Central Exhibition  « Art + Jewelry : Intersecting Spaces«   at Benaki Museum

οpening THURSDAY 18/5 at 19h

The central exhibition titled « Art + Jewel: Intersecting Spaces » is hosted by the Benaki Museum of Piraeus Str. and has exclusivity
in participation of 48 selected artists of contemporary jewelry from Greece and abroad. Also this year, the important German artist Peter Bauhuis honors the event as a guest and exhibits his work in the central exhibition area.

  the Selected Individual Artists 2017  are :

Aggelika Diplari – Greece // Angelos Konstantakatos – Greece // Akis Goumas – Greece //  Angela Malhues – Chile //  Anna Vlahos – Greece/Australia // Antria Prasinou – Greece //  Christine Jalio – Finland //  Daniella Saraya -Israel // Demitra Thomloudis – USA // Georgia Gremouti – Greece // Hao-Han-Jhang – Taiwan // Ioli Livada – Greece // Irina Siman/Wundervenus – Belarus //  Iryna Voitenko – Ukraine // Isabelle Busnel -France-UK //  Kätrin Beljaev – Estonia //  Kristine Nuke Pantelejeva – Latvia // Liana Pattihis – UK/Cyprus // Magali Thibault Gobeil – Canada //  Maria Tsimpiskaki - Greece // Martina Dempf – Germany // Melina Lindroos – Finland //  Mika Kaskantami – Greece // Sara Chyan – Hong Kong  // Snem Yildirim – Turkey // Sol Flores – Argentina // Stefania Sioufa – Greece //  Yakinthi Oikonomou – Greece //  Yiota Vogli – Greece

Invited talented child: Rafail Kasteroudis – Greece / Ραφαήλ Καστερούδης

Guest Artist:  Peter Bauhuis – Germany

Selected Students:
Carla Movia – Alchimia // Joanna Grigoriou – Anamma Studio // Laura Salguero – EASD Valencia // Siri Sandell – Oslo National Academy of Arts // Xan – EASD Valencia // Yuxi Sun – Idar Oberstein

 GUEST ARTIST - Peter Bauhuis  « NEOPHYSALIA » Brooch Bronze

Invited talented child: Rafail Kasteroudis – Greece – « Armour Jewelry »  Hand piece – Aluminium, imitation gold leaf, beads, plastic

*Akis Goumas - « Θραύσμα Μοναχό » Brooch Silver, turtle shell, steel, colouring agentsAntria Prasinou - « Only a word matters » Brooch Paper, ink, silver, threads, cane

Maria Tsimpiskaki – « Armatures and Shadows: the Traces of Being » #1 Bracelet Sterling silver, bronze, pigment, pvc, sea anemone finding

 Yiota Vogli -  SHADOWS collection – the birds

Aggelika Diplari - « Surfaces of Time » Brooch Wood, argentium silver, pigments, stainless steel, varnishes

 Ioli Livada  – « Imaginary Flowers » #3 – Brooch Dried aubergine peel, corn leaf, bronze, silver, sponge, threads, acrylic paint

 Christine Jalio  « Past, Loss, Future » #5  Pendant Silk clay, silver, wireDaniella Saraya. – « Re-Cover » Necklace Silver, quartz crystals, epoxy, marble powder, wood, paintHao-Han Jhang - « Burgeon » #1- Brooch Copper, brass, mineral powderIryna Voitenko - “Subtle Truth” Necklace Silk, leather, threads, porcelain

Irina Siman/WUNDERVENUS  « Temple »  Ring Silver casted Isabelle Busnel - Brooch Silicone, rhinestones, pearls, magnet 2017

Anna Vlahos  « Bkack Saw » Brooch Oxidised silver, stainless steel

Angelos Konstantakatos.- « Hidden perspectives: Olindi » Brooch Fruit – Carpus, resin, color, oxidized silver

 Angela Malhües – « Death Come Get My » Brooch_Necklace Copper, leather, silver, vitreous enamels, textile, threads

 Magali Thibault Gobeil Joaillière - « Candy Dots » Brooch Polyurethane, vinyl, cord, magnet

 Melina Lindroos - « Hiding Places » #2 Brooch Satin, avocado skin, stainless steel Liana Pattihis - « Offerings-Τάματα » #2 from 18 Ring Vintage ring, beeswax church candle, acrylic paint

 Kristine Nuke-Pantelejeva  « Looking for Atlantida » #2 Pendant Porcelain, hemp cord, silver details

 Stefania Sioufa - « Scene of the Mind » Brooch Silver, pigments, cement, brass sheets, resin, sand, plaster

Yakinthi Oikonomou - « Home Sweet Home » Brooch Αrgentium silve, bronze, stainless steel

Georgia Gremouti - « Corpus Colonies II » Brooch Silk, silver, steel

Sol Flores  « Impractical Fleet » #3  Ring Wood, plastic, silver

Mika Kaskantami.- « The maquettes » #5 Necklace Polymeric clay, alpaca

Demitra Thomloudis – « Over the Fence » excerpt from CrossPass project 35 brooches + video projection + audio Cement, resin, brass, steel, pigment, graphite pencil

 

Benaki Museum, Pireos St. Annexe / 138 Pireos & Andronikou St., tel. [phone], www.benaki.gr
opening hours: Fri-Sat-Sun: 11.00 – 21.00, Thurs: 11.00 – 23.00

 

 

ATHENS JEWELRY WEEK (AJW) 2017 – general schedule – Athens (GR) – 18-21 May 2017

ATHENS JEWELRY WEEK 2017

AJW 2017 on Facebook

Contemporary jewelry meets the Athenian audience in a 4-day art event with international participations.

For a second year in a row, Athens Jewelry Week opens its doors to welcome its guests. The objective of this new and dynamic institution is to present to the Greek audience the trends and the rich diversity of contemporary art jewelry, as they have been evolving in Greece and abroad.

In the framework of the international jewelry scene, the organization constitutes the Greek presence on the world map of equivalent art events with an ever increasing interest. AJW 2017 covers four days of exhibitions, lectures and workshops, highlighting contemporary jewelry creators, their art and their authentic work.

The central exhibition titled “Art + Jewelry: Intersecting Spaces” is hosted this year by the Benaki Museum (Pireos Annexe) and it aims to present the exceptional work of 48 selected artists. The influential German jewelry maker Peter Bauhuis, invited as a guest artist, will honor the event with his presence, by exhibiting his work in the main exhibition hall and by opening the lectures program.

AJW 2017 also includes 5 group exhibitions that will take places in various venues around Athens, lectures and seminars. The closing of the event will be marked by the awards ceremony. Awards will be given by international institutions/entities that are active in the contemporary jewelry field.

Athens Jewelry Week – organized by Anticlastics, a group of contemporary jewelry creators – aims, among other things, at introducing the art of contemporary jewelry to the broader public. It is addressed to artists and art aficionados of all ages and backgrounds, but mostly to all those who love contemporary art jewelry and want to learn more about it. Because -as the poet W.B. Yeats would say- « The world is full of magic things, patiently waiting for our senses to grow sharper ».

 

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For the Central Exhibition « Art + Jewelry : Intersecting Spaces«  at Benaki Museum the Selected Individual Artists 2017  are :

Aggelika Diplari – Greece // Angelos Konstantakatos – Greece // Akis Goumas – Greece //  Angela Malhues – Chile //  Anna Vlahos – Greece/Australia // Antria Prasinou - Greece //  Christine Jalio – Finland //  Daniella Saraya -Israel // Hao-Han-Jhang – Taiwan // Ioli Livada – Greece // Irina Siman/Wundervenus – Belarus //  Iryna Voitenko – Ukraine // Isabelle Busnel -France-UK //  Kätrin Beljaev – Estonia //  Kristine Nuke Pantelejeva – Latvia // Liana Pattihis – UK/Cyprus // Magali Thibault Gobeil - Canada //  Maria Tsimpiskaki - Greece //  Martina Dempf – Germany // Melina Lindroos – Finland //  Mika Kaskantami – Greece // Sara Chyan – Hong Kong  // Snem Yildirim – Turkey // Sol Flores – Argentina // Stefania Sioufa – Greece //  Yakinthi Oikonomou – Greece //  Yiota Vogli - Greece

 « ART + JEWELRY: INTERSECTING SPACES » EXHIBITION
18 – 21 MAY 2017 @ BENAKI MUSEUM – 138 PIREOS STR.

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SCHEDULE

 

THURSDAY , 18/5

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19.00 : οpening : Art + Jewelry : Intersecting Spaces (group exhibition)
@Benaki Museum, Pireos St. Annexe / 138 Pireos & Andronikou St., tel. [phone], www.benaki.gr
Dates: 18/5 – 21/5, opening hours: Friday, Saturday & Sunday 11:00-21:00

 

 

FRIDAY, 19/5

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11.00-15.00 : workshop : Anamma studio / contemporary jewelry seminars
@Benaki Museum (Pireos St. Annexe) / 138 Pireos & Andronikou St. /  tel. [phone], www.benaki.gr
for reservations ([phone], www.anamma.gr

18.00 : opening : +Apantima
@Krama School of Contemporary Jewelry / Evrou 9 Str., 11528, Athens / tel. [phone]
www.kramainstitute.com
Dates: 19/5 – 21/5, opening hours: Fri-Sat-Sunday: 11.00 – 21.00

 

19.30 : opening : “Worthless” by Arkivet Collective (group exhibition)
@IOS22 Creative Gallery (art + architecture) / Tzaferi 10, 11854, Gazi / tel. [phone]
www.ios22.com
Dates: 19/5 – 21/5, opening hours: Friday: 12.00 – 21.00, Saturday: 11.00 – 19.00, Sunday: 11.00 – 17.00

21.00 : opening : JOYA Barcelona (fair)
@The Sowl / Herakleidon 10, Thiseio / tel. [phone]
www.thesowl.com
Dates: 18/5 – 21/5, opening hours: Thurs-Fri: 16.00-02.00, Sat: 11.00-03.00, Sun: 11.00-00.00

A COCKTAIL PARTY WILL FOLLOW

 

 

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SATURDAY, 20/5

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11.00 – 15.00: lectures
@Benaki Museum, Main Building / 1 Koumbari St. & Vas. Sofias Ave. / tel. [phone] / www.benaki.gr

Peter Bauhuis – Jewelry Artist: “Armillaria, Arithmeticians and other Amazements”
Georgia Gremouti – Visual Artist: “Poly-folds – expanding the dimensions”
Juan Riusech – Founder of Alliages Organization & Gallery : “Back to the future, a jewel history”
Marianne Gassier – Blogger / Collector: “Jewelry, a NEED for life”

 

19.00 : opening : “The after Joya effect IV” (group exhibition)
@Popeye Loves Olive Art-Space / 5 Limbona str., 10560, Ag. Irinis Square / tel. [phone]
www.popeyelovesolive.com
Dates: 18/5- 6/6, opening hours: Tues-Sat: 12.00-20.00, Sun: 12.00 – 17.00

 

21.00 : opening : “Difference” by Jonathan Hens & Dimitar Stankov (group exhibition)
@Six D.o.g.s / 6-8 Avramiotou str., Monastiraki 10551, Athens / tel. [phone] / www.sixdogs.gr
Dates: 19/5- 21/5, opening hours: Friday, Saturday : 12.00 – 19.00, Sunday: 12.00 – 17.00

 

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SUNDAY, 21/5

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17.00 – 19.00 : awards : 
The Anticlastics Award
The Benaki Award
The Alchimia Award
@Benaki Museum, Pireos St. Annexe / 138 Pireos & Andronikou St. / tel. [phone] / www.benaki.gr

 

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OFF JOYA 2016 – EXPO ‘R-EVOLUCIONS’ – 66 Mistral Gallery, Barcelona (ES) – 28 Sept.-31 Oct. 2016

Os presentamos la exposición R-EVOLUCIONS, incluida en OFFJOYA 2016 (Feria de la Joyería Contemporánea de Barcelona). Queremos mostrar, aunque sea con una pincelada, la evolución personal y colectiva de 13 joyeros contemporáneos. Podrás ver una joya actual y una pieza anterior al año 2000 de cada autor. Pensamos que es una buena manera de profundizar en la idea de la joya como objeto de arte.

« R-EVOLUTIONS » Contemporary jewellery exhibition. 66 Mistral Gallery  Barcelona -
Opening: 28 September, 17.30h   

Akis Goumas — Clara del Papa — Corrado de Meo – Gigi Mariani – Jorge Manilla — Jose Marín — Judy McCaig — Lluís Comín — Maria Rosa Franzin — Ramon Puig Cuyas — Silvia Walz — Stefano Rossi — Xavier Monclús

son los autores que quieren compartir con vosotros los frutos de su trabajo, no te lo pierdas!

We want to show individual and collective evolution of 13 contemporary jewelers. From each author we will show a current jewel and a piece created before 2000, we think it is a good way to delve into the idea of jewelery as art.

 Corrado de Meo

Clara del Papa

Gigi Mariani

Akis Goumas

Jorge Manilla

José Marin

Silvia Walz

Ramon Puig Cuyas

Lluis Comin

 Stefano Rossi

Judy McCaig

Maria Rosa Franzin

Xavier Monclus

 

 

66 Mistral Gallery
Avinguda Mistral 66,
08015 Barcelona
tel [phone]
Monday to Friday, 9.00h to 13.30h and 16.30h to 20.00h.
Saturday 10.00h to 13.30h and 16.30h to 20.00h
[e-mail]

 

 

 

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EXPO ‘The After Joya Effect III’ (during AJW) – Popeye loves Olive gallery, Athens (GR) – 29 Juin-23 Juill. 2016

ATHENS JEWELRY WEEK 2016

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Exposición colectiva The After Joya Effect III que tendrá lugar en Popeye loves Olive – Art Space en la ciudad de Atenas, dentro del marco ATHENS JEWELRY WEEK 2016 …..
http://athensjewelryweek.com/

Opening: Friday 1st July 2016 @ 20.00
Curated by: Erato Kouloubi

(Rodrigo Acosta necklace)

After its great success, we are happily heading to the third edition of « The after Joya Effect” Exhibition. More than 50 Greek and International Artists had shown their work in our gallery, taking part in 7 Solo and 2 Group Exhibitions!!
Popeye loves Olive – Art Space, sited in the historical center of Athens, aims to the interaction and the transformation of individuality to collaboration, diversity to unification and exchange to sharing.
This year, 33 selected artists from 16 different countries, are called to participate in the project, with the work shown in Joya Barcelona, Jewelry Art Fair, the previous year.
During the event, once again, the public, will vote for their favorite artist, who will be invited for a Solo exhibition at Popeye loves Olive – Art Space.

Participating Artists:  Rodrigo Acosta (Ar) — Jordi Aparicio (Sp) — Mihai Basoiu (Ro)

– Isabelle Busnel (Fr) — Alina Carp (Ro) — Sébastien Carré (Fr) — Jamie Chung (S.Kr) — Florence Croisier (Fr) — Marie-Eve Castonguay (Ca) — Aggelika Diplari (Gr) –  Gili Doliner (Il) — Katerina Glyka (Gr) — Steffi Götze (De) — Akis Goumas (Gr) — Dora Haralambaki (Gr) — Amira Jalet (Costa Rica) — Christine Jalio (Fi) — Erato Kouloubi (Gr) — Michelle Kraemer (Lx) — Mia Kwon (S.Kr) — Boky Lee  (S.Kr) –  Nina Lima (Br) — Gigi Mariani (It) — Jose Marin (Sp) –  Viktoria Münzker  (At) — Yannick Mur (Fr) — Liana Pattihis (UK) — Inbar Shahak (Il) — Niki Stylianou  (Gr) — Katja Toporski  (De) — Zeta Tsermou  (Gr) — Artemis Valsamaki  (Gr) — Yiota Vogli   (Gr)

Artemis Valsamaki - « Ηypnagogia » Brooch Copper, silver, acrylics

Sébastien Carré « CONSCIENCE – From the Darkness Comes the Light » Ring (2 or 3 fingers) Nylon, rubber, silk & cotton thread, agate, tiger eyes, red tiger eyes, coral beads, bohemian glass beads, beads

Marie Eve Castonguay Secret Brooch Sterling silver, steel, paper, pigments, resin

Jordi Aparicio - Anîma 101 Necklace Wire Silver 930/000 (0,08mm), Hematite, Electroplated pure silver, electrolaqued ceramic

 

 Rodrigo Acosta – Desformas – Pendant -Forma No3 -Fabric, Brass, Silver

Florence Croisier  « Ramifications » or « Virginia Creeper » 3 ranks, model n°3 Necklace Titanium and gold

Alina Carp - Ocean Drops Leather, plastic tubes, resin, pigment, silver closure

Isabelle Busnel - Stomacher – Brooch – Silicone, flat beads, magnets

Mihai Bashou - « The Midas touch » Brooch Copper, gold, wood

 Jamie Chung (South Korea) Two drops Pendant Brass

 

 

Popeye loves olive
Limpona 5, Plateia Agias Eirinis,
10560 Athènes
opening hours: Tues.-Sat. 12.00-20.00, Sun-Mon. closed

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EXPO ‘Joya – la inspiracion en el pasado’ – Museo de la Evolución Humana (MEH), Burgos (ES) – 31 Mai-2 Oct. 2016

Today May 31 Opening at 6:30 pm 

« Jewel – The inspiration in the past »

at the Museo de la Evolución Humana (Museum of Human Evolution) in Burgos.

« Joya – la inspiracion en el pasado » (Bijou – l’ inspiration dans le passé) au Musée de l’Evolution Humaine de Burgos en Espagne (Museo de la Evolución Humana). L’exposition sera visible jusqu’en Septembre 2016 .

La podéis visitar en la zona de talleres del MEH hasta el 2 de octubre con entrada libre. Contiene diseños de 30 joyeros de todo el mundo que se han inspirado en algún aspecto de la Prehistoria. No os la perdáis!!

   Artist List:        Akis Goumas – Beth Legg — Carla García Durlan – Carlos Pastor  — Carlos Reano –  Clara del Papa – Gigi Mariani – Gold & Roses –  Hege Osdalen — Jee Hye Kwon – Jordi Aparicio –  Jorge Manilla – José Marín  – Juan José García Martín –  Judy McCaig – Katerina Glyca – Laura Gómez — Laura González – Lluís Comín – Mabel Pena – Maria Diez – Montserrat Lacomba –  Patricia Domingues – Niki Stylianou -- Paul Adie — Pilar Cotter – Rosa Nogués — Sara Serna — Sébastien Carré –  Trinidad Contreras

 

*

La muestra, que reúne diseños de 30 joyeros de once países distintos, entiende la joyería como parte de nuestra historia cultural y se podrá ver hasta octubre de forma gratuita en la Sala de Talleres del MEH El Museo de la Evolución Humana (MEH), ha presentado la exposición ‘Joya. La inspiración en el pasado’, que se podrá ver gratuitamente en la Sala de talleres (planta -1) del MEH hasta el próximo2 de octubre. Este proyecto, comisariado por Sara Serna, reúne trabajos de una treintena de joyeros de todo el mundo que entienden la joyería como parte de nuestra historia cultural y que, inspirados en la Prehistoria y utilizando diferentes técnicas y materiales, pretenden conmover al visitante ensalzando la joya como un elemento conceptual, superando el valor ornamental de las mismas. La exposición, puesta en marcha por la Consejería de Cultura y Turismo en el MEH, contiene piezas de 30 joyeros de once países distintos. Así, diseñadores de España, Reino Unido, Argentina, Grecia, Venezuela, Italia, Noruega, República de Corea, Bélgica, Portugal o Francia exhiben diversas técnicas innovadoras, materiales, formas y texturas en joyas artísticas con una inspiración y una investigación prehistórica, con el fin de conmover al asistente y buscar una reacción en la expresión de las piezas.

Sébastien Carré – « Couches Archéologiques » – Broche -2016 Papier Japonais, Laque Japonaise, poussière d’aluminium, Ruby Zoisite, Turquoise d’Afrique, Aigue Marine, perles rocaille, soie, coton //  » Archaeological Layers » – Brooch – 2016 Japanese paper, Japanese Lacquer, Aluminum powder, Zoisite’s Ruby, African Turquoise, AquaMarine, beads, silk, cotton

Lluís Comín - « España » collar – plata, oro, bronce, mica, patinas

 Niki Stylianou

Jorge Manilla - Sacrifices II  (presented at SCHMUCK 2015)

Gigi Mariani – Per il MEH  collana « inclusion »   2016

Gigi Mariani -   collana « inclusion » 2016 (detail)

Hege Osdalen – necklace (detail) Clara Del Papa – TAIMA-T prehistoric hug ring

Clara Del Papa – TAIMA-T prehistoric hug ring

 Mabel Pena – Huellas de tiempos Collar Detalle – Photo:Ruben Andon

Mabel Pena – Huellas de tiempos Collar Detalle – Photo:Ruben Andon

Jee Hye Kwon

Montserrat Lacomba - Brooch  “Transformed Halberd” Brooch 50 x 130 x 10 mm Silver, copper and enamel 2016

Carlos Pastor – manopla-objeto – pergamino de cabra

Jose Marin - Collar. « La Dama de la Cova del Parpalló ». silex, hueso, crin de caballo, titanio, oro

Rosa Nogués Freixas

***

* el MEH realizará el taller ‘Pequejoyeros’ para conocer qué es una joya y cuándo nuestros antepasados comenzaron a fabricarlas. Esta actividad, en la que los participantes fabricarán sus propias joyas, se desarrollará los días 27, 28 y 29 de julio, de 11 a 12.15 horas, para niños y niñas de entre 4 y 7 años y los mismos días para menores de de 8 a 12 años de 12.30 a 13.45 horas.

* El MEH organizará la conferencia ‘La joya, más allá de la belleza’, por parte de Sara Serna, comisaria de la exposición, quien dará a conocer el objetivo y resultados de esta muestra, dando a conocer cómo todo el proceso creativo de la joyería actual lleva detrás una investigación, una innovación y un estudio que, en este caso, nos remite a nuestro pasado más remoto. La charla será el jueves, 22 de septiembre, en el Salón de Actos del MEH. La ponente invitará a reflexionar sobre las joyas en relación con materiales y utensilios prehistóricos que se asemejan en formas y texturas a obras contemporáneas.

 

Museo de la Evolución Humana (MEH)

Paseo de la Sierra de Atapuerca, 2.
Burgos.
http://www.museoevolucionhumana.com/
tel [phone]

 

 

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EXPO/Vente aux ENCHERES ‘Jewellery Experience « Greece-Spain for Humanity »‘ – Centro Artesanía Comunitat Valenciana, Valencia (SP) – 16-26 Mai 2016

Exposición y subasta benéfica

Jewellery Experience « Greece-Spain for Humanity »

Inauguración lunes 16 mayo a las 19,30h

SUBASTA / Vente aux ENCHERES / AUCTION :  26 de mayo,  a las 20h

El dinero recaudado en esta subasta irá íntegro a los refugiados sirios a través de la ONG Intermón OXFAM.
next May 26th at 20:00h will be the auction. All the money that we collect will go completely to the Syrian refugees through the ONG Intermón OXFAM.
If you want to send money to the Syrian refugees without buying a jewel you can do it through this link:
http://www.oxfamintermon.org/es/que-puedes-hacer-tu/donativos-socios/iniciativas-solidarias/iniciativas/jewellery-experience-greece-

 

El proyecto Jewellery Experience, realizado en el seno del Melting Point 2016, 3º encuentro de Joyería Contemporánea Valencia, nació de la mano del orfebre y arqueólogo griego, Akis Goumas, y el orfebre valenciano José Marín con una filosofía clara: reutilizar materiales sostenibles para la elaboración de distintas piezas de joyería con un fin puramente solidario.

workshop at  Solar Corona

Las obras realizadas durante este workshop celebrado en el Solar Corona, y que han sido generosamente donadas por l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Valencia y los orfebres José Marín y Akis Goumas para apoyar la acción humanitaria a favor de los refugiados sirios, serán expuestas desde el 16 de mayo en la sala « Una Mirada Singular » del Centro de Artesania de la Comunitat Valenciana.

La exposición de estas piezas de joyería contemporánea concluirá el próximo 26 de mayo, con la celebración a las 20h de de una subasta benéfica en el salón de actos del Centro de Artesanía, y cuya recaudación irá destinada a los proyectos realizados por Intermon Oxfam en esas zonas de conflicto.

some of the pieces done and that will be sold at the auction :

 

 

 

 

 Solidaridad joyera en Valencia con los refugiados de Siria (Akis Goumas en el centro, José Marin à la izquierda)

 

Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana

Hospital, 7 (acceso plaza peatonal MuVIM)
46001, Valencia
Cómo llegarTeléfono: [phone] / [phone]
Fax: [phone]
Información: [e-mail]

 

 

EXPO ‘Ithaca’ – Galleria DEMEONUMERO52, Livorno (IT) – 16 Avril-7 mai 2016

In viaggio per « Ithaca« : secondo scalo Livorno 16 aprile – ore 17:00

Vi aspettiamo a Livorno sabato 16 aprile, dalle ore 17, presso la Galleria DEMEONUMERO52 (in via Goldoni n’52) all’inaugrazione della mostra collettiva di gioielli contemporanei « Itaca ».

Un viaggio e un confronto culturale tra i gioielli degli artisti Akis Goumas, Despina Pantazopoulou, Lluís Comín, Maria Diez , Stefano Rossi e Corrado De Meo.

Coming Venues:
Popeye Love Olive gallery,​ Athen 
Oratorio od San Rocco, Padova, Italy (2017)

 

 

Searching for Itaki: questo è il nome del progetto nel quale sei autori due greci Akis Goumas e Despina Pantazopoulou, due spagnoli Lluís Comín e Maria Diez e due italiani Stefano Rossi e Corrado De Meo, si confrontano in questa mostra di gioielli contemporanei, sulle loro radici culturali. Ognuno di loro ha interpretato a suo modo il desiderio di incontrare gente che condivide lo stesso mare, che coltiva l’olivo, che beve vino, canta e danza ed ha una visione simile della vita che raccoglie in sé le memorie tramandate di generazione in generazione lungo le rotte del mediterraneo.
L’amore per il loro mestiere e per le proprie radici li ha portati a condividere le loro emozioni e le loro storie creando e viaggiando insieme verso nuove esperienze prima di ritornare ognuno alla propria Itaca.
Vi aspettiamo il 16 aprile alle ore 17 in via Goldoni numero 52 a Livorno.
Corrado De Meo

“L’amore per il nostro mestiere e per le nostre radici – spiega l’artista greco Akis Goumas – ci ha portati a condividere le nostre emozioni e le nostre storie personali, creando  e viaggiando insieme verso nuove esperienze prima di ritornare ognuno alla propria Itaca”.

 

« Keep Ithaka always in your mind.
Arriving there is what you are destined for.
But do not hurry the journey at all.
Better if it lasts for years,
so you are old by the time you reach the island,
wealthy with all you have gained on the way,
not expecting Ithaka to make you rich.
Ithaka gave you the marvelous journey.
Without her you would not have set out.
She has nothing left to give you now.
And if you find her poor, Ithaka won’t have fooled you.
Wise as you will have become, so full of experience,
you will have understood by then what these Ithakas mean »
(C.P. Cavafy, Ithaca)

 Stefano Rossi,   Brooch: Untitled Silver, gold, steel and shibuichi.

 Stefano Rossi, spilla

Marie Diez Brooch: Untitled Cement, sand, paint and brass

 Maria Diez brooch

  Lluis Comin - Collar « Espurnes »  2016

Lluis Comin –    Brooch: Untitled Silver, gold, lichen

Corrado de Meo – brooch

Corrado de Meo – Ring: Untitled – Silver, sea urchin, acrylic paint, dual epoxy resin

Akis Goumas Brooch: Untitled Silver, steel, pvc, threads, pigment

Akis Goumas – detail of a necklace

 Despina Pantazopoulou - ring – Iron gold plated, fire oxidised, gold rivets

Despina Pantazopoulou brooch/spilla in oro rettangolare 

 

 

Demeonumero52
Via Goldoni 52
57125 -  Livorno
ITALY

 

 

Melting Point 2016 VALENCIA (Spain) – EXPO ‘A Common Language’ – Círculo de Bellas Artes, Valencia (SP) – 21-23 Avril 2016

A Common Language by José Marín and Akis Goumas

 Melting Point Valencia 2016

21 avril à 16:00

 

This exhibition is born as a result of conversations between two goldsmiths, who have many things in common, through the passion for jewelry. From two different countries but with a Mediterranean culture which embraces them, they realize that communication flows naturally, almost more by gestures than by the word. Since they met, respect and admiration was evident in an immediate way.
Both use jewelry as a means to relate experiences or thoughts.

 

Nothing is what it seems
There is not only what our eyes allow us to see. The reality is not shown in sight, often is hidden, to discover we must be very observant and sensitive’s. My intention in these pieces is the opposite effect to what happens in the reality, that is to say undress the essence of things and make it outcrop. In this collection, in appearance we see a textured surface, some with diamonds or embedded metal that represent the natural resources or the personal beauty, but all of them glimpse a lattice of titanium which comes to represent the essence, the soul and the truth. / José Marín

José Marín Necklace: Metamorphosis, 2015 Brass, titanium, 999 gold From series: Nothing is what it seems

Layers upon layers
This recent work is influenced by my research into the field of archaeology and specifically by the work and environment of prehistoric craftsmen of the Aegean region. From the gold-working techniques to the colorful frescoes, this study was a journey in time and a discovery of the senses.
I collaborated with the sculptor Georgia Gremouti, who made the textile parts and supported me to this trip.
The colors of prehistoric frescoes of the Aegean area, the underwater cities, the ritual tradition of the Mycenaean’s  to saw golden decorated leaves on their clothing and the combination of opposing elements ( durable-perishable ,hard soft and malleable , male – female ) constitute the basis of this body of work.
…layers upon layers of history, half hidden and half revealed. Like a myth’s internal structure of layers, folding and winding in on themselves, exposing some parts while keeping others in the shadow. / Akis Goumas

Akis Goumas Necklace: Fresco anulare, 2015 Silver, copper, gold leaf, textiles, pigments From series: Layers upon layers

 

Círculo de Bellas Artes de Valencia
Cadirers 5
46001 -  Valencia
[e-mail]
tel [phone]

Gioielli in Fermento 2016 – Torre Fornello (IT) – 8-22 Mai 2016

Gioielli in Fermento 2016 Premio Torre Fornello 6a edizione

Contemporary jewellery international competition

* AWARDS : Premio Torre Fornello 2016 – The awarded Artists – 8 Maggio/May 2016

* EXHIBITION : Premio Torre Fornello 2016 – The exhibition opening – 8/22 Maggio/May 2016
Workshop Seminar – 9/10 Maggio/May 2016 (informazioni in arrivo coming soon)

(Viktoria Munzker “Mother Earth, Madre Terra” for Gioielli in Fermento 2016)

 

Il tema del Premio 2016  / The theme of competition  :  Freedom & Constraint | Libertà e vincolo

Selected artists for the Torre Fornello Award – Gioielli in Fermento VI edition: 

Susanna Baldacci,I                Il re del mondo (spilla,brooch)
Alessandro Bean,I                 Regina libera (anello,ring)
Isabelle Busnel,UK               No grit, no pearl (spilla,brooch)
Alina Carp,RO                         Untamed, indomito (spilla,brooch)
Sébastien Carré,F                  Even if we have to loose blood(spilla)
Hsieh Chung-Lung,TW        The complexity of light (spilla)
Lluís Comín,ES                      The whisper of the storm (spilla)
Clara Del Papa,I                    Free-bound (glove ring)
Anna Fornari,I                     Vola (pendente, pendant)
Steffi Götze,D                        Raum, spazio (spilla,brooch)
Akis Goumas.GR                  Cedars secret (spilla,brooch)
Georgia Gremouti,GR        Divenire (spilla,brooch)
Nicola Heidemann,D          Plate tectonics (collana,neckpiece)
Mara Irsara,UK                    Chicchi e spicchi (collana,neckpiece)
Marilena Karagkiozi,GR    Alien grape (anello,ring)
Iro Kaskani,CY                      Rook #16 (spilla,brooch)
Sunyoung Kim,SK               Theme and variation (spilla,brooch)
Saerom Kong,SK                 Butterfly (spilla,brooch)
Miriam M. Korolkovas,BR    Bonded to nature (collier,neckpiece)
Mia Kwon,SK                       Gold on lace #1 (collana,neckpiece)
Christiana Lazopoulou,GR   Spiral (spilla,brooch)
Heng Lee,TW                      Delonix regia (spilla,brooch)
Ria Lins,B                            Just a drop (spilla,brooch)
Chiara Lucato,I                  Confini liberi (spilla,brooch)
José Marin,ES                    Colors elements and time…(bracciale)
Matsuura Mineri,J           Between (spilla,brooch)
Viktoria Münzker,A         Mother Earth (collana,neckpiece)
Rosa Nogués Freixas,ES   In vino veritas (spilla,brooch)
Esther Ortiz-Villajos,ES   Vine&shine (spilla,brooch)
Liana Pattihis,UK               Emilia (collana,neckpiece)
Mabel Pena,AG                  Terroir (bracciale,bracelet)
Paola Pérez,CO                  In vino veritas (spilla,brooch)
Poppy Porter,UK              We can work it out (spilla,brooch)
Stefano Rossi,I                  Fuori dalla gabbia (spilla,brooch)
Stenia Scarselli,I              Onda luminosa (spilla,brooch)
Sergio&Stefano Spivach,I   Regole (anello,ring)
Claudia Steiner,A             Within limits (spilla,brooch)
Eva Tesarik,A                    Palazzo (collana,neckpiece)
Kalliope Theodoropoulou,GR  Metamorphosis or … (spilla,brooch)
Luca Tripaldi,I                   La volpe e l’uva (anello,ring)
Lin Tsang-Hsuan,TW       Heterogeneity (spilla,brooch)
Barbara Uderzo,I              Incredible “wine” (anello,blob ring)
Andrea Vaggione,F          Take care (anello,ring)
Caterina Zanca,I               Prospettive (spilla,brooch)

(Liana Pattihis “Emilia” for Gioielli in Fermento 2016)

*

CONCORSO 2016 Students section (DEADLINE 31 marzo 2016)
*Alchimia Jewellery School Firenze IT (Awarded student: Daria Olejniczak)
*Campus Idar Oberstein – Hochschule Trier Univ. School for Applied Arts – Germany
*EASD València – Departament de Joieria
*Fabrika12 – València Spain
*IED Roma IT
*ITS Cosmo Progettazione e ricerca orafa Vicenza IT (menzione speciale AGC per il progetto di Chiara Riccò)
*Liceo Artistico P.Selvatico – Padova IT (menzione speciale di partecipazione)
*Llotja – Escola Superior de Disseny i d’Art – Catalunya
*Mingdao University – Taiwan
*Tarì Design School – Caserta IT (menzione speciale di partecipazione)
*The Glasgow School of Art – UK
*Shenkar Jewelry Design Department – Israel
*Universidad del Desarrollo, Magister de Arte – Chile
*e una rappresentanza del Beijing Institute of Fashion Technology – China (menzione speciale AGC a Felicia Li)

AND :

Una svolta importante quest’anno risiede nell’iniziativa di arricchire la mostra con la presenza di celebri artisti ospiti. In arrivo da prestigiose collezioni e grazie alla disponibilità di Charon Kransen Arts e Klimt02 Gallery, i visitatori hanno l’opportunità di scoprire dieci opere hors-concours invitate a formare il quadro ideale del dialogo tra i contenuti del concorso: in mostra i lavori di Efharis Alepedis, Sofia Björkman, Liv Blåvarp, Maria Rosa Franzin, Gésine Hackenberg, Gigi Mariani, George Plionis, Niki Stylianou, Fumiki Taguchi, Jasmin Winter.

Epharis Alepedis neckpiece (Guest artist) courtesy of Charon Kransen

 *

premi da assegnare / AWARDS :
– individual participation to JOYA 2016 (Arts Santa Monica Joya artists showroom )
– individual artist profiles published on Klimt02.net for one year
– agc membership with profile published on agc website (for Students Section winner)
– special mentions by Joya, Klimt, Agc

 

LIANA PATTIHIS  « Emilia ».   Chained Interpretations series Βrooch Silver ball chain, silver trace chain, enamel, stainless steel
Premio Torre Fornello Gioielli in Fermento 2016

  Georgia Gremouti “Becoming” spilla, brooch – fabric(s)
Gioielli in Fermento 2016 – menzione speciale JOYASébastien Carré - « Even If We Have To Loose Blood » – Brooch – 2016 Japanase Lacquer, Japanese Paper, Garnet, Serpentine, Chrysoprase, Tiger Eyes, beads, silk / « Même s’il faut perdre du sang » – Broche – 2016 Laque Japonaise, papier Japonais, grenat, serpentine, chrysoprase, oeil de tigre, perles rocaille, soie   – photos: Milo Lee Photography 

Lluís Comín   brooch « Remor de tormenta » -2016  Brooch « The whisper of the storm »

SteffiGötze – Brooch  » Raum » for Gioielli in Fermento 2016

Saerom Kong “Butterfly”, spilla, brooch
Premio Gioielli in Fermento 2016 – menzione speciale KLIMT02

Sunyoung Kim “Theme and Variation” spilla, brooch
Premio Torre Fornello Gioielli in Fermento 2016 Artista Emergente

Viktoria Münzker Ferus Necklace: Mother Earth, 2016 Mangrove wood, old plastic beads, silver, smokey quarz, glass granules 

Susanna Baldacci “Il re del mondo”, spilla, brooch
Premio Gioielli in Fermento 2016 – menzione speciale KLIMT02

Stenia Scarselli Brooch: Lightwave Onda luminosa, 2016 Bronze, silver soldering, fishing line, electrical circuit, LEDs, battery, magnet Photo by: Rudy Pessina

Jasmin Winter Neckpiece: Two in one, 2016 Silver, enamel, resin, thread Part of: Gioielli in Fermento 2016 – Premio Torre Fornello VI edition Guest artist Gioielli in Fermento 2016, courtesy of C.Kransen Arts

Marilena Karagkiozi “Alilen grape” anello, ring
Gioielli in Fermento 2016 – menzione speciale AGC

Eva Tesarik -   collier from the serie « Palazzo »

 

 

COMUNE DI PIACENZA
Gioielli in Fermento ®
[e-mail]
T.+39 3358083039
www.gioiellinfermento.com
www.torrefornello.it Ziano Pc Italy
curaduría Eliana Negroni
www.gioeillinfermento.com

http://www.agc-it.org/eventi/

 

con la collaborazione di | in collaboration with
AGC – Associazione Gioiello Contemporaneo
JOYA Contemporary Jewellery Fair Barcelona
Klimt02 Art Jewellery Online
Torre Fornello  www.torrefornello.it