CIRCUITS BIJOUX – EXPO ‘PARADE(S)’ – Vitrines du Ministère de la Culture, Paris (FR) – 4 sept.-4 oct. 2013

 Parcours du Bijou «Circuit Bijoux» – Paris – à partir de SEPT. 2013

De septembre 2013 à mars 2014

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Parade(s) : les Ateliers Bijoux de la HEAR (Haute École des Arts du Rhin) Strasbourg et de l’ENSA (École Nationale Supérieure d’Art) Limoges – 4 sept.-4 oct. 2013 – Le ministère de la Culture et de la Communication présente dans ses vitrines du Palais-Royal les ateliers Bijoux de l’HEAR et de l’ENSa à travers une sélection de pièces & d’images d’objets corporels portés, réalisées par les étudiants et les jeunes diplômés.

Vous êtes invités à rencontrer les artistes devant les vitrines du péristyle et de la galerie de Valois le 19 septembre, 13h-15h.

 

HEAR Strasbourg :  Sébastien Carré — Marion Delarue — Carole Deltenre — Clara Denidet – Marine Dominiczak – Camille Fischer — Sébastien Fritschy — Joanne Grimonprez — Manolya Konuk — Hector Lasso — Marthe Le Basque — Armelle Le Bihan — Émilie Losch — Christophe Marguier — Julia Moroge — Amélie Nivet — Cécilia Obouo — Marie Pendariès — Maiko Shinagawa — Annie Sibert — Lucie St-Leu — Alix Tran — Yiumsiri Vantanapindu — Shu Lin Wu — Nelly Zagury

 

ENSA Limoges :  Amandine Ansart –  Lulu Bai — Antony Bortoluzzi — Emilie David — Hélène Defressingne — Fanny Durand — Corentin Ferbus — Remi Galtier — Marlène Grimaud — Angélique Leroy Auberger — Lya Ma — Marie Masson — Alexandra Morin — Yiumsiri Vantanapindu

ENSA Limoges – Remi Galtier – DNAP 2013 – fil de coton, cuivre

Julia Moroge – « I wish you the very best » – HEAR Strasbourg
Camille Fischer – Basel-Miami, résine et agate, 2010

Marion Delarue – Hunting jewellery - HEAR Strasbourg

Marthe le Basque – Porcelain « why can’t we be friends » (the hands are signing the word « friend » in American Sign Language) – HEAR Strasbourg

Hector Lasso – wave ring – cuttlefish bone casting  - HEAR Strasbourg Yijie Huang ENSA Limoges

Yiumsiri Vantanapindu  ENSA Limoges

 la HEAR – Marion Delarue- Amulettes, mauvais oeil -collier perles de verre, coton

 

Vitrines du péristyle et de la galerie de Valois du Palais-Royal,
Ministère de la Culture et de la Communication
Jardin du Palais-Royal,
75001 Paris
ouvert de 7h à 21h30 entrée libre
www.ensa-limoges.fr
www.esad-stg.org

EXPO ‘Dans la LIGNE DE MIRE’ – Musée des Arts Deco, Paris (FR) – 19 Sept. 2013-2 Mars 2014

Parcours du Bijou «Circuit Bijoux» – Paris – à partir de SEPT. 2013

De septembre 2013 à mars 2014

« Dans la ligne de mire, scènes du bijou contemporain en France »

(neckpiece Marion Delarue Creation grant from the CEAAC  for the production of Korean natural lacquer pieces)

vernissage le 19 septembre

L’exposition se présente comme un circuit dans les collections permanentes du musée. Soixante-dix bijoutiers et orfèvres-plasticiens sont invités à présenter leurs créations les plus récentes au regard des œuvres du Moyen-Age / Renaissance, XVIIe / XVIIIe siècle, XIXe Siècle, Art nouveau/ Art déco, Moderne et Contemporain, ainsi que dans la galerie d’actualité et dans la galerie des bijoux. Comment se renouvelle le rôle de la parure aujourd’hui ? C’est la recherche plastique, l’audace formelle, l’aspect spectaculaire, la justesse dans la façon « d’interroger » le corps contemporain et de pointer les nouveaux comportements sociaux qui primera dans cette exposition-parcours du bijou en France.

(collier Geraldine Luttenbacher)

Liste des créateurs invités dans le projet «Dans la ligne de mire» :

* Créateurs indépendants
Marianne Anselin — Brune Boyer — Frédéric Braham — Christophe Burger — Monika Brugger — Faust Cardinali — Taher Chemirik — Cathy Chotard — Cathy Coez — Florence Croisier — Marion Delarue — Eric de Gésincourt — Marie-Aimée Grimaldi — Joanne Grimonprez — Sophie Hanagarth — Elie Hirsch Buchwald — Marie Masson — Evelie Mouila — Gilles Jonemann — Emmanuel Lacoste — Catherine Le Gal — Florence Lehmann — Patricia Lemaire — Benjamin Lignel — Géraldine Luttenbächer — Christophe Marguier — Aude Medori —  Astrid Meyer — Julia Moroge — Jean-François Pereña — Galatée Pestre — Agathe Saint-Girons — Annie Sibert — Maud Traon — Patrick Veillet — Laurence Verdier — Claire Wolfstirn — Nelly Zagury

 

* Installations spécifiques
Arik Levy — Gaelle Chotard — David Roux-Fouillet — Aoi Kotsuhiroi — Alexandre Keller — Elene Usdin
* Bijoux de couture et métiers de la parure
Maison Chanel (avec les contributions des ateliers Lesage, Desrues, Goossens, Guillet, Lemarié, Gouvernel) — Maison Lanvin — Erik Halley — Annabelle d’Huart (avec la Manufacture nationale de Sèvres) — Aurélie Lanoiselée — Camille Lescure — Mouton Collet — Aude Tahon — Natalia Brilli
* Haute-bijouterie et haute-joaillerie
Maison Hermès (par Pierre Hardy) — Maison Boucheron (par Shaun Leane) — Victoire de Castellane pour Dior Joaillerie

  Emmanuel Lacoste – Bijou « de langue » en or fin, clin d’œil au dicton « la parole est d’or »

Gilles Jonemann – collier créé pour l’exposition - ampoules de verre taillées, ressorts, pièces de jouet

Brune Boyer – Pendentif « aîtres »  Cuivre 

Patricia Lemaire –  » POINT DE MIRE » – 2004 objet de déambulation maillechort, laiton  – modèle Miyuki Koshimizu – photo François Kraemer 

masque d’Erik Halley

Natalia Brilli – quand tout objet de désir se recouvre d’un cuir doux comme une peau de bébé ….

 L’exposition « Dans la ligne de mire » propose un panorama inédit de la création française actuelle dans le domaine du bijou. Déployées au sein des collections permanentes du musée des Arts décoratifs plus de 600 pièces vont témoigner du rôle de la parure aujourd’hui, Des recherches plastiques, de l’audace formelle, de la justesse dans la façon d’interroger le corps contemporain et de pointer les nouveaux comportements sociaux. 55 créateurs de bijoux contemporains indépendants, sont ainsi invites à présenter leurs œuvres les plus récentes dans une scénographie des designers anonymes ponctuée de photographies, de vidéos, de clips d’artistes, de documentaires, de défilés ou campagnes de communication publicitaires.
Il a semblé important de mettre à l’honneur aujourd’hui aux Arts Décoratifs une cinquantaine de talents, émergents ou confirmés, afin de mieux faire connaître les expérimentations, tant au niveau des matières que des formes, menées par ces bijoutiers et orfèvres-plasticiens. Ceux-ci cherchent à inclure le domaine du bijou dans le champ de l’art contemporain, comme une pratique conceptuelle à part entière. Cette volonté les amène à rompre avec les conventions du bijou classique. Formés dans des écoles d’art, ils nourrissent une réflexion personnelle et critique, où l’observation des mutations dans les codes sociaux, les questions de valeur, de statut social, de destination, de genre, d’intimité, va prendre le pas sur les impératifs purement commerciaux ou la simple notion d’accessoire.
Les bijoutiers contemporains sont ceux que le public connaît le moins bien, ces derniers produisant essentiellement des pièces uniques, réalisées entièrement à la main, exposées seulement dans quelques galeries spécialisées, dans des musées d’arts appliqués ou d’art contemporain, en l’absence d’un appareil critique adapté et d’une couverture médiatique efficace. Ces créateurs consacrent toute leur vie artistique au domaine du bijou… Ainsi, leur production se démarque de celle qu’on englobe habituellement sous la dénomination « bijoux d’artistes », ces termes concernant des sculpteurs ou peintres souvent de grand renom, ayant dessiné ponctuellement des bijoux. Il en est de même pour les bijoux de designer qui jamais ne creusent aussi intimement et sur le long terme un vocabulaire personnel autour des multiples références historiques et symboliques du bijou.
« Dans la ligne de mire » consacre également une large place à des créateurs liés au domaine du bijou de couture et de mode, activité fondamentale dans l’histoire des industries du luxe en France, qui constitue un creuset de créativité et d’innovation sans équivalent hors de France. Cet apport original de la création hexagonale dans le domaine élargi de la parure (accessoires, broderies…) est représenté tant par des ateliers semi-industriels de haute-technicité que par des artisans travaillant seuls, qui savent transmettre avec virtuosité des savoir-faire traditionnels rares, complétés par l’apport de nouvelles technologies, au service d’expérimentations incessantes.
Ces deux domaines, l’un délibérément conceptuel et l’autre conçu comme un art appliqué, sont habituellement assez distanciés, leurs acteurs ne se croisant que rarement dans les mêmes lieux d’expositions. « Dans la ligne de mire » est l’occasion de montrer que ces scènes parallèles convergent dans un même imaginaire de la métamorphose complète du corps, liées par un idéal de réinvention perpétuelle des approches techniques, mues par des défis esthétiques visant pareillement à émerveiller, intriguer, voire choquer… Dans tous les cas, c’est la diversité des matériaux pauvres ou riches, la signification symbolique et le parti pris spectaculaire des œuvres qui priment alors.
Enfin, trois maisons de haute bijouterie ou de haute joaillerie ont été sollicitées pour la qualité d’innovation et de renouvellement des codes traditionnels de la joaillerie qu’elles ont su engager, grâce à une collaboration avec des créateurs. La maison Boucheron, dans le cadre d’une contribution exceptionnelle, a rencontré l’anglais Shaun Leane. La maison Hermès développe quant à elle le concept de haute-bijouterie, imaginé par le designer Pierre Hardy. Enfin, chez Dior Joaillerie, avec le travail iconoclaste et fantaisiste de Victoire de Castellane.
« Dans la ligne de mire » a été conçue comme un parcours de créations originales, disséminées dans l’ensemble des salles du musée, placées dans les vitrines au sein des objets, du mobilier et des period-rooms qui constituent les différents départements chronologiques, du Moyen Age à la période contemporaine. Les bijoux entrent ainsi en résonance avec le vaste répertoire ornemental des arts décoratifs : ils seront regardés avec plus d’acuité que s’ils avaient été présentés dans une salle vide uniquement réservée à leur intention. Quelques projets, hors-norme au regard de leur taille ou de leurs matériaux non précieux, sont présentés hors vitrines. Ces installations surprennent le visiteur par un rapport d’échelle et d’espace inattendu dans ce domaine du bijou. Certaines salles sont réinvesties par des artistes associant habituellement le bijou à un scénario (image ou texte) avec des propositions spécifiques mêlant bijoux, vidéos ou photographies.
Pour compléter le parcours, un projet intitulé «Bijoux de parade / Bijoux de combat», déployé à la manière d’un tableau vivant, prend place dans la Galerie d’Actualité du département contemporain. On y retrouve certains artistes déjà présents dans d’autres endroits du parcours, avec des créations inspirées par l’armure, l’uniforme militaire ou le camouflage, imprégnées d’une certaine violence liée à l’affirmation d’un pouvoir. Elles abordent en outre l’actuelle vogue des modifications volontaires de la surface du corps, piercing, tatouage, scarification.
Enfin, plusieurs interventions du designer Arik Levy, inspiré de son précédent projet Crystal Palace pour Swarovski, en particulier de grandes sculptures-cages et des agrandissements photographiques évoquant la taille du diamant, jalonnent également ce parcours du bijou contemporain au sein du musée.

Shaun Leane (when working for Alexander McQueen)- tribal origins / hooped necklaces

Évelie Mouila – pieces that explore the sensation of wearing jewellery.

 

Musée des Arts Décoratifs

107 rue de Rivoli , 75001 Paris
Tél : [phone]
Site : www.lesartsdecoratifs.fr

Le catalogue

« Dans la ligne de mire, scène du bijou contemporain en France »
Publié sous la direction de Frédéric Bodet, conservateur à la Cité de la Céramique à Sèvres. Spécialiste dans les domaines de la céramique, du bijou et de l’orfèvrerie, il a été commissaire de plusieurs expositions aux Arts Décoratifs et de nombreux projets dans le cadre de la Fondation Bernardeau et directeur artistique de la Nouvelle Biennale de Châteauroux en 2005 et commissaire associé de Céramique Fiction au musée des Beaux-Arts de Rouen en 2006. Il a entre autres dirigé le livre Circuit céramique (Les Arts Décoratifs, 2010) et contribué à l’ouvrage Céramiques XX^e siècle (Les Arts Décoratifs, 2007)
Textes
 Michèle Heuzé, historienne du bijou, gemmologue, auteur de Dior joaillerie (2012)
 Karine Lacquemant, assistante de conservation aux Arts Décoratifs, département Moderne et Contemporain
 Benjamin Lignel, créateur de bijoux, designer, plasticien, critique
Editions Les Arts Décoratifs
192 pages, 150 illustrations
Prix : 39 €

Ah le joli temps des colliers de pâtes !…

Fête des mères …. 3 juin 2012 - ce jour-là, PASTA anyone !!! (bon, moi je dois avoir de la chance, c’est pasta tous les jours ………. )

& when doing a search about Sustainable Jewellery ….

Stirling Clark – Necklace « pasta » (1983) !!!  -

Christophe Marguier- « Mother’s day » – 2005 – pâtes alimentaires câbles acier fermoir argent – dimensions variables – le collier de nouilles revisité. Où l’objet utopique devient portable et porté.

photo by Fulvio Bonavia « A matter of taste »

Diana Tipoia – collier de pâtes tricolores, 2007

Diana Tipoia – collier de pâtes

Diana Tipoia – collier de pâtes

Diana Tipoia – collier de pâtes

Diana Tipoia – collier & bague en pâtes (spaghettis)     

Diana TIPOIA – bagues en pâtes (« pasta rings »)

  
Margherita Marchioni - collana di pasta

 Agnès Propeck : “Le collier de la Reine”- collier géant d’un mètre par un mètre entièrement composé de pâtes alimentaires.
Collier exposé en juin 2007, à l’occasion de la 5e édition du Parcours Saint Germain ,intitulé « SWEET’ ART ou L’Art de la Gourmandise » (MERCI au blog « Carnets d’une Marraine« )

Agnès Propeck : “Le collier de la Reine”

« Entièrement composé de pâtes alimentaires percées et cousues, il est refait à l’identique d’après une gravure de l’époque. Le joyaux original, qui comportait 540 diamants, n’a jamais été porté ni commandé par Marie-Antoinette, et a mystérieusement disparu. Présenté chez Christian Lacroix dans une vitrine écrin, il ressurgit du passé, et malgré sa facture inspirée de l’enfance, le collier fait parfaitement illusion…. à s’y méprendre.  Galerie Alain Gutharc, Paris « 

 

Exposition « Al dente » organisée en 2005 par Claude Deloffre à l’(ex) galerie Food, Paris : la galeriste parisienne Claude Deloffre a eu l’idée taquine de proposer l’idée du fameux « collier de pâtes » aux designers suivants :
Abdi Abdelkader –  Antoine et Manuel –  Sam Baron –  Pascal Bauer –  Christian Biecher –  Mathilde et Marc Bretillot –  Philippe Di Méo –  Christian Duc –  Pierre de Gastines –  Adrien Gardère –  Kristian Gavoille –  Christian Ghion –  Éric Gizard –  Olivier Guillemin et Olivier Védrine –  Benoît Méléard –  Marco Menacci –  Jean Oddes –  Nestor Perkal –  Andrée Putman –  Eric Robin –  Pucci de Rossi –  Matt Sindall –  les TSE & TSE –  Frédérique Valette

1 / Chrys Campos  –  2/ Sam Baron pour l’exposition « Al dente » organisée en 2005 par Claude Deloffre à l’(ex) galerie Food, Paris  —
3/ Olivier Vedrine et Olivier Guillemin pour la même exposition

1/ Marion Duclos  –  2/ »Délice des bois » de Fabrice Koukoui et LN Boul

Claude Deloffre (…) a eu l’idée, pour la fête des Mères (2005) , de demander à une trentaine de designers connus de travailler sur le thème du collier de nouilles. Ainsi, Marc et Mathilde Brétillot ont créé une colonne vertébrale de dinosaure longue de trois mètres, Andrée Putman a imaginé un collier en boules noires de macaroni et Christian Ghion a transformé les ‘fusilli’ en un bijou rare recouvert d’une couche d’argent…

  »Bande de nouilles ! -
« Depuis l’invention de la coquillette et de la pâte alphabet – merci Rivoire & Carret -, il n’est pas une maman qui se soit vue régalée, à l’occasion de la fête annuelle consacrant son statut, du sempiternel collier enfilé nouille après nouille par la chair de sa chair, le sang de son sang. Inscrite depuis la maternelle au programme des travaux pratiques dits d’éveil, cette nouillerie annuelle peut aussi prendre l’allure d’un « Maman je t’aime » en vermicelles à la sauce tomate séchée sur fond de papier de crèche avant de se transformer en travail du galet pour vide-poches (ça c’est pour la fête des Pères), nettement plus embarrassante.
C’est par et pour ce souvenir, «autant attendrissant qu’atroce», que la galeriste parisienne Claude Deloffre, fondatrice de la librairie culinaire Food, incontournable cocotte des signatures et lectures gourmandes du jour, a imaginé, telle une maîtresse de CP, de soumettre à la question une classe entière de designers. Au menu, interprétation espiègle et contemporaine du collier de pâtes par vingt-cinq « écoliers » (de nouilles) allant du chouchou au retardataire, du premier de la classe au petit Nicolas, du redoublant au planqué radiateur. Ont répondu à l’appel, et par ordre alphabétique : Abdi Abdelkader, Antoine et Manuel, Sam Baron, Pascal Bauer, Christian Biecher, Mathilde et Marc Bretillot, Philippe Di Méo, Christian Duc, Pierre de Gastines, Adrien Gardère, Kristian Gavoille, Christian Ghion, Éric Gizard, Olivier Guillemin et Olivier Védrine, Benoît Méléard, Marco Menacci, Jean Oddes, Nestor Perkal, Andrée Putman, Eric Robin, Pucci de Rossi, Matt Sindall, les TSE & TSE, et Frédérique Valette. Bref, rien que du gratin. Exposés et vendus jusqu’au 22 juillet chez Food, 58, rue Charlot, 75003 Paris. Pour collectionneurs sentimentaux, nouilleurs contrariés et parents d’élèves cruels. » (Les Echos 2007 – Série Limitée n° 37 du 10 Juin 2005 • page 15)

3/ »Jade » Pierre Juvigny et Magalie Harant  –  4/ Ivan Duval

1/ ? –  2/ Colliers de nouilles  –  3/ Cayenne Italia via Eternallycool — 4/ collier Atypyk

 

Colliers de nouilles : le spectacle

« Vive la fête des mères ! Le célèbre collier de nouilles semble indissociable de la fête des mères. Pourtant, chaque année, elles sont de moins en moins nombreuses à recevoir avec émotion ces cadeaux fignolés plusieurs jours à l’avance par leurs rejetons. Certaines écoles ont en effet décidé de supprimer cette activité. Le conservatoire des Curiosités, qui avait déjà sévi à Chevilly-Larue avec « la ménagerie mécanique » et « La crèche à moteur » a donc décidé d’aborder ce sujet difficile du collier de nouilles au travers d’une Conphérence singulière. Au programme les responsabilités éducatives des uns et des autres, les limites de la créativité en milieu scolaire, la valeur des preuves d’amour et la célébration de la poésie brute des imaginaires extravagants. » ( novembre 2007 )

pendentifs « pasta » Miss Bibi – argent plaqué or, collection « ready made »

Les designers de chez Atypyk vous proposent une version à faire soi-même du collier de nouilles. Un coffret renferme des perles en forme de coquillettes en plaqué or que vous devez enfiler entre elles. (90€ sur curiosityshoppeonline)

  Pasta Jewelry, les Bijoux de Hye Ran Lee (Korean) – Boucles d’oreilles Ruote di Carro, colliers et pendentifs Farfalle, ou encore bagues Fusilli -  (boutique en ligne du Seoul Design Market !)

Pasta Jewelry, les Bijoux de Hye Ran Lee (Korean)

Axel Russmeyer. Electrum Gallery (COLLECT 2011)  Photo Isabelle Busnel

Axel Russmeyer. Electrum Gallery (COLLECT 2011)  Photo Isabelle Busnel (détail)

Bonne nouvelle pour toutes les mamans ! Elles pourront dorénavant revendre les colliers de pâtes offerts par leurs marmots au prix de bijoux Dolce&Gabbana (bracelet et b.o. Dolce&Gabbana 2012) !

Dolce et Gabbana 2012 collier pâtes (582€ quand même ! sur net-à-porter)(UN seul ! photo ci-dessous)

Dolce & Gabbana  Bowtie pasta and gold-tone chain necklace (582€ quand même ! sur net-à-porter)

bon, c’est bien d’être « sustainable », mais un peu de « bling » de temps en temps ne nuit pas à l’humeur …. 

PS : et si VRAIMENT vous manquez d’idées et une envie furieuse de collier de pâtes vous démange, voici un lien avec modèle DIY !

DIY tutotrial for chevron pasta necklace ….

….. et plonger dans le grand BLEU !

THANKS to  Marta Miguel Martínez-Soria page/selection on Pinterest, about blue jewellery !!!! it was the departure for this ….. blue OCEAN !! or, to be more in the « intellectual » actuality, « 99 shades of … BLUE » !!

 

Giorgio Vigna – gorgoglio – vetro

Arthur Hash  Blue Wave (cast polyurethane)

Donald FRIEDLICH  (gal. Loupe) – brooch ‘Translucence’ series – glass, 18k & 14k gold, diamond
Gésine Hackenberg- Table Glass: Dutch/Finnish Still Life, Brooch

Gésine Hackenberg Double Glass Still life Brooch- Finnish table glass (vintage by Itala); cut and ground

Giampaolo Babetto – Brosche

Graziano Visintin – broche – or, argent, niellage – 2009 

  
Graziano Visintin – Brooch, 2006 – 18k gold, enamel, gold leaf  (The David Collection)

Lisa JUEN – ‘don’t dream it wear it’ – blue brooch or necklace- Lasercut Stainless Steel, CZ, LED, LED Screen, Plastic, Cable, Light Switch, Battery

Maria Rosa Franzin brooch

Pilar Garrigosa brooch

Julia deVille (AU) – ‘Mechanical Wing’ brooch, Kingfisher Wing, silver

Luis Acosta – paper bracelet

Märta Mattsson

Rallou Katsari - ‘whispering loud’ ring

Aline Berdichevsky – brooches “Reconstructio »

Benedikt Fischer – brooches

Christian Astuguevieille – Bracelet éponge bleue (La Piscine, Roubaix – don de l’artiste en 1995)

Stefano Poletti- Collier en éponge naturelle teintée et perle recouverte de feuille d’or monté sur fil d’or

Nel Linssen – blue bangle – paper

Ute Eitzenhöfer – brooch – Mixed media (labradorite)

Eleanor Bolton – blue(s) necklaces

Coco Dunmire  necklace

Tabea Reuleake – ring

Birgit Skolimowski (EE)

Estela Saez “Good by(e) nest.” serie  2008- ‘SEPIA’ – silver/wool/fabrics/paint

Carolina Gimeno- portable objects

Carolina Gimeno-‘Phacella Congesta’ from Portable Objects 2010 – brooch

Carolina Gimeno- ‘Zurciendo cuerpos sobre el mapa’ 2009 – Brooch – Copper, Vitreus Enamel, wood, silver , steel

Carolina Gimeno (Chili) – série “dibujando en el espacio”

Flora Vagi – curious wish – brooch

Susie Ganch – blue dust enamel brooch

Flora Vagi -azur reverse necklace – ebony, silk, cord enamel,18 ct gold – 2005

Stacey Bentley brooch – enamel

Blanche Tilden – “Compress” necklace - glass

Christophe Marguier – ‘esperance de vie de l’homme’ necklace- plastic, silver, steel

Gulnur OZDAGLAR – PET jewelry

Gulnur OZDAGLAR – PET jewelry necklace

Catherine Jacquet – collier cascade – plastiques

Barbara PAGANIN (IT) broche ‘fiore di luce’ – verre  (Galerie SLAVIK)

GIIA (IT) “blue wave” felt neckpiece

Camilla Teglio – « Mimesi n2″  Collana : legno, carta giapponese, argento, colore

 Lucia Massei - pendant ‘Comunque e sempre’ 18kt yellow gold, silver, iron, ruby, black spinels 2009

 Lucia Massei -  bague « la bella adormentata »

Mirla Fernandes- Herança necklace- latex,paint, porcelain – 2006

Peter  Hoogeboom – chainmail porcelain necklaces

Liana Pattihis  - Blue Circle Brooch 2007 – Silver, copper, enamel stainless steel – Inspired by Wassily Kandinsky’s Painting ‘Blue Circle’

Liana Pattihis - Brooch: Blue Istos 02 2010 -silver Light Trace Chain, Copper, Enamel, St. Steel

Viktoria Münzker- Kollektion PARADISO

Mirjam Hiller - Catopsia – brooch – stainless steel powdercoating, titanium

Sari Liimatta « The Costume I », necklace, 2006 glass beads, fresh water pearls, metal, plastic toy

Mia Maljojoki - 2010 (Photo: Mirei Takeuchi)

Sara Borgegård  2009 necklace, wood, paint, iron, cotton

Sara Borgegård necklace

Yuri Bylkov - ring- metal, paper, acrylic – 2009

Alexis Kostuk – “high gear” brooch- copper, which I used a patina on to darken, pearls & gem beads, sterling silver ball chain, resin, and flocking.

Denise Julia Reytan

Denise Julia Reytan- “Snapshots”

Dora Haralambaki - ceramic ring

Edith Bellod - collier en porcelaine de limoges : “kaléidoscope”

Annamaria Zanella – brooch

Andi Gut - ring

Tanel Veenre – “Orden for the one who is arriving”

Helfried Kodré - brooch

Helfried Kodré - ring, silver, lapislazuli – ring, gold, silver, turquoise, bronze, 2007

Aldo Mondino, BIC – cristallo di rocca, lapislazzuli e tappo in oro smaltato blu, esemplare unico – 2008

Aldo Mondino, BIC necklace

Paweł Kaczyński

Paweł Kaczyński – Silver and Steel Water Bracelet

Hannah Fewtrell-Bolton - restriction 3 – conceptual textile

Jean-Pierre Dussaillant- Bague “Cactus”

Anya Kivarkis – copper, silver, enamel brooch

Emiko Oye – duchess2_ Necklace from My First Royal Jewels Jewellery Collection. Repurposed LEGO necklace inspired by Cartier’s diamond, emerald and platinum necklace, and Harry Winston’s pendant, 1960. emiko-o 2008.

Enrica Prazzoli – Ives Klein (Alchimia – 2011)

Enrica Prazzoli – (from Alchimia) blue Klein collection rings 

Floor Mommersteeg – Pebble-necklace, nylon

Floor Mommersteeg – broche

Hana Karim  Ceramic Jewelry

Helen Britton – brooch 

Hanna Liljenberg -  Quinault 3, halssmycke järn, oljefärg, lintråd, silver

Babette Egerland- ring “Ballonschmuck” 925 Ag rhodiniert

Farah Bandookwala (UK) – blue hair brooch

Mikiko Minewaki- ‘toy-camera’ necklace

Katie Schutte – Cluster necklace – crocheted, electroformed, and powdercoated found wire, cubic zirconia

Shannon Carney ring

Kath Inglis  “Blue Pollinator” Brooch

Akiko Ban- collar – 2010  (from Alchimia)

Jillian Moore -  brooch-pendant ‘Cucurbits’ 2008 Fiberglass, resin, copper, paint, felt

Joanna Gollberg - prong series blue brooch

Sayumi Yokouchi - ‘Layered’ Brooch in plastic, silk thread, and stainless steel.

Karin Kato – ‘QU4DRO’ Brooch in sand, resin, and silver

Silvia Walz – “Under water” brooch-  Series: Burbujas   – silver, copper, resine, enamel, glas – 2010

Silvia Walz La visionaria (Geometria Series) Brooch

Tobias Alm - Summer series 2009 Necklace. Cotton, wood, paint

Jessica Calderwood - ‘Portrait of an Eye’ Brooch/Pendant – Enamel on copper, sterling, stainless steel

Gésine Hackenberg  – ‘blue white ruins’ ring

Carola Bauer necklace – Silver, enamel

Jacqueline Ryan 18kt gold and vitreous enamel brooch

Jean-François PEREÑA -  bracelet -cuir, lapis-lazuli, nacre, plexiglas (bleu), argent

Patricia Lemaire – Aspara la Bleue 1- 1999 défilé Lapidus

Anne Goldfarb – OUT OF AFRICA – Collier Soie, Argent, Fil d’aluminium – Afedap 2011

Andrea Janosik- Blue Brooch - sIlver and suede - 2007

Sue GREGOR – cuff

Gijs Bakker- Bracelet « Porsche bracelet » stéréolithographie, polyuréthane -, 2000

David Bielander – Enzian Brooch – titanium

Sam Tho Duong

Hanneke Paumen (NL) – Tulle blauw Collar (detail)- felt

Kate Bauman  - barnacle no.9 (ring) – enamel, copper, sterling silver

Anthony Tammaro – « neck object » – Gypsum/Epoxy/Silicone

Farah Bandookwala (UK) http://www.farahb.com- Parasite series: magnetic brooches – Rapid prototyped nylon, stainless steel, dye, rare earth magnets. Collection of brooches with interchangable magnetic backs

Melissa TOLAR  - Enamel, hand-cast gems, and pearl jewelry

Mirla Fernandes

Mirla Fernandes ring

Ralph Bakker “the Fly” – earrings

Yoko Shimizu – necklace – resin, pigment, silver

Yoko Shimizu  (from Alchimia school), necklace from the « transformation » series – 2010

Celio Braga, Brazil (Think Twice: New Latin American Jewellery exhibition)

Marta Mattsson- The Human Touch – Cricket brooch

Susanne Elstner, brosche

Farrah Al-Dujaili – Necklace – Copper, enamel paint, watercolour pencil, thread – 2010

Carolina Gimeno (Chile) resinas – bracelet

Shannon Carney – medium collar resin necklace

Helena Lehtinen- Gardens Collection, Blue brooch, 2011 Wood, thread, beads

MARIJKE DE GOEY – 1999 – Pièce unique. BAGUE « Curly » en or or et titane à patine bleue

Mirjam Hiller  brooch

Gemma Draper, Barcelona- brooch

Nora Fok  ring

Paolo Scura - ring 

EXPO ‘OBJECTION’ – CEEAC, Strasbourg (FR) – 31 mai-5 juin 2011

CEAAC : « OBJECTION« 
Vernissage le 31 mai 2011 à 18h

Camille Grosperrin — Célie Falieres — Liam Léoni — Camille Brisset — Elsa Farbos — Julien Rey — Nelson Doutres — Camille Fischer –Laetitia Oser — Céline Vache-Olivieri — Skander Zouaoui — Muriel Nisse — Pauline Angotti — Andréas Thiranos — Christophe Marguier — Gaëlle Cressent
« «Objection» présente une sélection d’oeuvres d’étudiants actuels et anciens de l’option Objet, nouvellement nommée Art Pôle 2, de l’ÉcoleSupérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg. Nombreuses furent les tentatives dedéfinitions strictes des recherches et des productions au sein de l’optionobjet, mais sa force réside bel et bien dans son ouverture hors champ. En plus de l’apprentissage des techniques liées aux matériauxtravaillés dans les différents ateliers, une réflexion de fond sur l’objet y estengagée. Questionner l’objet c’est aussi aller à son encontre, le mettre en péril. S’opposer au convenu, à l’attendu. Explorant les limites du sens et des procédés de création, les pièces présentées offrent une mise sous tension entre art contemporain, design et technicité. » Gaëlle Cressent et Christophe Marguier

Christophe Marguier- espérance de vie (femme)
2005 plastique, argent, acier diamètre 23 cm espérance de vie de la femme en 2005 symbolisée par des portes bougies d’anniversaires en plastique et en argent (chaque dizaine), ce d.après les chiffres de l’institut national d’études démographiques (INED) en 2005.

 

CEAAC 
7, rue de l’abreuvoir – Strasbourg (FR)

du mardi au dimanche de 14h à 18h

EXPO ‘TIERPARADE’ – Institut Français de Munich (DE) – 17-20 mars 2011

Contemporary jewelleries made by young artists and students from ESAD de Strasbourg (France)
Exhibition curators: Sophie Hanagarth and Florence Lehmann
Date: 17-19 March 2011
Opening: 18 March 2011, 18:00

A l’occasion de Schmuck’ 11, dans le cadre de la Foire internationale de l’Artisanat de Munich, l’atelier Bijou de l’Ecole supérieure des Arts décoratifs de Strasbourg s’inscrit dans son parcours OFF et s’expose à l’Institut français de Munich. L’atelier Bijou de l’ESAD de Strasbourg est le seul existant au sein d’une école d’art en France. C’est un espace d’exploration et de réflexion sur la pratique du bijou, sa relation avec le corps et son inscription dans le champ de l’art. Il est associé aux ateliers de bois, céramique, livre, textile, métal et verre. La proximité de ces lieux de recherche et de création conduit à une production d’objets délibérément polymorphes. Pour illustrer ces recherches, étudiants et artistes issus de l’École s’emparent des espaces de l’Institut pour proposer des expériences visuelles, mais également tactiles.

Artistes:
Cécile Donche-Gay, Christophe Marguier, Claire Baloge, Joanne Grimonprez, Marthe Lebasque, Carole Deltenre, Lucie St Leu, Marie Pendaries, Hector Lasso, Emilie Losch, Annie Sibert, Pauline Bernard, Sébastien Carré, Clara Denidet, Maxime Leblanc, Amélie Nivet, Alix Tran, Marine Dominiczak, Chloé Durand, Camille Fischer, Emeline Galhac, Maïko Shinagawa, Julia Moroge, Marion Delarue,  Yiumsiri Vatanapindu.

 Shu Lin Wu -  earrings
Christophe Marguier ‘à nos enfances’ – argent massif flashé or-2005

Cecile Donche-Gay (ESAD Strasbourg) – paniers de doigt – bague- 2005 – argent, fer tressé

*Französisches Kulturinstitut
Institut Français de Munich , Salon bleu
Kaulbachstraße 13
München, Germany
Tel: [phone]

Donnerstag, 17. März, 14 Uhr – 19 Uhr
Freitag, 18. bis Sonntag, 20. März, 10 Uhr-19 Uhr
Vernissage am Freitag, 18. März, 18 Uhr

*Ecole Supérieure des Arts Decoratifs, ESAD, Strasbourg (FR)

EXPO ‘also known as jewellery’ – Ateliers de Paris, Paris (FR) – 13 janv.-12 mars 2011

Enfin ! cette exposition arrive en France, après son périple autour du monde …

DU 13 JANVIER AU 12 MARS
Also Known As Jewellery  aux Ateliers de Paris

Les Ateliers de Paris vous invitent à découvrir à partir du 13 janvier l’exposition «Also Known As Jewellery», exposition conçue et réalisée par Christian Alandete et Benjamin Lignel pour « la Garantie », association pour le bijou.

scénographie originale par Christian Alandete et Benjamin Lignel

Avec les créations de :
Claire Baloge, Babette Boucher, Brune Boyer-Pellerej, Frédéric Braham, Monika Brugger, Carole Deltenre, Joanne Grimonprez, Sophie Hanagarth, Ulrike Kämpfert, Emmanuel Lacoste, Catherine Le Gal, Florence Lehmann, Christophe Marguier, Amandine Meunier, Jana Natier, Nathalie Perret, Maud Traon.

Claire Baloge

Amandine Meunier

Christophe Marguier

Nathalie Perret, Paliceder, 2007. Collier en plâtre et gaze.

 

 

 

Ateliers de Paris
30 rue du Fg Saint-Antoine
75012 PARIS
Tél : [phone]
Fax : [phone]
[e-mail]

EXPO ‘aka jewellery’ – Falkenbergs Museum (Sweden) – 11 Sept.-27 Nov. 2010

« Also known as jewelery«  *
17 contemporary French artists
* A project of Christian Alandete & Benjamin Lignel for la Garantie, Association pour le Bijou

 

Claire Baloge, Babette Boucher, Brune Boyer-Pellerej, Frédéric Braham, Monika Brugger, Carole Deltenre, Joanne Grimonprez, Sophie Hanagarth, Ulrike Kämpfert, Emmanuel Lacoste, Catherine Le Gal, Florence Lehmann, Christophe Marguier, Amandine Meunier, Jana Natier, Nathalie Perret , Maud Traon

Nathalie Perret- Paliceder, necklace 2007

 

Entitled Also known as jewelery * by French curators Christian Alandete & Benjamin Lignel shows how the participants jewelry artists choose a critical approach to art history, jewelry and crafts traditions. They invite us out from other disciplines such as anthropology, philosophy, film and architecture, questioning the conventional definition of jewelry.Nathalie Perret necklace with plaster powder leaves a shadow on the necklace and the clothes we wear are the shade. Babette Bouchers work revolves around time and memories often based on found objects as a toy or a fragment of a photo. The lost toy has been a sarcophagus and affects the feeling of regret that we can easily recognize. Amandine Meuniers necklace with intricate designs taken from the doors she had seen on his travels is cut in inner tubes – beautiful and sensual.

Other artists raise questions about gender roles and sexuality that Carole Deltenre with his necklace made up of girls respectively boy toys in plastic. In Frédéric Braham projects Cosmetics is a shift.  It is not the user who is attractive but beauty aids become coveted items in the form of natural-looking lipstick, eyeliner and powder box in silver and gold.

Also know as jewelery * has been shown in galleries and museums in the United States and Europe.

Babette Boucher- Sarcophagus 2007 -  jet and found object

Amandine Meunier- ‘Roads never travel’ necklace, 2007-08 – rubber hose

Carole Deltenre- Necklace – plastic toys -2007

Ulrike Kampfert, « Silver Thistle » Brooch 

Christophe Marguier, « Esperance de vie de la femme », Necklace 

Catherine Le Gal, « Under Over » & « Souvenir » Brooches

Monika Brugger, « Marianne as roberts » Brooch

Joanne Grimonprez, « Bernicks » Brooch  (photos Galerie Velvet da Vinci)

Emmanuel Lacoste, « Langues » Tongue Jewels

Jana Natier, « Barbie » Necklace 

ATELIERS – PORTES OUVERTES – Strasbourg (FR) – 8-9 mai 2010

Annie Sibert, Carole Deltenre, Christophe Marguier et Joseph Kieffer

Samedi 8 et dimanche 9 mai : Expo – vente dans les ateliers de 3 créateurs

Ce week-end, à l’occasion des Ateliers Ouverts, Hic & Nunc vous invite à découvrir les ateliers et bijoux des 4 créateurs présentés la semaine dernière : Annie Sibert, Carole Deltenre, Christophe Marguier et Joseph Kieffer.

Séance de rattrapage pour tous ceux qui ont manqué l’apéro shopping de lundi dernier.

Découvrez les bijoux et les ateliers de Annie, Carole et Joseph à La Semencerie, ce lieu gigantesque et secret dans lequel oeuvrent d’autres créateurs en tout genre.

Et poussez la visite un peu plus loin pour découvrir l’atelier de Christophe Marguier au Bastion.

De 14h à 20h
La semencerie
42 rue du ban de la roche
Strasbourg

Chèque et espèce uniquement, merci.

plan d’accès ici
Dans la même rue que le Molodoï, poursuivre, les voies de chemin de fer sur votre gauche.

 

Christophe Marguier - collier ‘Nous deux’ - fer noirci, un seul fil travaillé aux différentes pinces – Ce qu’il est donné à lire : «tu me dis que nous deux ce n’est pas sérieux, je te dis que si, que je te veux à moi seul». Objet à utiliser comme appât envers l’être aimé.  (j’ADORE !! )     –   et bagues

 Joseph Kieffer – Pendentif cage  –  Annie Sibert- Pendentif porcelaine

Carole Deltenre - broche « Youri »  Ici repose un poil de Youri Djorkaeff. Un hommage sarcastique aux stars du foot. (j’ADORE !! )

 

COUP de COEUR ! Bijoux « football-esques » de Carole Deltenre …

……. dans un très sympathique « concept-store » de boutiques éphèméres à Strasbourg (France) : « Hic & Nunc » !

 

Les bijoux de Carole Deltenre qui y sont proposés m’ont fait éclater de rire ! bon point, en cette triste journée pluvieuse !
« Un hommage sarcastique aux stars du foot » !! « De la série de broches Idoles. Fétichisation du corps et de ses apprêts, reliques absurdes de fragments de stars enfermées définitivement dans ces boites cercueils. »

écoutez plutôt :

Carole Deltenre- « Broche Zidane« . Ici sèche une goutte de sueur de Zinédine Zidane (!!). Broche en argent gravée, pièce unique.
« Broche Youri« . Ici repose un poil de Youri Djorkaeff. Un hommage sarcastique aux stars du foot. Pièce unique. En argent

Carole Deltenre. « Broche Saha » – Ci-gît un crampon cassé de Louis Saha. Broche en argent gravée, pièce unique
« Broche Makelele » – Ci-gît une partie du maillot déchiré de Claude Makélélé.Broche en argent gravée. Pièce unique
 

« Carole Deltenre aime les bijoux qui portent un sens. Les relations homme/femme, l’excision, la séduction dans les rapports humains sont autant de thèmes qui nourrissent son travail. En boucles d’oreilles, bracelet ou broche, le sexe féminin s’affiche sans pudeur. A l’ESAD de Strasbourg, elle présentait en fin d’étude ces camées revisitées, « Nymphes », qui révélaient des sexes féminins étonnamment précis. Elle expose régulièrement ses bijoux lors d’expositions consacrées au bijou contemporain. »

 

Vous trouverez également des bijoux de Joseph Kieffer, Annie Sibert, Christophe Marguier.

Jospeh Kieffer- Collier billes en cage- Une petite cage qui abrite quatre billes argentées et noircies. Une cage sans oiseau mais abritant un petit bout de cosmos. Pièce unique. Pendentif en acier, soudure en argent et chaine en argent. 

 

Prochain rendez-vous :

Du jeudi 26 au samedi 29 mai.

 

contact : [e-mail]