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28/06/2013

EXPO ‘The New Italian Design’ – Academy of Art University, The Cannery, San Francisco (USA) – 22 Juin-11 Aout 2013

« The New Italian Design«   -  Academy of Art University – The Cannery  (San Francisco, CA, United States)  22-Jun-2013 – 11-Aug-2013

Triennale Design Museum presents an upgraded and updated 2013 edition of The New Italian Design exhibition at the Cannery Galleries of Academy of Art University, San Francisco, from 22 June until 11 August 2013: an overview on contemporary Italian design that explains and describes the transition of the movement and its links with economic, political, and technology changes that occurred over the past Century.

Triennale Design Museum, the first museum of Italian design, is directed by Silvana Annicchiarico, and has organized this exhibition to analyze, value and promote the new Italian creativity. As a travelling exhibition, The New Italian Design was presented in Madrid (2007), Istanbul (2010) Beijing and Nantou (2012), Bilbao (2013).

"The New Italian Design"  -  Academy of Art University - The Cannery  (San Francisco, CA, United States)  22-Jun-2013 - 11-Aug-2013    website: www.triennale.org

The New Italian Design in San Francisco is a part of the project Making in Italy – Making in USA: “Artisanship, Technology and Design. Innovating with Beauty,” which will be held from June 11 to June 24 in San Francisco in the framework of “2013 – Year of Italian Culture in the United States.” The initiative was conceived and curated by the Giannino Bassetti Foundation. This project is the result of a collaboration between the Giannino Bassetti Foundation, the Consulate General of Italy and the Italian Cultural Institute of San Francisco: get-togethers, events, and debates between Italian and American craftsmen, makers and intellectuals, cultivators of beauty and experts in the new technologies, joined together to define and create the economy of beauty.
The exhibition presents works from 132 designers with 288 projects. It includes 189 designers for product design, 28 for graphics, 28 for objects linked to the body like jewelry, handbags and accessories, 7 for research, 32 for food design, 4 for interior design.
The scene that emerges is rich and multifaceted; it starts from furniture design and touches upon new forms of communication, from food to web design, from fashion to textile design, from jewel design to graphic and multimedia all the way to interior design and object design.
The exhibited works range from self produced prototypes to large-series products, from works of art to merely industrial artefacts. Many of the involved designers are already well established at an international level and are employed by important companies in the industry. Presented for the first time in 2007, at Triennale di Milano, The New Italian Design is the result of a survey on a national scale focused on the passage from the XX to the XXI century and the substantial change in the role of the profession.
Silvana Annicchiarico says: “Contemporary design is to be found in a decidedly different model from the one that dominated in the age of the ‘Masters’. In those days, design culture aimed to create finished, functional products, whereas today – in what has in a certain sense become a ‘mass profession’ – design generates processes more than products, and appears primarily as a form of self-representation of the designer’s ability to imagine, create and innovate. Today’s new designers are neither the heirs nor the pupils of the various Munaris, Magistrettis and Castiglionis. They are something else. Insisting on thinking of them as ‘little’ masters means to continue forcing them parasitically into twentieth-century paradigms that no longer hold true. It means doing an injustice to them and to their diversity and originality, as well as to the design system as a whole. Finding one’s way around the new, ever-changing world of Italian design, which is made of team effort and horizontal movements more than individual, vertical actions, requires no nostalgia for a golden age that has had its time. What is needed is a new ability to explore and take risks, and possibly even lose one’s way, only to find it again. The New Italian Design exhibition is an attempt to move in this direction”

With work by: 4P1B Design Studio –  Massimiliano Adami –  Massimiliano Alajmo –  Arabeschi di latte –  Antonio Aricò –  Dodo Arslan –  Stefano Asili –  Enrico Azzimonti –  Alessandra Baldereschi –  Gabriele Basei –  BenedettiEdizioni –  Thomas Berloffa –  Alessandro Biamonti –  Giorgio Biscaro –  Giorgio Bonaguro –  Denise Bonapace –  Massimo Bottura –  Alessandro Busana –  Pier Bussetti –  Elio Caccavale –  Fabio Cammarata –  Moreno Cedroni –  Cristina Celestino –  Cristina Chiappini –  Mariavera Chiari –  Matteo Cibic –  Ciboh –  Alessandro Ciffo –  CLS Architetti –  Silvia Cogo –  Carlo Contin –  Luisa Lorenza Corna –  Antonio Cos –  Simona Costanzo –  Carlo Cracco –  CTRLZAK –  Manuel Dall’Olio –  Lorenzo Damiani –  Deepdesign –  Carmine Deganello –  Andrea Deppieri –  Designtrip –  Leonardo Di Renzo –  Sandra Dipinto –  David Dolcini –  dotdotdot –  Esterni –  Francesco Faccin –  Sandra Faggiano –  Odoardo Fioravanti –  Formafantasma –  Manuela Gandini –  Gionata Gatto –  Ilaria Gibertini –  Roberto Giolito –  Giopato&Coombes –  Alessandro Gnocchi –  Monica Graffeo –  Diego Grandi –  Gumdesign –  HABITSmln –  Giulio Iacchetti –  Ildoppiosegno –  jekyll & hyde –  JoeVelluto –  Lagranja –  Marco Lambri –  Francesca Lanzavecchia –  Leftloft –  Emilio S. Leo –  LLdesign –  Concetta Lorenzo –  LS Graphic Design –  Stefania Lucchetta –  Emanuele Magini –  Elia Mangia –  Stefano Marchetti –  Ilaria Marelli –  Miriam Mirri –  Bruno Morello –  Chiara Moreschi –  N!03 Studio ennezerotre –  Luca Nichetto –  Davide Oldani –  Barbara Paganin –  Lorenzo Palmeri –  Daniele Papuli –  Donata Paruccini –  Edoardo Perri –  Gabriele Pezzini –  Piano Design –  Sylvia Pichler –  Angela Ponzini –  Aldo Presta –  Matteo Ragni –  Marcantonio Raimondi Malerba –  Riccardofabio –  Ivana Riggi –  rnd_lab –  Andrea Ruschetti –  Elena Salmistrano –  Fabrizio Schiavi –  Luca Schieppati –  Gianmaria Sforza –  Brian Sironi –  Stefano Soave –  Valerio Sommella –  Sonnoli Leonardo –  Studio FM Milano –  Studio Ghigos –  Studio Natural –  Paolo Bazzani –  Studio Pepe –  Studio Pierandrei Associati –  Studio Temp –  Studiocharlie –  Studioxdesigngroup –  Tankboys –  Stefano Tonti –  Marco Tortoioli Ricci –  Total Tool –  Barbara Uderzo –  Paolo Ulian –  Francesco Valtolina –  Vittorio Venezia –  Davide Vercelli –  Marco Zavagno –  Zetalab –  Marco Zito –  Matteo Zorzenoni –  ZPZ Partners –  ZUP Associati.

Barbara Uderzo  Necklace: Glucogioiello – Candy chain  MarshmallowsBarbara Uderzo  Necklace: Glucogioiello – Candy chain  Marshmallows

Stefania Lucchetta  Ring: Digital 10 WD 2012  Titanium  Photo: Stefania Lucchetta Stefania Lucchetta  Ring: Digital 10 WD 2012  Titanium  Photo: Stefania Lucchetta

daniele papuliDaniele Papuli

 

Academy of Art University – The Cannery
2801 Leavenworth St
94133 – San Francisco, CA
United States

07/06/2013

EXPO ‘Ring Party » – Associazione TRA, Treviso (IT) – 8-16 Juin 2013

Ring Party
Treviso, 8 – 16 June 2013 – with AGC Italia

65 anelli in mostra

L’edizione del 2013 di Ring Party, si terrà a Treviso da sabato 8 al 16 giugno nello storico palazzo del tredicesimo secolo Ca’ De Ricchi in Via Barberia 25.
La mostra s’inaugurerà sabato 8 Giugno alle ore 18.00 con la breve relazione  » Il significato del Gioiello nella Moda » della Prof.ssa Maria Luisa Frisa Direttrice del Corso Design della Moda

Ring Party

  ring party - avec l'AGC Italia

Partecipanti:  Daniela Archiutti, Eleonora Battaggia, Silvia Beccaria, Maria Cristina Bellucci, Roberta Bernabei, Paolo Bertelli, Fernando Betto , Maura Biamonti, Adrean Bloomard, Patrizia Bonati, Luisa Bruni, Veronica Caffarelli, Monica Cecchi, Luisa Chiandotto, Katarina Cudic , Corrado De Meo, Clara del Papa, Francesca Di Ciaula, Elisabetta Duprè , Fernanda Duso,  Anna Fornari, Emma Francesconi, Maria Rosa Franzin, Nicoletta Frigerio, Francesca Gabrielli, Francesca Gazzi, Simonetta Giacometti, Lucilla Giovanninetti, Heidemarie Herb, Ute Kolar, Alba Polenghi Lisca, Angelo Lomuscio, Elvio Lunian, Letizia Maggio, Rita Marcangelo, Gigi Mariani, Simona Materi, Marco Minelli, Paola Mirai, Francesca Mo, Giancarlo Montebello, Marilena Morello, Eliana Negroni, Margareta Niel, Bernardetta Ostani, Marco Picciali, Sara Progressi, Daniela Repetto, Roberta Risolo, Maddalena Rocco, Stefano Rossi, Kika Rufino, Giulia Savino, Sara Sazo, Chiara Scarpitti, Giovanni Sicuro, Sonia Spano, Sergio e Stefano Spivach, Maurizio Stagni, Simonetta Starrabba, Yoko Takirai, Rossella TornquistBarbara Uderzo, Angelo Verga, Federico Vianello, Laura Volpi.

 HEIDEMARIE HERB ringHEIDEMARIE HERB ring

 

 

palazzo Ca’ De Ricchi
Via Barberia 25
Treviso (Italy)

30/05/2013

EXPO ‘Gioielloinarte – Il preziosismo pittorico di Gustav Klimt’ – Univesità e Nobil Collegio degli Orefici, Roma (IT) – 25 mai-5 juin 2013

Gioielloinarte – Il preziosismo pittorico di Gustav Klimt

 Gioielloinarte - Il preziosismo pittorico di Gustav Klimt- 25 mai-5 juin - Roma

Gioielloinarte – In mostra 113 gioielli unici di artisti italiani e stranieriche interpretano “Il preziosismo pittorico di Kustav Klimt”

“Il tema è sicuramente affascinante e ricco di spunti e il riscontro che ne abbiamo avuto per numero di iscrizioni lo ha ampiamente confermato”. Così dichiara la propria soddisfazione Corrado di Giacomo, Console Camerlengo dell’Università e Nobil Collegio degli Orefici, Gioiellieri, Argentieri dell’Alma Città di Roma organizzatrice del concorso gioielloinarte, bandito a inizio 2012 e che vede ora il suo completamento nella mostra dei gioielli selezionati. “Abbiamo scelto come ispirazione ‘Il preziosismo pittorico di Gustav Klimt’ nel 150° anniversario della nascita del grande artista, figlio di un orafo,” spiega il Primo Console Piero de Stefano “che ha saputo analizzare e interpretare lo spirito inquieto del proprio tempo e che, partito da una formazione tradizionale, divenne uno dei massimi esponenti della secessione viennese”.

L’inaugurazione e la premiazione dei vincitori del concorso sono in programma per venerdì 24 Maggio alle ore 19 presso la sede del Nobil Collegio in via S. Eligio 7 e la mostra rimarrà poi aperta, con ingresso libero, dal 25 maggio al 5 giugno.

Nelle due sezioni “gioiello tradizionale” e “gioiello contemporaneo” saranno presentate 113 delle 179 creazioni di artisti provenienti da Argentina (1), Austria (3), Brasile (1), Florida (1), Francia (1), Germania (9), Giappone (1), Gran Bretagna (1), Israele (2), Italia (150), Corea (2), Olanda (1), Serbia (2), Slovenia (3), Svezia (1). La selezione dei progetti iscritti è stata affidata a una Giuria presieduta dal Console Camerlengo Corrado di Giacomo e composta da: Donatella Fici, responsabile dello sviluppo prodotto della Jewellery Business Unit di Bulgari; Micol Forti, direttrice del settore contemporaneo dei Musei Vaticani; Anna Mattirolo, direttrice del MAXXI Arte di Roma; Laura Maria Vittoria Vallero, direttrice vendite Italia della Tiffany & Co.

La sezione”gioiello tradizionale” vede la presenza di 42 gioielli che privilegiano l’utilizzo di metalli preziosi e gemme naturali con limitato uso di materiali diversi, mentre nella sezione “gioiello contemporaneo” sono esposti 71 creazioni che utilizzano materiali preziosi in abbinamento a svariati materiali.

 

Elenco partecipanti:
* Sezione Contemporaneo (Contemporary Selection)
Stefano Alinari — Kyoung Sook Bae — Domitilla Baffigo — Alessio Barbierato — Sabina Bernardelli — Matteo Bonafede — Mauro Bonafede — Cristiana Cauro e Donatella Stefanini — Silvia Cerroni — Claudia Chianese — Giorgio Chiarcos — Francesca Coltenacci — Roberto Demeglio — Francesca Del Magro — Sara Devoti — Mimmo di Cesare — Francesca di Ciaula — Elviro Di Meo e Antonio Rossetti — Elisabetta DuprèSergio Figar — Enrico Franchi — Maria Rosa FranzinNicoletta FrigerioFrancesca Gabrielli — Daniele Gaudenzi — Natasa Grandovec — Maurizio Guerra — Hadas Levin — Heidemarie Herb Annamaria Iodice — Agnieszka Kiersztan — La Rocca e Figliolia — Dominique Labordery — Francesca Lefevre — Noa Liran — Beniamino Lotti — Gigi Mariani — Alessia Macovero — Nagai Yutaka — Margareta Niel — Fabio e Davide Palleschi — Giorgia Palombi — Roberta Pavone — Alessandro Petrolati — Antonio Picardi — Giulia Piccirillo — Claudia Pini — Claudio Ranfagni — Maria Susana Riga — Roberta Risolo — Maddalena Rocco — Roberto Walter Romani — Valerio Salvadori — Walter G. Schroder — Loreto Segato — Hye Jin Shin — Giovanni Sicuro – Minto — Gian Luca Staffolani — Simonetta Starrabba — Claudia SteinerJie Sun — Yurniko Takata — Francesco Teresi — Anna Cino — Linda Gambero — Agnese Tramacere — Barbara UderzoGraziano Visentin

* Sezione Tradizionale (Traditional Section)
Riccardo Alfonsi — Danilo Bonucci — Luisa Bruni — Sigismondo Capriotti — Antonella Caspoli — Renato Ciccotti — Ubaldo Crescenzi — Antonella Cristella — Damiano Damiani — Nicola De Stefano — Fabrizio Di Cori — Gianmaria Donini — Fabio Felici — Sergio Figar — Forlenza — Angelo Gori — Sevak Grigoryan — Rosa Imperato — Samantha lovenitti — Ruslan Ivanytskyy — Massimo Licciardello — Martina Loncar — Giuseppe Lucarini — Marco Malasomma — Antonio Ottiero — Michele PaparelLa — Pepe Roberto — Patteruti Paola — Claudia Pini — Chiara Principe — Claudio Ranfagni — Gustavo Renna — Corrado Sacchi — Gabriele Sala — Rosaria Scotto — Sergio e Stefano Spivach — Giampiero e Fabio Verna

Luisa Bruni collana "horror vacui"Luisa Bruni collana « horror vacui » ….

"Il faggeto"  Gustav Klimt – and the Klimt painting which inspired it : « Il faggeto »  Gustav Klimt Silvia Cerroni - bracciale - DOV’E’ L’ORO? / WHERE’S THE GOLD? (SECESSIONE DEL GIOIELLO) - vetro acrilico, fili di velluto bordeau & nero, argento, foglia d'oro 24KT -TECNICA:  BANCHETTO, FUSIONE A FREDDO CON SOLVENTI -   BRACCIALE MODULARE ISPIRATO AI PARAVENTI GIAPPONESI (GIAPPONESISMO DI KLIMT) COMPLETAMENTE SCOMPONIBILE ESTRAENDO I DUE FERMI IN ARGENTO E RIPOSIZIONABILE. I L DISEGNO DEI PANNELLI E’ REALIZZATO IN FILO DI DI VELLUTO SU VETRO ACRILICOSilvia Cerroni – bracciale – « dov’è l’oro ? / where’s the gold? »  – vetro acrilico, fili di velluto bordeau & nero, argento, foglia d’oro 24Kt – bracciale modulare ispirato ai paraventi giapponesi

Barbara Uderzo, Necklace, Barbara Uderzo, Necklace

 

Univesità e Nobil Collegio degli Orefici
Via di Sant’Eligio 7
00186 – Rome
Italy

CATALOGO :

Photo

21/02/2013

EXPO ‘The New Italian Design 2.0′ – Alhondiga Bilbao (Spain) – 8 Fevr.-5 Mai 2013

The New Italian Design 2.0

The New Italian Design 2.0    (Bilbao, Spain)  08-Feb-2013 - 05-May-2013

Triennale Design Museum presents The New Italian Design 2.0 exhibition, which will be hosted by Alhóndiga Bilbao, between 8 February and 5 May 2013: an overview on contemporary Italian design that explains and describes the transition of the movement and its links with economic, political, technology changes that occurred over the century.

Triennale Design Museum, the first museum devoted to the Italian design movement, is directed by Silvana Annicchiarico, and has organized this exhibition to analyze, value and promote the new Italian creativity.
The exhibition presents the results of the survey New Italian Design carried out by the Triennale di Milano in April 2006 and updated to the first decade of the new Century. The survey was aimed at designers acting as designers, art-directors, consultants, service, communication and promotion organizers for the environment and for processes.
It was open to anyone of Italian nationality who was actively involved in research, experimentation, concept creation. Intended to be a sign of recognition, a census, and a representation of young Italian designers on a national scale, it was based on the idea that the passage from the XX to the XXI century was not characterized by new stylistic tendencies in the design field, but rather a substantial change in the role of the profession. Roughly 600 designers entered the data bank, 140 of which were invited. The others presented themselves as candidates. The selection committee was headed by Andrea Branzi and Silvana Annicchiarico, with Alba Cappellieri, Arturo Dell’Acqua Bellavitis, Carmelo Di Bartolo, Anna Gili, Cristina Morozzi, Stefano Maffei, Mario Piazza.

The exhibition is comprised of 282 projects, 165 of which deal with product design issues, 30 are graphics, 54 are focussed on the body and decorative objects such as jewels, bags and accessories, 14 are pure research projects, 14 are on food design while 5 are on interior design.

Thanks to the analysis of both the survey and the exhibition, the state of the art of design has become visible. It is a phenomenon with its own characteristics, independent of the great tradition of the Masters of Italian design.

 

Works by:
Massimiliano Adami, Adrianodesign, Massimiliano and Raffaele Alajmo, Amaterasu, Dodo Arslan, Stefano Asili, Enrico Azzimonti, Loretta Baiocchi, Alessandra Baldereschi, Thomas Berloffa, Alessandro Biamonti, Giorgio Biscaro, Denise Bonapace, Max Bònoli, Mattia Cielo, Massimo Bottura, Alessandro Busana, Pier Bussetti, Elio Caccavale, Brunella Caccaviello, Fabio Cammarata, Moreno Cedroni, Cristina Chiappini, Mariavera Chiari, Alessandro Ciffo, CLS Architetti, Silvia Cogo, Maya Cohen, Margherita Colleoni, Carlo Contin, Luisa Lorenza Corna, Francesca Corradini, Giovanni Corvaja, Antonio Cos, Simona Costanzo, Carlo Cracco, Manuel Dall’Olio, Carlo Dameno, Lorenzo Damiani, Domenico De Palo, Marco De Santi, Deego, Deepdesign, Carmine Deganello, Design trip, Leonardo Di Renzo, David Lorenzo Dolcini, Dotdotdot, Elitradesign, ESTERNI, Massimo Fenati, Odoardo Fioravanti, Gionata Gatto, Lorenzo Gecchelin, Antonio Giancontieri, Ilaria Gibertini, Roberto Giolito, Cristiana Giopato, Monica Graffeo, Diego Grandi, Gruppo EXP, Gumdesign, HABITSmln, Giulio Iacchetti, Interaction Design Lab, Brunno Jahara, Jekyll & Hyde, JoeVelluto, Lagranja, Marco Lambri, Francesca Lanzavecchia and Hunn Wai, Ettore Lariani, Leftloft, Pierpaolo Lenoci, Emilio S. Leo, LLDesign, Loredana Longo, Concetta Lorenzo, Stefania Lucchetta, M+A+P Designstudio, Emanuele Magini, Marchetti Stefano, Ilaria Marelli, Miriam Mirri, Bruno Morello, Federica Moretti, Chiara Moreschi, Marco Morosini, N!03 Studio ennezerotre, Narcisiva, Luca Nichetto, Davide Oldani, OPOS, Pietro Palladino, Lorenzo Palmeri, Paolucci & Statera, Daniele Papuli, Generoso Parmegiani, Donata Paruccini, Daniele and Vittorio Passaro, Alessandro Pedretti, Edoardo Perri, Gabriele Pezzini, Piano Design, Sylvia Pichler, Pierandrei Associati, Albert Pinggera, Edoardo Pitton, Angela Ponzini, Aldo Presta, Matteo Ragni, Angelo Ricchiuti, Risonanze Creative, RND_LAB, Lucia Roscini/ZUP assoc. Design, Andrea Ruschetti, Jacqueline Ryan, Fabrizio Schiavi, Luca Schieppati, Gianmaria Sforza, Brian Sironi, Leonardo Sonnoli, Studio FM Milano, Studio Ghigos, Studiocharlie, Studio X Design Group, Stefano Tonti, Marco Tortoioli Ricci, Total Tool, Barbara Uderzo, Paolo Ulian, Vittorio Venezia, Davide Vercelli, Annamaria Zanella, Marco Zavagno, Zetalab, Marco Zito, ZPZ Partners.

 Giovanni Corvaja 1999. Bracelet. 18K gold, 22K gold and niello. d 90 mm  x 45 mm. Wire  d 0,03 mmGiovanni Corvaja 1999. Bracelet. 18K gold, 22K gold and niello. d 90 mm  x 45 mm. Wire  d 0,03 mm

 Tentacles - Paper Design , Daniele PapuliTentacles – Paper Design , Daniele Papuli

Annamaria Zanella, Brooch, 2013 - Brooch - silver, gold, niello,enamel, lapis powderAnnamaria Zanella, Brooch, 2013 – Brooch – silver, gold, niello,enamel, lapis powder

Barbara Uderzo, blob rings, struttura in argento rodiato, plastica, materiali veri, pesce cristallo. Barbara Uderzo, blob rings, struttura in argento rodiato, plastica, materiali veri, pesce cristallo

 

Alhondiga Bilbao
Plaza Arriquibar 4
48008 – Bilbao
Spain
Telephone: +34 944 01 40 14
www.triennale.org
www.alhondigabilbao.com
mail: damiano.gulli@triennale.org

 

 

07/02/2013

EXPO ‘The Food Project: The shape of taste’ – Mart Rovereto, Rovereto (Italy) – 9 Fevr.-2 Juin 2013

Classé dans : Barbara UDERZO (IT),Exposition/Exhibition,GALERIES,Italie (IT),organics,www Klimt02 — bijoucontemporain @ 19:57

Progetto Cibo – La forma del gusto

In recent years, the debate about food in the world of design has attained unheard-of levels of public interest. And the world of design, which always records and often anticipates aesthetic and cultural trends, together with socio-economic and anthropological ones, has in turn dedicated close attention to the world of food, showing creativity, curiosity and great innovative capacity.
The creations of a large group of “food designers” are at the centre of “The Food Project. The shape of taste” exhibition, with which the Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto presents the art of industrial projects and experimental design applied to foods.
Curated by Beppe Finessi, the exhibition will run from 9th February to 2nd June 2013.

EXPO 'progetto cibo'  Barbara Uderzo – Bijoux chocolat, 2004  “Progetto Cibo. La forma del gusto”

Selection of participating designers and architects: Enrico Azzimonti — Bompas&Parr — Achille Castiglioni — Stephan Bureaux — Lorenzo Damiani — Florence Doleac — FormaFantasma — Giorgetto Giugiaro — Marije Vogelzang — Marti Guixé — Giulio Iachetti — Marcel Wanders — Enzo MariAlessandro Mendini — Katja Grujters — Konstantin Grcic — Gaetano Pesce — Diego Ramos — Philippe Starck —  and leading chefs, like Gualtiero Marchesi, together with Bruno Barbieri, Massimo Bottura, Antonio Canavacciuolo, Carlo Cracco, Daniel Facen, Davide Oldani and Davide Scabin.
The exhibition is divided into a number of thematic areas and opens with a tribute to the “Good Design” book written by Bruno Munari 50 years ago, in which the great maestro taught his readers to read the products of nature, like oranges, as though they were objects of design, stressing their “functional and performance” characteristics with irony and precision.
Starting with the lesson, the exhibition reveals some “anonymous foods” through a series of graphic interpretations, to reveal their traditional forms in their sophisticated and precise architectural connotations: because behind such geographically connoted foods – like sushi or strudel, but also lasagna, and arancino or oliva ascolana – is frequently concealed a planning approach that is the result of a careful compromise between image, taste and production. A basic and omnipresent food – bread – will be presented in a series of different forms, displayed like sculptures to stress their aesthetic “fineness”.
Various types of pasta, designed by such as Giorgetto Giugiaro, Mauro Olivieri and Christian Ragot, will emblematically show how the creativity of designers converges with industrial production; this is one of the key themes of the exhibition. As Giampiero Bosoni writes in the catalogue, it has “revolutionised the relationship between form and content in food”. A felicity of synthesis that also underlies the success of commercial products, like Baci Perugina chocolates, Ferrero Rocher, Krumiro biscuits and Saratoga Chips.
The reflection about the transformations implemented by the food industry, which is still undergoing a radical evolution, meets the subject of ethics, ecology and also – in a section dedicated to patents – the relationship between creativity and standardisation.
“Food designers” today have an almost infinite freedom to shape form and function. Objects like the “Edible pen” of Martì Guixè, the chocolate “Golosimetro” (“greediness metre”) of Paolo Ulian and “Sugar Spoon” of Marije Vogelzang are some of the results of their fantasy.
In many cases, it is the form of a product that is planned and developed as a decorative element: the exhibition will display the jellies of Bompas & Parr reproducing St Paul’s Cathedral in London, the “Bread Palette” (a palette-shaped toast) by Ryohei Yoshiyuki and Delphine Huguet’s “Speculoos”, a biscuit that adapts to the shape of the coffee cup. All objects containing a dash of irony that develops into an entertaining detached viewpoint in the creations of Matteo Ragni, Diego Ramos and Enrico Azzimonti, gathered together in a section entitled “Irony, metaphor and paradox”.
Also on show are some designer objects made from food: chocolate jewels by Barbara Uderzo, bread dinner services by FormaFantasma and the “Decafè” of Raúl Laurí Pla, winner of the Salone satellite 2012 in Milan.
Alessandro Mendini’s “Cioccolator” (“Chocolator”) – a calculator in the form of a chocolate bar – and “Popsicles” by Putput – sponges shaped to resemble ice cubes – are instead unusual examples of designer objects alluding to food.
One section of the exhibition will reveal a number of recipes, created by creative figures who invent particularly sophisticated dishes as a living; not just leading Italian and international chefs, but also those who normally apply their sensitivity and creativity to other areas, including a sizeable group of designers invited recently to express themselves by offering a recipe.
There will also be a site-specific project made for the Mart by Martì Guixé, one of the new masters of design, and one of those who has most applied his talent to the world of food, revealing further expressive possibilities in a field that is so fundamental to our lives.
The exhibition ends with an overview of the future of food, with some brilliant and often very young talented designers who will for the first time present creations in the museum’s rooms that are not merely experimental and sophisticated, but also profoundly marked by an ethical and social tension. The exhibition will be accompanied by a rich catalogue, published by Electa, Milan, containing a number of essays dedicated to the subject, written by important experts and critics who have for years examined the relationship between food and design.
A busy programme of events will involve chefs of international standing, who will hold a series of evening cooking shows in the exhibition rooms. Workshops with the designers will provide visitors with the opportunity to create jewels and sculptures from local products. During the whole exhibition period, the visit will also enable the public to taste some free titbits and meet the protagonists of the exhibition.

Barbara Uderzo - Bijoux chocolat, 2004  “Progetto Cibo. La forma del gusto” http://www.mart.tn.it/progettocibo Barbara Uderzo – Bijoux chocolat, 2004

 The Food Project: The shape of taste -  Artists: Barbara Uderzo  - Mart Rovereto, (Rovereto, Italy)  09-Feb-2013 - 02-Jun-2013    website: www.mart.trento.it  mail: info@mart.trento.itBarbara Uderzo
David Bielander - Scampi, 2007  “Progetto Cibo. La forma del gusto” http://www.mart.tn.it/progettocibo David Bielander – Scampi, 2007

 Johnny Hermann - Wooden popsicle “Progetto Cibo. La forma del gusto” http://www.mart.tn.it/progettocibo Johnny Hermann – Wooden popsicle

 

Mart Rovereto
Corso Bettini 43
38068 – Rovereto
Italy
Telephone: +39 0464 438887
website: www.mart.trento.it
mail: info@mart.trento.it

04/07/2012

Prix Européen des Arts Appliqués – WCC-BF, Mons (Belgium) – 14 Juill.-9 Sept. 2012

European Prize for Applied ArtsWCC-BF

L’Art appliqué ? Qu’est-ce que c’est ?

Quand la création fait irruption dans le quotidien, quand le bijou se fait manifeste, quand la céramique se fait poème, quand le design change la vie, quand les artistes posent un regard neuf sur tout ce qui fait l’ordinaire de chacun et par l’ « intelligence de la main » créent des pièces uniques, c’est là que sont les Arts appliqués.
Design d’objets et de mobilier, création textile, céramique contemporaine, bijou et orfèvrerie, verre, travail du métal,…  Venez découvrir le meilleur des Arts appliqués européens cet été aux Anciens Abattoirs de Mons.
Créateurs confirmés et jeunes talents, dont les créations seront présentées dans le superbe cadre de la Grande Halle, dialogueront dans une scénographie confiée à Evelyne Gilmont, designer bruxelloise qui enseigne à l’Ecole supérieure des Arts plastiques et visuels de Mons.
Un jury international d’experts décernera le Prix européen des Arts appliqués, ce dernier comptant deux catégories :
le Prix des Maîtres d’Art, doté de 3.500 €, décerné à un créateur  âgé de plus de 35 ans, auteur d’une pièce maîtresse.
le Prix Jeune Talent de 3.000 euros, décerné à un jeune créateur âgé d’au maximum 35 ans.

wcc-bf

Les Artistes (je ne reprends que les noms du bijou …)

Master :

Nevin ARIG (BE) — Alexander BLANK (DE) — Frédéric BRAHAM (FR) — Gemma DRAPER (ES) — Sam Tho DUONG  (DE) — Beate EISMANN (DE) — Hilde FOKS (NL) — Christine GRAF (DE) — Susi HINES (UK) — Peter HOOGEBOOM (NL) — Christiana JOECKEL (DE) — Christer JONSSON (SE) — Claire LAVENDHOMME (BE) — Kadri MÄLK (EE) — Ramon PUIG CUYÀS (ES) — Zoe ROBERTSON (UK) — Isabell SCHAUPP (DE) — Bettina SPECKNER (DE) – Terhi TOLVANEN  (NL) — Barbara UDERZO (IT) — Felieke VAN DER LEEST (NO) — Tanel VEENRE (EE) — Annamaria ZANELLA  (IT)

Prix Européen des Arts Appliqués - WCC-BF, Mons (Belgium) - 14 Juill.-9 Sept. 2012 dans Adam GRINOVICH (SE) lavendhomme-claire-5-peaa20Claire LAVENDHOMME (B)

Braham.Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Skin_Deep_0 dans Agnes LARSSON (SE)Frédéric BRAHAM (F)

VANDERLEEST-Felieke-Incogni dans Alexander BLANK (DE)Felieke  VAN DER LEEST (NL/N)

Blank-Alexander-Memento-Jun dans Anna Helena Van de POL DE DEUS (Brasil)Alexander BLANK (G)

Jonsson-Christer-pendant-Va dans Annamaria ZANELLA (IT)Christer JONSSON (S)

PUIG_CUYAS__Ramon._Net-Work dans Barbara UDERZO (IT)Ramon PUIG CUYÀS (E)

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Hilde FOKS (NL) bolkol detail

Young Talents :

Farrah AL-DUJAILI (UK) — Iona M C BROWN (UK) — Daniela CARDILLO (IRL) — Laura DEAKIN (DE) — Katharina DETTAR (DE) — Patricia DOMINGUES (DE) — Adam GRINOVICH (SE) — Melanie ISVERDING (DE) — Hannah JORIS (BE) — Andrew LAMB (UK) — Agnes LARSSON (SE) — Constanze SCHREIBER (DE) — Flora VAGI (HU) — Anna Helena VAN DE POL DE DEUS (IT)

Al-DUJAILI_Farrah-Untitled- dans Beate EISMANN (DE)Farrah AL-DUJAILI (UK)

Grinovich_Adam_Bone_Setter_ dans Belgique (BE)

Adam GRINOVICH (S)

Anna-Helena-Van-De-Pol-de-Deus-4 dans Bettina SPECKNER (DE)Anna Helena VAN DE POL DE DEUS (IT)

Daniela Cardillo, National College of Art and Design, DublinDaniela Cardillo, National College of Art and Design, Dublin –  » This is jewellery formed out of electroformed components of dead animals. Skulls, bones, claws – who’d have thought this stuff could be so exquisite?  »

 

 

WCC-BF
Les Anciens Abattoirs
17 rue de la Trouille
B-7000 Mons (Belgique)
wccbf@wcc-bf.org

28/05/2012

EXPO ‘MicroCosmi Preziosi’ – Boffi Barberini, Roma (IT) – 29 Mai-1er Juin 2012

MicroCosmi Preziosi

MicroCosmi Preziosi” is an exibition of 12 Italian designers about the contemporary jewel, to be held from the 29th of May to the 1st ofJune 2012.

MicroCosmi Preziosi -Gioielli contemporanei

Jewels as microsculptures to wear, with plastic, metal, precious and semi precious stones.
MicroCosmi … because every jewel may represent a universe, a world, a history to tell and to be told, where the artist can go beyond his bounds to test new forms
Emotions …. which emerge slowly…. from the physical contact, from the possession!
Jewels thought as small worlds, in which everyone can find a new nuance..unique realities with a story to tell, which  amaze us!
Jewels have a magic power ….. they express a vital force, our passion beyond their value….
A jewel can blossom by the ability of  the mind …. by the skill of the hands and by the warm of fire.
The  daring trends, which have  emerged from the last VicenzaOro Exhibition, encourage us to abandon  tradition for the new proposals of the contemporary jewel, which are in constant evolution.
Infact, the creation af a  jewel  is not based on any clear models, but it is the result of a  continuous research and testing.

The following are some of the most important emerging artists in this field:
Francesca GabrielliLuigi MarianiClaudio RanfagniLuisa BruniChiara ScarpittiFernando BettoStefania LucchettaOrietta BomèJános Gábor VargaAgnieszka  KierstanEnrico FranchiBarbara Uderzo.
 

« Their vocation, like their origin, is extremely varied,  it is the result of geographical and training differences, but  it also shows surprising elements of union, as the reflection on the material and on the volume ». (Alba Cappellieri)
As a consequence of that, jewels are  the result of suggestions and  intuitions …. some of them are more traditional, some others are definitely handicraft, others are the result of designers and goldsmiths work.

 

Precious MicroCosmi OPENING
on tuesday
29th of May from 19.00 at BOFFI Barberini84 il Boffi’s Flagship Store in Roma Via Barberini 84 00198 Rome Italy
Tel. +39 06 42010885 Fax +39 06 42012638

20/11/2011

EXPO ‘Gioielli d’Italia’ – Pensieri Preziosi 2011 – Oratorio di San Rocco, Padova (IT) – 19 nov.2011-22 Janv. 2012

Pensieri Preziosi 2011VII edizioneGioielli “d’Italia” – linguaggi e tendenze nel gioiello contemporaneo italiano

Dal 19 novembre 2011 fino al 22 gennaio 2012, all’Oratorio di San Rocco di Padova, si tiene la settima edizione di Pensieri Preziosi, rassegna punto di riferimento della gioielleria d’arte europea.
La mostra curata da Mirella Cisotto Nalon, presenta 15 artisti italiani che permettono di scoprire e conoscere le nuove tendenze del gioiello contemporaneo nel nostro Paese.

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Dopo aver indagato diverse scuole europee e singoli artisti, l’esposizione di quest’anno costituisce un ulteriore omaggio di Padova al 150° anniversario dell’Unità d’Italia, che suggerisce il tema ispitatore alla mostra dal titolo Gioielli “d’Italia” – linguaggi e tendenze nel gioiello contemporaneo italiano.

La mostra, in collaborazione con AGC (Associazione Gioiello Contemporaneo), propone 15 artisti orafi, 15 diverse interpretazioni, 15 linguaggi, tutti accomunati dalla ricerca per la creazione di opere d’arte da indossare.

Si tratta di Fernando BettoAdrean Bloomard  Patrizia Bonati Lucia Davanzo Elisabetta Duprè  Anna Fornari  Maria Rosa Franzin  Simonetta Giacometti Lisa Grassivaro  Eugenia Ingegno Rita Marcangelo  Maurizio Stagni Fabrizio Tridenti  Barbara Uderzo  Stefano Zanini, provenienti da Roma, Cremona, Perugia, Vasto, Trieste, Udine, Vicenza e Padova.

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I materiali impiegati dai 15 artisti presenti, ciascuno dei quali presenta otto opere, di cui tre recenti, sono i più disparati: dai metalli classici dei gioielli tradizionali come oro e argento, a metalli meno usuali e pregiati quali acciaio, ottone, rame, ferro; accanto corallo, smalti, zirconi, perle, ma anche plexiglas, poliuretano espanso, vetro, silicone, pigmenti, cuoio, materiale plastico, tessuti fino ad arrivare all’utilizzo di objet trouvé quali nidi di vespe, legno, caucciù, terra e persino una pianta grassa e il cioccolato.

Fernando Betto sostiene che le sue opere sono sperimentazione quotidiana, che qualsiasi materiale può dar vita ad un gioiello. La personale tensione introspettiva passa ai suoi gioielli che rivelano un’identità imprevista, in cui risalta un atteggiamento di fedeltà verso la materia per trovare una nuova dimensione segnica di cui è possibile il superamento e la negazione; per l’artista il gioiello deve poter vivere da solo.

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Fernando Betto Anello in argento 925 e Plexiglas 2009

Adrean Bloomard guarda al gioiello come ad un potente condensatore di significati, non soltanto ornamentali o materici, ma soprattutto, magici e mentali, dove la memoria ha tracciato, nei ricordi, la propria fisionomia. Egli racchiude nel gioiello la propria esperienza emozionale. Fa rivivere il passato, la stratificazione di una storia collettiva e personale attraverso l’oro finemente lavorato in lamine slabbrate che dialogano con rame, argento, smalti.

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Adrean Bloomard

Patrizia Bonati crea basandosi sull’idea di trasformazione e sull’aspirazione al movimento. Tale concetto caratterizza i suoi gioielli che assecondano questa dichiarazione d’intenti e, agli occhi dell’osservatore, mutano, si evolvono: da una collana o un anello si ottiene un bracciale creando così dei monili interscambiabili. Il suo linguaggio infatti risente delle influenze derivate dalla corrente artistica giapponese wabi sabi, dottrina che insegna a guardare ciò che circonda l’uomo come un qualcosa di transitorio, non duraturo. L’esito materico è dato da superfici grezze, slabbrate, non nitide, accanto ad esiti geometricamente lineari.

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Patrizia Bonati

Lucia Davanzo dimostra come la sua poetica consideri la forma geometrica il mezzo e lo strumento concettuale atto a rappresentare l’idea, solidificato nel tempo dall’esperienza e dalla memoria, che tende ad opporsi ai mutamenti spaziali e temporali della vita. Per l’artista la materia non è soltanto il mezzo con cui si esplicitano le sensazioni, ma una sostanza sensibile, una memoria, qualcosa della nostra interiorità. Ecco che le sue opere nascono dal rapporto che s’innesta tra il pieno e il vuoto da cui si originano forme geometriche, costruzioni plastiche, forme concrete: dal punto nasce la linea, dalla linea i piani, dai piani i volumi in un continuo processo creativo.

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Lucia Davanzo - broche « eclisse »

Elisabetta Duprè si serve di un lessico formale scarno, di pochi ed essenziali elementi in cui il rigore esecutivo ed il limitato cromatismo sono il linguaggio dal quale prendono vita i suoi gioielli. Il suo operare trova origine dal suprematismo da cui coglie lo spunto di liberare l’arte dai fini pratici ed estetici e di lavorare sulla pura sensibilità plastica e giungere all’unione, per l’artista imprescindibile, tra lavoro artigianale e lavoro artistico.

EXPO 'Gioielli d’Italia' - Pensieri Preziosi 2011 - Oratorio di San Rocco, Padova (IT) - 19 nov.2011-22 Janv. 2012 dans Adrean BLOOMARD (IT) 46369_1633691283525_1273952589_1778490_6808995_n
Elisabetta Duprè  – Trio

Anna Fornari persegue da anni un filo immaginativo legato all’evoluzione di soluzioni espressive originali e personalizzate. Oggetti e materiali rinvenuti per caso, attraverso un’elaborazione fantastica, dopo essere stati riscoperti e studiati, trovano una nuova forma mantenendo nel contempo anche parte dell’identità iniziale pur divenendo gioielli.

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Anna Fornari 

Maria Rosa Franzin applica in modo personale la disciplina geometrica alle sue creazioni senza mai tuttavia separarsi da una propria autonoma interpretazione di forme e materiali, esaltando la semplicità delle linee con una particolare attenzione al disegno. Ciò che interessa maggiormente l’artista sono le qualità cromatiche dei materiali prescelti a cui conferisce una squisita sensibilità pittorica con diversi trattamenti delle superfici. I suoi gioielli scaturiscono da un confronto tra il pensiero, la sua espressione segnica e la sua effettiva traduzione in oggetti tridimensionali.

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Maria Rosa Franzin 

Rita Marcangelo si avvale di forme lineari, quasi primitive, primordiali; la loro, solo apparente rigidità, è mediata da un uso sapiente del colore che rende i suoi gioielli veicoli di espressività e contemporaneità e così il gioiello creato diventa quasi rifugio, sfogo, esplosione di sentimenti. Predilige e adotta materiali che possono subire un cambiamento rispetto all’aspetto iniziale, che hanno cioè il potenziale di diventare altro trasformando un materiale in maniera tale che diventi quasi irriconoscibile.

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Rita Marcangelo

Eugenia Ingegno pensa ai gioielli come portatori di messaggi, che raccontano storie di persone: sono senza sempre di qualcuno, il regalo di qualcuno, sul corpo di qualcuno. Nel suo operare l’artista privilegia la tecnica della fusione e quindi l’utilizzo di stampi che risponde all’azione concettuale di aderire alla realtà, a ciò che di essa possiamo o vogliamo cogliere.

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Eugenia Ingegno –  » from the hands » collection – DOREA #3 – Necklace – Resin, silk wire, silver gold plated- 2010

Maurizio Stagni concepisce il gioiello secondo tre diverse accezioni ovvero come un oggetto artigianale che esprime equilibrio ed abilità manuale e che mette in risalto caratteristiche di bellezza; come un “prodotto” proveniente da un percorso personale e creativo e quindi originale, attento però ai costi nella produzione e
nella distribuzione e infine come un manufatto che esprime liberamente, coerente ed eticamente un viaggio emozionale. Ironia, gioco, realtà e percezione sono gli aspetti indagati dall’artista nel suo percorso creativo dando vita nei lavori più recenti a gioielli seri nell’eleganza cromatica ma al contempo divertenti nell’inganno percettivo.

Simonetta Giacometti percorre un iter artistico variegato: dai gioielli degli anni ottanta che appartengono chiaramente ad un approccio mediato dalla pratica orafa ai giorni più recenti in cui fa uso di materiali di riciclo con un riferimento al mondo naturale che è un’imprescindibile fonte d’ispirazione formale e cromatica del suo
lavoro. L’idea prende forma dalla materia stessa, dalla sua lavorazione.

Lisa Grassivaro domina l’assoluta libertà inventiva, ricerca di autenticità e singolarità in quanto l’artista è primo
ideatore ed artefice. Tali caratteristiche sfociano in uno stile inconfondibile, caratterizzato da essenzialità delle forme, precisione del segno, rigore geometrico, rarefatta eleganza e raffinata esecuzione tecnica che rappresentano stilemi propri dell’artista.

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Lisa Grassivaro

Fabrizio Tridenti rinnega l’aspetto essenzialmente accessorio attribuito tradizionalmente al gioiello, predilige  l’utilizzo di materiali poveri, di scarto, elevandoli a preziosi strumenti di traduzione della propria  progettualità ideativa. Le sue creazioni vivono in una dimensione in cui traspare un senso di sottile attesa, di aspettativa, di sospensione intellettuale.

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Fabrizio Tridenti

Barbara Uderzo si concentra fondamentalmente sull’aspetto concettuale dell’opera; l’idea progettuale diventa un
oggetto che si relaziona in maniera giocosa e provocatoria al corpo. Il gioiello è per l’artista esperienza
percettiva e sensoriale, luogo di partenza di eventi in trasformazione, scenario narrativo in cui dialogano oggetti in miniatura tolti alla quotidianità e conglobati con disinvoltura in plastiche coloratissime e metalli.

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Barbara Uderzo – Blob ring ‘mare nostrum’

Stefano Zanini trae fonte di ispirazione nella natura in tutte le sue forme aderendo al movimento internazionale Art in nature di cui condivide la filosofia operativa. I più recenti lavori vedono ad esempio la riproduzione di rocce nella loro forma originaria o magmatica primitiva, terra spaccata, fangosa o brulla. L’artista dà forma a gioielli fortemente plastici per adornare il corpo.   (ConessoMagazine)

 

 

Oratorio di San Rocco
via Santa Lucia
PADOVA (Italia)
Orario: 9.30-12.30/15.30-19,
chiuso: lunedì non festivi
chiuso, 25, 26 dicembre 2011 e 1 gennaio 2012

Eventi collegati

Incontri sulla gioielleria contemporanea
SABATO 19 NOVEMBRE

C_1_Immagini_8582_Immagine dans AGC Italia

  • ore 15:00 Studio immagine di Luciano Tomasin, via Baldissera, 9 – Padova
    Apertura ed inaugurazione dell’evento che l’Associazione Gioiello Contemporaneo propone nel corso della giornata : « OnOff mostra spazio aperto ».
    In serata intervento di musica jazz e installazione fotografica di Luciano Tomasin.
  • ore 16:30 Marijke studio gioiello d’autore, via A.Gabelli, 7 – Padova
    Visita alla mostra di gioiello contemporaneo « 111 Anelli ‘Fürimmerringe & Ringchen’… e Nuvole Rosse – Bettina Dittlmann, Michael Jank »:
    La mostra è visitabile su appuntamento (telefono 049 663615 o cellulare 348 3136216) dal giovedì al sabato, dalle 11:00 alle 13:00 e dalle 16:00 alle 19:30
  • ore 17:30 Studio Vita, via XX settembre, 28/14 – Padova
    Visita alla mostra di gioielleria contemporanea dedicata a Pilar Garrigosa.
    La mostra è  visitabile dal lunedì al venerdì, dalle 9:30 alle 12:30 e dalle 15:30 alle 19:30
  • ore 18:30 Studio GR 20 – via Soncin, 27 – Padova
    Visita alla mostra di gioielleria contemporanea Kitsch tra arte e ornamento 2000- 2011
    La mostra è visitabile su appuntamento (049 8756820).

 

Info: Comune di Padova – Settore Attività Culturali
Servizio Mostre tel. 049 820 4527 – 39 – 63, 049/8753981
serviziomostre@comune.padova.it
padovacultura.padovanet.it

 

10/09/2011

Cominelli Foundation Award 2011 – 10 Sept.-9 Oct. 2011

 Fondazione Cominelli -

Premio per il gioiello contemporaneo Fondazione Cominelli

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With the second edition of the Fondazione Cominelli Award for Contemporary Jewellery 2011 there will also be the inauguration of the Permanent Collection of Contemporary Jewellery; each edition will enrich the Collection with new works, some by the competition participants and others by artists selected for this year 2011 by the historian and jewellery critic, Bianca Cappello. The permanent Collection will become an important document of the Fondazione Cominelli, an occasion for a visit by jewellery lovers and those of the trade.

 

The list of candidates selected by Mrs Graziella Folchini Grassetto:

Farrah Al-DujailiRinaldo AlvarezNikolai BalabinSuzanne BeautymanAdrean BloomardFrederic Braham — Donna Brennan — Ximena Briceno — Sungho ChoBeate EismannCristina FilipeChristine GrafAdam GrinovichNatasa Grandovec — Elisa Gulminelli — Catarina HallzonDana HakimPeter HoogeboomMarta HrycMeiri Ishida — Sirya Knaapi — Jimin Kim — Helfried KodreAgnes Larsson — Hadas Levin — Rita MarcangeloMi Mi MoscowMargherita De Martino Norante — Daniela Osterreider — Barbara PaganinRuudt PetersEmanuela Deyanova RamjuliIsabel Schaupp — Francine Schloeth — Sanna SvedestedtGiovanni SicuroKatrin Spranger Gisbert Stach — Maurizio StagniBernhard Stimpfl AbeleSilke TrekelFabrizio Tridenti Maria Trinidad Contreras — Barbara UderzoFelieke Van Der Leest Tanel VeenreLuzia VoigtAndrea WagnerKaori JuzuPetra Zimmermann.

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Katrin Spranger- Skeleton of a necklace – Crude oil and its products, silver – 2011

 

 

1st prize for the contemporary jewellery competition Fondazione Cominelli 2011 has been awarded to Petra Zimmermann :

http://www.agc-it.org/IMMAGE/cominelli_2011/PETRA%20ZIMMERMANN%202.jpg
Petra Zimmermann: brooch,polymethyl methacrylate,crushed pearls, rhinestones, laquer, steel wire, gold leaf,blackened silver – 2010 

 

 The 2nd prize has been awarded to Dana Hakim

Cominelli Foundation Award 2011 - 10 Sept.-9 Oct. 2011 dans Adam GRINOVICH (SE) DANA%20HAKIM
Dana Hakim: brooch, iron nets, rubber glove, plastic, reflective lights threads – 2011

 

and three special mentions  to:

JIMIN%20KIM dans Adrean BLOOMARD (IT)

Jimin Kim (Korea): brooch, korean paper, latex, copper ,paint – 2010 

BARBARA%20PAGANIN dans AGC Italia
Barbara Paganin (Italy): brooch, methacrylate, oxidize Silver 2011 

TRINIDAD%20CONTRERAS dans Agnes LARSSON (SE)
Trinidad Contreras (Argentina): brooch, blue porcelain, ready made object, silver, gold leaf – 2011 

 

 

 

 

Palazzo Cominelli
Via Padre Santabona 9
25010 Cisano di San Felice del Benaco (Brescia)

 

30/01/2011

EXPO ‘Barbara Uderzo: Blob Rings’ – Macef Milano (Italy) – 27-30 Janv. 2011

Classé dans : Barbara UDERZO (IT),Exposition/Exhibition,Italie (IT),plastiques,rings,www Klimt02 — bijoucontemporain @ 18:11

Blob rings are made in silver and coloured plastics and incorporate symbolic micro-objects from contemporary life. Barbara works the magmatic and coloured plastics in an experimental way, recreating casual shapes around a silver ring. During the years Barbara Uderzo has created small “families” of Blob rings on specific themes, such as Blob rings food, with food material and kitchen tools; jewels with slices of cakes, small cups or teapots, small coffeepots or sweets, all dipped in cream or in a translucent glass. 
*The collection’s name comes from the title of a science fiction cult movie of the Fifties, “The Blob”, whose main character is a strawberry-like jelly which invades the Earth and swallows everything and everyone it finds on its way.

EXPO Barbara Uderzo Blob Rings

I Blob rings sono realizzati in plastica e inglobano micro-oggetti simbolici della contemporaneità. La plastica, magma e colore, è lavorata in modo sperimentale, rielaborando forme casuali attorno ad un cerchio in argento. Nel corso degli anni Barbara Uderzo ha creato piccole “famiglie” di anelli Blob su argomenti specifici, come ad esempio i Blob rings food, relativi al cibo ed agli oggetti di cucina, quelli con fette di torte, tazzine o teiere, caffettiere o bonbon, immersi nella panna o in traslucide glasse.
*Il titolo della collezione, viene da quel film degli anni ’50 divenuto un culto per gli amanti della fantascienza: “Blob, il fluido che uccide”; protagonista del film è infatti una gelatina color fragola che invade la Terra e inghiotte qualsiasi cosa o persona capiti sulla sua strada.

EXPO 'Barbara Uderzo: Blob Rings' - Macef Milano (Italy) - 27-30 Janv. 2011 dans Barbara UDERZO (IT) 02
Barbara Uderzo - ‘Blob rings’ – anelli – plastica, argento (rodiato), miniature

http://www.wearableartblog.com/.a/6a00e54fd5676f883401348895123f970c-800wi

 

 

Macef Milano
DESIGNER CLUB A21 B24, padiglione 11
fieraMilano/Rho – Milan
Italy
website: www.macef.it
Macef Milano is one of the largest trade events dedicated to home decor, jewellery & fashion accessories, gifts & antique market in Europe.

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