EXPO ‘Joya – la inspiracion en el pasado’ – Museo de la Evolución Humana (MEH), Burgos (ES) – 31 Mai-2 Oct. 2016

Today May 31 Opening at 6:30 pm 

« Jewel – The inspiration in the past »

at the Museo de la Evolución Humana (Museum of Human Evolution) in Burgos.

« Joya – la inspiracion en el pasado » (Bijou – l’ inspiration dans le passé) au Musée de l’Evolution Humaine de Burgos en Espagne (Museo de la Evolución Humana). L’exposition sera visible jusqu’en Septembre 2016 .

La podéis visitar en la zona de talleres del MEH hasta el 2 de octubre con entrada libre. Contiene diseños de 30 joyeros de todo el mundo que se han inspirado en algún aspecto de la Prehistoria. No os la perdáis!!

   Artist List:        Akis Goumas – Beth Legg — Carla García Durlan – Carlos Pastor  — Carlos Reano –  Clara del Papa – Gigi Mariani – Gold & Roses –  Hege Osdalen — Jee Hye Kwon – Jordi Aparicio –  Jorge Manilla – José Marín  – Juan José García Martín –  Judy McCaig – Katerina Glyca – Laura Gómez — Laura González – Lluís Comín – Mabel Pena – Maria Diez – Montserrat Lacomba –  Patricia Domingues – Niki Stylianou -- Paul Adie — Pilar Cotter – Rosa Nogués — Sara Serna — Sébastien Carré –  Trinidad Contreras

 

*

La muestra, que reúne diseños de 30 joyeros de once países distintos, entiende la joyería como parte de nuestra historia cultural y se podrá ver hasta octubre de forma gratuita en la Sala de Talleres del MEH El Museo de la Evolución Humana (MEH), ha presentado la exposición ‘Joya. La inspiración en el pasado’, que se podrá ver gratuitamente en la Sala de talleres (planta -1) del MEH hasta el próximo2 de octubre. Este proyecto, comisariado por Sara Serna, reúne trabajos de una treintena de joyeros de todo el mundo que entienden la joyería como parte de nuestra historia cultural y que, inspirados en la Prehistoria y utilizando diferentes técnicas y materiales, pretenden conmover al visitante ensalzando la joya como un elemento conceptual, superando el valor ornamental de las mismas. La exposición, puesta en marcha por la Consejería de Cultura y Turismo en el MEH, contiene piezas de 30 joyeros de once países distintos. Así, diseñadores de España, Reino Unido, Argentina, Grecia, Venezuela, Italia, Noruega, República de Corea, Bélgica, Portugal o Francia exhiben diversas técnicas innovadoras, materiales, formas y texturas en joyas artísticas con una inspiración y una investigación prehistórica, con el fin de conmover al asistente y buscar una reacción en la expresión de las piezas.

Sébastien Carré – « Couches Archéologiques » – Broche -2016 Papier Japonais, Laque Japonaise, poussière d’aluminium, Ruby Zoisite, Turquoise d’Afrique, Aigue Marine, perles rocaille, soie, coton //  » Archaeological Layers » – Brooch – 2016 Japanese paper, Japanese Lacquer, Aluminum powder, Zoisite’s Ruby, African Turquoise, AquaMarine, beads, silk, cotton

Lluís Comín - « España » collar – plata, oro, bronce, mica, patinas

 Niki Stylianou

Jorge Manilla - Sacrifices II  (presented at SCHMUCK 2015)

Gigi Mariani – Per il MEH  collana « inclusion »   2016

Gigi Mariani -   collana « inclusion » 2016 (detail)

Hege Osdalen – necklace (detail) Clara Del Papa – TAIMA-T prehistoric hug ring

Clara Del Papa – TAIMA-T prehistoric hug ring

 Mabel Pena – Huellas de tiempos Collar Detalle – Photo:Ruben Andon

Mabel Pena – Huellas de tiempos Collar Detalle – Photo:Ruben Andon

Jee Hye Kwon

Montserrat Lacomba - Brooch  “Transformed Halberd” Brooch 50 x 130 x 10 mm Silver, copper and enamel 2016

Carlos Pastor – manopla-objeto – pergamino de cabra

Jose Marin - Collar. « La Dama de la Cova del Parpalló ». silex, hueso, crin de caballo, titanio, oro

Rosa Nogués Freixas

***

* el MEH realizará el taller ‘Pequejoyeros’ para conocer qué es una joya y cuándo nuestros antepasados comenzaron a fabricarlas. Esta actividad, en la que los participantes fabricarán sus propias joyas, se desarrollará los días 27, 28 y 29 de julio, de 11 a 12.15 horas, para niños y niñas de entre 4 y 7 años y los mismos días para menores de de 8 a 12 años de 12.30 a 13.45 horas.

* El MEH organizará la conferencia ‘La joya, más allá de la belleza’, por parte de Sara Serna, comisaria de la exposición, quien dará a conocer el objetivo y resultados de esta muestra, dando a conocer cómo todo el proceso creativo de la joyería actual lleva detrás una investigación, una innovación y un estudio que, en este caso, nos remite a nuestro pasado más remoto. La charla será el jueves, 22 de septiembre, en el Salón de Actos del MEH. La ponente invitará a reflexionar sobre las joyas en relación con materiales y utensilios prehistóricos que se asemejan en formas y texturas a obras contemporáneas.

 

Museo de la Evolución Humana (MEH)

Paseo de la Sierra de Atapuerca, 2.
Burgos.
http://www.museoevolucionhumana.com/
tel [phone]

 

 

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EXPO ‘A Sense of Place’ – The National Museum of Scotland, Edinburgh (UK) – 18 Mai-16 Sept. 2012

A Sense of Place: New Jewellery from Northern Lands

Management: Beth Legg

Response piece by Tobias Alm - Brooch 2011 - Anter, wood, thread, paper and silver

This exhibition explores the relationship contemporary jewellers have with their environment. Six nations are involved in the project, each at the northern edge of European jewellery practice, and each with their own individual cultural histories and heritage.

As part of a doctorate research project, sixteen emerging, and established, jewellers from Denmark, Finland, Iceland, Norway, Sweden and Scotland were asked to make two new works. The first piece was informed by a box of collected objects and materials that each artist gathered from an environment which is significant to them. This collection became a research process towards their tangible interpretation of place.

These ‘Topophilia’ (love of a place) boxes were then swapped, anonymously and at random, for another artist’s box that formed the stimuli for the second piece of jewellery. The work is displayed in pairs alongside the corresponding box of source materials illustrating the different approaches taken by artists with the same stimuli. Visitors can compare how the artist’s work is affected by working from the objects they have chosen and from objects that have been selected by someone else.

The collections in the boxes and the finished work are poetic responses to feelings of belonging through the language of making. This project is a celebration of our cultural links through our lived experience of our environment; cementing the bonds of cultural identity through collected and crafted material objects and forming new connections to our place in the world.

Beth Legg – Topophilia box created by 

 

Artists list:
Tobias Alm (Sweden), Rut-Malin Barklund (Sweden), Sara Borgegård Älgå (Sweden), Grace Girvan (Scotland), Ingjerd Hanevold (Norway) Caroline Holt (Scotland), Hildur ýr Jónsdóttir (Iceland), Jenny Klemming (Sweden), Agnes Larsson (Sweden), Beth Legg (Scotland), Helena Lehtinen (Finland), Helga Mogensen (Iceland), Eija Mustonen (Finland), Per Suntum (Denmark), Nelli Tanner (Finland), Tarja Tuupanen (Finland).

 

 

Beth Legg – ‘Where Land Meets Sea’ neckpiece, silver oxidised silver, copper, driftwood, industrial enamel and shell beads , 2011

Jenny Klemming – Brooch, copper, paint, cotton thread, silver and steel. , 2011

 

Eija Mustonen – Brooch, silver and bio resin , 2011

  Sara Borgegård Älgå  Necklace: Furillen 2011  Painted wood, iron and thread

  Nelli Tanner  Brooch: Traces of I 2012  Birch, silver  13,3 x 9,8 x 1 cm  Photo: Kimmo Heikkilä

  Agnes Larsson – carbo necklace 2011-2012

  Tarja Tuupanen. Brooch. Cacholong, silver. 2009

 

 

The National Museum of Scotland
Chambers Street
EH1 1JF – Edinburgh
United Kingdom
Telephone: [phone]
website: www.nms.ac.uk/our_museums/national_museum/exhibitions/a_sense_of_place.aspx
mail: [e-mail]

EXPO ‘Naturel/Artificiel’ – Galerie Noel Guyomarc’h, Montreal (CA) – 25 Mai-8 Juill. 2012

NATUREL/ARTIFICIEL

COMMISSAIRE/CURATOR LUZIA VOGT

VOUS ÊTES CORDIALEMENT INVITÉ AU VERNISSAGE DE L’EXPOSITION vendredi 25 Mai de 17H À 20H.
OPENING OF THE EXHIBITION FRIDAY, MAY 25 FROM 5 TO 8PM.

 

Présentant des artistes établis et de la relève des États-Unis, des Pays-Bas, du Luxembourg, de Suède, d’Allemagne, de Grande-Bretagne, d’Estonie, du Japon et d’Israël, cette exposition, organisée par Luzia Vogt, propose le regard de ces artistes sur l’environnement aujourd’hui, interrogeant la place de la Nature , immaculée et pure, dans notre monde
industriel et contrôlé contemporain. Façonnées avec des matériaux naturels et synthétiques ainsi que traditionnels explorés de manière inattendue, ces oeuvres révèlent tout en poésie et défis des interprétations extraordinaires de ces artistes.
Introducing established and emerging artists from the U.S., The Netherlands, Sweden, Germany, Great Britain, Estonia, Japan and Israel, this exhibition, curated by Luzia Vogt, proposes these artists’ visions of the environment today, questioning the place of Nature, immaculate and pure, in our controlled, contemporary industrial world. Fashioned with natural and synthetic as well as traditional materials explored in unexpected ways, these works reveal with poetry and defiance these artists’ extraordinary interpretations.

L’EXPOSITION SE POURSUIT JUSQU’AU 8 JUILLET 2012 //THE EXHIBITION CONTINUES UNTIL JULY 8, 2012.

« La vie est comme un échange entre donner et prendre, entre le développement et le changement. L’objet trouvé est un déchet du monde de consommation qui traîne un peu partout en attendant sa destruction, son renouvellement ou sa métamorphose. L’objet trouvé est le souvenir d’une personne absente, un témoin du temps passé.
Les objets trouvés dérangent ma routine quotidienne. Ils attirent mon attention, ils stimulent ma curiosité et nourrissent mon imagination.
Souvent ces objets trouvés et cette routine quotidienne sont des points de départ pour mes travaux. Le processus alternant expérience et réflexion me mène jusqu’au travail final.
Je réponds intuitivement aux objets quotidiens usés et à leurs fragments. Je les laisse perturber ma routine journalière, les habitudes et rituels de ma vie.
Des points de vue et des valeurs communs sont remis en question.
Je crée des bijoux et des récipients innovateurs et délicats. Mes objets évoquent des souvenirs et jouent avec l’imagination.
Le sujet de naturel-artificiel persiste dans mes différents projets.
En général, je suis fascinée par la thématique du naturel et de l’artificiel. Où sont leurs limites de nos jours ? Est-ce qu’il y en a ? Le but de cette exposition est de mettre en relation des travaux qui traitent le sujet du naturel et de l’artificiel en rapport avec nos corps naturels ou plus si naturels. »   Luzia Vogt, 2012

 

ARTISTES INVITÉS/PARTICIPATING ARTISTS :

ELA BAUER – ATTAI CHEN - CAROLINE GORE – BEPPE KESSLER – JENNY KLEMMING – CHRISTIANE KÖHNE – BETH LEGG – MIKIKO MINEWAKI -EDGAR MOSA – EVERT NIJLAND – CLAUDE SCHMITZ – SILKE SPITZER – JACOMIJN VAN DER DONK – TANEL VEENRE – SILVIA WEIDENBACH - FRANCIS WILLEMSTIJN

Claude Schmitz -  Broche en argent et laque

Beppe Kessler,  Home, broche en argent, balsa, fibre acrylique et textile

Christiane Köhne,  Broche en fleurs artificielles, strass vintage, argent et acier

Ela Bauer  Roots, collier / objet en silicone, pigments et fils

Jacomijn van der Donk – necklace -  Collier en branche de hêtre, résine et caoutchouc

Jenny Klemming

Caroline Gore  …dew…, châtelaine en or 18kt, argent sterling, jais, hématite, soie

GALERIE NOEL GUYOMARC’H
4836, boulevard St-Laurent

Montréal (Québec)  H2T 1R5
514-840-9362
www.galerienoelguyomarch.com

EXPO ‘UltraMarine’ – Tallinn, Estonia – 7 Oct.-6 Nov. 2011

UltraMarine as a word derivates from Latin ultra + marinus and means ’over the sea’ or ’beyond the sea’.
Ultramarine is a fiery blue pigment extracted from lapis lazuli, one of the oldest precious stones used in jewellery for thousands of years. Lapis lazuli or lazurite was imported to Europe from Middle Asia by sea via Venice, hence the name ’beyond the sea’.
Ultramarine was a rare and valuable colorant, as expensive as gold leaf because of its remote origin and complex production process. Medieval masters often used that exotic pigment for the uppermost colour layer only. Sometimes just the robes of Virgin Mary and li’l Jesus were painted using the priceless blue.
UltraMarine is a solo sailor’s route across the sea, an artist’s dialogue with a material that takes place while she works at her desk. One can spy a knowing smile on the countenance of she who has arrived at her destination – for the joy of surpassing oneself is the greatest pleasure of all. A co-conspirator knows the feeling well. The sea unites; the land divides. UltraMarine is bluer than the sea.

(Sara Borgegård – necklace: ULTRAMARINE 2011 – Iron, embroidery thread, lapis lazuli, spraypaint)

 

There are works of 51 artists from Estonia, Europe, US, Australia and Asia, which will be seen in an exhibition space specially set up for the occasion in the Noblessner district. UltraMarine exhibition will be accompanied by an 80-page catalogue which will be published for the opening of the exhibition.
The exhibition is initiated by four fellow jewellery artist from Estonia: Merle Kasonen, Julia Maria Künnap, Maarja Niinemägi, Kertu Tuberg.

UltraMarine is part of the programme of the European Capital of Culture Tallinn 2011 

 

Artists:
Dina Abargil — Linda al-Assi — Kätrin Beljaev — Marta Boan — Daniela Boieri — Sara Borgegård Älgå — Adam Grinovich — Ulvi Haagensen — Hanna Hedman — Sachiyo Higaki — Nils Hint — Pilleriin Jürisoo — Rainer Kaasik-Aaslav — Anni Kagovere — Merle Kasonen — Rallou Katsari — Annika Kedelauk — Mart Kekišev — Kristiina Kibe — Jenny Klemming — Katrin Kosenkranius — Lisa Kröber — Akiko Kurihara — Julia Maria Künnap — Teresa Lane — Beth Legg — Bruno Lillemets  — Liina Lõõbas — Veera Metso — Maria Militsi — Edgar Mosa — Maarja Niinemägi — Jaanika Pajuste — Tiina Rajakallio — Tabea Reulecke — Marzia Rossi — Deborah Rudolph — Ann Schmalwasser — Constanze Schreiber — Daniela Schwaag — Estella Saez Vilanova — Birgit Skolimowski — Adolfas Šaulys & Mari Relo-Šaulys — Nelli Tanner — Ketli Tiitsar — Kertu Tuberg — Elo Uibokand — Flóra Vági — Maria Valdma — Luzia Vogt

Tiina Rajakallio-  « Unho »  2011

Rallou Katsari – ‘WHISPERING LOUD’ – brooch gold, pigment 2007

 

Estella Saez - ‘BOYA’ brooch – oxidized silver, wool, paint 2008

 

Address: Noblessner Foundry, entrance at Tööstuse 48, Tallinn – Estonia
Website: www.ultramarine.ee
[e-mail]
Management: Merle Kasonen, Julia Maria Künnap, Maarja Niinemägi, Kertu Tuberg

COUP de COEUR ! Beth LEGG, from the far north coast of Scotland

« My jewellery pieces explore the sense of place through the embedded object and memory. The remote environment I come from in the far north coast of Scotland from has strongly influenced the work I produce. I have always been fascinated by the hinterlands and quiet edges of places – a bleak remoteness which can be both beautiful and melancholic.
I like to think of the body as a landscape – the jewellery pieces are transformed when worn and the wearer appropriates the narrative of the landscape and forms their own associations through the piece. Away from the wearer I would like my work to take on the character of still lives through a contemplative and sensitive interpretation of the sense of place. I tend to work instinctively with materials rather than contriving designs beforehand. I enjoy the labour of traditional hand tool methods – forming a dialogue with materials through the exploration of their innate qualities and discovering their inherent possibilities. I find this process of designing through making both intellectually and emotionally satisfying.
My work can be seen as a moving dialogue – each piece an exploration of composing elements encompassing themes of landscape and memory, ultimately reflecting the often bleak and fragile nature of the environment I come from. » (Beth Legg)

Beth Legg-  petrified forest neckpiece
Beth Legg-pods and buds necklace

Beth Legg-  ‘buds‘
Beth Legg-  ‘rivers mouth’ neckpiece

Beth Legg-  hinterlands neckpieces, I & II

Beth Legg-  « In this neckpiece the wych elm wood is treated as a precious material and is set in a method similar to the way traditional jewelers set precious stones  »

 

BOOK :

Les bijoux en matières naturelles – Beth Legg – Eyrolles , Paris 2009 – 143 pp

(traduit de l’anglais : « jewellery from Natural Materials »)

 

« PORTRAITS en PIEDs » – « WHO IS THIS JEWELLER ? «

« appel du pied » !        Hey !! ALL of  YOU, JEWELERS !!!
j’ai remarqué que vous aimiez bien prendre … votre PIED !! ou en tout cas des photos de vos pieds !! je voulais faire un « bobinoscope » des créateurs sur mon blog, je vais faire un « pied-de-nez_OH!_scope » !! ENVOYEZ-MOI vos photos en PIEDS !!!!
I saw that you like to take pictures of your feet … so instead of publishing your faces on my blog, to allow people to know « WHO IS THIS JEWELLER ? », I will publish … your feet ! please SEND ME YOUR FEET’s pictures !!   (cet article reste sur le « pied de guerre » !! tout pied est constamment la bienvenue pour augmenter la galerie de portraits ! all « feet’s portrait is anytime welcomed, to increase this picture’s gallery !!!)(summertime is crazy-time, isnt’it ?)

Sylvie Jousset … les doigts de pieds en éventail ! – … et un des ses bijoux (bracelet) – c’est ce qui s »appelle « faire des pieds et des mains » !

Alina Alamorean … c’est le pied (sexy) ! ….. & deux de ses bagues sculpture

Augousta Themistokleous (CY) – une des ses bagues ….. et rougir de plaisir de la tête aux pieds !

ALCHIMIA Jewellery School – là, c’est l’ecole ALCHIMIAde pied … sans cap ! )
mais comment (re)trouver chaussure (créateur)  à son pied ???!!
Sur cette photo : Marianne Casmose Denning (DK), Angela O’Keefe (UK) , Camilla Teglio (IT), Doris Maninger (AT), Eun jea, Marina Elenskaya (RU), Katie Gruber(UK) , Eugenia Ingegno (IT) , Michelle Kraemer (LX)!!!!!!!!!

Marianne Casmose Denning (DK) — Marina Elenskaya (RU) 

Angela O´Keefe (UK) – Rings Untitled 2009 – Diverse materials
Michelle Kraemer (Luxembourg) – brooch

Katie Gruber (UK) – Necklace: Untitled 2009 – Diverse materials

Viktoria Münzker (left), Michelle Kraemer – Viktoria Münzker « C’mon ring » – C’mon !!

UIUC Metals School -  Sur cette photo : Billie Theide (on left) , Kristi Wilson , Eun Yeong Jeong (en bas, celle qui « pointe » tout le monde du pied !), Soyeon Kim (à droite chaussure brune), Keri Kwik (la « nouvelle » à la chaussure rouge !)

Eun Yeong Jeong – ‘vessels of life – growth ‘
Soyeon Kim- Sensual Elegance, 2009 - fine silver, glass, red and pink coral, traditional chain making technique

Keri Kwik (US) – ring – une NOUVELLE découverte ! quel … PIED !!
Billie Theide necklace

avec Hanna Hedman ai perdu (son) pied !! reste plus qu’un doigt ….   - necklace

Susanne Klemm (CH) – « Beach’s feet » !   - … et FABULEUX collier !

 Gary Schott - ‘impatient shoes’, brooch – and IMPATIENT to find a MAN’s foot !!!!!!!!!

Heidemarie Herb - ‘my herbs’ ring

Marta Miguel Martínez-Soria – ‘primeros pasos’ … pour ses chaussettes vertes ou pour son collier ?

 
Galatée Pestre - ses pieds parlent pour elle ! -  broches ‘bulles’ de BD

Aude Médori (FR)- De cette nécessité de mouvement et de la liberté qu’elle implique….

Barbara Paganin – bon… elle est partie en vacances …. – spilla ‘corallo nero’

Catalina Brenes &  Ara Kuo – high heels for graduation day !!

Ara Kuo. Ring ‘brush’, pearls gold

Catalina Brenes – feet’s fan !  « vieni qua » ring – zirconia, plata 925

Maru Lopez - pinky feminity ….. « telling stories » (necklace),  silver

Kathryn Wardill (AU)- 7 Sites, 7 Neckpieces – Studio Ingot6 – 21 Aug 2010 « Stairs of Passion »

Chryssa Damianidou (GR) (c’est ce qu’on appelle le « pied grec » !

Federico Vianello – un créateur tout en PIED ! ….. anello ‘piedi’… « hand made » !

Maricha Genovese (US) – “Diamond Ring” Ring: needle felted wool, thread, sterling silver  

Beth Legg (Scotland) -  larkspur and rosewood brooches

Mirla Fernandes – ….. ou faire des pieds et des mains !

Rachel Timmins – tired feet… after a Ruudt Peters’ workshop ! -silicon rubber bracelets

Corrado de MEO – qualè il gioiello ???

Montserrat Lacomba – ‘Too often we are late’… with our feet …- ‘Far away’ brooch – silver, copper, garnets (for me, Montserrat Lacomba is « Mrs mar de Color Rosa » !! )

une découverte !! (aujourd’hui 21 aout 2010, grâce à Montserrat Lacomba : tout ça pour vous dire que NON, je n’ai pas copié l’idée !) ! lesecond blog deDominika Naborowska : promenades vue(s) des pieds  !!!

Genne Laakso -  « au pied levé ….  » neoprene ‘O’ rings, sterling silver, fishing line, latex, fish hooks, copper, steel, 2009. NJB Photography

Silvina Rio – broche ‘lo invisible’

Daniela Hedman

Agnes Figueres   (du groupe « Bijou5″)- en vert et contre tout ! bague en matériaux de récupération, ligne ‘pétillante’

Tiina Rajakallio – « mini vacations » for feet ! -  necklace 

Patricia Lemaire …qui m’a fait « faire le pied de grue« … pendant qu’elle était « au vert… - ‘Grand Jardin’ maillechort et … (Hte couture – 1998 - pièces conçues et réalisées pour Olivier Lapidus)

Manolya Konuk- comment, au pied levé, faire « pieds » ET « mains » ! bracelet ‘semainier’

Chiara Trentin – piedi « Romani » ! è collana ecobottoni

Frédérique Trinchese – pieds …. cousu(s) main ! Bague/pendentif Cannette

Poly Nikolopoulou

Discrets, les pieds des « FOUR » ! – « FOUR » are the jewelry artists: Hanna Liljenberg, Karin Roy Andersson, Malin Lövgren, Ellen Jacobsen Holvik, from Sweden

Nadine Abdallah – son pied … et ses « poissons-bijoux » en galets

Rosanna RO (« Niiro Jewelry« ) -  pieds d’hiver & Entangled wire necklace

et … TA-DAAM ! mon pied ! et un des bracelets de « charms » que je fais & qui racontent chacun une histoire. Ici « La vie en rouge », excessive ….

BON ! Maintenant, vous savez à quoi ressemblent « vos » créateurs ??!!??
Now you KNOW what your favourite jewellers look like !!