Circuits Bijoux – Salon Parures et Allures – Espace des Blancs Manteaux, Paris (FR) – 4-6 oct 2013

Parcours du Bijou «Circuit Bijoux» – Paris – à partir de SEPT. 2013

De septembre 2013 à mars 2014

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Salon Parures et Allures (Ateliers d’Art de France)

Les pièces de 60 artisans créateurs aux savoir-faire multiples sont à découvrir du 4 au 6 octobre 2013 à Paris, à l’espace des Blancs Manteaux, au cœur du Marais.
Le salon Parures et Allures décline le bijou à travers toutes ses facettes : bijoux contemporains, bijoux précieux, bijoux matières, …

Les créateurs exposant au salon Parures et Allures :

Agnès Dubois — Agnès Moulinot — Anne-Marie–Broderie d’art — Anne-Marie Elorza — Atelier Auram-Erick  Lazarus — Atelier Darlou — Aurèle — Aurélie Fontaine — Bijoux Bronze C. Castin — Cailloutchou–Déliz — Camille Lescure — Catherine Bonis — Cécile Bertrand – Chantal Audias — Claude Dahmen-B — Clothilde Menard — Couleurs Zaouli — Créations André Benitha — Criska — Croqueuse de perles — Eric de Gésincourt — Delphine Iskandar — Esther — Fanex France — Florence Lemoine — Françoise Gold–Dalg Bijoux — Fuori Tempo — Ghislaine Darlavoix — Ghislaine Garcin — Créations Textiles — Hector et Virgile — Hejmalova Martina –  Isabelle Molénat — Kyoko Création Broderie — Lamai — Lauclem — Laurence Favre-Lorraine — Laurence Oppermann — Les alluvions — Lumière de Soy — Mahshid — Michèle Forest — Mona Luison — Nathalie Gouliart — Nyamanti — Oscar Galea — Pascale D. Lucas — Pyr — Rosa Mendez — Sandrine Giraud Création — Seconde Nature — Sibylle Traynard — Sophie Ducomte–Bijoux Couture — Stéphane  Szendy — Vlum — Ximena Walker joyask — Yannick Mur

Yannick Mur

bague Agnès Moulinot © Florent Burgevin

Agnès Dubois

Ghislaine Darlavoix

Ghislaine Garcin

Mona Luison (Emmanuelle Loison)

Camille Lescure

Michèle Forest – créatrice textile

 

Espace des Blancs Manteaux
48 rue Vieille du Temple | 75004 Paris
Métro : Rambuteau (ligne 11) ou Saint Paul (ligne 1)

Ouvert vendredi de 15h à 20h, samedi de 10h à 20h, dimanche de 10h à 19h.
Tarif : Entrée libre

EXPO ‘Dans la LIGNE DE MIRE’ – Musée des Arts Deco, Paris (FR) – 19 Sept. 2013-2 Mars 2014

Parcours du Bijou «Circuit Bijoux» – Paris – à partir de SEPT. 2013

De septembre 2013 à mars 2014

« Dans la ligne de mire, scènes du bijou contemporain en France »

(neckpiece Marion Delarue Creation grant from the CEAAC  for the production of Korean natural lacquer pieces)

vernissage le 19 septembre

L’exposition se présente comme un circuit dans les collections permanentes du musée. Soixante-dix bijoutiers et orfèvres-plasticiens sont invités à présenter leurs créations les plus récentes au regard des œuvres du Moyen-Age / Renaissance, XVIIe / XVIIIe siècle, XIXe Siècle, Art nouveau/ Art déco, Moderne et Contemporain, ainsi que dans la galerie d’actualité et dans la galerie des bijoux. Comment se renouvelle le rôle de la parure aujourd’hui ? C’est la recherche plastique, l’audace formelle, l’aspect spectaculaire, la justesse dans la façon « d’interroger » le corps contemporain et de pointer les nouveaux comportements sociaux qui primera dans cette exposition-parcours du bijou en France.

(collier Geraldine Luttenbacher)

Liste des créateurs invités dans le projet «Dans la ligne de mire» :

* Créateurs indépendants
Marianne Anselin — Brune Boyer — Frédéric Braham — Christophe Burger — Monika Brugger — Faust Cardinali — Taher Chemirik — Cathy Chotard — Cathy Coez — Florence Croisier — Marion Delarue — Eric de Gésincourt — Marie-Aimée Grimaldi — Joanne Grimonprez — Sophie Hanagarth — Elie Hirsch Buchwald — Marie Masson — Evelie Mouila — Gilles Jonemann — Emmanuel Lacoste — Catherine Le Gal — Florence Lehmann — Patricia Lemaire — Benjamin Lignel — Géraldine Luttenbächer — Christophe Marguier — Aude Medori —  Astrid Meyer — Julia Moroge — Jean-François Pereña — Galatée Pestre — Agathe Saint-Girons — Annie Sibert — Maud Traon — Patrick Veillet — Laurence Verdier — Claire Wolfstirn — Nelly Zagury

 

* Installations spécifiques
Arik Levy — Gaelle Chotard — David Roux-Fouillet — Aoi Kotsuhiroi — Alexandre Keller — Elene Usdin
* Bijoux de couture et métiers de la parure
Maison Chanel (avec les contributions des ateliers Lesage, Desrues, Goossens, Guillet, Lemarié, Gouvernel) — Maison Lanvin — Erik Halley — Annabelle d’Huart (avec la Manufacture nationale de Sèvres) — Aurélie Lanoiselée — Camille Lescure — Mouton Collet — Aude Tahon — Natalia Brilli
* Haute-bijouterie et haute-joaillerie
Maison Hermès (par Pierre Hardy) — Maison Boucheron (par Shaun Leane) — Victoire de Castellane pour Dior Joaillerie

  Emmanuel Lacoste – Bijou « de langue » en or fin, clin d’œil au dicton « la parole est d’or »

Gilles Jonemann – collier créé pour l’exposition - ampoules de verre taillées, ressorts, pièces de jouet

Brune Boyer – Pendentif « aîtres »  Cuivre 

Patricia Lemaire –  » POINT DE MIRE » – 2004 objet de déambulation maillechort, laiton  – modèle Miyuki Koshimizu – photo François Kraemer 

masque d’Erik Halley

Natalia Brilli – quand tout objet de désir se recouvre d’un cuir doux comme une peau de bébé ….

 L’exposition « Dans la ligne de mire » propose un panorama inédit de la création française actuelle dans le domaine du bijou. Déployées au sein des collections permanentes du musée des Arts décoratifs plus de 600 pièces vont témoigner du rôle de la parure aujourd’hui, Des recherches plastiques, de l’audace formelle, de la justesse dans la façon d’interroger le corps contemporain et de pointer les nouveaux comportements sociaux. 55 créateurs de bijoux contemporains indépendants, sont ainsi invites à présenter leurs œuvres les plus récentes dans une scénographie des designers anonymes ponctuée de photographies, de vidéos, de clips d’artistes, de documentaires, de défilés ou campagnes de communication publicitaires.
Il a semblé important de mettre à l’honneur aujourd’hui aux Arts Décoratifs une cinquantaine de talents, émergents ou confirmés, afin de mieux faire connaître les expérimentations, tant au niveau des matières que des formes, menées par ces bijoutiers et orfèvres-plasticiens. Ceux-ci cherchent à inclure le domaine du bijou dans le champ de l’art contemporain, comme une pratique conceptuelle à part entière. Cette volonté les amène à rompre avec les conventions du bijou classique. Formés dans des écoles d’art, ils nourrissent une réflexion personnelle et critique, où l’observation des mutations dans les codes sociaux, les questions de valeur, de statut social, de destination, de genre, d’intimité, va prendre le pas sur les impératifs purement commerciaux ou la simple notion d’accessoire.
Les bijoutiers contemporains sont ceux que le public connaît le moins bien, ces derniers produisant essentiellement des pièces uniques, réalisées entièrement à la main, exposées seulement dans quelques galeries spécialisées, dans des musées d’arts appliqués ou d’art contemporain, en l’absence d’un appareil critique adapté et d’une couverture médiatique efficace. Ces créateurs consacrent toute leur vie artistique au domaine du bijou… Ainsi, leur production se démarque de celle qu’on englobe habituellement sous la dénomination « bijoux d’artistes », ces termes concernant des sculpteurs ou peintres souvent de grand renom, ayant dessiné ponctuellement des bijoux. Il en est de même pour les bijoux de designer qui jamais ne creusent aussi intimement et sur le long terme un vocabulaire personnel autour des multiples références historiques et symboliques du bijou.
« Dans la ligne de mire » consacre également une large place à des créateurs liés au domaine du bijou de couture et de mode, activité fondamentale dans l’histoire des industries du luxe en France, qui constitue un creuset de créativité et d’innovation sans équivalent hors de France. Cet apport original de la création hexagonale dans le domaine élargi de la parure (accessoires, broderies…) est représenté tant par des ateliers semi-industriels de haute-technicité que par des artisans travaillant seuls, qui savent transmettre avec virtuosité des savoir-faire traditionnels rares, complétés par l’apport de nouvelles technologies, au service d’expérimentations incessantes.
Ces deux domaines, l’un délibérément conceptuel et l’autre conçu comme un art appliqué, sont habituellement assez distanciés, leurs acteurs ne se croisant que rarement dans les mêmes lieux d’expositions. « Dans la ligne de mire » est l’occasion de montrer que ces scènes parallèles convergent dans un même imaginaire de la métamorphose complète du corps, liées par un idéal de réinvention perpétuelle des approches techniques, mues par des défis esthétiques visant pareillement à émerveiller, intriguer, voire choquer… Dans tous les cas, c’est la diversité des matériaux pauvres ou riches, la signification symbolique et le parti pris spectaculaire des œuvres qui priment alors.
Enfin, trois maisons de haute bijouterie ou de haute joaillerie ont été sollicitées pour la qualité d’innovation et de renouvellement des codes traditionnels de la joaillerie qu’elles ont su engager, grâce à une collaboration avec des créateurs. La maison Boucheron, dans le cadre d’une contribution exceptionnelle, a rencontré l’anglais Shaun Leane. La maison Hermès développe quant à elle le concept de haute-bijouterie, imaginé par le designer Pierre Hardy. Enfin, chez Dior Joaillerie, avec le travail iconoclaste et fantaisiste de Victoire de Castellane.
« Dans la ligne de mire » a été conçue comme un parcours de créations originales, disséminées dans l’ensemble des salles du musée, placées dans les vitrines au sein des objets, du mobilier et des period-rooms qui constituent les différents départements chronologiques, du Moyen Age à la période contemporaine. Les bijoux entrent ainsi en résonance avec le vaste répertoire ornemental des arts décoratifs : ils seront regardés avec plus d’acuité que s’ils avaient été présentés dans une salle vide uniquement réservée à leur intention. Quelques projets, hors-norme au regard de leur taille ou de leurs matériaux non précieux, sont présentés hors vitrines. Ces installations surprennent le visiteur par un rapport d’échelle et d’espace inattendu dans ce domaine du bijou. Certaines salles sont réinvesties par des artistes associant habituellement le bijou à un scénario (image ou texte) avec des propositions spécifiques mêlant bijoux, vidéos ou photographies.
Pour compléter le parcours, un projet intitulé «Bijoux de parade / Bijoux de combat», déployé à la manière d’un tableau vivant, prend place dans la Galerie d’Actualité du département contemporain. On y retrouve certains artistes déjà présents dans d’autres endroits du parcours, avec des créations inspirées par l’armure, l’uniforme militaire ou le camouflage, imprégnées d’une certaine violence liée à l’affirmation d’un pouvoir. Elles abordent en outre l’actuelle vogue des modifications volontaires de la surface du corps, piercing, tatouage, scarification.
Enfin, plusieurs interventions du designer Arik Levy, inspiré de son précédent projet Crystal Palace pour Swarovski, en particulier de grandes sculptures-cages et des agrandissements photographiques évoquant la taille du diamant, jalonnent également ce parcours du bijou contemporain au sein du musée.

Shaun Leane (when working for Alexander McQueen)- tribal origins / hooped necklaces

Évelie Mouila – pieces that explore the sensation of wearing jewellery.

 

Musée des Arts Décoratifs

107 rue de Rivoli , 75001 Paris
Tél : [phone]
Site : www.lesartsdecoratifs.fr

Le catalogue

« Dans la ligne de mire, scène du bijou contemporain en France »
Publié sous la direction de Frédéric Bodet, conservateur à la Cité de la Céramique à Sèvres. Spécialiste dans les domaines de la céramique, du bijou et de l’orfèvrerie, il a été commissaire de plusieurs expositions aux Arts Décoratifs et de nombreux projets dans le cadre de la Fondation Bernardeau et directeur artistique de la Nouvelle Biennale de Châteauroux en 2005 et commissaire associé de Céramique Fiction au musée des Beaux-Arts de Rouen en 2006. Il a entre autres dirigé le livre Circuit céramique (Les Arts Décoratifs, 2010) et contribué à l’ouvrage Céramiques XX^e siècle (Les Arts Décoratifs, 2007)
Textes
 Michèle Heuzé, historienne du bijou, gemmologue, auteur de Dior joaillerie (2012)
 Karine Lacquemant, assistante de conservation aux Arts Décoratifs, département Moderne et Contemporain
 Benjamin Lignel, créateur de bijoux, designer, plasticien, critique
Editions Les Arts Décoratifs
192 pages, 150 illustrations
Prix : 39 €

EXPO ‘Design de jeunesse’ – Institut français de Berlin (DE) – 23 Janv.-10 Mars 2013

Après le vif succès rencontré par « L’EMOI du Design » présenté par les Ateliers de Paris à Madrid, l’Institut français de Berlin est très heureux d’accueillir l’exposition « Design de Jeunesse » dans ses murs.

Vernissage le 23/01/2013 à 19h00. Entrée libre.

En coopération avec la Mairie de Paris et les Ateliers de Paris.

Elle exposera les œuvres de nombreux jeunes créateurs, designers, artisans d’art et créateurs de mode des Ateliers de Paris :
Chris Ambraisse Boston (A&K CLASSICS®) — Gabrielle Gérard, Marion Jaubert (AMBRYM) — Gonzague d’Audiffret (KOKONO) — Théophile Besson — Emilie Zanon (CAPOUCHE) — Cécile Chareyron — Marie Charpentier — Luce Couillet — Jean Couvreur — Sophie Dalla Rosa — Pauline Deltour — Judith Bourdin (DENOVEMBRE) — Alexandra Devaux — Olivier Dollé — Sandra Dufour — Esther Bacot — Arnaud le Cat, Coralie Frick et Luther Quenum (UNQUI DESIGNERS) — Laurence Charbit, Victor Carril, Virginie Mazel (IS NOT DEAD) — Pierre Favresse — Arzu Firuz — Elise Fouin — Auriane Grosperrin — Janaïna Milheiro — Rémi Andron, Kathia Saul, Thiébaud Chotin (FLOZ) — Cyrine Hayouni — Camille Lescure — Antoine Lesur — Lily Alcaraz, Léa Berlier (LILY&LEA) — Jean-Sébastien Lagrange — Mylinh Nguyen — Nicolas Stadler — Charlotte Brocard (ON NE JOUE PAS A TABLE) — Oympe Jaffre (OLYMPE 75018) — Galatée Pestre — Julie Rothhahn — Luise Schwarze et Franck Pouchoulin (THE INDIVIDUALIST(S)) — Aurore Thibout — Sylvia Toth (WARMI).

Marie Charpentier

Marie Charpentier – broche « polypores » argent et acier

   Sophie Dalla Rosa – décorations officielles de l’ordre du tricot

Sophie Dalla Rosa – collection des petits riens – tricotage autour de cailloux

  Lily Alcaraz & Léa Berlier- Colegram

 

Institut français Berlin, Galerie, Kurfürstendamm 211, 10719 Berlin

EXPO ‘Le Carrousel des métiers d’art et de création’ – Carrousel du Louvre, Paris (FR) – 5-9 Dec. 2012

Le Carrousel des métiers d’art et de création au Carrousel du Louvre
Exposition-vente  du   5 au 9 décembre 2012

LISTE des EXPOSANTS  avec, entre autres pour le bijou, BENEDIKT AÏCHELE  – ANDREA PINEROS – CAMILLE LESCURE   -  CLAIRE WOLFSTIRN -  FLORENCE CROISIER   – TZURI GUETA – YANNICK MUR - l’AFEDAP

 Yannick Mur présente ses parures au stand D14

Yannick Mur
Paris
Tél. : [phone]
Mobile : [phone]
Mail : [e-mail]

Tzuri GUETA au stand H12 :

ANDREA PINEROS : je vous invite à découvrir une sélection de mes bijoux sur l’ensemble de mes collections

CARROUSEL DU LOUVRE – PARIS Entrée gratuite
Accès piétons : 99, rue de Rivoli
Métro : ligne 1 et 7 station Palais Royal
Bus : 21, 27, 39, 81, 95
Accès parking par le tunnel de l’avenue du Général Lemonnier 

 • Le mercredi 5 décembre de 13 h à 18 h.
• Du 6 au 9 décembre 2012 de 10 h à 20 h.

 

Portes Ouvertes aux ATELIERS de PARIS – 6-7-8 Mai 2011

Chaque année les Ateliers de Paris accueillent en résidence 7 projets de création indépendante.
Les portes ouvertes sont l’occasion pour les visiteurs de rencontrer les résidents et de découvrir leurs créations : design d’objet, de mode, de mobilier, broderie, graphisme et bijoux.

Tous les créateurs de l’incubateur reçoivent dans leurs ateliers, des créateurs invités de l’extérieur seront également présents. En tout, ils seront près d’une trentaine à investir les lieux. Les Ateliers se transforment en un immense showroom!

Les Ateliers de Paris reçoivent en supplément des invités également créateurs indépendants..

 

Les portes s’ouvriront :
- vendredi 6 mai de 16h à 21h
- samedi 7 mai de 13h à 19h
- dimanche 8 mai de 14h à 18h
Venez nombreux!

 

 

 

 

Galatée Pestre, Artiste bijoutière – résidence des Ateliers de Paris, session 2010/2011
Au cours de ses quatre années passées à l’ENSAAMA, Galatée Pestre dessine, fabrique, s’épanouit à l’Atelier Métal. En séjour Erasmus à Budapest, elle découvre l’atelier de bijouterie de l’Ecole Moholy Nagy d’art et de design : son choix est fait, elle veut faire des bijoux. A l’AFEDAP, elle suit une formation de bijoutier contemporain, et confirme sa vocation de bijoutière. A la fois designer et fabricante, elle manipule métaux et plastiques dans une recherche amusante de signalétique. Son travail, basé sur l’observation du rôle donné aux bijoux, et l’image qu’ils renvoient, donne à ses créations une signification qui va au-delà de la coquetterie. En attirant l’attention, ils deviennent objets de communication et poussent ainsi à s’interroger sur les fonctions du bijou.
Avec l’ambition de créer son entreprise individuelle pour vendre et diffuser ses collections auprès d’un large public, son projet se veut porteur d’un message piquant, de revalorisation du bijou et de son contenu identitaire. (Copyright: Matthieu Gauchet)

Lily Alcaraz et Léa Berlier , Design textile – résidence des Ateliers de Paris, session 2009/2010
 Diplômées de l’école Duperré puis de l’ANAT-ENSCI Design Textile, Lily Alcaraz et Léa Berlier ont réuni leurs deux univers dans une écriture commune et évolutive.
Leur activité s’articule autour d’un bureau de design textile et d’un atelier de tissage manuel où elles mêlent savoir-faire et expérimentations. Leurs créations, pièces uniques ou petites séries, sont destinées à différents usages dans l’habitat.
Elles imaginent des surfaces sensibles empreintes de légèreté et de délicatesse. Au travers de textures et motifs, elles explorent les passages entre le blanc et la couleur, le lisse et le relief, l’opacité et la transparence. Leurs textiles sont le reflet de leur regard sur les choses qui les entourent, du plus infime détail au paysage tout entier.(Copyright: Matthieu Gauchet)

Marie Charpentier, Créatrice de bijoux – résidence des Ateliers de Paris, session 2009/2010
Les créations de Marie Charpentier mettent en scène l’entente spontanée, la rencontre sensuelle du corps et de l’objet: l’accord parfait entre un bijou et la forme qu’il vient épouser, là où souvent, on ne l’attend pas. Formée à l’ENSAAMA, en BTS Textile puis en DMA Métal, et titulaire d’un CAP Art du Bijou et du Joyau préparé auprès d’une bijoutière pendant un an, dans le cadre de la Bourse métiers d’art de la Ville de Paris, Marie Charpentier développe à présent sa première collection de bijoux et d’accessoires autour de la thématique originale du champignon.
Marie Charpentier est la lauréate du Grand Prix de la Création de la Ville de Paris 2009, dans la section Métiers d’Art Débutant.
Inattendues et délicates, ses « Parures Parasites » semblent naturellement intégrer le corps et ce qui l’habille. Inspirés des caractéristiques plastiques et formelles des champignons, des notions et de l’imaginaire étroitement liés à ce végétal, les objets témoignent d’un intérêt pour la relation corps/objets, les espaces occupés, et l’interaction textile/métal. Ancrés sur l’épaule, nichés dans le creux d’un pli, ou simplement posés sur la main, ces bijoux nous questionnent sur la « géographie de notre corps ».
Marie Charpentier est lauréate 2009 du Grand prix « Paris Capitale de la Création » en catégorie débutant métiers d’art.(Copyright: Matthieu Gauchet)

 

 

Camille Lescure, Créatrice de bijoux - résidence des Ateliers de Paris, session 2007/2008 (collier « branches en fleurs »)

 

les Ateliers de Paris
30 rue du Faubourg Saint Antoine
75012 Paris, France
tél [phone]
http://www.ateliersdeparis.com