EXPO during JOYA Barcelona OFF 2015 : ‘BIJOUX EN JEU’ – Museu del Disseny de Barcelona (ES) – 1-18 Oct. 2015

exhibition being part of « OFF JOYA » 2015

«BIJOUX EN JEU» Exposition des collections de bijou contemporain du MUDAC et de la
Confédération Suisse.

Opening: 1 Octubre, 18.00h

BIJOUX EN JEU presents Otto Küzli, Christoph Zellweger, Sophie Hanagarth, Angi Gut, Felix Flury, David Bielander, Max Fröhlich, Bernhard Schobinger … and many other swiss artists at Disseny HUB Barcelona

(Susanne Klemm, Frozen, 2007 Necklace. Polyolefin 38 x 38 x 7 cm | Collection of the mudac)

Le mudac conserve deux ensembles remarquables de bijoux contemporains, sa collection et celle de la Confédération. Fortes de près de 200 pièces, elles reflètent l’étonnante évolution d’un domaine en perpétuelle ébullition. Le bijou contemporain s’est affranchi, dès les années soixante, d’une tradition considérée comme dévitalisée. Revendiquant un statut artistique à travers la diversité des esthétiques, les créateurs ont été nombreux à dépasser la fonction décorative pour s’interroger sur les dimensions sociales, culturelles et relationnelles du bijou.
Dans les années 1980, le bijou s’est montré clairement contestataire. Explorant ses limites, utilisant quelquefois la performance et l’installation, il s’est rapproché de l’art contemporain. Toutefois depuis une vingtaine d’années, il est autant le lieu de manifestes que le moyen de revendiquer une expression individuelle.
Base de données des collections: http://musees.lausanne.ch/

Parmi les récentes acquisitions de la collection de bijou contemporain, le mudac compte le collier Bretzel de Sophie Hanagarth, qui conjugue culture populaire et mythologie classique, le collier 125 lapins de Natalie Luder, fait de dents de lapin et de fil de soie ou le collier Frozen de Susanne Klemm.

David Bielander – scampi  bracelet 2008 Silver, copper, rubber band

Bernhard Schobinger collier 1987 cuivre, or, bois, caoutchouc, pavatex

Verena Sieber Fuchs -  « Noce » collier 1984 papier de boucher, fil acier

 Natalie Luder - collier 125 lapins – 2005-2006 -  dents de lapin, fil de soie

Sophie Hanagarth collier Bretzel 2009 fer forgé

 

 

Museu del Disseny de Barcelona
Plaça de les Glòries Catalanes 37
Barcelona

Martes a Domingo, 10.00h to 20.00h
Lunes cerrado

 

 

EXPO ‘Bernhard Schobinger : The Rings of Saturn’ – The Stedelijk Museum, Hertogenbosch (NL) – 30 Mai-30 Aout 2015

The Rings of Saturn by Bernhard Schobinger – The Stedelijk Museum , Netherlands

The Stedelijk Museum ‘s-Hertogenbosch presents Bernhard Schobinger: the Rings of Saturn. This first retrospective of the Swiss artist Bernhard Schobinger will show about a hundred items of jewellery that provide a picture of his disturbing method. Like a modern alchemist, Schobinger collects all kinds of materials and then transforms then into pieces of jewellery that contain references to present and past, value and recycling, beauty and decay.

The exhibition presents the objects as anarchic products and idiosyncratic collector’s trophies. Each piece tells a story, such as the ring Time Out. This case was rejected for a watch, but it was a precious find for Schobinger. He literally took the time out of the object to suggest the need to take time out every now and then. His Flaschenhalskette (‘bottlenecklace’) is ambiguous not only in its title but also in its meaning: Schobinger turned a necklace into a dangerous object. It is this challenging mentality that is the focus of the exhibition. 
Schobinger: ‘I discover an idea or a vitality in the objects I find.  They have been marked by everyday use or destroyed by people or by nature. A great potential lies in that destruction, and I make use of it.’ Bernhard Schobinger is one of the leading avant-garde artistic jewellery designers of today. The artist has an international reputation as a provocative, innovative artist’s artist. His unorthodox way of working excites the public and collectors as well as serving as a source of inspiration for other designers. Schobinger received the prestigious Françoise van den Bosch Award in 1998. This award is presented by an international jury in honour of an influential oeuvre in contemporary jewellery design

 Bernhard Schobinger   Neckpiece: Flaschenhalskette (‘bottlenecklace’), 1998 – glass, Metal wire

Bernhard Schobinger Ring: Sunset, 2013 rock crystal, Steel, diamond, silver, cinnabar

 Bernhard Schobinger Neckpiece: Grosse Scherenkette, 2014 Steel, copper, Japanese urushi lacquer with cinnabar

 

 

The Stedelijk Museum’s-Hertogenbosch
De Mortel 4
5211 HV -  ‘s-Hertogenbosch
NETHERLANDS
073 6273680
[e-mail]

EXPO ‘Multiple Exposures : Jewelry and Photography’ – MAD Museum, New York (USA) – 13 Mai-14 Sept. 2014

« Multiple Exposures »

exhibition at Museum of Arts and Design (MAD Museum), New York, featuring:
JANTJE FLEISCHHUT — MARI ISHIKAWA — JIRO KAMATA and SHARI PIERCE.

 

Multiple Exposures: Jewelry and Photography is the first museum exhibition to explore how contemporary jewelry artists transform and add new meaning to the pervasive images of this digital age.  Drawing inspiration from historic daguerreotypes to manipulated digital images, international jewelry artists explore changing views of beauty and the human body; examine social, political, and cultural issues; probe perceptions of memory and desire; and question the broader relation of jewelry to society and personal identity, issues central to the contemporary experience.

 

More than 80 renowned artists from over 20 countries are represented —including

Gijs Bakker, Wafaa Bilal, Jordan Doner, Mari Ishikawa, Jiro Kamata, Sooyeon Kim, Iris Nieuwenburg, Kara Ross, Gabriela Sanchez, Bernhard Schobinger, Bettina Speckner,

Joyce Scott, Kiff Slemmons, Andy Warhol and Noa Zilberman.

 

The connection between photography and jewelry extends back more than 150 years to the invention of the photographic process.  The exhibition will provide historical context for this evolving relationship by presenting outstanding nineteenth-century pieces, many of which have never before been exhibited. In recent years, both photography and art jewelry have changed dramatically, and the exhibition will present cutting-edge videos and installations that will provide viewers a broader perspective of contemporary jewelry now.
Organized by MAD’s Curator of Jewelry, Ursula Ilse-Neuman, Multiple Exposures: Jewelry and Photography will be on view from May 13 to September 14, 2014.
Multiple Exposures: Jewelry and Photography will be accompanied by a fully illustrated catalogue with essays by Ursula Ilse-Neuman, MAD’s Acting Chief Curator Lowery Stokes Sims, Dutch author and jewelry curator Liesbeth den Besten, photography expert Mark Durant, Curator of Decorative Arts at the Toledo Museum of Art Jutta Page, American author and Metalsmith editor Suzanne Ramljak, photography historian and critic Lyle Rexer and German author and critic Ellen Maurer Zillioli.
The exhibition will be accompanied by a full range of educational programming, including lectures and panels for adults, workshops for young visitors and families, in-house demonstrations of jewelry making, curator-led tours of the exhibition, and a variety of film screenings.

Gijs Bakker – « Waterman » (brooch), 1991 – black & white photo, diamonds, white gold

Martin Papcun, Ring, 1999 – artist photopgraph, silver, brass

Jiro Kamata, Brooch, from the Arboresque series, 2010 – Camera lenses, acrylic paint, blackened silver, 3 1/2 x 3 9/10 x 2/5 in. (9.0 x 10.0 x 1.0 cm), Collection of the artist, Photo credit: Jiro Kamata

Bettina Speckner, Untitled (brooch), 2004

Artist’s photograph enameled on silver, cowrie shells, amethysts; Courtesy of a private collection; Photo credit: Bettina Speckner

Betsy King, Bound to be Back (brooch), 1992

Photocopy of comic book character, sterling silver, brass, 3 x 5 1/8 x 3/4 in. (7.6 x 13.0 x 1.9 cm), The Museum of Fine Arts, Houston, Helen Williams Drutt Collection, museum purchase funded by the Caroline Wiess Law Foundation, Photo credit: Courtesy of Museum of Fine Arts, Houston

Iris Nieuwenburg Love Story (brooch), 2009, Museum of Arts and Design, with funds provided by proceeds from works donated by the American Craft Council, Norman Anderson, Knoll North America, Suzi Pleyte, Daniel Rhodes and Osborn Webb by exchange, 2010 Photo credit: J. Gold & Co.

 

Lauren Kalman, Tongue Gilding, 2009

Digital video, 12 minutes; Courtesy of the artist and Sienna Patti

Hyun-Seok Sim  – Panoramic Camera (pendant), 2000   -  20k gold, sterling silver, steel, plastic  Collection of the artist  Photo credit: Gwang-chun Park

Margit Hart  Brooch, 2011  -  Artist’s digital photograph on Dibond®, silver, paint  Collection of the artist  Photo credit: Margit Hart

Célio Braga  -  Golden Boys Collection/ Silver Boys Collection (strings/ colliers), 2010–11  Fragments of digital C-prints, double-sided tape, glitter  Collection of the artist  Photo by Cris Bierrenbach

Bernhard  Schobinger  Self-Portrait with Nose (brooch), 2010 – Digital photograph on commuter card, hologram, silver, coral  Courtesy of Gallery S O  Photo courtesy of Gallery S O

Viktoria Munzker-Ferus -  27th Week (brooch) from the Secret series, 2004  Image dimensions: 640px  x  427px  Viktoria Münzker  Sonogram printed on transparent plastic-foil, silver, plastic hemispheres  Collection of the artist  Photo by Viktoria Münzker

Ramon Puig Cuyàs - N° 1279, Ita est (brooch) from the UTOPOS series, 2009  Internet images, enamel, acrylic resin, silver, nickel silver, onyx, shell, pearl, coral, plastic  Courtesy of a private collection  Photo by Ramon Puig Cuyàs

Sally von Bargen – Elegy (neckpiece), 2008  Digital photographs on paper, brass, paint  Collection of the artist  Photo by Sally von Bargen

 Sooyeon Kim  – House on Benefit Street (neckpiece), 2010   Artist’s digital photographs on paper, fabric, magnets  Collection of the artist  Photo by Sooyeon Kim

Support for Multiple Exposures: Jewelry and Photography has been provided by Hasselblad, Kara Ross NY, Betsy Z. and Edward E. Cohen, Washington Square Hotel, the Swiss Arts Council Pro Helvetia, the Dutch Culture USA program by the Consulate General of the Netherlands in New York, Creative New Zealand, Janet Kardon, and Frame Finland. Additional support is made possible in part through the generosity of the Inner Circle, one of the Museum’s leadership support groups.

 

MAD Museum

2 Columbus Circle
New York, NY 10019
[e-mail]
212-299-7777

EXPO ‘Au-delà du précieux – Créateurs de bijoux contemporains européens’ – Galerie Paul Fort, Paris (FR) – 5-24 Nov. 2013

Parcours du Bijou «Circuit Bijoux» – Paris – à partir de SEPT. 2013

De septembre 2013 à mars 2014

Hélène Aziza’s gallery will participate to the « Circuits Bijoux » in Paris w/ an exhibition titled “Beyond precious” presenting jewellery that challenges traditional notions of preciousness.

 

Le mot «bijou» évoque immédiatement une notion de «précieux», de matériaux nobles, de valeur (monétaire).

Egalement, s’associe au mot bijou la notion de «portable». Or, il s’agit ici de montrer comment des créateurs réussissent à donner une nouvelle définition du précieux, en transformant des matériaux récupérés, en utilisant des matériaux «pauvres», ou en associant éléments précieux et non précieux, mais toujours de manière iconoclaste.

 Deuxième volet de l’exposition « Au-delà du Précieux » :

Du 5 au 24 novembre 2013 :  «  Au-delà du précieux  – Créateurs de bijoux contemporains européens »

 

Grande-Bretagne : Peter Chang — Liana Pattihis — Adam Paxon — Mahrana — Mark Woods

Allemagne : Bettina Dittlmann — Mirjam Hiller — Daniel Kruger — Dorothéa Prühl — Bettina Speckner

Suisse : David Bielander — Otto Kunzli — Alla Malova Guy — Bernhard Schobinger — Verena Sieber-Fuchs

 

Liana Pattihis – 2013 -Necklace: ‘Istos’ Victoriana Choker – Silver cable chain, enamel

Bettina Speckner - Brooch 2010 - Photoetching in Zinc, Silver, Diamonds

Alla Malova Guy – necklace Post Fossil 2011, ceramics, metal chain, flocking, epoxy resin, iron, magnet

To-Have-and-to-Hold by Mark Woods

 

 

Galerie Hélène Aziza / 19 PAUL FORT
19 rue Paul Fort
75014 Paris
www.19paulfort.com

EXPO ‘Design Bijou Suisse’ – Fondation Suisse, Paris (FR) – 3-27 Oct./7Nov.-1er Dec. 2013

Parcours du Bijou «Circuit Bijoux» – Paris – à partir de SEPT. 2013

De septembre 2013 à mars 2014

à la Fondation Suisse – Pavillon Le Corbusier , une exposition à deux temps :

* Design Bijou suisse Du 3 au 27 octobre 2013. Tout d’abord, grande première en France, un éventail des artistes les plus représentatifs du bijou suisse qui parraineront la jeune génération.

* Puis, la HEAD–Genève (Haute Ecole d’art et Design) prendra le relais, selon une scénographie des étudiants du master Design/espaces et Communication pour montrer les créations en Bijou et accessoires issues de l’école.

 

Du 3 au 27 octobre 2013

Le bijou contemporain suisse sera présenté en octobre à la Fondation Suisse. Cet évènement rassemblera, dans le pavillon Le Corbusier, quinze maîtres du bijou suisse et quinze designers de la nouvelle génération qui exposeront sous leur parrainage.

Christian Balmer — David Bielander — Sophie Bouduban — Esther Brinkmann – Florence Croisier — Johanna Dahm — Aurélie Dellasanta — Noémie Doge — Valentine Dubois — Florie Dupont —  Giulia Frigerio — Kiko Gianocca — Carole Guinard — Andi Gut — Sophie Hanagarth — Pauline Held — Isabelle Hertzeinsen — Therese Hilbert — Susanne Klemm — Otto Künzli — Natalie Luder — Sonia Morel — David Roux-Fouillet — Fabrice Schaefer — Bernhard Schobinger — Ilona Schwippel — Verena Sieber-Fuchs — Marine Stampfli — Hans Stofer — Monika Strasser — Julie Usel — Luzia Vogt — Christoph Zellweger

Commissaires : Nicole Brémond, Jean-Yves Le Mignot

 

Du 7 novembre au 1er décembre 2013

La HEAD – Genève au Pavillon Le Corbusier

en novembre, la Haute Ecole d’art et Design de Genève prendra le relais. Les étudiant(e)s du master Design /

espaces et Communication créeront une scénographie autour des créations en Design Bijou et accessoires issues de l’école. A cette occasion, elles concevront un bijou en hommage à Charlotte Perriand et à Le Corbusier.

Marine Stampfli Collection Face à moi / Facing myself

 

 

Fondation Suisse – pavillon Le Corbusier,

Cité internationale universitaire de Paris

7K, boulevard Jourdan – 75014 paris

Du lundi au vendredi de 8h à 12h et de 14h à 20h

Samedi et dimanche de 10h à 12h et de 14h à 20h

entrée : 2 euros

Tél. : [phone]

www.fondationsuisse.fr

Schmuck 2013 – EXPO ‘Neuer Schmuck für die Götter’ – Galerie Handwerk, Munich (DE) – 7 Mars-5 Mai 2013

Neuer Schmuck für die Götter / New Jewelry for the Gods

Galerie Handwerk zu Gast in den Staatlichen Antikensammlungen,
Vernissage 6. mars., 19 h -

Le titre de l’exposition se réfère à l’exposition ayant lieu au même moment « Unsterblichen – les dieux de la Grèce » / The title of the exhibition refers to the current exhibition “the Unsterblichen – Gods of Greece”.
in the National Antique collections Gallery.
The collection of antique and gold jewellery of the National Antique collections Gallery has a world-wide reputation. It appears extremely delightful to place contemporary jewelry of internationally renowned designers into this unusual context.

(Georg Dobler necklace)

Teilnehmer :
Robert Baines, AU — Peter Bauhuis, DE — Manfred Bischoff, DE — Bettina Dittlmann, DE — Georg Dobler, DE — David Huycke, BE — Daniel Kruger, ZA — Christa Lühtje, DE — Bruno Martinazzi , IT — Francesco Pavan, IT — Dorothea Prühl, DE — Gerd Rothmann, DE — Jacqueline Ryan, IT — Philip Sajet, NL — Bernhard Schobinger, CH — Hubertus von Skal, DE — Tanel Veenre, EE — Graziano Visintin, IT

brooch by Bettina Dittlmann

Bruno Martinazzi

Francesco Pavan

Graziano Visintin

Bernhard Schobinger ring

Philip Sajet

 Tanel Veenre

Daniel Kruger

Dorothea Prühl

Georg Dobler brooch

Hubertus von Skal – ring

Robert Baines ring

Manfred Bischoff

 

Galerie Handwerk
Königsplatz 1,
80333 München
Di-So 10-17, Mi 10-20 h
www.antike-am-koenigsplatz.mwn.de/antikensammlung

Enfoncer le CLOU ………….. NAILS (you know …,but not nails…)

Enfoncer le CLOU ………….. ou … « DES CLOUS ! » ?

ne dit-on pas aussi « lui river son clou » ? donc, définitivement,  je vous « rive votre clou » !! :  de toute façon, et de façon certaine, le clou est à la base du bijou. Ne parle-t-on pas de « clous d’oreille » ? donc, voici le ….. « clou du spectacle »  (avant que tout cela ne soit « mis au clou » ………  vous qui avez l’air de penser que cela « ne vaut pas un clou » !) (cf définitions du mot « clou »)

* (nails, les « clous », but NOT the nails « les ongles » …)

Rosa Borredá – antique nails neckpiece

Rosa Borredá  – ring

Rosa Borredá Jewellery (detail)

Rosa Borreda – ring with nails

Rosa Borreda – ring

Gilles Jonemann – France, 2003  – bague (ring) fer forgé

Vincent Vestrepen – 2014 ROYAL ACADEMY OF FINE ARTS ANTWERP –   ‘A TOUCH OF STEEL’ 

Katerina Asam, pendant, nails, cord, 2007 (Alchimia school)

Iris Eichenberg - From the Series X, 2013, necklaces, wood, iron/ copper nails, copper chain

Marine Stampfli – nails jewelry

Marine Stampfli nails bracelet

Rui Kikuchi Physis Neckpiece (Eucalyptus macrocarpa)  Old steel nails, 18K gold  25cm diam- 2009

ring 210 in progress – nail ring 2010 Par « Blind Spot Jewellery » (Janos Gabor Varga) – « this ring is a forging experiment and I wasn’t sure if it works. As I forced the nails into the ringhead they naturally took a twisted configuration. Untill the very last moment I wasn’t sure if they will be fixed but at the end they became a massive unit. « ‘Blind Spot Jewellery’ (János Gábor Varga) ring 210 – nail ring – 2010

 Sophie HANAGARTH – « Sein auréolés » – Des clous plantés dans un disque métallique s’assemblent et se superposent pour former un «sein en armure».

Sophie Hanagarth – « Semence de tapissier », collier, semence, 1996 – -Tacks-Oats, necklace, nails, 1996

Sophie HANAGARTH – - Traquenard, bracelet, fer pur forgé, clous de fer à cheval, 2009-  -Trap, bracelet, hand forged pure iron,  -horseshoes-nails, 2009 Catalina Brenes ring « belong » silver 925, iron screw and a ruby / 2010

Viktoria Munzker – New inferno – Halskette, 72 cm lang -   Baumwollfaden, alte Sargnägel   2010 Viktoria Münzker - Brooch: sewed material, old rusty nail and silver -  « New inferno » « No way out » Brosche, 13 cm lang – Silber, Peel-off maske, Sargnagel, Baumwollfaden  2010

Viktoria Munzker - New inferno -  – Sorrow – Anhänger, 11 x 4 x 4 cm    Sargnagel, Gold, Kunststoff mit Copal (Räucherwerk), Samtpuder    2010

Philip Sajet earrings with nails (on right, gold, amethysts, nails)

Philip Sajet earrings with nails -  argent niellé, attache en or, clous en fer (Galerie Diane & Eric Lhoste)

Philip Sajet earrings with nails – (Ornamentum gallery)

Susan Ewington (AU) – ‘small snow’ earrings, sterling silver, glass, steel nailsFlorence Jaquet – «Kipik»  Collier – Clous (nails), toile et fil de coton – Pièce unique – 2007

« Dans un monde dominé par le désir de plaire, la séduction peut parfois être ressentie comme une obligation à laquelle l’on aimerait pouvoir se soustraire.
Ce collier à clous a donc été spécialement conçu pour les esprits indépendants, les solitaires heureux et pour toutes les personnes qui ne souhaitent tout simplement pas faire de rencontres.
Il envoie un message clair et fort pour dire «Ne m’approchez pas». Idéal pour les soirées pesantes, il est particulièrement indiqué lors de rendez-vous ennuyeux et convient également lors d’une rupture amoureuse. »

Karl Fritsch  nail rings (on right : Silver, crystal, 2011)

Karl Fritsch ring with nails – 2010

Karl Fritsch  « Screw ring »  2010  silver, nails, screws  6.0 x 4.0 x 4.0 cm  Collection of the artist  © Karl Fritsch  Photo: Karl Fritsch

Karl Fritsch ring with nails

Karl Fritsch Ring: Untitled 2012 Silver, steel, cubic zirconia

Karl Fritsch ring

Bernhard Schobinger ring

Sofia Bjorkman « natural born jewellery »

Lisette Colijn  – necklace « silvernails » - silver 2008

Alina Alamorean

Alina Alamorean

Alexandra Chaney – tetanophobia

Alexandra Chaney – tetanophobia (detail) Antje Stolz -   brooch

Antje Stolz -   brooch 2007, coal, nails (silver), rubber thread, oxidised silver

Bas Bouman (NL) – « protector »-2007- oak, iron nails

Anabell‘s jewelry  colgantes, corteza de palmera

Mae Alandes  -  MINIMUM II. Plata. – earrings

Mae Alandes  365. Clavos de cobre y cierres de pin de latón bañados en plata.    Texto: Extracto de « La Poinçoneuse » Bernard Heids Leck’s    Comme chaque matin  Comme chaque matin  Comme chaque matin  Comme chaque matin  (…)  Como cada mañana  Como cada mañana  Como cada mañana  Como cada mañana  (…)

Kathleen Hennemann beton serie rings

 Kathleen Hennemann – symbole ring

Kathleen Hennemann – symbole ring

Pat Flynn – Brooch – 22kt gold, diamonds and iron.  ca. 1993 

Pat Flynn -  bracelets – rusted nails and diamonds executed with flawless gold mechanisms and details 

Akiko Kurihara – “Nail” FlourishRing in oxidised silver

Akiko Kurihara – Brooch: Nails, 2008 Oxidized Silver Photo: © Tanel Veenre

Andy Cooperman -  New Pieces – commission using antique square cut nails

nailed rings by Liron Loval

Liron Loval’s artistic foot steps since her first year student at the Jewelry Design Department at the Shenkar College. « experiment with combinations of wood and metal, using nails, screws, and wood. »

Nadine Kuffner -  (EXPO « Précieux passages » – CIRCUITS BIJOUX – 18-28 sept2013, Bib. Forney Paris)

final result ?

OUCH !

perhaps need these rings ?

Band-Aid Rings by Michelle Lopez

 

 

 

 

EXPO ‘Verwandlungen – Metamorphosen’ – Galerie Handwerk, Munich (DE) – 18 Oct.-19 Nov. 2011

 ’Verwandlungen – Metamorphosen’

Die Ausstellung « Verwandlungen – Metamorphosen » will zeigen, welchen Reichtum an Phantasie und welche Vielfalt an Gestaltungsmöglichkeiten das Kunsthandwerk in der Beschäftigung mit vorgefundenen Materialien entwickelt. Dabei entdeckt das gestaltende Handwerk gerade auch das Industrieprodukt für sich als eine neue Materialgruppe. Mit herkömmlichen, aber auch unkonventionellen handwerklichen Techniken werden Industrieprodukte, besonders solche aus Kunststoffen, wiederverwendet, umgearbeitet und neuartig zusammengestellt. Es handelt sich um eine spezielle Form des Recycelns, denn es geht nicht nur darum, Rohstoffe aus Gründen des Umweltschutzes weiter zu nutzen, sondern es wird auch das fertige, vorgefundene Objekt selbst einbezogen. Seine Form und Farbigkeit, die Struktur der Oberflächen und die Spuren seines Alters dienen als Inspiration für eine Neunutzung, Funktionsveränderung und Interpretation. Hieraus entsteht ein reizvolles Miteinander, denn die Geschichte der Gegenstände, ihre eigenen Traditionen und Funktionen bleiben in der ›Verwandlung‹ in unterschiedlichem Maße erhalten und verstärken die inhaltliche Aussage und emotionale Wirkung der neuen Objekte. ›Alt‹ und ›Neu‹ begegnen sich durch diese ›Verwandlung‹ auf eine Weise, die das Moment der Poesie, der Überraschung, des Witzes und der Irritation einschließen kann. Anliegen der Ausstellung ist es zu zeigen, wie aus Interesse an neuen Materialien und der Hinterfragung gängiger Wertvorstellungen, der Anreiz entsteht, die Schönheit im ›Gewöhnlichen‹ und ›Alltäglichen‹ zu suchen, aus ›wertlosen‹ Dingen Gegenstände von hohem ästhetischem Reiz zu bilden und damit die Neugierde des Betrachters und seine Aufmerksamkeit zu fesseln. Aus alltäglichen Gegenständen und ›Müll‹ entstehen auf spielerisch-experimentelle und zugleich ernsthafte Weise moderne Gestaltungsideen, die diese Objekte in etwas durchaus Prachtvolles verwandeln. Diese Arbeit mit Widersprüchen verleiht den Werken einen besonderen Reiz. Einen Schwerpunkt der Ausstellung bilden Objekte aus dem Bereich Schmuck, wo schon lange und auf sehr unterschiedliche Weise mit ›Fundstücken‹ verschiedenster Art gearbeitet wird, und Lampen, für die die gefundenen Plastikreste effektvoll wiederverwendet werden können. Weiterhin sind Arbeiten aus den Bereichen Glas, Keramik, Metall, Papier und Textil vertreten. Es finden sich Möbel, deren Wirkung in der Kombination von schlichter Form und alten Holzplatten liegt, prunkvolle Leuchter mit Blüten aus Plastikflaschen, Keramiken, deren Oberflächen durch Hinzufügen oder Entfernen von Dekormotiven verfremdet wurden, Gebrauchsobjekte aus neu zusammengefügten Glasflaschen, Schmuck aus Fußbällen, Fahrradschläuchen, Shampooflaschen, Obstnetzen, Ölkanistern, Kinderspielzeug, Plastiktüten, Objekte aus Papier und Brottütenverschlüssen. All diese Materialien werden in eine neue, ungewöhnliche, interessante und phantasievolle Form verwandelt. Die beteiligten Künstler stammen aus Australien, Deutschland, Finnland, Frankreich, Großbritannien, Japan, Neuseeland, den Niederlanden, Polen, der Schweiz, Südafrika und den USA.

 

 

Aussteller :
Marion van Cruchten, NL — Esther Bott, DE — Laurence Brabant, FR — Valérie Buess, CH/DE — Marek Cecula, PL/USA — Jacqui Chan, NZ/AU — David Clarke, GB — Noémie Doge, CH — Piet Hein Eek, NL — Ute Eitzenhöfer, DE — Franz Gabel und Johannes Heinzmann (YEAYEA), DE — Glasfachschule Zwiesel, DE — Stuart Haygarth, GB — Sybille Homann, DE — Charlotte Hughes-Martin, GB — Jiro Kamata, JP/DE — Astrid Keller, DE — Rui Kikuchi, JP — Marleen Kurvers, NL — Rüdiger Lange, DE — Tarja Lehtinen, FI — Annamaria Leiste, DE — Magpie Design Studio, SA — Mariusz Malecki (studio ziben), PL/DE — Outi Martikainen, FI — Régis Mayot, FR — Mikiko Minewaki, JP — Frédérique Morrel, FR — Heath Nash, SA — Shelley Norton, NZ — Cj O’Neill, GB — Beverley Price, SA — Karen Ryan, GB — Caroline Saul, GB — Bernhard Schobinger, CH — Verena Sieber-Fuchs, CH — Caroline Slotte, FI — Hans Stofer, CH/GB — Janna Syvänoja, FI — Joanne Tinker, GB — Iris Tsante, GR — Machteld van Joolingen, NL — Erna van Sambeek, NL — Paul Villinski, USA — Arnout Visser, NL — Luzia Vogt, CH

 

 

 

Galerie Handwerk
Max-Joseph-Straße 4, Eingang Ottostraße, 80333 München (DE)
Telefon [phone], Fax + 49 89 595544,
E-Mail: [e-mail]

SOFA New-York 2011 – 14-17 Avril 2011

opens at the city’s Park Avenue Armory – Fifty-five international galleries and dealers will represent 12 nations

Main jewelry galleries : Aaron Faber Gallery, Charon Kransen Arts, Gallery S O London, Jewelers’ Werk Galerie, Ornamentum, Sienna Gallery

Peter Schmid/Atelier Zobel - Ring, 2010 – sterling silver, black granite, black diamonds  - Aaron Faber Gallery

Efharis Alepedis - Necklace, 2010 - red patent leather, silk cocoons, epoxy resin, silver  - Charon Kransen Arts

Mirjam Hiller -  Brooch Ovalias, 2010 - stainless steel, powder coated  -Charon Kransen Arts

Sergey Jivetin – Cloud Brooch, Drip Brooch, Splash Brooch – 2009 – eggs, carbon-fiber, steel, resin - Ornamentum

Vera Siemund -  Necklace, 2010 – enameled copper, silver  - Jewelers’ Werk Galerie

Jiro Kamata - Arboresque Brooch, 2010 - oxidized silver, camera lenses, acrylic paint  - Ornamentum

Hanna Hedman - Human Tree, 2010 - copper, oxidized silver, paint  - Ornamentum

Jennifer Trask- Acanthus, 2010 – antler, 17th century gilded frame, gold leaf, gold – Ornamentum

Helen Britton -  Grey Brooch, 2009 - silver, paint, plastics, shells, glass  - Sienna Gallery

Bernhard Schobinger – Ring mit Halbkugeln – gold, rose quarz, pearl, diamond-split in bronze, malachite enamel – 2005 -Gallery S O London

 

 

LECTURE SERIES :
Thursday, Friday and Saturday, April 14-16
in the Armory’s Tiffany Room

*THURSDAY, April 14 – 11:30 am – 12:30 pm :
For People Who are Slightly Mad : American Modernist Jewelry
A review of the iconoclastic artists who translated the excitement of surrealism and modernism into wearable jewelry. Their work will be seen in Crafting Modernism: Mid-century American Art and Design at the Museum of Arts and Design, NY in October 2011. Jeannine Falino, Curator, Museum of Arts and Design, NY
Cosponsored by Society of North American Goldsmiths (SNAG) and Art Jewelry Forum (AJF)

Jay De Feo

 

 *FRIDAY, April 15 – 1:30 – 2:30 pm : Sometimes
New Zealand artist Lisa Walker makes jewellery out of a vast collection of materials – plastic, wood, paper, gold, fabric, clay, dirt, dust, aluminum, paint – the list goes on. Her talk will be a retrospective look at pieces and projects of the last 20 years, looking at what extremes are possible, questioning and researching what jewellery means, what it can be.
Represented by Jewelers’ Werk Galerie

Lisa Walker

* SATURDAY, April 16 – 1:30 – 2:30 pm :
Sergey Jivetin and Jennifer Trask: Two Visions
Jewelry artists Jennifer Trask and Sergey Jivetin discuss their individual ideologies and shared studio practices.  Trask will talk about the evolution of her most recent series, “Embodiment”, which encompasses both sculptural and wearable works. Jivetin will elaborate on the role of experimental techniques and materials.
Represented by Ornamentum,
Presented by the Society of North American Goldsmiths (SNAG)

Jennifer Trask  —   Sergey Jivetin

 

 SOFA N.Y.
Park Avenue Armory
Park Avenue at 67th Street
New York, NY, 10021

TOKYO : HIKO Mizuno College of Jewelry – Graduation Works Exhibition – Spiral Garden Aoyama, Tokyo (JP) 15-24 Fevr. 2011

HIKO Mizuno College of Jewelry Graduation Works Exhibition

Found in 1966, Hiko Mizuno College of Jewelry is the only one Jewelry school in Tokyo authorized by the school education law. Hiko Mizuno has taken a form of a non-profitable organization, which is officially authorized by the Tokyo Metropolitan Government under the Law of Education. This authorization has enabled the school to receive a permit from the Ministry of Health, Labor and Welfare to provide licensed careers advice and VISA (2-year) arrangement for the overseas students.
Hiko Mizuno not only enjoys constant international visitors in jewelry and art all year around, but also invites overseas jewelry artists every year to hold summer workshops and slide lectures. The school has established long-close ties with overseas universities by exchanging students and holding joint exhibitions. Such international events are held throughout the year at Hiko Mizuno. We have a partnership with 58 schools in 16 countries all over the world. Hiko Mizuno has more than 160 students who have come from abroad.
There are four departments, Jewelry, Watch, Shoes and Bags. Each department has several courses in the program of 2–4 years.

 

Jewelry Department
Jewelry Design Course (2 years)
Silver Accessory Course (2 years)
Fashion Coordinator Course (2 years)
High Jewelry Course (3 years)
Fashion Art Accessory Course (3 years)
Metal Craft Course (3 years)
Silver Accessory Master Course (3 years)
Advanced Jewelry Course (4 years, Advanced Diploma program)
Jewelry Institute Course (Advanced Diploma program)

Florian Ladstaetter (Wien/Vienna) jewelry

Florian Ladstaetter   « Think Big » workshop

Bernhard Schobinger « Making a Snake bangle » workshop

Koutarou Omizo  – ring – Gold threads, deer horn

 Kenta Katakura wood rings 

Maki Kawawa – necklaces ‘Little by Little, with care’ – Cloth (discovered at JOYA 2010)

Katsura Sasaki – necklace ‘Fruits within flesh’ -Pure silver, citrus, wire – Fruit and skin used to be one object.The relationship of inside and outside was created by separating the two.The removed skin crawls around on the adbomen looking for the fruits to be newly united.

Mari Iwamoto – ‘Little sea monsters’ rings – plastic- 2008

 

HIKO Mizuno College of Jewelry Graduation Works Exhibition
Spiral Garden Aoyama
5-6-23 Minami-Aoyama, Minato-ku
107-0062 – Tokyo (Japan)
Tel : [phone]
website: hikohiko.jp/language/english
mail: [e-mail]