EXPO ‘Beauty of the Beast: Jewellery & Taxidermy’ – Museum Arnhem (NL) – 24 Janv.-10 Mai 2015

Beauty of the Beast: Jewellery and Taxidermy -  Museum Arnhem, Netherlands

The museum presents the work of more than 15 international designers and artists for the exhibition, Beauty of the Beast.  The displayed works explore the connection between taxidermy, jewellery and visual arts.

(Reid Peppard – Head Piece: Double Rat Headdress, 2008)

Artist list : Karley Feaver — Charlie Tuesday Gates — Kate Gilliland — Idiots — Benjamin Lignel — Märta Mattsson — Kelly McCallum — Kate MccGwire — Ted Noten — Reid Peppard — Iris Schieferstein — Simei Irene Snyman — Tinkebell — Cecilia Valentine — Emily Valentine — Tanel Veenre — Christel Verdaasdonk — Lisa Walker — Julia deVille — Niels van Eijk — Miriam van der Lubbe

From high-concept shops to cocktail bars: every style-conscious place these days displays a mounted fox or peacock in the window. Taxidermy, the mounting of dead animals, is hot. But what happens when you apply taxidermy to contemporary jewellery design? In the exhibition Beauty of the Beast Museum Arnhem presents the work of more than 15 international designers and artists who make a connection between taxidermy, jewellery and visual arts. The exhibition presents, on the one hand, wearable jewellery and fashion accessories such as necklaces, brooches, bags, hats, hair ornaments and shoes. But it also includes more sculptural and autonomous work.

Märta Mattsson Brooch: Crash!, 2011 Taxidermy bird, walnut wood, silver

Märta Mattsson Brooch: Palindrome, 2014 Cicada wings, resin, crushed sulphur, silver, glitter

Emily Valentine,Vijf broches, Deconstructed Budgie, 2010. Foto: John Lee

Benjamin Lignel Piece: Io ce l’ho d’oro (yeah…but mine’s gold), 2007 Fine gold 6,5 x 3,4 x 3,4 cm Beak extension for pigeon photo: Enrico Bartolucci, Paris  An experiment on the ambivalent use of accessories to either mock, or ape, the demeanour of our betters. .

Tanel Veenre. brooch: Forever Together, 2014 Seahorses, wood, gold leaf, silver Photo by Tanel Veenre

 Julia deVille Brooch: Bird Skull, 2004 Bird Skull, cubic zirconia, sterling silver 

Kelly McCallum brooch

 

Museum Arnhem
Utrechtseweg 87
6812 AA -  Arnhem
NETHERLANDS
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EXPO ‘Difference & Repetition’ – NextLevel Gallerie, Paris (FR) – 18 Juin-19 Juill. 2014

NextLevel Gallery is delighted to present Difference & Repetition, a carte blanche exhibition giving to Benjamin Lignel, Frédéric F. Martin and Jorunn Veiteberg.
Displayed in 3 chapters Difference & repetition take place in the field of contemporary and conceptual jewelry with more than forty pieces from internationals and nationals artists.

Chapitre I: 18 – 21 juin
Chapitre II: 5 – 11 juillet
Chapitre III: 12 – 19 juillet

chap. 1

Chap.2

chap. 3

NextLevel Galerie est heureuse de présenter Difference & repetition, une exposition carte blanche donnée à Benjamin Lignel, Frédéric F. Martin et Jorunn Veiteberg. Présentée en 3 chapitres Difference & repetition s’inscrit dans le champ conceptuel du bijou contemporain réunissant plus d’une quarantaine de pièces d’artistes internationaux.

NextLevel Gallery is delighted to present Difference & repetition, a carte blanche exhibition giving to Benjamin Lignel, Frédéric F. Martin and Jorunn Veiteberg. Displayed in 3 chapters Difference & repetition takes place in the field of contemporary and conceptual jewelry with more than forty pieces from internationals artists.L’exposition est accompagnée de la publication d’un catalogue qui a reçu le soutien de l’Association Norvégienne pour les Arts et l’Artisanat et du ministère des Affaires étrangères norvégien.
This exhibition’s catalogue has received support from the Norwegian Association for Arts and Crafts as well as the Norwegian Ministry of Foreign Affairs.

1. Each of the three curators has put together a selection of works illustrating their specific take on

difference and repetition.

2. Rather than display at once their three selections, we preferred re-assembling them into three

conversations around the subject.

2. Each conversation focuses on a different aspect of the subject.

3. The conversations will follow one another (some of the pieces will be present in all three sessions)

4. This method will hopefully encourage visitors to spend more time with less work, and enjoy the

complex things they suggest, or the silence they create around them

Artistes invités / Guest artists:
Anonyme — Volker Atrops — David Bielander — Alexander Blank – Louise Bourgeois – Monika Brugger – Kim Buck – Sungho Cho – Carole Deltenre – Richard Elenbaas – Benedikt  Fischer – Warwick Freeman – Gésine Hackenberg – Peter Hoogeboom – Alexandra Hopp – Lauren Kalman – Auli Laitinen – Joe Lee – Benjamin Lignel (représenté par la galerie) – Felix Lindner – Kerianne Quick – Yoko Ono – Gisbert Stach – Felieke van der Leest – Manon van Kouswijk – Sofie Boons – Suska Mackert – Barbara Schrobenhauser – Hans Stofer – Dan Volgers – Lisa Walker – Andy Warhol

Monika Brugger, Le(s) Petit(s) Robert(s)  – détail - Photo : Corinne Janier

Gésine Hackenberg – Kitchen glass, 2010-2012 BroochesGlass, ruthenium, nickel-plated silver

Manon van Kouswijk, Bisou (brooche), 2011

 

 

NextLevel Galerie

8 rue Charlot

75003 Paris – France

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WORKSHOP : ‘Exhibitionism(s)’ – St Lucas University, Antwerp (BE) – 24-28 Mars 2014

You are invited to participate in the Masterclass « Exhibitionism(s) » by Benjamin Lignel

Place: St Lucas University College of Art & Design Antwerp
(Kerkstraat 45, Antwerp, Belgium)
Management: Hilde De Decker
24.March.2014 – 28.March.2014
mail: [e-mail]

deadline: 20.Feb.2014

Any exhibition must contend with the physical constraints of the medium you work in and with the ongoing discussion the wider field of art is having regarding display conventions: less critical than complicit, current curatorial trends treat those conventions like a toolbox of endless combinatory possibilities. As a result, exhibition set-ups dialogue with their heritage (the white-cube, the wunderkammer), incorporate strategies borrowed from other fields in the distribution business (the shop, the vending machine) and employ various penetration methods (installation, occupation, infiltration).

Meanwhile, the last decade has seen the rise to prominence of the curator, who takes an ever more active (and playful) role in determining how we engage with art. Whether they obscure or activate the intention of the artist, their curatorial strategies have a huge effect on how we perceive art, and give it value. However, ‘impactful’ does not always translate into ‘meaningful’, and we often wonder how much control and understanding curators (and artist-curators) have over the environments they set-up, and whether those environments actually do the work a favor.

During this workshop, the participants will investigate, separately, two of the exhibition formats they will encounter in their career: the group show, and the solo show.

No longer a second choice, the group show – when done well – can lend itself to ‘creating’ something that is more that the simple addition of unrelated parts. It can define the contours of a new genre (like Germano Celan’s Arte Povera show, and closer to us, the YBA’s Sensation show), revisit and modernize an old one (Les Magiciens de la Terre) or become a tool to research an idea (Nul si découvert). The challenges facing collective projects have to do with working from a given (in this case, a diverse group of makers) and reconciling various artistic ambitions under a single umbrella. Group shows are also human adventures: their success hangs on our ability to work together towards different goals.

The solo show, on the other hand, presumably lets the artist have total control of how, what, and where: there is more freedom there. The challenges are also different, and have to do with putting out something that is ‘proportioned’ to your intentions, and manufacturing an experience from the few constraints that do exist (the space where you exhibit).

The participants will start working in groups of two: they will plan, and design solo exhibitions in two adjoining rooms of the same museum/gallery/alternative space. After their projects have been presented and discussed, they will then be asked to work in groups of eight (half the total number of students) to conceive, design and explain two group shows.In both cases, we will look at how the participants’ projects articulate their conceptual allegiance to art, fashion, design or the applied, and what mediation strategy they use to put their message across.

Three guests curators will come during the week to attend the de-briefing and discussion sessions.

What to bring:  Need to have a finished body of work/installation project etc. that will serve as ‘material’ for the curatorial research (you will be contacted concerning the preparation)

Requirements: A good understanding and spoken level of English / Master level or graduated from a similar education

Dates: Monday 24th to Friday 28th March.2014 at 9 a.m. – 2 p.m. (except Monday 2 p.m. – 7 p.m.)

Price: EUR 95 (not incl. Materials)

EXPO ‘Dans la LIGNE DE MIRE’ – Musée des Arts Deco, Paris (FR) – 19 Sept. 2013-2 Mars 2014

Parcours du Bijou «Circuit Bijoux» – Paris – à partir de SEPT. 2013

De septembre 2013 à mars 2014

« Dans la ligne de mire, scènes du bijou contemporain en France »

(neckpiece Marion Delarue Creation grant from the CEAAC  for the production of Korean natural lacquer pieces)

vernissage le 19 septembre

L’exposition se présente comme un circuit dans les collections permanentes du musée. Soixante-dix bijoutiers et orfèvres-plasticiens sont invités à présenter leurs créations les plus récentes au regard des œuvres du Moyen-Age / Renaissance, XVIIe / XVIIIe siècle, XIXe Siècle, Art nouveau/ Art déco, Moderne et Contemporain, ainsi que dans la galerie d’actualité et dans la galerie des bijoux. Comment se renouvelle le rôle de la parure aujourd’hui ? C’est la recherche plastique, l’audace formelle, l’aspect spectaculaire, la justesse dans la façon « d’interroger » le corps contemporain et de pointer les nouveaux comportements sociaux qui primera dans cette exposition-parcours du bijou en France.

(collier Geraldine Luttenbacher)

Liste des créateurs invités dans le projet «Dans la ligne de mire» :

* Créateurs indépendants
Marianne Anselin — Brune Boyer — Frédéric Braham — Christophe Burger — Monika Brugger — Faust Cardinali — Taher Chemirik — Cathy Chotard — Cathy Coez — Florence Croisier — Marion Delarue — Eric de Gésincourt — Marie-Aimée Grimaldi — Joanne Grimonprez — Sophie Hanagarth — Elie Hirsch Buchwald — Marie Masson — Evelie Mouila — Gilles Jonemann — Emmanuel Lacoste — Catherine Le Gal — Florence Lehmann — Patricia Lemaire — Benjamin Lignel — Géraldine Luttenbächer — Christophe Marguier — Aude Medori —  Astrid Meyer — Julia Moroge — Jean-François Pereña — Galatée Pestre — Agathe Saint-Girons — Annie Sibert — Maud Traon — Patrick Veillet — Laurence Verdier — Claire Wolfstirn — Nelly Zagury

 

* Installations spécifiques
Arik Levy — Gaelle Chotard — David Roux-Fouillet — Aoi Kotsuhiroi — Alexandre Keller — Elene Usdin
* Bijoux de couture et métiers de la parure
Maison Chanel (avec les contributions des ateliers Lesage, Desrues, Goossens, Guillet, Lemarié, Gouvernel) — Maison Lanvin — Erik Halley — Annabelle d’Huart (avec la Manufacture nationale de Sèvres) — Aurélie Lanoiselée — Camille Lescure — Mouton Collet — Aude Tahon — Natalia Brilli
* Haute-bijouterie et haute-joaillerie
Maison Hermès (par Pierre Hardy) — Maison Boucheron (par Shaun Leane) — Victoire de Castellane pour Dior Joaillerie

  Emmanuel Lacoste – Bijou « de langue » en or fin, clin d’œil au dicton « la parole est d’or »

Gilles Jonemann – collier créé pour l’exposition - ampoules de verre taillées, ressorts, pièces de jouet

Brune Boyer – Pendentif « aîtres »  Cuivre 

Patricia Lemaire –  » POINT DE MIRE » – 2004 objet de déambulation maillechort, laiton  – modèle Miyuki Koshimizu – photo François Kraemer 

masque d’Erik Halley

Natalia Brilli – quand tout objet de désir se recouvre d’un cuir doux comme une peau de bébé ….

 L’exposition « Dans la ligne de mire » propose un panorama inédit de la création française actuelle dans le domaine du bijou. Déployées au sein des collections permanentes du musée des Arts décoratifs plus de 600 pièces vont témoigner du rôle de la parure aujourd’hui, Des recherches plastiques, de l’audace formelle, de la justesse dans la façon d’interroger le corps contemporain et de pointer les nouveaux comportements sociaux. 55 créateurs de bijoux contemporains indépendants, sont ainsi invites à présenter leurs œuvres les plus récentes dans une scénographie des designers anonymes ponctuée de photographies, de vidéos, de clips d’artistes, de documentaires, de défilés ou campagnes de communication publicitaires.
Il a semblé important de mettre à l’honneur aujourd’hui aux Arts Décoratifs une cinquantaine de talents, émergents ou confirmés, afin de mieux faire connaître les expérimentations, tant au niveau des matières que des formes, menées par ces bijoutiers et orfèvres-plasticiens. Ceux-ci cherchent à inclure le domaine du bijou dans le champ de l’art contemporain, comme une pratique conceptuelle à part entière. Cette volonté les amène à rompre avec les conventions du bijou classique. Formés dans des écoles d’art, ils nourrissent une réflexion personnelle et critique, où l’observation des mutations dans les codes sociaux, les questions de valeur, de statut social, de destination, de genre, d’intimité, va prendre le pas sur les impératifs purement commerciaux ou la simple notion d’accessoire.
Les bijoutiers contemporains sont ceux que le public connaît le moins bien, ces derniers produisant essentiellement des pièces uniques, réalisées entièrement à la main, exposées seulement dans quelques galeries spécialisées, dans des musées d’arts appliqués ou d’art contemporain, en l’absence d’un appareil critique adapté et d’une couverture médiatique efficace. Ces créateurs consacrent toute leur vie artistique au domaine du bijou… Ainsi, leur production se démarque de celle qu’on englobe habituellement sous la dénomination « bijoux d’artistes », ces termes concernant des sculpteurs ou peintres souvent de grand renom, ayant dessiné ponctuellement des bijoux. Il en est de même pour les bijoux de designer qui jamais ne creusent aussi intimement et sur le long terme un vocabulaire personnel autour des multiples références historiques et symboliques du bijou.
« Dans la ligne de mire » consacre également une large place à des créateurs liés au domaine du bijou de couture et de mode, activité fondamentale dans l’histoire des industries du luxe en France, qui constitue un creuset de créativité et d’innovation sans équivalent hors de France. Cet apport original de la création hexagonale dans le domaine élargi de la parure (accessoires, broderies…) est représenté tant par des ateliers semi-industriels de haute-technicité que par des artisans travaillant seuls, qui savent transmettre avec virtuosité des savoir-faire traditionnels rares, complétés par l’apport de nouvelles technologies, au service d’expérimentations incessantes.
Ces deux domaines, l’un délibérément conceptuel et l’autre conçu comme un art appliqué, sont habituellement assez distanciés, leurs acteurs ne se croisant que rarement dans les mêmes lieux d’expositions. « Dans la ligne de mire » est l’occasion de montrer que ces scènes parallèles convergent dans un même imaginaire de la métamorphose complète du corps, liées par un idéal de réinvention perpétuelle des approches techniques, mues par des défis esthétiques visant pareillement à émerveiller, intriguer, voire choquer… Dans tous les cas, c’est la diversité des matériaux pauvres ou riches, la signification symbolique et le parti pris spectaculaire des œuvres qui priment alors.
Enfin, trois maisons de haute bijouterie ou de haute joaillerie ont été sollicitées pour la qualité d’innovation et de renouvellement des codes traditionnels de la joaillerie qu’elles ont su engager, grâce à une collaboration avec des créateurs. La maison Boucheron, dans le cadre d’une contribution exceptionnelle, a rencontré l’anglais Shaun Leane. La maison Hermès développe quant à elle le concept de haute-bijouterie, imaginé par le designer Pierre Hardy. Enfin, chez Dior Joaillerie, avec le travail iconoclaste et fantaisiste de Victoire de Castellane.
« Dans la ligne de mire » a été conçue comme un parcours de créations originales, disséminées dans l’ensemble des salles du musée, placées dans les vitrines au sein des objets, du mobilier et des period-rooms qui constituent les différents départements chronologiques, du Moyen Age à la période contemporaine. Les bijoux entrent ainsi en résonance avec le vaste répertoire ornemental des arts décoratifs : ils seront regardés avec plus d’acuité que s’ils avaient été présentés dans une salle vide uniquement réservée à leur intention. Quelques projets, hors-norme au regard de leur taille ou de leurs matériaux non précieux, sont présentés hors vitrines. Ces installations surprennent le visiteur par un rapport d’échelle et d’espace inattendu dans ce domaine du bijou. Certaines salles sont réinvesties par des artistes associant habituellement le bijou à un scénario (image ou texte) avec des propositions spécifiques mêlant bijoux, vidéos ou photographies.
Pour compléter le parcours, un projet intitulé «Bijoux de parade / Bijoux de combat», déployé à la manière d’un tableau vivant, prend place dans la Galerie d’Actualité du département contemporain. On y retrouve certains artistes déjà présents dans d’autres endroits du parcours, avec des créations inspirées par l’armure, l’uniforme militaire ou le camouflage, imprégnées d’une certaine violence liée à l’affirmation d’un pouvoir. Elles abordent en outre l’actuelle vogue des modifications volontaires de la surface du corps, piercing, tatouage, scarification.
Enfin, plusieurs interventions du designer Arik Levy, inspiré de son précédent projet Crystal Palace pour Swarovski, en particulier de grandes sculptures-cages et des agrandissements photographiques évoquant la taille du diamant, jalonnent également ce parcours du bijou contemporain au sein du musée.

Shaun Leane (when working for Alexander McQueen)- tribal origins / hooped necklaces

Évelie Mouila – pieces that explore the sensation of wearing jewellery.

 

Musée des Arts Décoratifs

107 rue de Rivoli , 75001 Paris
Tél : [phone]
Site : www.lesartsdecoratifs.fr

Le catalogue

« Dans la ligne de mire, scène du bijou contemporain en France »
Publié sous la direction de Frédéric Bodet, conservateur à la Cité de la Céramique à Sèvres. Spécialiste dans les domaines de la céramique, du bijou et de l’orfèvrerie, il a été commissaire de plusieurs expositions aux Arts Décoratifs et de nombreux projets dans le cadre de la Fondation Bernardeau et directeur artistique de la Nouvelle Biennale de Châteauroux en 2005 et commissaire associé de Céramique Fiction au musée des Beaux-Arts de Rouen en 2006. Il a entre autres dirigé le livre Circuit céramique (Les Arts Décoratifs, 2010) et contribué à l’ouvrage Céramiques XX^e siècle (Les Arts Décoratifs, 2007)
Textes
 Michèle Heuzé, historienne du bijou, gemmologue, auteur de Dior joaillerie (2012)
 Karine Lacquemant, assistante de conservation aux Arts Décoratifs, département Moderne et Contemporain
 Benjamin Lignel, créateur de bijoux, designer, plasticien, critique
Editions Les Arts Décoratifs
192 pages, 150 illustrations
Prix : 39 €

EXPO ‘How do you like me now?’ – NextLevel Galerie, Paris (FR) – 1er Fevr.-20 Avril 2013

Benjamin Lignel -
Guest : Kiko Gianocca

How do you like me now ?

Bijou contemporain / Contemporary jewellery

Vernissage jeudi 31 janvier 2013, 18h – 21h
Opening reception Thursday 31 January 2013, 6 – 9 pm

Benjamin Lignel – « Io ce l’ho d’oro [yeah…but mine’s gold]« , 2007

A l’image de l’art contemporain, le bijou contemporain constitue un champ d’expérimentations illimité et riche de possibilités plastiques. Benjamin Lignel fait partie de ces artistes qui mènent une véritable réflexion sur le bijou, où le concept prend le pas sur l’ornementation pure du bijou traditionnel. Praticien, théoricien mais aussi commissaire d’exposition, Benjamin Lignel invite à l’occasion de son exposition personnelle à la galerie un autre artiste qui opère dans une réflexion complémentaire du bijou contemporain: Kiko Gianocca

Just like contemporary art, contemporary jewellery is a field of unlimited experimentation and rich artistic possibilities. Benjamin Lignel is one of the artists who truly reflects on jewellery, where the concept takes precedence over pure ornamentation of traditional jewellery. Practitioner, theorist but also curator Benjamin Lignel invites another artist who works in a complementary reflection of contemporary jewellery :
Kiko Gianocca.

« How do you like me now? prolonge mes recherches sur la manière dont notre perception du corps a changé, tandis que de nouvelles pratiques médicales et ornementales (ou encore: techniques et esthétiques) influencent et parfois contredisent notre définition de ce corps, et la manière dont nous interagissons avec lui. » (…) / « How do you like me now? prolongs previous research on the way our perception of the body has changed, as new practices in medicine, body adornment and corporeal aesthetics influence, and sometimes contradict, more traditional views of the body, and the way we interact with it. » (…) B. L.

Benjamin Lignel  Installation: Priape 2013  Tin, copper, silver, gold, steel, made-up mannequin  Edition of 3  – photo: F.Kleinefenn Courtesy Next Level Galerie

Benjamin Lignel  Brooch: Queue 2012  Tin, copper, silver, gold, steel, squirrel hair  Edition of 12  photo: L. Gustave courtesy Next Level Galerie

 Benjamin Lignel – « Io ce l’ho d’oro [yeah…but mine’s gold]« , 2007

Benjamin Lignel – supplements (pudenda) & supplément (gonades) 2011 - broche

 Benjamin Lignel – lingam 2010

Benjamin Lignel – thinking of you 2007 – broche

Kiko Gianocca ‘who am I’ - bagues

Kiko Gianocca -  to hold 2012 – pendentifs

 Kiko Gianocca « with other eyes » broches 2012

NEXTLEVEL GALERIE
8, rue Charlot 75003 Paris
[phone]
contact @ nextlevelgalerie.com
www.nextlevelgalerie.com

Horaires d’ouverture / Opening hours
Mar – Sam 11h – 19h. Dim – Lundi sur rendez vous
Tues – Sat 11 am – 7 pm – Sun – Mon by appointment www.nextlevelgalerie.com

EXPO ‘Mirror Mirror’ – Espace Solidor, Cagnes-sur-mer (FR) – 23 Juin-23 Sept. 2012

Du 23 juin au 23 septembre : « Mirror Mirror »

Une exposition en hommage à Suzy Solidor, sur une proposition de Jo Bloxham et Benjamin Lignel.

« Vingt-neuf artistes, de quatorze pays différents, ont répondu à notre invitation et se sont penchés sur la vie de Suzy Solidor. Nous croyons que la diversité de leurs réponses constitue un tribut à un parcours de vie hors normes, et qu’il est propice de la lire en dialogue avec les tableaux présentés du Château. Miroir déformé de sa collection de portraits, elle la prolonge (ces bijoux et objets sont souvent eux-mêmes des portraits), mais “l’exagère” aussi. En effet, les pratiques représentées ici ne sont pas mimétiques : il n’est pas question de “ressembler” à un sujet, mais d’équiper ses fictions identitaires : “je suis pirate / chanteuse / mangeuse d’hommes et de femmes / malouine échappée à Paris… pour y chanter des histoires de bord de mer”.
Le bijou a ceci de singulier qu’il identifie son propriétaire. Il le désigne, mais l’invente aussi : quel meilleur medium que le bijou pour alimenter la mythomanie légère de Solidor ?
Si elles dialoguent avec Suzy, les oeuvres montrées ici le font aussi avec la pratique du bijou contemporain elle-même. Ce dernier point a guidé nos choix photographiques dans la composition de ce catalogue. Au lieu de reproduire les objets détourés sur fond blanc, ce qui aurait encouragé une lecture sculpturale des pièces, nous avons préféré rendre à chaque objet sa taille relative, et photographier chaque double-page en une seule prise de vue en y laissant les indices d’un déballage récent. Notre propos était de rendre manifeste l’envers du décor des expositions de bijou contemporain : sa dimension logistique, et la réalité de ces colis qui voyagent d’un bout du monde à l’autre pour arriver à Cagnes-sur-Mer (les “boites” s’envoleront à nouveau après cette première exposition vers la galerie Velvet da Vinci de San Francisco). Cette quête de réalisme aura été l’occasion d’établir des correspondances imprévues entre les pièces en vis-à-vis : ultimes miroirs dont nous espérons qu’ils enrichiront la lecture de chaque oeuvre.
L’invitation faite à chaque artiste de créer un bijou “pour quelqu’un” reproduit des schémas de commande très conventionnels dans les arts appliqués : on verra cependant dans les pages suivantes à quel point leurs réponses ne le sont pas.« 
Jo Bloxham (1963, GB) & Benjamin Lignel (1972, FR)
commissaires

 (à gauche: Peter Hoogeboom ‘embrasses’, manchettes en coquilles de moules  – - à droite : Manon van Kouswijk ‘Pearls for girls’)

une exposition de bijoux, d’objets, de photographies, d’installations et de performances créés spécialement par:

Jivan Astfalck — Maisie Broadhead — Liesbet Bussche — Carole Deltenre — Iris Eichenberg — Rebekah Frank — Kiko Gianocca — Sophie Hanagarth — Kirsten Haydon — Leonor Hipólito — Mike Holmes — Peter Hoogeboom — Lisa Juen – Lauren Kalman – Susanne Klemm — Emmanuel Lacoste — Natalie Luder — Irma Mae — Mia Maljojoki — Jorge Manilla — Nanna Melland — Seth Papac — Marie Pendariès — Nathalie Perret — Ruudt Peters — Constanze Schreiber — Karin Seufert — Bettina Speckner — Manon van Kouswijk –

Seth Papac  ‘Put on the lights’ – collier – laiton  2012

Liesbeth Bussche – ‘Urban jewelry’ installation in-situ d’1 chaine et de 6 breloques – zinc – photo Enrico Bartolucci, Paris

Nanna Melland ‘Unbound’ – install. et video – chaines et clé ancienne

Peter Hoogeboom – 2 manchettes en coquilles de moules

Manon van Kouswijk ‘Pearls for girls’ porcelaine, pigments, soie et or

Jorge Manilla ‘The best moments of my life’ – tissu, acier, biorésine, cuir

Natalie Luder  ‘Mythe de nuit’

Emmanuel Lacoste – ‘la vie parisienne’

Carole Deltenre ‘les importables (à Suzy Solidor) ‘ 2012 cocardes cire de bijoutier, argent, tissus brodés, fil

Lisa Juen ‘Yin + Yin’

Marie Pendaries ‘Reine d’un jour, reine pour toujours’ – couronne cuivre doré

Sophie Hanagarth ‘French Kiss’  – collier & broche

Suzanne Klemm « Anémone »

 

 

Espace Solidor
Place du Château – Haut-de-Cagnes

Entrée libre du mardi au dimanche de 14h à 19h (en septembre du mercredi au dimanche de 14h à 18h).

Tel : [phone]