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EXPO ‘Beauty of the Beast: Jewellery & Taxidermy’ – Museum Arnhem (NL) – 24 Janv.-10 Mai 2015

Beauty of the Beast: Jewellery and Taxidermy -  Museum Arnhem, Netherlands

The museum presents the work of more than 15 international designers and artists for the exhibition, Beauty of the Beast.  The displayed works explore the connection between taxidermy, jewellery and visual arts.

Beauty of the Beast: Jewellery and Taxidermy 24 Jan-10 May 2015 Museum Arnhem, NL (Reid Peppard – Head Piece: Double Rat Headdress, 2008)

Artist list : Karley Feaver — Charlie Tuesday Gates — Kate Gilliland — IdiotsBenjamin LignelMärta MattssonKelly McCallum — Kate MccGwire — Ted Noten — Reid Peppard — Iris Schieferstein — Simei Irene Snyman — Tinkebell — Cecilia Valentine — Emily Valentine — Tanel Veenre — Christel Verdaasdonk — Lisa WalkerJulia deVille — Niels van Eijk — Miriam van der Lubbe

From high-concept shops to cocktail bars: every style-conscious place these days displays a mounted fox or peacock in the window. Taxidermy, the mounting of dead animals, is hot. But what happens when you apply taxidermy to contemporary jewellery design? In the exhibition Beauty of the Beast Museum Arnhem presents the work of more than 15 international designers and artists who make a connection between taxidermy, jewellery and visual arts. The exhibition presents, on the one hand, wearable jewellery and fashion accessories such as necklaces, brooches, bags, hats, hair ornaments and shoes. But it also includes more sculptural and autonomous work.

Märta Mattsson Brooch: Crash!, 2011 Taxidermy bird, walnut wood, silverMärta Mattsson Brooch: Crash!, 2011 Taxidermy bird, walnut wood, silver

 Märta Mattsson Brooch: Palindrome, 2014 Cicada wings, resin, crushed sulphur, silver, glitterMärta Mattsson Brooch: Palindrome, 2014 Cicada wings, resin, crushed sulphur, silver, glitter

Emily Valentine,Vijf broches, Deconstructed Budgie, 2010. Foto: John LeeEmily Valentine,Vijf broches, Deconstructed Budgie, 2010. Foto: John Lee

Benjamin Lignel Piece: Io ce l'ho d'oro (yeah...but mine's gold), 2007  .Benjamin Lignel Piece: Io ce l’ho d’oro (yeah…but mine’s gold), 2007 Fine gold 6,5 x 3,4 x 3,4 cm Beak extension for pigeon photo: Enrico Bartolucci, Paris  An experiment on the ambivalent use of accessories to either mock, or ape, the demeanour of our betters. .

Tanel Veenre. rooch: Forever Together, 2014 Seahorses, wood, gold leaf, silver Photo by Tanel Veenre .Tanel Veenre. brooch: Forever Together, 2014 Seahorses, wood, gold leaf, silver Photo by Tanel Veenre

 Julia deVille Brooch: Bird Skull, 2004 Bird Skull, cubic zirconia, sterling silver 5 x 2.5 x 3 cmJulia deVille Brooch: Bird Skull, 2004 Bird Skull, cubic zirconia, sterling silver 

Kelly McCallum broochKelly McCallum brooch


Museum Arnhem
Utrechtseweg 87
6812 AA -  Arnhem
tel +31(0)26 30 31 400


EXPO ‘Difference & Repetition’ – NextLevel Gallerie, Paris (FR) – 18 Juin-19 Juill. 2014

NextLevel Gallery is delighted to present Difference & Repetition, a carte blanche exhibition giving to Benjamin Lignel, Frédéric F. Martin and Jorunn Veiteberg.
Displayed in 3 chapters Difference & repetition take place in the field of contemporary and conceptual jewelry with more than forty pieces from internationals and nationals artists.

Chapitre I: 18 – 21 juin
Chapitre II: 5 – 11 juillet
Chapitre III: 12 – 19 juillet

Différence & répétition - I

chap. 1
  Friday from 6-9pm the second chapter 2 of Différence et Répétition,
Différence & Répétition - IIIchap. 3
NextLevel Galerie est heureuse de présenter Difference & repetition, une exposition carte blanche donnée à Benjamin Lignel, Frédéric F. Martin et Jorunn Veiteberg. Présentée en 3 chapitres Difference & repetition s’inscrit dans le champ conceptuel du bijou contemporain réunissant plus d’une quarantaine de pièces d’artistes internationaux.
NextLevel Gallery is delighted to present Difference & repetition, a carte blanche exhibition giving to Benjamin Lignel, Frédéric F. Martin and Jorunn Veiteberg. Displayed in 3 chapters Difference & repetition takes place in the field of contemporary and conceptual jewelry with more than forty pieces from internationals artists.L’exposition est accompagnée de la publication d’un catalogue qui a reçu le soutien de l’Association Norvégienne pour les Arts et l’Artisanat et du ministère des Affaires étrangères norvégien.
This exhibition’s catalogue has received support from the Norwegian Association for Arts and Crafts as well as the Norwegian Ministry of Foreign Affairs.
1. Each of the three curators has put together a selection of works illustrating their specific take on
difference and repetition.
2. Rather than display at once their three selections, we preferred re-assembling them into three
conversations around the subject.
2. Each conversation focuses on a different aspect of the subject.
3. The conversations will follow one another (some of the pieces will be present in all three sessions)
4. This method will hopefully encourage visitors to spend more time with less work, and enjoy the

complex things they suggest, or the silence they create around them

Artistes invités / Guest artists:
Anonyme — Volker Atrops — David Bielander — Alexander Blank Louise Bourgeois Monika Brugger Kim Buck Sungho Cho Carole Deltenre Richard Elenbaas Benedikt  Fischer Warwick Freeman Gésine Hackenberg Peter Hoogeboom Alexandra Hopp Lauren Kalman Auli Laitinen Joe Lee Benjamin Lignel (représenté par la galerie) Felix Lindner Kerianne Quick Yoko Ono Gisbert Stach Felieke van der Leest Manon van Kouswijk Sofie Boons Suska Mackert Barbara Schrobenhauser Hans Stofer Dan Volgers Lisa Walker Andy Warhol

Monika Brugger, Le(s) Petit(s) Robert(s)  - détail - Photo : Corinne JanierMonika Brugger, Le(s) Petit(s) Robert(s)  – détail - Photo : Corinne Janier
 Gésine Hackenberg - Kitchen glass, 2010-2012 BroochesGlass, ruthenium, nickel-plated silverFeatures in Difference & Repetition exhibition at NextLevel GalerieGésine Hackenberg – Kitchen glass, 2010-2012 BroochesGlass, ruthenium, nickel-plated silver
Manon van Kouswijk, Bisou (brooche), 2011, courtesy of the artist Manon van Kouswijk, Bisou (brooche), 2011
8 rue Charlot
75003 Paris – France
 tel +33 1 44 54 90 88


WORKSHOP : ‘Exhibitionism(s)’ – St Lucas University, Antwerp (BE) – 24-28 Mars 2014

You are invited to participate in the Masterclass « Exhibitionism(s) » by Benjamin Lignel

 MASTERCLASS ‘Exhibitionism(s)’ BY BENJAMIN LIGNEL24.March.2014 - 28.March.2014St Lucas University College of Art & Design Antwerp

Place: St Lucas University College of Art & Design Antwerp
(Kerkstraat 45, Antwerp, Belgium)
Management: Hilde De Decker
24.March.2014 – 28.March.2014

deadline: 20.Feb.2014

Any exhibition must contend with the physical constraints of the medium you work in and with the ongoing discussion the wider field of art is having regarding display conventions: less critical than complicit, current curatorial trends treat those conventions like a toolbox of endless combinatory possibilities. As a result, exhibition set-ups dialogue with their heritage (the white-cube, the wunderkammer), incorporate strategies borrowed from other fields in the distribution business (the shop, the vending machine) and employ various penetration methods (installation, occupation, infiltration).

Meanwhile, the last decade has seen the rise to prominence of the curator, who takes an ever more active (and playful) role in determining how we engage with art. Whether they obscure or activate the intention of the artist, their curatorial strategies have a huge effect on how we perceive art, and give it value. However, ‘impactful’ does not always translate into ‘meaningful’, and we often wonder how much control and understanding curators (and artist-curators) have over the environments they set-up, and whether those environments actually do the work a favor.

During this workshop, the participants will investigate, separately, two of the exhibition formats they will encounter in their career: the group show, and the solo show.

No longer a second choice, the group show – when done well – can lend itself to ‘creating’ something that is more that the simple addition of unrelated parts. It can define the contours of a new genre (like Germano Celan’s Arte Povera show, and closer to us, the YBA’s Sensation show), revisit and modernize an old one (Les Magiciens de la Terre) or become a tool to research an idea (Nul si découvert). The challenges facing collective projects have to do with working from a given (in this case, a diverse group of makers) and reconciling various artistic ambitions under a single umbrella. Group shows are also human adventures: their success hangs on our ability to work together towards different goals.

The solo show, on the other hand, presumably lets the artist have total control of how, what, and where: there is more freedom there. The challenges are also different, and have to do with putting out something that is ‘proportioned’ to your intentions, and manufacturing an experience from the few constraints that do exist (the space where you exhibit).

The participants will start working in groups of two: they will plan, and design solo exhibitions in two adjoining rooms of the same museum/gallery/alternative space. After their projects have been presented and discussed, they will then be asked to work in groups of eight (half the total number of students) to conceive, design and explain two group shows.In both cases, we will look at how the participants’ projects articulate their conceptual allegiance to art, fashion, design or the applied, and what mediation strategy they use to put their message across.

Three guests curators will come during the week to attend the de-briefing and discussion sessions.

What to bring:  Need to have a finished body of work/installation project etc. that will serve as ‘material’ for the curatorial research (you will be contacted concerning the preparation)

Requirements: A good understanding and spoken level of English / Master level or graduated from a similar education

Dates: Monday 24th to Friday 28th March.2014 at 9 a.m. – 2 p.m. (except Monday 2 p.m. – 7 p.m.)

Price: EUR 95 (not incl. Materials)


EXPO ‘Dans la LIGNE DE MIRE’ – Musée des Arts Deco, Paris (FR) – 19 Sept. 2013-2 Mars 2014

Parcours du Bijou «Circuit Bijoux» – Paris – à partir de SEPT. 2013

De septembre 2013 à mars 2014

bannière Circuits Bijoux

exposition "Dans la ligne de mire, scènes du bijou contemporain en France"

« Dans la ligne de mire, scènes du bijou contemporain en France »

"Dans la ligne de mire" aux Arts Décoratifs PARIS
(neckpiece Marion Delarue Creation grant from the CEAAC  for the production of Korean natural lacquer pieces)

vernissage le 19 septembre

L’exposition se présente comme un circuit dans les collections permanentes du musée. Soixante-dix bijoutiers et orfèvres-plasticiens sont invités à présenter leurs créations les plus récentes au regard des œuvres du Moyen-Age / Renaissance, XVIIe / XVIIIe siècle, XIXe Siècle, Art nouveau/ Art déco, Moderne et Contemporain, ainsi que dans la galerie d’actualité et dans la galerie des bijoux. Comment se renouvelle le rôle de la parure aujourd’hui ? C’est la recherche plastique, l’audace formelle, l’aspect spectaculaire, la justesse dans la façon « d’interroger » le corps contemporain et de pointer les nouveaux comportements sociaux qui primera dans cette exposition-parcours du bijou en France.

collier Geraldine Luttenbacher

Liste des créateurs invités dans le projet «Dans la ligne de mire» :

* Créateurs indépendants
Marianne AnselinBrune BoyerFrédéric BrahamChristophe BurgerMonika BruggerFaust CardinaliTaher ChemirikCathy Chotard — Cathy Coez — Florence CroisierMarion DelarueEric de Gésincourt — Marie-Aimée Grimaldi — Joanne GrimonprezSophie HanagarthElie Hirsch Buchwald — Marie Masson — Evelie MouilaGilles JonemannEmmanuel LacosteCatherine Le GalFlorence LehmannPatricia LemaireBenjamin LignelGéraldine LuttenbächerChristophe MarguierAude Medori —  Astrid Meyer — Julia MorogeJean-François PereñaGalatée PestreAgathe Saint-Girons — Annie Sibert — Maud Traon — Patrick Veillet — Laurence VerdierClaire WolfstirnNelly Zagury


* Installations spécifiques
Arik Levy — Gaelle Chotard — David Roux-Fouillet — Aoi Kotsuhiroi — Alexandre Keller — Elene Usdin
* Bijoux de couture et métiers de la parure
Maison Chanel (avec les contributions des ateliers Lesage, Desrues, Goossens, Guillet, Lemarié, Gouvernel) — Maison Lanvin — Erik HalleyAnnabelle d’Huart (avec la Manufacture nationale de Sèvres) — Aurélie Lanoiselée — Camille Lescure — Mouton Collet — Aude TahonNatalia Brilli
* Haute-bijouterie et haute-joaillerie
Maison Hermès (par Pierre Hardy) — Maison Boucheron (par Shaun Leane) — Victoire de Castellane pour Dior Joaillerie

  Bijou "de langue" en or fin d'Emmanuel Lacoste, clin d'œil au dicton "la parole est d'or".Emmanuel LacosteBijou « de langue » en or fin, clin d’œil au dicton « la parole est d’or »

gilles jonemann - collier en verre créé pour l'expo "dans la ligne de mire"
Gilles Jonemann – collier créé pour l’exposition - ampoules de verre taillées, ressorts, pièces de jouet

Pendentif "aîtres"  Cuivre  Brune Boyer  Membre fondateur D'un bijou à l'autre  Son travail sera exposé au Musée des Arts Décoratives du 20 Septembre 2013 au 2 Mars 2014Brune Boyer – Pendentif « aîtres »  Cuivre 

Patricia Lemaire POINT DE MIRE - 2004 objet de déambulation maillechort, laiton  modèle Miyuki Koshimizu - photo François Kraemer  Le travail de Patricia sera visible aux Circuits Bijoux au Musée des Arts Décoratifs pour EN LIGNE DE MIRE à Collection pour ANTI BIJOU à Talent pour UN BIJOU POUR MOI chez Elsa Vanier pour SURPRISE PARTYPatricia Lemaire –  » POINT DE MIRE » – 2004 objet de déambulation maillechort, laiton  – modèle Miyuki Koshimizu – photo François Kraemer 
Musée des Arts Deco - "Dans la ligne de mire" masques d' Erik Halley
masque d’Erik Halley
Natalia Brilli
Natalia Brilli – quand tout objet de désir se recouvre d’un cuir doux comme une peau de bébé ….

 L’exposition « Dans la ligne de mire » propose un panorama inédit de la création française actuelle dans le domaine du bijou. Déployées au sein des collections permanentes du musée des Arts décoratifs plus de 600 pièces vont témoigner du rôle de la parure aujourd’hui, Des recherches plastiques, de l’audace formelle, de la justesse dans la façon d’interroger le corps contemporain et de pointer les nouveaux comportements sociaux. 55 créateurs de bijoux contemporains indépendants, sont ainsi invites à présenter leurs œuvres les plus récentes dans une scénographie des designers anonymes ponctuée de photographies, de vidéos, de clips d’artistes, de documentaires, de défilés ou campagnes de communication publicitaires.
Il a semblé important de mettre à l’honneur aujourd’hui aux Arts Décoratifs une cinquantaine de talents, émergents ou confirmés, afin de mieux faire connaître les expérimentations, tant au niveau des matières que des formes, menées par ces bijoutiers et orfèvres-plasticiens. Ceux-ci cherchent à inclure le domaine du bijou dans le champ de l’art contemporain, comme une pratique conceptuelle à part entière. Cette volonté les amène à rompre avec les conventions du bijou classique. Formés dans des écoles d’art, ils nourrissent une réflexion personnelle et critique, où l’observation des mutations dans les codes sociaux, les questions de valeur, de statut social, de destination, de genre, d’intimité, va prendre le pas sur les impératifs purement commerciaux ou la simple notion d’accessoire.
Les bijoutiers contemporains sont ceux que le public connaît le moins bien, ces derniers produisant essentiellement des pièces uniques, réalisées entièrement à la main, exposées seulement dans quelques galeries spécialisées, dans des musées d’arts appliqués ou d’art contemporain, en l’absence d’un appareil critique adapté et d’une couverture médiatique efficace. Ces créateurs consacrent toute leur vie artistique au domaine du bijou… Ainsi, leur production se démarque de celle qu’on englobe habituellement sous la dénomination « bijoux d’artistes », ces termes concernant des sculpteurs ou peintres souvent de grand renom, ayant dessiné ponctuellement des bijoux. Il en est de même pour les bijoux de designer qui jamais ne creusent aussi intimement et sur le long terme un vocabulaire personnel autour des multiples références historiques et symboliques du bijou.
« Dans la ligne de mire » consacre également une large place à des créateurs liés au domaine du bijou de couture et de mode, activité fondamentale dans l’histoire des industries du luxe en France, qui constitue un creuset de créativité et d’innovation sans équivalent hors de France. Cet apport original de la création hexagonale dans le domaine élargi de la parure (accessoires, broderies…) est représenté tant par des ateliers semi-industriels de haute-technicité que par des artisans travaillant seuls, qui savent transmettre avec virtuosité des savoir-faire traditionnels rares, complétés par l’apport de nouvelles technologies, au service d’expérimentations incessantes.
Ces deux domaines, l’un délibérément conceptuel et l’autre conçu comme un art appliqué, sont habituellement assez distanciés, leurs acteurs ne se croisant que rarement dans les mêmes lieux d’expositions. « Dans la ligne de mire » est l’occasion de montrer que ces scènes parallèles convergent dans un même imaginaire de la métamorphose complète du corps, liées par un idéal de réinvention perpétuelle des approches techniques, mues par des défis esthétiques visant pareillement à émerveiller, intriguer, voire choquer… Dans tous les cas, c’est la diversité des matériaux pauvres ou riches, la signification symbolique et le parti pris spectaculaire des œuvres qui priment alors.
Enfin, trois maisons de haute bijouterie ou de haute joaillerie ont été sollicitées pour la qualité d’innovation et de renouvellement des codes traditionnels de la joaillerie qu’elles ont su engager, grâce à une collaboration avec des créateurs. La maison Boucheron, dans le cadre d’une contribution exceptionnelle, a rencontré l’anglais Shaun Leane. La maison Hermès développe quant à elle le concept de haute-bijouterie, imaginé par le designer Pierre Hardy. Enfin, chez Dior Joaillerie, avec le travail iconoclaste et fantaisiste de Victoire de Castellane.
« Dans la ligne de mire » a été conçue comme un parcours de créations originales, disséminées dans l’ensemble des salles du musée, placées dans les vitrines au sein des objets, du mobilier et des period-rooms qui constituent les différents départements chronologiques, du Moyen Age à la période contemporaine. Les bijoux entrent ainsi en résonance avec le vaste répertoire ornemental des arts décoratifs : ils seront regardés avec plus d’acuité que s’ils avaient été présentés dans une salle vide uniquement réservée à leur intention. Quelques projets, hors-norme au regard de leur taille ou de leurs matériaux non précieux, sont présentés hors vitrines. Ces installations surprennent le visiteur par un rapport d’échelle et d’espace inattendu dans ce domaine du bijou. Certaines salles sont réinvesties par des artistes associant habituellement le bijou à un scénario (image ou texte) avec des propositions spécifiques mêlant bijoux, vidéos ou photographies.
Pour compléter le parcours, un projet intitulé «Bijoux de parade / Bijoux de combat», déployé à la manière d’un tableau vivant, prend place dans la Galerie d’Actualité du département contemporain. On y retrouve certains artistes déjà présents dans d’autres endroits du parcours, avec des créations inspirées par l’armure, l’uniforme militaire ou le camouflage, imprégnées d’une certaine violence liée à l’affirmation d’un pouvoir. Elles abordent en outre l’actuelle vogue des modifications volontaires de la surface du corps, piercing, tatouage, scarification.
Enfin, plusieurs interventions du designer Arik Levy, inspiré de son précédent projet Crystal Palace pour Swarovski, en particulier de grandes sculptures-cages et des agrandissements photographiques évoquant la taille du diamant, jalonnent également ce parcours du bijou contemporain au sein du musée.

Shaun Leane (when working for Alexander McQueen)- tribal origins / hooped necklacesShaun Leane (when working for Alexander McQueen)- tribal origins / hooped necklaces

Évelie Mouila - pieces that explore the sensation of wearing jewellery. Made by Évelie Mouila, the installation combines making & visual communication. Through her practice Mouila found an unexpected solution to materialise the relation between body, jewellery & clothes. Coming from the idea that jewellery alone can be seen as clothing, she creates jewellery that dresses the body, becoming clothing, & clothing that dresses the body is jewellery.   www.eveliemouila.comÉvelie Mouila – pieces that explore the sensation of wearing jewellery.


Musée des Arts Décoratifs

107 rue de Rivoli , 75001 Paris
Tél : 01 44 55 57 50
Site :

Le catalogue

« Dans la ligne de mire, scène du bijou contemporain en France »
Publié sous la direction de Frédéric Bodet, conservateur à la Cité de la Céramique à Sèvres. Spécialiste dans les domaines de la céramique, du bijou et de l’orfèvrerie, il a été commissaire de plusieurs expositions aux Arts Décoratifs et de nombreux projets dans le cadre de la Fondation Bernardeau et directeur artistique de la Nouvelle Biennale de Châteauroux en 2005 et commissaire associé de Céramique Fiction au musée des Beaux-Arts de Rouen en 2006. Il a entre autres dirigé le livre Circuit céramique (Les Arts Décoratifs, 2010) et contribué à l’ouvrage Céramiques XXe siècle (Les Arts Décoratifs, 2007)
- Michèle Heuzé, historienne du bijou, gemmologue, auteur de Dior joaillerie (2012)
- Karine Lacquemant, assistante de conservation aux Arts Décoratifs, département Moderne et Contemporain
- Benjamin Lignel, créateur de bijoux, designer, plasticien, critique
Editions Les Arts Décoratifs
192 pages, 150 illustrations
Prix : 39 €


EXPO ‘How do you like me now?’ – NextLevel Galerie, Paris (FR) – 1er Fevr.-20 Avril 2013

Benjamin Lignel -
Guest : Kiko Gianocca

How do you like me now ?

Bijou contemporain / Contemporary jewellery

Vernissage jeudi 31 janvier 2013, 18h – 21h
Opening reception Thursday 31 January 2013, 6 – 9 pm

B. LignelBenjamin Lignel – « Io ce l’ho d’oro [yeah…but mine’s gold]« , 2007

A l’image de l’art contemporain, le bijou contemporain constitue un champ d’expérimentations illimité et riche de possibilités plastiques. Benjamin Lignel fait partie de ces artistes qui mènent une véritable réflexion sur le bijou, où le concept prend le pas sur l’ornementation pure du bijou traditionnel. Praticien, théoricien mais aussi commissaire d’exposition, Benjamin Lignel invite à l’occasion de son exposition personnelle à la galerie un autre artiste qui opère dans une réflexion complémentaire du bijou contemporain: Kiko Gianocca

Just like contemporary art, contemporary jewellery is a field of unlimited experimentation and rich artistic possibilities. Benjamin Lignel is one of the artists who truly reflects on jewellery, where the concept takes precedence over pure ornamentation of traditional jewellery. Practitioner, theorist but also curator Benjamin Lignel invites another artist who works in a complementary reflection of contemporary jewellery :
Kiko Gianocca.

« How do you like me now? prolonge mes recherches sur la manière dont notre perception du corps a changé, tandis que de nouvelles pratiques médicales et ornementales (ou encore: techniques et esthétiques) influencent et parfois contredisent notre définition de ce corps, et la manière dont nous interagissons avec lui. » (…) / « How do you like me now? prolongs previous research on the way our perception of the body has changed, as new practices in medicine, body adornment and corporeal aesthetics influence, and sometimes contradict, more traditional views of the body, and the way we interact with it. » (…) B. L.

Benjamin Lignel  Installation: Priape 2013  Tin, copper, silver, gold, steel, made-up mannequin  Edition of 3  photo: F.Kleinefenn Courtesy Next Level GalerieBenjamin Lignel  Installation: Priape 2013  Tin, copper, silver, gold, steel, made-up mannequin  Edition of 3 photo: F.Kleinefenn Courtesy Next Level Galerie

Benjamin Lignel  Brooch: Queue 2012  Tin, copper, silver, gold, steel, squirrel hair  Edition of 12  photo: L. Gustave courtesy Next Level GalerieBenjamin Lignel  Brooch: Queue 2012  Tin, copper, silver, gold, steel, squirrel hair  Edition of 12  photo: L. Gustave courtesy Next Level Galerie

 Benjamin Lignel - io ce l'ho d'oroBenjamin Lignel – « Io ce l’ho d’oro [yeah…but mine’s gold]« , 2007

Benjamin Lignel - supplements (gonades) 2011Benjamin Lignel – supplements (pudenda) & supplément (gonades) 2011 - broche

 Benjamin Lignel - lingamBenjamin Lignel – lingam 2010

Benjamin Lignel - thinking of you 2007Benjamin Lignel – thinking of you 2007 – broche

EXPO Benjamin Lignel - Kiko Gianocca 'who am I'Kiko Gianocca ‘who am I’ - bagues

EXPO Benjamin Lignel -Kiko Gianocca -  to hold 2012Kiko Gianocca -  to hold 2012 – pendentifs

EXPO Benjamin Lignel :  Kiko Gianocca broches Kiko Gianocca « with other eyes » broches 2012

8, rue Charlot 75003 Paris
+33 (0)1 44 54 90 88
contact @

Horaires d’ouverture / Opening hours
Mar – Sam 11h – 19h. Dim – Lundi sur rendez vous
Tues – Sat 11 am – 7 pm – Sun – Mon by appointment


EXPO ‘Mirror Mirror’ – Espace Solidor, Cagnes-sur-mer (FR) – 23 Juin-23 Sept. 2012

Du 23 juin au 23 septembre : « Mirror Mirror »
Une exposition en hommage à Suzy Solidor, sur une proposition de Jo Bloxham et Benjamin Lignel.

Cagnes-sur-mer« Vingt-neuf artistes, de quatorze pays différents, ont répondu à notre invitation et se sont penchés sur la vie de Suzy Solidor. Nous croyons que la diversité de leurs réponses constitue un tribut à un parcours de vie hors normes, et qu’il est propice de la lire en dialogue avec les tableaux présentés du Château. Miroir déformé de sa collection de portraits, elle la prolonge (ces bijoux et objets sont souvent eux-mêmes des portraits), mais “l’exagère” aussi. En effet, les pratiques représentées ici ne sont pas mimétiques : il n’est pas question de “ressembler” à un sujet, mais d’équiper ses fictions identitaires : “je suis pirate / chanteuse / mangeuse d’hommes et de femmes / malouine échappée à Paris… pour y chanter des histoires de bord de mer”.
Le bijou a ceci de singulier qu’il identifie son propriétaire. Il le désigne, mais l’invente aussi : quel meilleur medium que le bijou pour alimenter la mythomanie légère de Solidor ?
Si elles dialoguent avec Suzy, les oeuvres montrées ici le font aussi avec la pratique du bijou contemporain elle-même. Ce dernier point a guidé nos choix photographiques dans la composition de ce catalogue. Au lieu de reproduire les objets détourés sur fond blanc, ce qui aurait encouragé une lecture sculpturale des pièces, nous avons préféré rendre à chaque objet sa taille relative, et photographier chaque double-page en une seule prise de vue en y laissant les indices d’un déballage récent. Notre propos était de rendre manifeste l’envers du décor des expositions de bijou contemporain : sa dimension logistique, et la réalité de ces colis qui voyagent d’un bout du monde à l’autre pour arriver à Cagnes-sur-Mer (les “boites” s’envoleront à nouveau après cette première exposition vers la galerie Velvet da Vinci de San Francisco). Cette quête de réalisme aura été l’occasion d’établir des correspondances imprévues entre les pièces en vis-à-vis : ultimes miroirs dont nous espérons qu’ils enrichiront la lecture de chaque oeuvre.
L’invitation faite à chaque artiste de créer un bijou “pour quelqu’un” reproduit des schémas de commande très conventionnels dans les arts appliqués : on verra cependant dans les pages suivantes à quel point leurs réponses ne le sont pas.« 
Jo Bloxham (1963, GB) & Benjamin Lignel (1972, FR)

 Cagnes- invitation(à gauche: Peter Hoogeboom ‘embrasses’, manchettes en coquilles de moules  – - à droite : Manon van Kouswijk ‘Pearls for girls’)

une exposition de bijoux, d’objets, de photographies, d’installations et de performances créés spécialement par:
Jivan Astfalck — Maisie BroadheadLiesbet BusscheCarole DeltenreIris Eichenberg — Rebekah Frank — Kiko GianoccaSophie HanagarthKirsten HaydonLeonor Hipólito — Mike Holmes — Peter HoogeboomLisa Juen Lauren Kalman Susanne KlemmEmmanuel Lacoste — Natalie Luder — Irma Mae — Mia MaljojokiJorge ManillaNanna MellandSeth PapacMarie PendarièsNathalie PerretRuudt PetersConstanze SchreiberKarin SeufertBettina SpecknerManon van Kouswijk
Seth Papac - New piece from the put on the lights series for the exhibition Mirror, Mirror at Espace Solidor, Cagnes-sur-Mer, France opening June 23.Seth Papac  ‘Put on the lights’ – collier – laiton  2012
Liesbeth Bussche – ‘Urban jewelry’ installation in-situ d’1 chaine et de 6 breloques – zinc – photo Enrico Bartolucci, Paris
Nanna Melland ‘Unbound’ – install. et video – chaines et clé ancienne
Peter Hoogeboom – 2 manchettes en coquilles de moules
Manon van Kouswijk ‘Pearls for girls’ porcelaine, pigments, soie et or
Jorge Manilla ‘The best moments of my life’ – tissu, acier, biorésine, cuir
Natalie Luder  ‘Mythe de nuit’
Emmanuel Lacoste – ‘la vie parisienne’
Carole Deltenre ‘les importables (à Suzy Solidor) ‘ 2012 cocardes cire de bijoutier, argent, tissus brodés, fil
Lisa Juen ‘Yin + Yin’
Marie Pendaries ‘Reine d’un jour, reine pour toujours’ – couronne cuivre doré
Sophie Hanagarth ‘French Kiss’  – collier & broche
Suzanne Klemm « Anémone »
Espace Solidor
Place du Château – Haut-de-Cagnes
Entrée libre du mardi au dimanche de 14h à 19h (en septembre du mercredi au dimanche de 14h à 18h).
Tel : 04 93 73 14 42


Schmucksymposium Zimmerhof – Bad-Rappenau, Germany – 7-10 Juin 2012

Schmucksymposium Zimmerhof

Zimmerhof symposium (44ème édition)
The public and private lives of jewellery ( 7 -10 juin 2012)
Un séminaire sur le bijou contemporain – programmé par brune boyer, emmanuel lacoste et benjamin lignel – sur l’invitation d’Yvonne von Racknitz et Uli Haass – avec Namita Wiggers, Cristina Filipe, Christoph Zellweger, Susan Pietzsch, Alena Alexandrova, Christian Hoedl, Carole Deltenre, Cécile Bulté, Pascale Gallien, Alexandre Bardin alias Vera Berkson, Philippe Liotard, Emmanuel Lacoste & Christian Alandete.


Concept 2012

This year, the symposium’s programme was put together by the French association la garantie. The program will tackle, on the first two days, the different public spaces in which contemporary jewellery can be found, and how actors in the field have sought to challenge the boundaries between those spaces. The last two days will focus more specifically on private spaces and the body.
Our primary aim is to deal with issues that have cropped up recently in opinion pieces and academic texts, and in contemporary practice: how makers sometimes produce for museums, and forget the user; how museums in turn try to propose ‘hands-on’ exhibition projects; how some individuals have literally gone ‘on the street’ to meet the user; how the body is at once a destination, a reference, and an arena of transformation. In short, we intend to provide a platform for debate on the exciting and problematic to and fro of contemporary jewellery between maker, wearer and institution.

Secondly, we hope that this program will give the attendees an opportunity to test a growing interest in the field for exhibition design against the larger historical and theoretical context of museology and (contemporary) jewellery exhibition history.

The results of this symposium will later be published both online and in print.

Brune Boyer, Emmanuel Lacoste & Benjamin Lignel, für la garantie


About Zimmerhof

Zimmerhof is a yearly reunion of around 200 members of the jewellery field – students, makers, designers and historians – taking place in an impressive old farmhouse estate in Bad Rappenau-Zimmerhof.
While the four-day event revolves around talks and presentations, it also provides the opportunity to chat at length with those peers we often only ‘bump into’ in other events: it’s an occasion to exchange information, communicate about one’s work, and generally have a good time together.

In order to keep both the attendants and the organisers on their toes, the lectures are always organized by a different team of jewellery professionals: two, sometimes three, people choose a theme, and select a roster of international speakers accordingly. The speakers come from Spain, Germany, Belgium, the Netherlands, Austria, and France; alumni students from academies throughout Europe also present their work (talks are given either in English or German). According to the tradition, visitors are encouraged to bring a couple of their own pieces, which are shown on Friday night on the now legendary Schmucktisch (jewellery table).

Zimmerhof Symposium is the longest existing symposium of it´s kind. Through the years it has grown to be the time and place to be for contemporary jewellery people to meet and greet, to talk and discuss. Bolstered by tradition and ever changing programs, we feel sure that the symposium will continue to inspire for many years to come: we hope to see you there!

Programm/ Program
Donnerstag 07. Juni
• 14.30 Begrüßung
• Namita Wiggers (USA) Kuratorin
„Treasure House and/ or Pleasure House: Democratizing Experience in Museums“
• Christina Filipe (PT) Schmuckmacherin, Gründerin der PIN Association
„the private life of a piece of jewellery“
Freitag 08. Juni
Christoph Zellweger (CH) Schmuck und Objektmacher, Professor
„Bodies as Jewels – vom Körperschmuck zu Körpern als Schmuck“
• Susan Pietzsch (DE) Schmuckmacherin, Herausgeberin von Schmuck2
„Schmuck2 publications – Excerpt from the Practice“
• Alena Alexandrova (NL) Kuratorin, kulturtheoretikerin
„Around, but never at the center: Weaving an Atlas of Jewels and gestures.
On the Practice of Suska Mackert“
• Christian Hoedl (DE) Schmuckmacher, Kurator
„Resistance of the line“
Carole Deltenre (F) Schmuckmacherin
„ When intimacy is shown publicly“
bitte Schmuck mitbringen! Please bring Jewellery with!
Pecha Kucha
Kurzpräsentationen von 6’40”min (20 Dias/ 20 Sekunden). Jeder ist zur Teilnahme eingeladen.
a series of short 6’40” presentations (20 slides/ 20 seconds). This is open to everyone, and will be done on a first com/ first serve basis.
>check infos!
Samstag 09. Juni
• Cécile Bulté (F) PhD Studentin in Kunstgeschichte
„Pinned to the body, carved on the house: late medieval representations of sex“
• Pascale Gallien (F) Sammlerin
„How an intimate passion granted me collector status“
• Alexandre Bardin alias Vera Bergson (F) Performance Künstler
„Everscreen“ (eine Performance)
• Philippe Liotard (F) Soziologe, Universität Lyon 1, Herausgeber von Quasimodo
„On body modification“
Emmanuel Lacoste (F) Performance Künstler
„Share. (eine Performance)
When sharing the private space makes it larger“
Sonntag 10. Juni
• Runder Tisch
Namita Wiggers (USA), Alena Alexandrova (NL), Christian Alandete (F) ->to be confirmed.
Moderation: Benjamin Lignel (F)




Kontakt und Sekretariat (wochentag 9:00 bis 12h30)
Yvonne von Racknitz | Schloß Heinsheim | Gundelsheimerstr 36 | D-74606 Bad Rappenau
Tel. +49 (07264) 808853 | Fax +49 (07264) 808854


EXPO ‘Entfesselt – Schmuck ohne Grenzen’ – Museum Bellerive, Zürich (CH) – 11 mai-23 Sept. 2012

Entfesselt – Schmuck ohne Grenzen  /  Jewellery Unleashed!
du 11. Mai – 23. September 2012

Museum Bellerive

Gold, silver and jewels: these precious materials were for a long time the favorite form of personal adornment. But since the 1960s their dominance has been undermined by objets trouvés, everyday utensils, plastics, or parts of plants. The jewellery made from these, each piece of which is a one-off and bears the unmistakable signature of the person who made it, relates to visual art, fashion and design. Worn as art works, these pieces of jewellery explore the boundaries of what is actually wearable and through their shape or size indeed often conflict with the body. With their pieces eighty international designers and – especially for the Museum Bellerive – national artists clearly show that the possibilities and applications of jewellery are practically unlimited. From small, fantastical brooches to portraits of stars made from strings of pearls: jewellery breaks out of the confines of museum showcases, spreads across walls and floors to create a space-filling installation or, in the form of urban jewellery, even decorates the street.

An exhibition of the Museum voor Moderne Kunst Arnhem
in collaboration with the Museum Bellerive

Inner Beauty – a participatory performance by Frédéric Braham. The artist administers homeopathic doses of sapphires, emeralds, gold and Yves Klein blue

Sari Liimatta - Hopeless 2007 necklaceSari Liimatta – Hopeless 2007 necklace
Ted Noten - knuckleduster (model for women) 2000Ted Noten – knuckleduster (model for women) 2000

EXPO 'Entfesselt – Schmuck ohne Grenzen' - Museum Bellerive, Zürich (CH) - 11 mai-23 Sept. 2012  dans A6 collective (CH) Charlotte_Sinding_floral-LRG1Aud Charlotte Ho Sook Sinding – Broche Floral; Photo © Galerie Platina

Helen_Britton_Big_White_brooch_JPG-LRG1 dans Aud Charlotte HO SINDING (SE)Helen Britton, Big White brooch
Benjamin_Lignel_Io_ce_l_ho_doro_Yeah_but_mines_gold_2007-LRG1 dans Benjamin LIGNEL (FR)Benjamin Lignel, Io ce l ‘ho d’oro (Yeah but mine’s gold), 2007
 629484822c dans Carole GUINARD (CH)
Shelley Norton, Block Brooch, 2011

Hanna Hedman, While they await extinction, 2010

Hanna Hedman, While they await extinction, 2010

Fabienne Morel, Brokenfab - Halsschmuck/necklace, 2009Fabienne Morel, Brokenfab – Halsschmuck/necklace, 2009

Carole Guinard, Halsschmuck/necklace «J’ai déménagé», 1997Carole Guinard, Halsschmuck/necklace «J’ai déménagé», 1997

Verena Sieber-Fuchs, Kragen/collar «Follow the Line!», 1989; Photo © FX.Jaggy & U.RomitoVerena Sieber-Fuchs, Kragen/collar «Follow the Line!», 1989; Photo © FX.Jaggy & U.Romito

Julie Schmid (BA Jewellery Design 2011), The fish with golden bubbles and Bang Bang, 2011; Photo: Vlado Alonso © HEAD – Genève

Julie Schmid (BA Jewellery Design 2011), 3The fish with golden bubbles3 and « Two dogs and a diamond », 2011; Photo: Vlado Alonso © HEAD – Genève

Monika Strasser, Garten Eden, 2009; Eidgenössische Preise für Design 2010, Schmuckdesign, Bundesamt für Kultur BAK, Photo © Michel BonvinMonika Strasser, Garten Eden, 2009 - Photo © Michel Bonvin

Luzia Vogt, Segment III, 2010Luzia Vogt, Segment III, 2010


AND The A⁶ Collective will show the « What’s Yours? » Project in a new interaction way at the Entfesselt Exposition!  –  From the 11.5 – 23.9. 2012
A⁶ :  Collective of six jewelry designers : Noémie Castillo, Aurore De Geer, Cécile Guenat, Alicia Rosselet, Luisa Schwarz, Arnaud Zill


Höschgasse 3,
8008 Zürich, Switzerland
+41 434464469


EXPO ‘La Disparition par Benjamin Lignel’ – Klimt02 Gallery, Barcelona (Spain) – 30 Juin-21 Juill. 2011

Klimt02  Gallery presents in Barcelona La Disparition, a project by Benjamin Lignel that involves three series of badges, images of clouds on gold backgrounds, an oversized leather case and an explanatory publication with almost no text.

Bon, visiblement cela n’est pas si facile que ça de disparaître ! J’avais vu un début de disparition en septembre dernier à JOYA Barcelona, et voilà que Benjamin Lignel est toujours en train de disparaitre ….. ;-) (en tout cas, mes photos disparaissent bien !!)

EXPO 'La Disparition par Benjamin Lignel' - Klimt02 Gallery, Barcelona (Spain) - 30 Juin-21 Juill. 2011 dans BARCELONA 271121_233190990043483_155240861171830_893620_6012708_n

La Disparition involves three series of badges, images of clouds on gold backgrounds, an oversized leather case and an explanatory publication with almost no text.
The title of the installation, the disappearance, reflects both what each series shows – the frame by frame dissolution of a cloud – and the series’ gradual collapse, as badges get sold, given or lost. The project aims to challenge the nature of badges as carrier of bite-size ideologies: individual badges from La Disparition will not make any sense unless given a context (the series) and a narrative (the disappearance of a cloud).


C/ Riera de Sant Miquel, 65
08006 Barcelona, Spain



La disparition, with Enrico Bartolucci
Paris: Benjamin Lignel, 2010

A flip-book was produced to show Season 1 as an animation, but it won’t necessarily help visitors get over their frustration with this seemingly pointless project: it, too, will gradually loose its pages as time goes by.

This publication is the outcome of a collaboration between photographer Enrico Bartolucci, and designer Benjamin Lignel. It received the generous support of Les Compagnons du Sagittaire (printers in Rennes, F).

Edition of 600 copies



EXPO ‘Under that Cloud’ – Velvet da Vinci Gallery, San Francisco (USA) – 13 Avril-29 Mai 2011

An exhibition of jewelry inspired by 18 artists stranded in Mexico City under the Icelandic volcanic ash cloud. Curated by Jo Bloxham

One year ago Eyjafjallajökull made a big impression. This is one of the results – Visit Under That Cloud at Velvet da Vinci :

Memories of Mexico
« In April 2010 I was in Mexico City to attend a jewellery symposium called Walking the Gray Area. After a week of wonderfully inspiring talks and exhibitions, it was time to come home. I said my goodbyes and went back to my hotel to pack in readiness for my flight home the next morning. Then, I heard a news flash, which said the skies over Europe were closed due to a volcanic eruption in Iceland. This was too ridiculous to be true. I had to get home as I was travelling to Australia in two days’ time. But, as the hours morphed into days it quickly became clear that I was going nowhere soon…
A blitz-like camaraderie developed as dozens of jewellers gather in disbelief, talking of nothing other than how they were going to get home. We were all stranded under a dark cloud, and there was nothing anyone could do but wait for it to pass.
I sat in my hotel room, reluctantly listening to the screech of the organ grinder who had based himself beneath my window. It sounded cute at first, but after a week it became a nerve grinder. To block out this noise I began to think about my time in Mexico and its rich and colourful culture of chaos. It had been a wonderful experience, and I felt sad that this cloud, which was holding me prisoner, would overshadow the memories of my time there.
Then, it all became clear. Why not make something positive out of this? The idea for a new exhibition was born…
Needless to say, I never did get to Australia.«  Jo Bloxham, curator

Under that Cloud  (click to see more about this show)
Caroline Broadhead Bracelets


Participating artists:
Agnieszka Knap, Andrea Wagner, Benjamin Lignel, Caroline Broadhead, Cristina Filipe, Gemma Draper, Janina Stübler, Jiro Kamata, Jorge Manilla, Jürgen Eickhoff, Karin Seufert, Lucy Sarneel, Manon van Kouswijk, Nanna Melland, Nedda El-Asmar, Ramón Puig Cuyàs, Sarah O’Hana, Tore Svensson

All images from Under that Cloud at Velvet da Vinci Gallery,
Karin Seufert « Teotihuacan », « Torre Latino Americano » Brooches

All images from Under that Cloud at Velvet da Vinci Gallery,
Gemma Draper, « First-aid Easy Mantras » Brooches
Nedda El-Asmar « Structured Coloured Chaos » Necklace

EXPO 'Under that Cloud' - Velvet da Vinci Gallery, San Francisco (USA) - 13 Avril-29 Mai 2011  dans Agnieszka KNAP (PL) cloudmanonvankouswijkweb
Manon van Kouswijk « Perles d’Artiste » The Volcanic Version

All images from Under that Cloud at Velvet da Vinci Gallery,
Ramón Puig Cuyàs« Under that Cloud I » and « Under that Cloud II » « Net-Work » Brooches

All images from Under that Cloud at Velvet da Vinci Gallery,
Juergen Eickhoff – « Local » Brooch

All images from Under that Cloud at Velvet da Vinci Gallery,
Janina Stuebler – Object and Brooches 

All images from Under that Cloud at Velvet da Vinci Gallery,
Lucy Sarneel « Deadlock » Necklace 

All images from Under that Cloud at Velvet da Vinci Gallery,
Jorge Manilla « Two Possibilities » and « Please do it for me » 
All images from Under that Cloud at Velvet da Vinci Gallery,
Agnieszka Knap « Anatomy of Fear » Pendants



Velvet da Vinci Gallery
2015 Polk Street (between Pacific and Broadway)
San Francisco CA  94109 – USA
tel 415.441.0109


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