EXPO ‘Wear It Loud’ – Reinstein/Ross Gallery, NY (USA) – 4 Sept.-16 Oct. 2014

“Wear It Loud”, an exhibition exploring the connection between fashion & jewelry.

Open September 4, 2014 at REINSTEIN/ROSS RR Gallery, curated by Platforma.

opening Thursday 9/4 6-9pm

Wear It Loud is on view 9/4/14-10/16/14

« Wear It Loud” is a contemporary art jewelry exhibition dedicated to exploring the ongoing conversation between fashion and jewelry.
With over 50 pieces of jewelry on view, “Wear It Loud” will present the work of sixteen emerging and renowned international artists who all create unique and one- of- a kind wearable works of art.

Featured artists:
Anya Kivarkis — Ashley Buchanan — Alissia Melka-Teichroew – Cristina Dias — Denise J.Reytan — Gregory Larin — Hanna Hedman — Inbar Shahak — Johanna Törnqvist – Karin Seufert – Lola Brooks – Marge Hinge — Mia Kwon (Eunmi “Mia” Kwon) – Nikki Couppe — Rebecca Hannon — Tara Locklear.

 Hanna Hedman jewelry

 Tara Locklear‘s Concrete Costume Cluster Collection

Gregory Larin

hand-cut rubber jewelry pieces by Rebecca Hannon

Johanna Törnqvist – uses recycled textile and plastic material to create wearable art that combine contemporary and folk traditions.

Lola Brooks – heartknot – 2012 – 3.5 lbs of stainless steel chain, 2 ounces of 14k solder

 

REINSTEIN/ROSS gallery (RR Gallery)
30 Gansevoort Street, New York,
NY 10014   (USA)
tel [phone]
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Platforma is a newly established curatorial initiative by Bella Neyman and Ruta Reifen.

Platforma’s main goal is to bring art jewelry out of the confines of an intimate circle of curators, collectors, and connoisseurs and give it the same respect that is bestowed upon contemporary painting, sculpture, and design.
Platforma wants to provide art jewelers support and a place to shine. It is your moment. Here is your platform. Stand tall and proud, show the world what you got!

EXPO ‘Anya Kivarkis: September Issue’ – Galerie Rob Koudijs, Amsterdam (NL)- 1er Mars-12 Avril 2014

Galerie Rob Koudijs -  01 03 2014 – 12 04 2014  – FrontRoom: Anya Kivarkis: September Issue

 

« In the fall of 2007, in the middle of a global financial crisis, Vogue Magazine published its thickest issue ever. It also became their most infamous edition because of the blatant display of wealth and success. The best case in point being the spread dedicated to jewellery called ‘Paris je t’aime’, situated, remarkably enough, in the Roaring Twenties, a period of sustained economic prosperity. In times of recession, the history of material culture suggests that we surround ourselves with luxury goods and images of progress, in order to subconsciously conceal the underlying decline. Anya Kivarkis is fascinated by the use of jewellery in ways beyond the decorative purpose. The jewellery pieces in Vogue’s 2007 September issue are a striking example.
Kivarkis based her new work on this publication. But what to do when you are a jewellery artist and you don’t want your pieces to radiate the usual message of power and opulence? She decided to impair their conventional perfection and to neutralize their material value. Initially she finished her jewellery in paper white auto paint, nowadays she renders gold and precious stones in inert, dull silver. Furthermore she subverts the design process by relinquishing on developing her own models, and in stead appropriating historic design sketches and jewellery seen in photographs. In this way she commented some years ago upon the borrowed splendour on the red carpet at the Academy Awards. In her new exhibition she deals with the feigned illusions from 2007.
Kivarkis did not make these pieces of jewellery as the next symbol of shrouded longing, for she gave them a fresh and ambigious meaning. Let’s interpret them as a hopeful sign that an era has come to a close and that the sedation of glamour can give way to a new self-assured, critical point of view.  » Ward Schrijver  (© Galerie Rob Koudijs)

Anya Kivarkis, ‘Diamonds upon diamonds 201′ ring – silverAnya Kivarkis – Brooch: Diamonds upon diamonds, 2014 – Silver

Anya Kivarkis – Brooch: September Issue, 2014 – Silver

Anya Kivarkis – Earrings: September Issue, 2014 – Silver

 

 

GALERIE ROB KOUDIJS
Elandsgracht 12
1016 TV Amsterdam
Netherlands
www.galerierobkoudijs.nl

EXPO ‘Dialogue’ – Galerie Noel Guyomarc’h, Montréal (Québec, Canada) – 5-28 April, 2013

‘Dialogue: International Exhibition Contemporary Jewellery by Emerging Artists‘

L’univers du bijou contemporain évolue de manière fulgurante depuis une trentaine d’années. Cependant toujours  peu connu du grand public, ce champ relativement nouveau progresse en marge de la joaillerie traditionnelle en rassemblant de créateurs de la relève dont les démarches novatrices contribuent à l’enrichissement de la pratique ainsi qu’à son rayonnement international.

Cette exposition exceptionnelle intitulée Dialogue, rassemble les œuvres de 22 jeunes créateurs d’Allemagne, d’Australie, du Danemark, des États-Unis, du Japon, des Pays-Bas, de Suède et du Canada. La diversité des propositions permet d’entrevoir les maintes possibilités créatives et expressives dans le domaine du bijou contemporain. La collection réunit l’art de façonner, valorise les matériaux utilisés, fait preuve d’originalité et d’expérimentation, reflète l’esprit du temps et une vision du monde, mais aussi questionne le métier et les valeurs inhérentes du bijou. Le titre de l’exposition exprime le dialogue de l’artiste avec la matière et le concept, l’œuvre et le spectateur.

Des œuvres  de cette nouvelle génération de créateurs se retrouvent déjà dans plusieurs collections muséales internationales en autres Andrea Wagner au Musée des beaux-arts de Montréal, Despo Sophocleous de Halifax et Laura Deakin à la Pinakothek der Moderne Museum de Munich. Récemment, Les collections du Schmuck Museum de Pforzheim et du Röhsska Museum de Suède se sont enrichis de créations de Märta Mattsson. De nombreux prix ont également récompensé et salué leur travail d’exception.

 

Du 3 mai au 16 juin, le Harbourfront Centre de Toronto accueillera l’exposition dans le cadre des conférences de la Society of North American Goldsmiths.

 

 

Tobias Alm | Beatrice Brovia & Nicolas Cheng | Simon Cottrell | Laura Deakin | Gabrielle Desmarais | Arata Fuchi | Adam Grinovich | Arthur Hash | Kaori Juzu | Masumi Kataoka | Anya Kivarkis | Agnes Larsson | Mia Maljojoki | Märta Mattsson | Martin Papcún | Natalya Pinchuk | Despo Sophocleous | Jie Sun | Anthony Tammaro | Annie Tung | Andrea Wagner

Simon Cottrell  – Broche 2013 – Broche en monel 400 et acier inoxydable /Brooch in monel 400 and stainless steel

Adam Grinovich, Hail 3/Fourth Prayer, 2011 – Collier en goudron, cuir, acier, chapelets/Necklace in tar, leather, steel, rosaries

 Arata Fuchi -  Wild flower Ring Oxidized silver 950, Oxidized silver powder, silver powder, Fine gold, Palladium Pulverization

Kaori Juzu – brooch 2010 enamel, copper, 14kt gold

Martin Papcun – Innerspaces, 2011    Broche en polyurethane, argent, titane    Brooch in polyurethane, silver, titanium

Despo Sophocleous « Movement in place », Collier en bois, acier, peinture, laiton

Gabrielle Desmarais   White Canvas, 2011   Necklaces   shibuichui, wood, paint, cotton, pearls

Natalya Pinchuk – Broche en laine, argent, cuivre, émail, plastique, cuir, fil ciré, acier inoxydable, or 22kt / Brooch in wool, silver, copper, enamel, plastic, leather, waxed thread, stainless steel, 22K gold

Galerie Noel Guyomarc’h (Montréal – Québec, Canada)
www.galerienoelguyomarch.com
4836 BOUL. ST-LAURENT
MONTRÉAL, QC | H2T 1R5
[e-mail]

….. et plonger dans le grand BLEU !

THANKS to  Marta Miguel Martínez-Soria page/selection on Pinterest, about blue jewellery !!!! it was the departure for this ….. blue OCEAN !! or, to be more in the « intellectual » actuality, « 99 shades of … BLUE » !!

 

Giorgio Vigna – gorgoglio – vetro

Arthur Hash  Blue Wave (cast polyurethane)

Donald FRIEDLICH  (gal. Loupe) – brooch ‘Translucence’ series – glass, 18k & 14k gold, diamond
Gésine Hackenberg- Table Glass: Dutch/Finnish Still Life, Brooch

Gésine Hackenberg Double Glass Still life Brooch- Finnish table glass (vintage by Itala); cut and ground

Giampaolo Babetto – Brosche

Graziano Visintin – broche – or, argent, niellage – 2009 

  
Graziano Visintin – Brooch, 2006 – 18k gold, enamel, gold leaf  (The David Collection)

Lisa JUEN – ‘don’t dream it wear it’ – blue brooch or necklace- Lasercut Stainless Steel, CZ, LED, LED Screen, Plastic, Cable, Light Switch, Battery

Maria Rosa Franzin brooch

Pilar Garrigosa brooch

Julia deVille (AU) – ‘Mechanical Wing’ brooch, Kingfisher Wing, silver

Luis Acosta – paper bracelet

Märta Mattsson

Rallou Katsari - ‘whispering loud’ ring

Aline Berdichevsky – brooches “Reconstructio »

Benedikt Fischer – brooches

Christian Astuguevieille – Bracelet éponge bleue (La Piscine, Roubaix – don de l’artiste en 1995)

Stefano Poletti- Collier en éponge naturelle teintée et perle recouverte de feuille d’or monté sur fil d’or

Nel Linssen – blue bangle – paper

Ute Eitzenhöfer – brooch – Mixed media (labradorite)

Eleanor Bolton – blue(s) necklaces

Coco Dunmire  necklace

Tabea Reuleake – ring

Birgit Skolimowski (EE)

Estela Saez “Good by(e) nest.” serie  2008- ‘SEPIA’ – silver/wool/fabrics/paint

Carolina Gimeno- portable objects

Carolina Gimeno-‘Phacella Congesta’ from Portable Objects 2010 – brooch

Carolina Gimeno- ‘Zurciendo cuerpos sobre el mapa’ 2009 – Brooch – Copper, Vitreus Enamel, wood, silver , steel

Carolina Gimeno (Chili) – série “dibujando en el espacio”

Flora Vagi – curious wish – brooch

Susie Ganch – blue dust enamel brooch

Flora Vagi -azur reverse necklace – ebony, silk, cord enamel,18 ct gold – 2005

Stacey Bentley brooch – enamel

Blanche Tilden – “Compress” necklace - glass

Christophe Marguier – ‘esperance de vie de l’homme’ necklace- plastic, silver, steel

Gulnur OZDAGLAR – PET jewelry

Gulnur OZDAGLAR – PET jewelry necklace

Catherine Jacquet – collier cascade – plastiques

Barbara PAGANIN (IT) broche ‘fiore di luce’ – verre  (Galerie SLAVIK)

GIIA (IT) “blue wave” felt neckpiece

Camilla Teglio – « Mimesi n2″  Collana : legno, carta giapponese, argento, colore

 Lucia Massei - pendant ‘Comunque e sempre’ 18kt yellow gold, silver, iron, ruby, black spinels 2009

 Lucia Massei -  bague « la bella adormentata »

Mirla Fernandes- Herança necklace- latex,paint, porcelain – 2006

Peter  Hoogeboom – chainmail porcelain necklaces

Liana Pattihis  - Blue Circle Brooch 2007 – Silver, copper, enamel stainless steel – Inspired by Wassily Kandinsky’s Painting ‘Blue Circle’

Liana Pattihis - Brooch: Blue Istos 02 2010 -silver Light Trace Chain, Copper, Enamel, St. Steel

Viktoria Münzker- Kollektion PARADISO

Mirjam Hiller - Catopsia – brooch – stainless steel powdercoating, titanium

Sari Liimatta « The Costume I », necklace, 2006 glass beads, fresh water pearls, metal, plastic toy

Mia Maljojoki - 2010 (Photo: Mirei Takeuchi)

Sara Borgegård  2009 necklace, wood, paint, iron, cotton

Sara Borgegård necklace

Yuri Bylkov - ring- metal, paper, acrylic – 2009

Alexis Kostuk – “high gear” brooch- copper, which I used a patina on to darken, pearls & gem beads, sterling silver ball chain, resin, and flocking.

Denise Julia Reytan

Denise Julia Reytan- “Snapshots”

Dora Haralambaki - ceramic ring

Edith Bellod - collier en porcelaine de limoges : “kaléidoscope”

Annamaria Zanella – brooch

Andi Gut - ring

Tanel Veenre – “Orden for the one who is arriving”

Helfried Kodré - brooch

Helfried Kodré - ring, silver, lapislazuli – ring, gold, silver, turquoise, bronze, 2007

Aldo Mondino, BIC – cristallo di rocca, lapislazzuli e tappo in oro smaltato blu, esemplare unico – 2008

Aldo Mondino, BIC necklace

Paweł Kaczyński

Paweł Kaczyński – Silver and Steel Water Bracelet

Hannah Fewtrell-Bolton - restriction 3 – conceptual textile

Jean-Pierre Dussaillant- Bague “Cactus”

Anya Kivarkis – copper, silver, enamel brooch

Emiko Oye – duchess2_ Necklace from My First Royal Jewels Jewellery Collection. Repurposed LEGO necklace inspired by Cartier’s diamond, emerald and platinum necklace, and Harry Winston’s pendant, 1960. emiko-o 2008.

Enrica Prazzoli – Ives Klein (Alchimia – 2011)

Enrica Prazzoli – (from Alchimia) blue Klein collection rings 

Floor Mommersteeg – Pebble-necklace, nylon

Floor Mommersteeg – broche

Hana Karim  Ceramic Jewelry

Helen Britton – brooch 

Hanna Liljenberg -  Quinault 3, halssmycke järn, oljefärg, lintråd, silver

Babette Egerland- ring “Ballonschmuck” 925 Ag rhodiniert

Farah Bandookwala (UK) – blue hair brooch

Mikiko Minewaki- ‘toy-camera’ necklace

Katie Schutte – Cluster necklace – crocheted, electroformed, and powdercoated found wire, cubic zirconia

Shannon Carney ring

Kath Inglis  “Blue Pollinator” Brooch

Akiko Ban- collar – 2010  (from Alchimia)

Jillian Moore -  brooch-pendant ‘Cucurbits’ 2008 Fiberglass, resin, copper, paint, felt

Joanna Gollberg - prong series blue brooch

Sayumi Yokouchi - ‘Layered’ Brooch in plastic, silk thread, and stainless steel.

Karin Kato – ‘QU4DRO’ Brooch in sand, resin, and silver

Silvia Walz – “Under water” brooch-  Series: Burbujas   – silver, copper, resine, enamel, glas – 2010

Silvia Walz La visionaria (Geometria Series) Brooch

Tobias Alm - Summer series 2009 Necklace. Cotton, wood, paint

Jessica Calderwood - ‘Portrait of an Eye’ Brooch/Pendant – Enamel on copper, sterling, stainless steel

Gésine Hackenberg  – ‘blue white ruins’ ring

Carola Bauer necklace – Silver, enamel

Jacqueline Ryan 18kt gold and vitreous enamel brooch

Jean-François PEREÑA -  bracelet -cuir, lapis-lazuli, nacre, plexiglas (bleu), argent

Patricia Lemaire – Aspara la Bleue 1- 1999 défilé Lapidus

Anne Goldfarb – OUT OF AFRICA – Collier Soie, Argent, Fil d’aluminium – Afedap 2011

Andrea Janosik- Blue Brooch - sIlver and suede - 2007

Sue GREGOR – cuff

Gijs Bakker- Bracelet « Porsche bracelet » stéréolithographie, polyuréthane -, 2000

David Bielander – Enzian Brooch – titanium

Sam Tho Duong

Hanneke Paumen (NL) – Tulle blauw Collar (detail)- felt

Kate Bauman  - barnacle no.9 (ring) – enamel, copper, sterling silver

Anthony Tammaro – « neck object » – Gypsum/Epoxy/Silicone

Farah Bandookwala (UK) http://www.farahb.com- Parasite series: magnetic brooches – Rapid prototyped nylon, stainless steel, dye, rare earth magnets. Collection of brooches with interchangable magnetic backs

Melissa TOLAR  - Enamel, hand-cast gems, and pearl jewelry

Mirla Fernandes

Mirla Fernandes ring

Ralph Bakker “the Fly” – earrings

Yoko Shimizu – necklace – resin, pigment, silver

Yoko Shimizu  (from Alchimia school), necklace from the « transformation » series – 2010

Celio Braga, Brazil (Think Twice: New Latin American Jewellery exhibition)

Marta Mattsson- The Human Touch – Cricket brooch

Susanne Elstner, brosche

Farrah Al-Dujaili – Necklace – Copper, enamel paint, watercolour pencil, thread – 2010

Carolina Gimeno (Chile) resinas – bracelet

Shannon Carney – medium collar resin necklace

Helena Lehtinen- Gardens Collection, Blue brooch, 2011 Wood, thread, beads

MARIJKE DE GOEY – 1999 – Pièce unique. BAGUE « Curly » en or or et titane à patine bleue

Mirjam Hiller  brooch

Gemma Draper, Barcelona- brooch

Nora Fok  ring

Paolo Scura - ring 

EXPO ’2nd annual “Earrings Galore” group show’ – Heidi Lowe Gallery, US – 22 mai-6 juill. 2010

The second annual “Earrings Galore” group show at Heidi Lowe Gallery will showcase dozens of artists this year. From 6-9 p.m. Saturday, June 12, the gallery will host an opening reception in conjunction with Rehoboth Beach’s “Mosaic” art walk.
“Last year, ‘Earrings Galore’ was one of our most successful shows,” gallery owner Lowe said. “This year I am finding a new, fun, and unexpected way to display the earrings. The type of earring someone wears can say a lot about the person. So, I am displaying a lot of different styles to appeal to as many women as possible. The display will only enhance the earrings’ ‘cool factor’.”
The complete show will be on display until July 6 and features artists from across the United States as well as London. A partial display will be on display through September.

Melissa Borrell

Anya Kivarkis earrings

The Opulent Project- Costume Costume: Ring-Top Earrings -2010 -Enamel Painted Brass, Silver
Eliana Arenas Orange Earrings – 2010 – Mixed Media

Soyeon KIM – White and Pink Earrings -2010 – Pearls, Glass and Silver

Yevgeniya Kaganovich - Pearl and Rubber Earrings-2010 -Pearls, Rubber,  Silver

Mary Pearse – Crowning Earrings – 2010 – Silver

Lynette Andreasen earrings

Lynette Andreasen – more earrings  !!

ARTISTS : Lynette Andreasen — Eliana Arenas — Megan Auman — Jill Baker Gower — Arden Bardol — Thyra Bessette — Kristine Bolhuis — Allyson Bone — Melissa Borrell — Brenda Bregman — Ashley Buchanan — Laura Buckland — Raissa Bump — Analya Cespedes — Jim Charles — Susannah Fitz — Christina Goodman — Colleen Heineman — Annie Hinkes — Sarah Holden — Janet Huddie — Chris Irick — Yevgenia Kaganovich – Janis Kerman — Soyeon Kim — Kristin Lora — The Opulant Project – Jimin Park — Mary Pearse — Beth Pohlman — Shella Robinson — Alice Roche — Jessica Rosenkratz — Hyseung Shin — Amy Tavern — Jennifer Theokary — Stephanie Tomczak — Katja Toporski — Karola Torkos — Ben Ulsh — Veleta Vanza — Stephanie Voegele — Sadie Wang — Stacey Webber

 

Karola Torkos (UK) – Cluster Hoops -2010 -plastic, silver

Stephanie Voegele -Lime Green Chandelier Earrings- Plastic, flock, paint, epoxy, nickle silver – 2010

 

 

 

Heidi Lowe Gallery
Innovative Jewelry Studio
328 Rehoboth Avenue
Rehoboth Beach, Delaware (DE) 19971
302-227-9203
[e-mail]

re-lecture du bijou ancien : plus blanc que blanc ….

Amy TAVERN, Anya KIVARKIS, Constanze SCHREIBER, Lin CHEUNG, Uli RAPP …… Nouveau regard -de femme?- sur ce qui faisait la fierté des coffrets à bijoux d’antan : camées, chevalières, broches à noeud-noeud, rangs de perles, breloques zé pendeloques …. le tout passé au « ripolin », blanchi, comme on blanchi l’argent, pour lui donner une nouvelle vie, une nouvelle « honorabilité », une nouvelle « virginité », laquelle virginité ne peut se traduire « que » par du blanc ….. un monde qui semble neutre, à la Martin Margiela, tout blanc, tout « propre », comme une nouvelle page blanche sur laquelle tout peut s’écrire, s’inventer, s’imaginer …..

Martin Margiela bague ‘structure’ – 2008- la pierre n’est plus qu’un souvenir… comme sur ces bagues de « Ufo Products » Acrylic Cube Diamond Rings

Amy TAVERN (US) – My most recent body of work chronicles my interest in graffiti and historical jewelry. I find graffiti’s colors, patterns, and symbols, as well as the sense of rebellion and history it conveys, to be fascinating. I am also captivated by layered and chipped paint, rust, and other forms of architectural decay often found alongside graffiti. My experiments with spray paint on metal are direct results of these interests. For this current series I also turned to antiquated styles of jewelry from the Renaissance and Victorian eras, among others, for design inspiration. I wanted to create thought-provoking jewelry by combining the refined with the urban. This body of work is a conclusion to all of these experiments  as applied to traditional forms of jewelry like the necklace, the earring, and the brooch.
website  : http://www.klimt02.net/jewellers/index.php?item_id=10449
http://amytavern.com/

Amy Tavern – necklace, sterling silver, spray paint- 2009 — earrings ,untitled,  sterling silver, spray paint – 2009

Anya KIVARKIS (US) creates jewelry that embraces Victorian style ornamentation while eschewing its historical context. Her work is full of dripping, deformed pieces that seem antique-yet-contemporary, mangled-yet-exquisite.
Les créations de l’américaine Anya Kivarkis font le lien, entre période ancienne – principalement de style Victorien – et contemporaine. Ses pièces détournent les images du luxe et de la joaillerie pour n’en laisser paraitre que l’illusion ; les pierres précieuses sont ici réduites à leur seule forme. Son travail est présenté pour la première fois en France à l’exposition « l’Education sentimentale » à l’espace Solidor, Cagnes-sur-mer. (voir la TRES intéressante présentation de l’expo faite par Christian Alandete, que je cite dans l’article présentation de l’exposition « l’Education sentimentale »)

Anya KIVARKIS – brooch ‘Gilles legare sketch’ 2006 – silver, enamel … –  Untitled #4 brooch from the ‘Blind Spot series’ 2007 – silver, enamel 

Constanze SCHREIBER (DE) – « Nearly all of my works are inspired by antique jewellery pieces. At this moment (2006) I focus mainly on pieces out of the 19th and early 20th century. Their beauty and power fascinate me and I am intreged by their symbolic meanings.The symbolic meanings make the pieces so powerfull for me. They had a function in their time. By saying this I think of the protective amulets or the memento mori pieces, that remainded the wearer of his or her mortality. The symbols keept their meanings through the centurys. I believe that there is a crutial truth in the symbols and archetypes of the past that still is valid today. I see them as attempts of the human beeing to give a form to essencial themes as love, live and death. In my works I am searching for a contemporary continuation of traditional jewellery pieces.  » (Klimt02.net)
website : www.constanzeschreiber.com

Constanze Schreiber necklace ‘renske’ 2009 silver, copper, gold, silk– necklace ‘Elisabeth’ 2005 – fur, silver, lead (fourrure utilisée : astrakan = agneau mort-né. Un hasard ?)

Lin CHEUNG (UK) – Les bijoux de la britannique Lin Cheung s’inscrivent dans une réflexion sur les relations que chacun entretient avec ses bijoux. En s’appuyant sur des standards anciens, elle parvient à créer des bijoux nouveaux : une boucle d’oreille en forme de perle dorée ou un pendentif en forme de coeur sont par exemple laissés dans leurs écrins ouverts pour transformer le tout, écrin+pendentif, en broches. Et les titres donnésà ses bijoux parlent bien de 2ème vie : « wear again », »hidden value », ….

« The focus for my making is about communicating an observation from the ordinary and extraordinary life around us. It analyses our relationships with each other and our relationships with the meaningful objects we own and use in our daily lives. It also questions the subject of jewellery, teasing out our relationships with it: what we wear and why we wear it. The ‘unique value’ associated with jewellery, be it intrinsic, inherent, perceived or added to jewellery through the owning and wearing of it informs my recent work and is the basis for further research. From these lines of enquiry, I begin to shape ideas into wearable and usable pieces with renewed meaning. » About the ‘Hidden value’ serie (2006) : «  Lockets are symbols of sentimental value, often containing a photograph or a lock of hair from a loved one. Whether a locket is full or empty, the perception of preciousness is in the concept of the locket itself : believing that it should contain something of value. Whether the lockets of this necklace are full or empty is of no consequence to the final meaning, either way, the value remains hidden. »
website : http://www.lincheung.co.uk/main.htm

Lin Cheung – « wear again » brooches –
Uli RAPP – multi-chains necklace, screenprinted textile with rubber backing – 2009

Uli RAPP – Amsterdam based artist, Uli Rapp has created some contemporary jewelry by screenprinting onto fabric and rubber. Her inspiration comes from classic 16th century designs. She also designs fabric using old and new printing techniques.
c’est la mort du « bling-bling » ! même les chaines d’or ne sont plus qu’une « impression », et sur plastique de surcroît !

EXPO ‘ L’Education sentimentale ‘- Espace Solidor, Cagnes-sur-mer (FR) -27 février – 23 mai 2010

L’Espace Solidor de Cagnes sur Mer propose, à partir du 27 février, une nouvelle exposition de bijoux de créateurs contemporains :  “L’Education sentimentale”, en référence au roman de Flaubert où le narrateur doit se tailler son propre chemin sans se laisser influencer par les idées préconçues. Les sept artistes internationaux présentés puisent leur inspiration dans le répertoire de formes de la bijouterie traditionnelle et repensent leurs modèles en fonction des caractéristiques du monde actuel.

Les créations de l’américaine Anya Kivarkis font le lien, entre période ancienne – principalement de style Victorien – et contemporaine. Ses pièces détournent les images du luxe et de la joaillerie pour n’en laisser paraitre que l’illusion ; les pierres précieuses sont ici réduites à leur seule forme. Son travail, présenté pour la première fois en France, à déjà fait l’objet de nombreuses expositions aux Etats-Unis. Les bijoux de la britannique Lin Cheung s’inscrivent dans une réflexion sur les relations que chacun entretient avec ses bijoux. En s’appuyant sur des standards anciens, elle parvient à créer des bijoux nouveaux : une boucle d’oreille en forme de perle dorée ou un pendentif en forme de coeur sont par exemple laissés dans leurs écrins ouverts pour les transformer en broches.

Anya Kivarkis, « DOUBLE CUP » brooch

Si les pièces de la suédoise Åsa Lockner ont l’apparence de bijoux classiques, elles n’en révèlent pas moins de menues imperfections, des parties inachevées, des traitements d’oxydations particuliers … Ces “défauts” délibérés traduisent la volonté de rendre perceptible le « process » de fabrication et de révéler les subtilités de la métamorphose progressive du métal selon son degré d’échauffement. Ses bijoux semblent en évolution permanente. Récemment diplômée des Arts Décoratifs de Strasbourg, la française Carole Deltenre part, elle, de formes traditionnelles comme le camée ou la chevalière. Mais c’est pour écrire une histoire du bijou passée par le prisme des combats féministes et la réappropriation de leur corps par les femmes.

Carole Deltenre, ‘Nymph’ Brooch

La néerlandaise Gesine Hackenberg prélève dans des pièces de céramiques usuelles des détails qui constituent les éléments de ses bijoux. Ses créations sont les éléments d’un puzzle dont les pièces sont indissociables de l’objet dans lequel ils ont été prélevés et forment un ensemble que la créatrice expose toujours de manière conjointe. Éloigné de l’esthétique dominante dans le bijou contemporain espagnol, Marc Monzó, pour sa part, préfère une réinterprétation d’une esthétique produite en Catalogne entre les années 30 et 70. Son travail associe souvent des matériaux précieux à des bouts de plastiques récupérés. Il s’agit de faire entrer le bijou dans la vie quotidienne !

Gesine HACKENBERG – collier céramique

Les pièces sélectionnées à Cagnes-sur-Mer portent toutes un regard ironique sur la bijouterie précieuse et sa valeur symbolique.

Travaillant à partir d’images photographiques anciennes, l’allemande Bettina Speckner suscite la libre interprétation de chacun car elle ne donne aucune indication sur les lieux, l’époque, l’identité des personnages. Associées à des perles, des pierres précieuses ou des objets du quotidien, ces images/bijoux ouvrent les portes d’une mémoire collective où chacun peut projeter son propre parcours.

(merci pour l’information -et l’article- au blog « Notes Précieuse« -  parce que sinon, AUCUNE information nulle part ailleurs ! comme si tout ce qui concernait le bijou contemporain en France devait rester secret …..  rien sur culture.fr, le « portail » de la culture … , rien sur le/les sites de Cagnes-sur Mer …. si ! après moult recherches, enfin une information sur  http://www.cagnes-sur-mer.fr/  (dossier de presse disponible) aaah ! quel soulagement !)

 

présentation par Christian Alandete :
L’éducation sentimentale – Répertoire de formes pour une histoire du bijou contemporain
- repertory of forms for an History of contemporary jewellery – L’Education Sentimentaleis is an exhibition initiated by Christian Alandete.
« Le bijou contemporain a fait l’objet de nombreuses spéculations esthétiques depuis sa sécession du champ de la bijouterie traditionnelle. Si la grande Histoire du bijou contemporain reste encore à écrire, celle de la bijouterie traditionnelle a, d’un point de vue, tant esthétique, technique, qu’historique, fait l’objet de multiples publications et offre des points de référence qui servent aujourd’hui d’appuis au travail de nombreux bijoutiers contemporains, privilégiant la réinterprétation de formes anciennes ou puisant dans des oeuvres du passé une manière de repenser le présent.Dans le champ élargi des arts visuels, la question théorique de la fin de la modernité et sa quête de formes toujours nouvelles a laissé la place à une relecture contemporaine de formes historiques aujourd’hui communes, qui, à l’instar de la littérature cherche moins à inventer qu’à se réinventer à partir d’une langue partagée. Ainsi des artistes originaires de régions culturelles très différentes puisent dans un même répertoire formel les bases d’une pratique artistique, devenue en quelque sorte générique, dont les sources relèvent plus de l’expérimentation des différentes avant-gardes historiques que des contextes géographiques particuliers.

Dans le champ du bijou contemporain, de plus en plus d’artistes puisent à leur tour dans un répertoire de formes que la bijouterie a constitué depuis ses origines, pour en dégager la charge symbolique, rappelant combien le bijou est non seulement affaire de formes mais aussi et surtout de signes. Une alliance, une chevalière, une boucle d’oreille, un camée, une parure, chaque typologie de bijoux porte en elle des significations particulières que les bijoutiers contemporains s’attachent à détourner pour mieux en révéler les mécanismes à l’œuvre dans le jeu des relations sociales. Procédant par modifications d’échelles, collusion de périodes historiques contradictoires, additions de formes, recyclage ou réassignations sociales, les artistes de l’exposition nous invitent à repenser l’histoire, non plus selon un axe linéaire mais sur un mode cyclique, dans lequel les évènements se répètent toujours, sans toutefois jamais être tout à fait les mêmes. Ainsi, les formes du passé resurgissent dans le présent, nous évoquant des objets familiers sans qu’il soit pour autant possible d’en déterminer totalement l’origine.

À ce titre, les travaux de Gesine Hackenberg et Bettina Speckner ouvrent les portes d’une histoire à la fois collective et individuelle, faite de souvenirs incertains. La première propose un rapprochement entre le bijou et les objets du quotidien en prélevant dans des céramiques usuelles anciennes, les détails qui serviront à façonner le bijou. La seconde, en empruntant des images photographiques anonymes, construit une fiction dans laquelle chaque bijou est une pièce d’un vaste puzzle où personnages, lieux et paysages se rencontrent, laissant à la libre interprétation de chacun les possibles liens qui pourraient les réunir. Elles pointent ainsi le rapport singulier qu’entretient le bijou avec l’histoire familiale où traditionnellement, le trésor de guerre amassé par les mères était transmis, d’une génération à l’autre, à leurs filles. Dans le modèle de société patriarcal, qui a longtemps privilégié le masculin comme unique héritier (et du patronyme et du patrimoine), les femmes ont maintenu ainsi une forme de passation parallèle par le biais des bijoux.

Carole Deltenre explore à son tour cette histoire des femmes en se réappropriant la chevalière (un des rare bijoux exclusivement masculin). De cette bague, sur laquelle sont habituellement gravées les armoiries de la famille et qui servait à cacheter à la cire, courriers et contrats, elle en propose une version au féminin, remplaçant les emblèmes par un moulage de clitoris. Elle nous rappelle ainsi le long combat des femmes pour l’égalité devant la loi et le droit de disposer de leur propre corps.

Les pièces d’Anya Kivarkis, elles, trouvent leurs sources à la fois dans une histoire classique des formes (souvent empruntées à la période victorienne) et dans un réinvestissement de l’ornementation. L’éducation artistique a longtemps consisté à approcher les maîtres en les copiant au point de maîtriser leurs techniques. Chez Anya Kivarkis, il s’agit moins de reproduire les pièces elles-mêmes que de partir de reproductions qui seraient passées par le filtre appauvrissant de l’image documentaire. Elle imagine ainsi des combinaisons de formes dont on pourrait aisément retrouver les sources dans les ouvrages historiques bien qu’elle prenne soin d’en évacuer délibérément les caractéristiques physiques pour n’en conserver plus que la matrice. Aussi, ce qui devait être à l’origine une composition de pierres précieuses colorées disparaît, dissoute sous une couche homogène d’émail.

Ce rapport du bijou à sa surface est plus encore mis en jeu dans le travail d’Åsa Lockner avec une préférence pour l’époque baroque et ses débauches de courbes et d’entrelacements. Cette fois les formes semblent familières, mais n’ont aucun référent historique. Ici, il importe moins de réinvestir un répertoire de formes identifiables que d’en adopter le style au point de le transposer dans le processus même de fabrication. Ses pièces apparaissent alors dans un certain état d’inachèvement, comme si l’artiste avait souhaité rendre visibles tous ses tâtonnements. Ses pièces révèlent ainsi les multiples variations d’aspects, que le métal a imprimé, suite aux différents traitements d’échauffement et d’oxydation qu’elle lui a fait subir.

Marc Monzó et Lin Cheung proposent une approche qui peut sembler plus conceptuelle, chacun prenant, à sa manière, la mesure du bijou dans le champ social et en réinterroge le statut dans le jeu relationnel. L’utilisation de la bague solitaire chez Marc Monzó, pointe les contradictions d’une société faite de promesses illusoires et de faux-semblants. En augmentant, de manière outrancière, la taille d’un solitaire, qui peut alors être exhibé en broche, l’artiste souligne le caractère ostentatoire et le désir de reconnaissance (sociale) que le bijou peut combler. De même, en multipliant les occurrences d’un solitaire sur une même bague, il souligne l’évolution du couple moderne et son incapacité à pouvoir tenir ses voeux d’union éternelle. 

Lin Cheung privilégie une approche périphérique en interrogeant le système des bijoux. Dans la série des Wear Again, elle conserve des bijoux anciens dans leurs écrins ouverts, pour les transformer alors en broches, renvoyant le porteur à un rôle de vitrine. En l’absence d’une littérature conséquente sur le bijou, qui puisse être en mesure d’ouvrir un véritable débat critique et théorique sur son histoire, ses fonctions et ses usages, elle propose une bibliothèque idéale dans laquelle toutes les disciplines de la philosophie à la sémiologie en passant par l’histoire prendraient le bijou pour objet d’étude. Elle remplace ainsi les couvertures de livres référents par des jaquettes blanches qui conservent l’esthétique d’origine mais dont le titre a été adapté au sujet, ouvrant le champ des possibles d’une vaste littérature de la bijouterie qui reste à écrire.

Dans le roman de Flaubert, L’éducation sentimentale, auquel l’exposition emprunte le titre, le narrateur doit trouver son propre chemin dans l’histoire en tentant de faire tomber les idées préconçues que chaque milieu tente de lui imposer. De la même manière, les artistes rassemblés dans l’exposition naviguent entre des temps contradictoires, puisant dans un passé indéterminé, les bases d’un renouvellement de formes à minima et faisant par la même occasion voler en éclats les frontières entre les différents segments de la bijouterie »  Christian Alandete

Espace Solidor
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