EXPO ‘Difference & Repetition’ – NextLevel Gallerie, Paris (FR) – 18 Juin-19 Juill. 2014

NextLevel Gallery is delighted to present Difference & Repetition, a carte blanche exhibition giving to Benjamin Lignel, Frédéric F. Martin and Jorunn Veiteberg.
Displayed in 3 chapters Difference & repetition take place in the field of contemporary and conceptual jewelry with more than forty pieces from internationals and nationals artists.

Chapitre I: 18 – 21 juin
Chapitre II: 5 – 11 juillet
Chapitre III: 12 – 19 juillet

chap. 1

Chap.2

chap. 3

NextLevel Galerie est heureuse de présenter Difference & repetition, une exposition carte blanche donnée à Benjamin Lignel, Frédéric F. Martin et Jorunn Veiteberg. Présentée en 3 chapitres Difference & repetition s’inscrit dans le champ conceptuel du bijou contemporain réunissant plus d’une quarantaine de pièces d’artistes internationaux.

NextLevel Gallery is delighted to present Difference & repetition, a carte blanche exhibition giving to Benjamin Lignel, Frédéric F. Martin and Jorunn Veiteberg. Displayed in 3 chapters Difference & repetition takes place in the field of contemporary and conceptual jewelry with more than forty pieces from internationals artists.L’exposition est accompagnée de la publication d’un catalogue qui a reçu le soutien de l’Association Norvégienne pour les Arts et l’Artisanat et du ministère des Affaires étrangères norvégien.
This exhibition’s catalogue has received support from the Norwegian Association for Arts and Crafts as well as the Norwegian Ministry of Foreign Affairs.

1. Each of the three curators has put together a selection of works illustrating their specific take on

difference and repetition.

2. Rather than display at once their three selections, we preferred re-assembling them into three

conversations around the subject.

2. Each conversation focuses on a different aspect of the subject.

3. The conversations will follow one another (some of the pieces will be present in all three sessions)

4. This method will hopefully encourage visitors to spend more time with less work, and enjoy the

complex things they suggest, or the silence they create around them

Artistes invités / Guest artists:
Anonyme — Volker Atrops — David Bielander — Alexander Blank – Louise Bourgeois – Monika Brugger – Kim Buck – Sungho Cho – Carole Deltenre – Richard Elenbaas – Benedikt  Fischer – Warwick Freeman – Gésine Hackenberg – Peter Hoogeboom – Alexandra Hopp – Lauren Kalman – Auli Laitinen – Joe Lee – Benjamin Lignel (représenté par la galerie) – Felix Lindner – Kerianne Quick – Yoko Ono – Gisbert Stach – Felieke van der Leest – Manon van Kouswijk – Sofie Boons – Suska Mackert – Barbara Schrobenhauser – Hans Stofer – Dan Volgers – Lisa Walker – Andy Warhol

Monika Brugger, Le(s) Petit(s) Robert(s)  – détail - Photo : Corinne Janier

Gésine Hackenberg – Kitchen glass, 2010-2012 BroochesGlass, ruthenium, nickel-plated silver

Manon van Kouswijk, Bisou (brooche), 2011

 

 

NextLevel Galerie

8 rue Charlot

75003 Paris – France

 tel [phone]
[e-mail]

CIRCUITS BIJOUX – EXPO ‘PARADE(S)’ – Vitrines du Ministère de la Culture, Paris (FR) – 4 sept.-4 oct. 2013

 Parcours du Bijou «Circuit Bijoux» – Paris – à partir de SEPT. 2013

De septembre 2013 à mars 2014

–

 

Parade(s) : les Ateliers Bijoux de la HEAR (Haute École des Arts du Rhin) Strasbourg et de l’ENSA (École Nationale Supérieure d’Art) Limoges – 4 sept.-4 oct. 2013 – Le ministère de la Culture et de la Communication présente dans ses vitrines du Palais-Royal les ateliers Bijoux de l’HEAR et de l’ENSa à travers une sélection de pièces & d’images d’objets corporels portés, réalisées par les étudiants et les jeunes diplômés.

Vous êtes invités à rencontrer les artistes devant les vitrines du péristyle et de la galerie de Valois le 19 septembre, 13h-15h.

 

HEAR Strasbourg :  Sébastien Carré — Marion Delarue — Carole Deltenre — Clara Denidet – Marine Dominiczak – Camille Fischer — Sébastien Fritschy — Joanne Grimonprez — Manolya Konuk — Hector Lasso — Marthe Le Basque — Armelle Le Bihan — Émilie Losch — Christophe Marguier — Julia Moroge — Amélie Nivet — Cécilia Obouo — Marie Pendariès — Maiko Shinagawa — Annie Sibert — Lucie St-Leu — Alix Tran — Yiumsiri Vantanapindu — Shu Lin Wu — Nelly Zagury

 

ENSA Limoges :  Amandine Ansart –  Lulu Bai — Antony Bortoluzzi — Emilie David — Hélène Defressingne — Fanny Durand — Corentin Ferbus — Remi Galtier — Marlène Grimaud — Angélique Leroy Auberger — Lya Ma — Marie Masson — Alexandra Morin — Yiumsiri Vantanapindu

ENSA Limoges – Remi Galtier – DNAP 2013 – fil de coton, cuivre

Julia Moroge – « I wish you the very best » – HEAR Strasbourg
Camille Fischer – Basel-Miami, résine et agate, 2010

Marion Delarue – Hunting jewellery - HEAR Strasbourg

Marthe le Basque – Porcelain « why can’t we be friends » (the hands are signing the word « friend » in American Sign Language) – HEAR Strasbourg

Hector Lasso – wave ring – cuttlefish bone casting  - HEAR Strasbourg Yijie Huang ENSA Limoges

Yiumsiri Vantanapindu  ENSA Limoges

 la HEAR – Marion Delarue- Amulettes, mauvais oeil -collier perles de verre, coton

 

Vitrines du péristyle et de la galerie de Valois du Palais-Royal,
Ministère de la Culture et de la Communication
Jardin du Palais-Royal,
75001 Paris
ouvert de 7h à 21h30 entrée libre
www.ensa-limoges.fr
www.esad-stg.org

EXPO ‘(very) new French jewellery’ – V & V Gallery, Vienna (Austria) – 15 Mars-17 Avril 2013

(Very) New French Jewelry – C&M&J&N&Y&A&C CHEZ V&V - V & V Gallery , Vienna, Austria

Du camée à la video, l’Atelier Bijou de la HEAR (Haute Ecole des Arts du Rhin, dont l’ESAD Strasbourg) expose un ensemble d’objets aussi variés que le sont les différentes personnalités de ces diplômées de la HEAR.

Avec : Camille Fischer — Marion Delarue — Julia Moroge — Nelly Zagury — Yiumsiri Vantanapindu — Annie Sibert — Carole Deltenre
Coordination : Florence Lehmann et Sophie Hanagarth

Galerie V&V

Bauernmarkt 19
1010   Wien
www.galerievundv.at tel [phone]
fax [phone]
mail [e-mail]

EXPO ‘MIRROR MIRROR’ – Velvet da Vinci Gallery – 24 Oct.-25 Nov. 2012

Velvet da Vinci – Mirror Mirror  An exhibition in hommage to Suzy Solidor (1900-1983)

Participating artists:
Jivan Astfalck – Maisie  Broadhead – Liesbet Bussche – Carole Deltenre – Iris Eichenberg – Rebekah Frank – Kiko Gianocca – Sophie Hanagarth – Kirsten Haydon – Leonor Hipólito – Mike Holmes – Peter Hoogeboom – Lisa Juen – Lauren Kalman – Susanne Klemm – Emmanuel Lacoste – Natalie Luder – Irma Mae – Mia Maljojoki – Jorge Manilla – Nanna Melland – Seth Papac – Marie Pendariès – Nathalie Perret – Ruudt Peters – Constanze Schreiber – Karin Seufert – Bettina Speckner – Manon van Kouswijk

Man Ray portrait of Suzy Solidor wearing Chanel bracelets, 1920s.

 

 

Velvet da Vinci Gallery
2015 Polk Street @ Broadway
San Francisco 94109
tel [phone]
http://www.velvetdavinci.com

EXPO ‘Mirror Mirror’ – Espace Solidor, Cagnes-sur-mer (FR) – 23 Juin-23 Sept. 2012

Du 23 juin au 23 septembre : « Mirror Mirror »

Une exposition en hommage à Suzy Solidor, sur une proposition de Jo Bloxham et Benjamin Lignel.

« Vingt-neuf artistes, de quatorze pays différents, ont répondu à notre invitation et se sont penchés sur la vie de Suzy Solidor. Nous croyons que la diversité de leurs réponses constitue un tribut à un parcours de vie hors normes, et qu’il est propice de la lire en dialogue avec les tableaux présentés du Château. Miroir déformé de sa collection de portraits, elle la prolonge (ces bijoux et objets sont souvent eux-mêmes des portraits), mais “l’exagère” aussi. En effet, les pratiques représentées ici ne sont pas mimétiques : il n’est pas question de “ressembler” à un sujet, mais d’équiper ses fictions identitaires : “je suis pirate / chanteuse / mangeuse d’hommes et de femmes / malouine échappée à Paris… pour y chanter des histoires de bord de mer”.
Le bijou a ceci de singulier qu’il identifie son propriétaire. Il le désigne, mais l’invente aussi : quel meilleur medium que le bijou pour alimenter la mythomanie légère de Solidor ?
Si elles dialoguent avec Suzy, les oeuvres montrées ici le font aussi avec la pratique du bijou contemporain elle-même. Ce dernier point a guidé nos choix photographiques dans la composition de ce catalogue. Au lieu de reproduire les objets détourés sur fond blanc, ce qui aurait encouragé une lecture sculpturale des pièces, nous avons préféré rendre à chaque objet sa taille relative, et photographier chaque double-page en une seule prise de vue en y laissant les indices d’un déballage récent. Notre propos était de rendre manifeste l’envers du décor des expositions de bijou contemporain : sa dimension logistique, et la réalité de ces colis qui voyagent d’un bout du monde à l’autre pour arriver à Cagnes-sur-Mer (les “boites” s’envoleront à nouveau après cette première exposition vers la galerie Velvet da Vinci de San Francisco). Cette quête de réalisme aura été l’occasion d’établir des correspondances imprévues entre les pièces en vis-à-vis : ultimes miroirs dont nous espérons qu’ils enrichiront la lecture de chaque oeuvre.
L’invitation faite à chaque artiste de créer un bijou “pour quelqu’un” reproduit des schémas de commande très conventionnels dans les arts appliqués : on verra cependant dans les pages suivantes à quel point leurs réponses ne le sont pas.« 
Jo Bloxham (1963, GB) & Benjamin Lignel (1972, FR)
commissaires

 (à gauche: Peter Hoogeboom ‘embrasses’, manchettes en coquilles de moules  – - à droite : Manon van Kouswijk ‘Pearls for girls’)

une exposition de bijoux, d’objets, de photographies, d’installations et de performances créés spécialement par:

Jivan Astfalck — Maisie Broadhead — Liesbet Bussche — Carole Deltenre — Iris Eichenberg — Rebekah Frank — Kiko Gianocca — Sophie Hanagarth — Kirsten Haydon — Leonor Hipólito — Mike Holmes — Peter Hoogeboom — Lisa Juen – Lauren Kalman – Susanne Klemm — Emmanuel Lacoste — Natalie Luder — Irma Mae — Mia Maljojoki — Jorge Manilla — Nanna Melland — Seth Papac — Marie Pendariès — Nathalie Perret — Ruudt Peters — Constanze Schreiber — Karin Seufert — Bettina Speckner — Manon van Kouswijk –

Seth Papac  ‘Put on the lights’ – collier – laiton  2012

Liesbeth Bussche – ‘Urban jewelry’ installation in-situ d’1 chaine et de 6 breloques – zinc – photo Enrico Bartolucci, Paris

Nanna Melland ‘Unbound’ – install. et video – chaines et clé ancienne

Peter Hoogeboom – 2 manchettes en coquilles de moules

Manon van Kouswijk ‘Pearls for girls’ porcelaine, pigments, soie et or

Jorge Manilla ‘The best moments of my life’ – tissu, acier, biorésine, cuir

Natalie Luder  ‘Mythe de nuit’

Emmanuel Lacoste – ‘la vie parisienne’

Carole Deltenre ‘les importables (à Suzy Solidor) ‘ 2012 cocardes cire de bijoutier, argent, tissus brodés, fil

Lisa Juen ‘Yin + Yin’

Marie Pendaries ‘Reine d’un jour, reine pour toujours’ – couronne cuivre doré

Sophie Hanagarth ‘French Kiss’  – collier & broche

Suzanne Klemm « Anémone »

 

 

Espace Solidor
Place du Château – Haut-de-Cagnes

Entrée libre du mardi au dimanche de 14h à 19h (en septembre du mercredi au dimanche de 14h à 18h).

Tel : [phone]

Schmucksymposium Zimmerhof – Bad-Rappenau, Germany – 7-10 Juin 2012

Schmucksymposium Zimmerhof

Zimmerhof symposium (44ème édition)
The public and private lives of jewellery ( 7 -10 juin 2012)
Un séminaire sur le bijou contemporain – programmé par brune boyer, emmanuel lacoste et benjamin lignel – sur l’invitation d’Yvonne von Racknitz et Uli Haass – avec Namita Wiggers, Cristina Filipe, Christoph Zellweger, Susan Pietzsch, Alena Alexandrova, Christian Hoedl, Carole Deltenre, Cécile Bulté, Pascale Gallien, Alexandre Bardin alias Vera Berkson, Philippe Liotard, Emmanuel Lacoste & Christian Alandete.

Concept 2012

This year, the symposium’s programme was put together by the French association la garantie. The program will tackle, on the first two days, the different public spaces in which contemporary jewellery can be found, and how actors in the field have sought to challenge the boundaries between those spaces. The last two days will focus more specifically on private spaces and the body.
Our primary aim is to deal with issues that have cropped up recently in opinion pieces and academic texts, and in contemporary practice: how makers sometimes produce for museums, and forget the user; how museums in turn try to propose ‘hands-on’ exhibition projects; how some individuals have literally gone ‘on the street’ to meet the user; how the body is at once a destination, a reference, and an arena of transformation. In short, we intend to provide a platform for debate on the exciting and problematic to and fro of contemporary jewellery between maker, wearer and institution.

Secondly, we hope that this program will give the attendees an opportunity to test a growing interest in the field for exhibition design against the larger historical and theoretical context of museology and (contemporary) jewellery exhibition history.

The results of this symposium will later be published both online and in print.

Brune Boyer, Emmanuel Lacoste & Benjamin Lignel, für la garantie

 

About Zimmerhof

Zimmerhof is a yearly reunion of around 200 members of the jewellery field – students, makers, designers and historians – taking place in an impressive old farmhouse estate in Bad Rappenau-Zimmerhof.
While the four-day event revolves around talks and presentations, it also provides the opportunity to chat at length with those peers we often only ‘bump into’ in other events: it’s an occasion to exchange information, communicate about one’s work, and generally have a good time together.

In order to keep both the attendants and the organisers on their toes, the lectures are always organized by a different team of jewellery professionals: two, sometimes three, people choose a theme, and select a roster of international speakers accordingly. The speakers come from Spain, Germany, Belgium, the Netherlands, Austria, and France; alumni students from academies throughout Europe also present their work (talks are given either in English or German). According to the tradition, visitors are encouraged to bring a couple of their own pieces, which are shown on Friday night on the now legendary Schmucktisch (jewellery table).

Zimmerhof Symposium is the longest existing symposium of it´s kind. Through the years it has grown to be the time and place to be for contemporary jewellery people to meet and greet, to talk and discuss. Bolstered by tradition and ever changing programs, we feel sure that the symposium will continue to inspire for many years to come: we hope to see you there!

Programm/ Program
Donnerstag 07. Juni
• 14.30 Begrüßung
• Namita Wiggers (USA) Kuratorin
„Treasure House and/ or Pleasure House: Democratizing Experience in Museums“
• Christina Filipe (PT) Schmuckmacherin, Gründerin der PIN Association
„the private life of a piece of jewellery“
Freitag 08. Juni
• Christoph Zellweger (CH) Schmuck und Objektmacher, Professor
„Bodies as Jewels – vom Körperschmuck zu Körpern als Schmuck“
• Susan Pietzsch (DE) Schmuckmacherin, Herausgeberin von Schmuck2
„Schmuck2 publications – Excerpt from the Practice“
• Alena Alexandrova (NL) Kuratorin, kulturtheoretikerin
„Around, but never at the center: Weaving an Atlas of Jewels and gestures.
On the Practice of Suska Mackert“
• Christian Hoedl (DE) Schmuckmacher, Kurator
„Resistance of the line“
• Carole Deltenre (F) Schmuckmacherin
„ When intimacy is shown publicly“
Schmucktisch
bitte Schmuck mitbringen! Please bring Jewellery with!
Pecha Kucha
Kurzpräsentationen von 6’40”min (20 Dias/ 20 Sekunden). Jeder ist zur Teilnahme eingeladen.
a series of short 6’40” presentations (20 slides/ 20 seconds). This is open to everyone, and will be done on a first com/ first serve basis.
>check infos!
Samstag 09. Juni
• Cécile Bulté (F) PhD Studentin in Kunstgeschichte
„Pinned to the body, carved on the house: late medieval representations of sex“
• Pascale Gallien (F) Sammlerin
„How an intimate passion granted me collector status“
• Alexandre Bardin alias Vera Bergson (F) Performance Künstler
„Everscreen“ (eine Performance)
• Philippe Liotard (F) Soziologe, Universität Lyon 1, Herausgeber von Quasimodo
„On body modification“
• Emmanuel Lacoste (F) Performance Künstler
„Share. (eine Performance)
When sharing the private space makes it larger“
Sonntag 10. Juni
• Runder Tisch
Namita Wiggers (USA), Alena Alexandrova (NL), Christian Alandete (F) ->to be confirmed.
Moderation: Benjamin Lignel (F)

 

 

 

Kontakt und Sekretariat (wochentag 9:00 bis 12h30)
Yvonne von Racknitz | Schloß Heinsheim | Gundelsheimerstr 36 | D-74606 Bad Rappenau
Tel. [phone] | Fax [phone]
[e-mail]

EXPO ‘Un peu de terre sur la peau’ – Musée des Arts Deco, Paris (FR) – 15 Mars-19 Aout 2012

Un peu de terre sur la peau

Poursuivant une programmation prospective dans le domaine de la céramique contemporaine, après « Petits bouleversements au centre de la Table » en 2008 et « Circuit Céramique » en 2010, les Arts Décoratifs, en partenariat avec la Fondation d’entreprise Bernardaud, ont souhaité s’intéresser à l’utilisation que font certains artistes bijoutiers du matériau céramique. L’exposition « Un peu de terre sur la peau » a été conçue à partir d’œuvres très récentes, qui interrogent les codes ancestraux du bijou pour les projeter dans des perspectives nouvelles. Les 18 jeunes créateurs sélectionnés font souffler un vent de transgression sur ce domaine encore très attaché aux traditions. D’origine française, suisse, allemande, finlandaise, hollandaise, suédoise ou taiwanaise, ils proposent en 140 pièces marquantes leur vision iconoclaste du corps et de la parure.

Unlike traditional jewellery, the traditional craft of the goldsmith, since the 1970s contemporary jewellery has become a field of experimentation at the frontiers of art, design and the artistic crafts. In this exhibition, eighteen French, Swiss, German, Finnish, Swedish and Taiwanese, artists are proposing a new and personal vision in their work. Although some pieces were conceived in reference to the history of jewellery, they can be made with the most diverse materials, using every possible assemblage process, in function of the techniques, symbols and the culture during a given period. This exhibition, conceived by the Fondation Bernardaud, is being shown in the museum’s Contemporary Space.
The exhibition is curated by Monika Brugger.

Peter Hoogeboom, collier Spanish Collar, 1995 – Porcelaine, argent -© photo : Henni van Beek

A la différence du bijou classique – conçu comme un art appliqué, selon des techniques d’orfèvre et avec des matériaux généralement précieux – un « nouveau bijou » a émergé depuis les années 1970, caractérisé par son hybridité et conçu comme un lieu d’expérimentation, installé aux frontières de l’art et du design. Ce ne sont plus seulement les questions liées au coût des matériaux et au statut social qui sont posées par ces nouveaux artistes bijoutiers, mais plutôt le positionnement culturel du bijou en tant qu’oeuvre d’art, en relation au corps. Le bijou est redéfini par eux comme une pratique pleinement intégrée aux arts plastiques.
Depuis toujours, le bijou a joué un rôle d’indicateur social, traduisant une appartenance à un groupe et intégrant l’homme dans la société, mais pouvant marquer également une volonté de différenciation, de contestation de l’ordre établi. Parure intime donc « singulière », le bijou parle de notre corps, des liens qu’il tisse avec autrui et avec l’environnement. Les bijoux n’ont pas toujours été fabriqués en or, en argent ou en pierres précieuses. Ils peuvent également être conçus avec des matériaux les plus divers et grâce à tous les assemblages possibles, en fonction des techniques, des symboles et de la culture en vigueur à une époque donnée. Depuis la réalisation de bagues sigillaires en faïence dans l’Égypte ancienne, ou d’ersatz en terre cuite dorée imitant l’or dans la Grèce et la Rome antique, la céramique a été abandonnée et oubliée pendant des siècles dans le domaine du bijou. C’est en 1773, en Angleterre, que son emploi resurgit lorsque Joshiah Wedgwood inventa une pâte de grès fin constituée de différentes strates colorées qui imitait parfaitement le jaspe, pour des bijoux aux motifs néoclassiques ou des sujets romantiques en camées. Dans l’époque contemporaine, c’est au créateur hollandais Peter Hoogeboom que l’on doit d’avoir réconcilié de la façon la plus novatrice le grès ou la porcelaine avec le bijou, à partir de 1994. A cette réapparition remarquée, fait suite l’excellente initiative de l’European Keramiek Work Centre (EKWC), situé à ‘s-Hertogenbosch aux Pays-Bas, qui a proposé à de nombreux orfèvres contemporains des résidences de trois mois, leur permettant de travailler toutes les possibilités de mise en forme de la céramique dans le domaine du bijou.
Parmi les différents matériaux céramiques disponibles, c’est la porcelaine qui a le plus souvent aujourd’hui la faveur des artistes du bijou. Qu’elle soit utilisée par modelage ou moulage, seule ou en association avec le métal, le bois ou la pierre, la porcelaine peut changer d’apparence, de couleur et de surface. Lisse et pure, à la fois fragile et de grande résistance, elle épouse toutes les formes recherchées à condition d’en maîtriser les techniques et les contraintes, particulièrement celle liée à sa forte rétraction lors de la cuisson. Encore largement liée dans notre imaginaire aux arts de la table ou à la froideur technologique du matériel scientifique, la porcelaine peut aussi devenir un objet de désir, un déclencheur de sensations visuelles et physiques, lorsqu’elle est transformée en bijoux, en s’adaptant parfaitement aux exigences conceptuelles et poétiques des créateurs d’aujourd’hui. La preuve en est faite avec un peu de terre sur la peau…
Le projet Un peu de terre sur la peau… a été initié par la Fondation d’entreprise Bernardaud : l’exposition a été présentée à Limoges du 16 juin au 16 octobre 2010, puis a voyagé au Museum of Arts and Design à New York (USA), du 15 mars au 4 septembre 2011) et au New Taipei City Yingge Ceramics Museum à Taipei (Taïwan), du 30 décembre 2011 au 5 février 2012.

Terhi Tolvanen – collier « zig-zag » 2007

Participating artists:
Yasar Aydin, Sweden | Carole Deltenre, France | Willemijn de Greef, The Netherlands | Andi Gut, Switzerland | Gésine Hackenberg, Germany | Peter Hoogeboom, The Netherlands | Rian de Jong, The Netherlands | Manon van Kouswijk, The Netherlands | Natalie Luder, Switzerland | Evert Nijland, The Netherlands | Ted Noten, The Netherlands | Marie Pendariès, France | Katja Prins, The Netherlands | Tiina Rajakallio, Finland | Terhi Tolvanen, Finland | Luzia Vogt, Switzerland | Shu-lin Wu, Taïwan | Christoph Zellweger, Switzerland.

Marie Pendariès – La Dot – 2008 – porcelaine
Shu-Lin Wu, boucle d’oreille Girandole-Mokume # 2, 2010 – Porcelaine, argent  -© photo : Hsiao-Yin Chao

Manon van Kouswijk, ensemble de colliers modelés avec les doigts – Perles d’artiste, 2009 – Porcelaine  – © Ute Eiesnreich

Evert Nijland, collier Stucco / Wolkenlucht, 2006-2009 – Porcelaine, bois, or - © Eddo Hartmann

 

 

Musée des Arts Décoratifs – galerie d’Actualité
107, rue de Rivoli
75001 Paris
Tél. : [phone]

BANG BANG (MY BABY SHOT ME DOWN)

"I was five and he was six We rode on horses made of sticks He wore black and I wore white He would always win the fight

Bang bang, I hit the ground
Bang bang, that awful sound
Bang bang, my baby shot me down…. » (Nancy Sinatra)

Reka Lorincz  Brooch: Pinocchio 2011  Plastic,rubin, gold, rubber  Dimension: 90x40x70 mm

Ted Noten

Ted Noten ‘haunted by 36 women’ exhibition  - ‘macha’ as a ring

Michael Dale Bernard, MLTV Evening, plastic, rubber, silver

Nicolas Estrada, Rosary 7, 2008, silver, semiprecious stones, plastic, paper

Nicolas Estrada – Blood / Sangre Necklace

Malaika Najem-‘Forgotten’ pendant

“This piece (‘Forgotten’ pendant) is about child soldiers and is called “Forgotten”. A subject that sadly still exists in 3rd world countries that are in war whether in Africa, the Middle East or Asia. The average child soldier is under the age of 18 and is forced and manipulated in doing and committing horrors that they are not aware off due to the use of drugs or brainwashing. The child is just an instrument, just a number; just a slave to the gun…the gun is the symbol of power.” (Malaika Najem)

Malaika Najem, « A long way gone » necklace, silver, zinc, brass, aluminium, iron, fabric

Boris Bally’s Brave No. 2, 2006 – found steel handgun triggers, gold, white sapphire, silver, steel cable – Museum of Arts and Design

Bety Majernikova ‘Wraf’ series necklace -2008-2009

« In this series I try to reflect the omnipresent « war » of today’s women with the world surrounding them. On one hand I criticize that nowadays society expects from women unrealistic results in many aspects. On the other hand I also aim criticism at women, because they themselves put up with these unrealistic criteria and strive to comply with them. I choose well known symbols as a gun, flower heart… and I am using this cliché symbols on the purpose. I work with it; I build on it a new composition with readable meanings. Dark beats applied to perforated spots on the pieces of jewellery are a symbolic reminder of a gunshot – a bullet – an attack. They are made out of different materials – hematite, marble, glass, steel and pearl-shell. »

Bety Majernikova ‘Wraf’ series brooch

Demi Thomloudis

Carole Deltenre – collier

Chloé Durand – broche “in god’s name”

Emmanuel Lacoste - »Human Nature » -  box closed & open (2010)

Emmanuel Lacoste - »Human Nature » – Implant – Bullet (2010)

  Philip Sajet – amberElőd Halász – BANG! You’re Dead

EXPO ‘TIERPARADE’ – Institut Français de Munich (DE) – 17-20 mars 2011

Contemporary jewelleries made by young artists and students from ESAD de Strasbourg (France)
Exhibition curators: Sophie Hanagarth and Florence Lehmann
Date: 17-19 March 2011
Opening: 18 March 2011, 18:00

A l’occasion de Schmuck’ 11, dans le cadre de la Foire internationale de l’Artisanat de Munich, l’atelier Bijou de l’Ecole supérieure des Arts décoratifs de Strasbourg s’inscrit dans son parcours OFF et s’expose à l’Institut français de Munich. L’atelier Bijou de l’ESAD de Strasbourg est le seul existant au sein d’une école d’art en France. C’est un espace d’exploration et de réflexion sur la pratique du bijou, sa relation avec le corps et son inscription dans le champ de l’art. Il est associé aux ateliers de bois, céramique, livre, textile, métal et verre. La proximité de ces lieux de recherche et de création conduit à une production d’objets délibérément polymorphes. Pour illustrer ces recherches, étudiants et artistes issus de l’École s’emparent des espaces de l’Institut pour proposer des expériences visuelles, mais également tactiles.

Artistes:
Cécile Donche-Gay, Christophe Marguier, Claire Baloge, Joanne Grimonprez, Marthe Lebasque, Carole Deltenre, Lucie St Leu, Marie Pendaries, Hector Lasso, Emilie Losch, Annie Sibert, Pauline Bernard, Sébastien Carré, Clara Denidet, Maxime Leblanc, Amélie Nivet, Alix Tran, Marine Dominiczak, Chloé Durand, Camille Fischer, Emeline Galhac, Maïko Shinagawa, Julia Moroge, Marion Delarue,  Yiumsiri Vatanapindu.

 Shu Lin Wu -  earrings
Christophe Marguier ‘à nos enfances’ – argent massif flashé or-2005

Cecile Donche-Gay (ESAD Strasbourg) – paniers de doigt – bague- 2005 – argent, fer tressé

*Französisches Kulturinstitut
Institut Français de Munich , Salon bleu
Kaulbachstraße 13
München, Germany
Tel: [phone]

Donnerstag, 17. März, 14 Uhr – 19 Uhr
Freitag, 18. bis Sonntag, 20. März, 10 Uhr-19 Uhr
Vernissage am Freitag, 18. März, 18 Uhr

*Ecole Supérieure des Arts Decoratifs, ESAD, Strasbourg (FR)

EXPO ‘also known as jewellery’ – Ateliers de Paris, Paris (FR) – 13 janv.-12 mars 2011

Enfin ! cette exposition arrive en France, après son périple autour du monde …

DU 13 JANVIER AU 12 MARS
Also Known As Jewellery  aux Ateliers de Paris

Les Ateliers de Paris vous invitent à découvrir à partir du 13 janvier l’exposition «Also Known As Jewellery», exposition conçue et réalisée par Christian Alandete et Benjamin Lignel pour « la Garantie », association pour le bijou.

scénographie originale par Christian Alandete et Benjamin Lignel

Avec les créations de :
Claire Baloge, Babette Boucher, Brune Boyer-Pellerej, Frédéric Braham, Monika Brugger, Carole Deltenre, Joanne Grimonprez, Sophie Hanagarth, Ulrike Kämpfert, Emmanuel Lacoste, Catherine Le Gal, Florence Lehmann, Christophe Marguier, Amandine Meunier, Jana Natier, Nathalie Perret, Maud Traon.

Claire Baloge

Amandine Meunier

Christophe Marguier

Nathalie Perret, Paliceder, 2007. Collier en plâtre et gaze.

 

 

 

Ateliers de Paris
30 rue du Fg Saint-Antoine
75012 PARIS
Tél : [phone]
Fax : [phone]
[e-mail]