Prier pour tous ces SEINS ……

Est-ce que je peux me permettre de dire que tout ceci est …. (t)étonnant ??

en tout cas, ceci n’est PAS un « coup de coeur » mais un « coup de sein » ..

Jordane Somville

Sophie Hanagarth - Track-ball Breast, brooch, silver, 1995 / Sein, broche, argent, 1995

Sein auréolés : Sophie HANAGARTH – Des clous plantés dans un disque métallique s’assemblent et se superposent pour former un «sein en armure»

« Des clous plantés dans un disque métallique s’assemblent et se superposent pour former un «sein en armure».
Des strates circulaires telles des écailles d’acier forment une sorte de volcan dont le centre contient une sphère d’acier mobile. Cette boule roule sous le doigt tel un bouton déclencheur au contact d’un amour conquérant. C’est une vision domestique du sein qui se mêle à une autre plus guerrière, celle d’un téton faussement fonctionnel mis en cadre dans sa peau métallique.
Cet objet s’accroche au vêtement, se porte proche de l’atour corporel qu’il représente afin que celles qui s’en parent et par le toucher en jouent sans complexe. » Sophie HANAGARTH

Sophie Hanagarth – « Deux seins auréolés », collier, aluminium anodisé, cuir, 2010- Photo : Jean-Philippe Robin-
-Haloes, necklace, anodized alluminium, leather, 2010- Photo : Jean-Philippe Robin-

ou comment mettre le sein en valeur, « l’encadrer » tel un tableau ….

Kirsten Ellemose (du groupe « ByUS ») – bijou de seins – Bryst Objekt. - 925 sølv, træ, autolak, gummi, Zirkonia.

comme dirait mon voisin « elle soutient ce qu’elle avance » …. j’adore cette formule !

Kirsten Ellemose - Bryst Objekt. – 925 sølv, træ, autolak, gummi, Zirkonia.

Anne Donzé -  broche »qui a perdu son téton »

Julia Reymann – Brooch ‘Breast’ 2011 Silver, thread, stainless steel  AWARD OF THE GALLERY OF ART IN LEGNICA

Amira Gattas 2010 Téton – 2010/ Nipple -  Broche/ Brooch – Laiton, acier, sucre./ Brass, steel, sugar crystal

David Roux-Fouillet -  serie Morphose 2006-2007- ornement de mamelon – argent, acier, soie tissée -

« David Roux-Fouillet domestique des vers à soie et les met à contribution, recouvrant progressivement des structures–cages géométriques en argent appelées Zeppelins, conçues par l’artiste pour soutenir la conception du cocon. Il filme en vidéo des personnes acceptant de porter sur leur corps ces bijoux durant toute l’activité laborieuse du vers à soie. » …..

CLÉMENTINE DESPOCQ -  « découvrez de sein » 2013 – pin, shell eggs, silver, gilt – collection: Mise à nu © HEAD -Genève / photo Baptiste Coulon

Clémentine Despocq  2013 – collection: Mise à nu

Clémentine Despocq – « découvrez ce sein » 2013 -  pin – shell eggs, silver, gilt – collection: Mise à nu

Clémentine Despocq

Julia Harrison - brooch – « Here is my spout », 2008, 2x2x1″, maple, gouache, lacquer, epoxy, nickel

 Ariane Patout « Joyas del cuerpo » 2013

Noon Passama for Chi Ha Paura…? – hairy nipple - 

EXPO ‘Salute to Pinton’ – Espace Solidor, Cagnes-sur-Mer (FR) -15 Juin-6 Oct. 2013

« Salute to Pinton » – bijou contemporain

vernissage le samedi 15 juin à 18h

‘Salute to Pinton’ is an exhibition intended as an ultimate thank-you for his unrestrained unique generosity and the trust he has put in us. By means of their creations, twenty one artists give a simple salute to the great master Professor Mario Pinton.

MARIO PINTON, spilla (brooch) , oro, rubino, 1995

Mario Pinton naît en 1919 à Padoue. Il est le fils d’un graveur qui lui transmettra le goût duraffinement et du travail du métal. Ses études le portent tout d’abord à l’Ecole Nationale d’Artde sa ville natale où il travaille l’argent.
 Puis, il obtient son diplôme d’orfèvre à l’Institut National d’Art de Venise. Enfin à Milan, il apprend l’architecture à l’Académie des Beaux-Arts.Il retourne alors à Padoue pour fonder, au sein de l’Institut Pietro Selvatico,  ce qui va constituer un véritable mouvement artistique en ébullition : «L’Ecole de Padoue».
Les adeptes de ce mouvement ont tous en commun certaines préoccupations stylistiques telles que le travail de l’or, une parfaite maîtrise technique et un goût prononcé pour la pureté des formes. Si le matériau utilisé est des plus traditionnels, la conception des bijoux n’en demeure pas moins avant-gardiste. De cette école sont sortis les plus grands créateurs italiens comme Francesco Pavan, Giampaolo Babetto, Graziano Visintin pour les premières générations, Annamaria Zanella ou encore Stefano Marchetti pour les plus jeunes.

exposants :
Michael Becker –  Manfred Bischoff — Gabi Dziuba — Ramon Puig Cuyas — Bernard François — Karl Fritsch — Christiane Förster — Sophie Hanagarth — Daniel Kruger — Stefano Marchetti — Manfred Nissimüller — Ted Noten — Francesco Pavan — Annelies Planteijdt — Wolfgang Rahs — Gerd Rothmann — Michael Rowe — Philip Sajet — Peter Skubic — Graziano Visintin — David Watkins

 Francesco Pavan – broche

Stefano Marchetti « Anello in oro e argento »

Sophie Hanagarth

Bernard François «Super Mario» ring

Daniel Kruger

Ramon Puig Cuyas – broche bois, peinture

Karl Fritsch ring « Pinton, you have the best red in jewellery » – Bague  Argent oxydé, rubis

David Watkins

 

Espace Solidor
Place du Château,
06800 Cagnes-sur-Mer (FR)
Tél :[phone]

Exhibition Catalogue available

 

EXPO ‘David Watkins, a Retrospective View’ – V&A Museum (UK) – 23 fev.-26 sept. 2010

David Watkins – Artist in Jewellery, a Retrospective View (1972 – 2010)

David Watkins represents a driving force in British design. His work has been internationally collected since the early 1970s. His is a unique voice. He began his career as a jazz pianist and sculptor, and his practice and understanding of these two disciplines reverberate throughout his work, bringing to it unexpected directions and innovations. At a formative moment in the 1960s Watkins had worked on special effects for Stanley Kubrick’s masterpiece, the film 2001, designing and creating model spacecraft to high levels of demand and precision. Evidence of this experience can be seen in the earliest of his works on display – a silver and white enamel necklace and brooch echo the beauty of space probes and the moon landing station.

Watkins works in series, and amongst the collections are to be found elegant examples of finely judged minimalism from the 1970s, and then in the 1980s an exotic flowering into brilliant colour and energy, as geometry of flat planes and lines designed to rest upon the upper body overlay each other and boldly enhance the wearer. The concept of art for the body is deeply embedded in his work, and his search for new forms is unceasing.

An aspect of Watkins’ amazing versatility is demonstrated by the materials he explores, ranging from paper to gold and industrial metals. In his most recent work, created with the aid of computer based technologies rhythm and colour have developed into abstract symbols and metaphors with an air of mysticism. As in all his work Watkins, remains, firmly committed to modernity.

Collections include The Victoria and Albert Museum, London, The Musée des Arts Decoratifs, Paris, The Museum of Modern Art, Tokyo, and The Metropolitan Museum of Art, New York.

 

Hinged Loop Neckpiece (radiating blue) Neckpiece acrylic, Silver 1974

‘Gardens of Arqua Petrarca’  Bearing Branches Bangle (layered) Stainless Steel, Plasma coating2003

 

V&A South Kensington
Cromwell Road
London SW7 2RL
[phone]

http://www.vam.ac.uk/collections/fashion/david_watkins_display/index.html

Gioielli di carta – Paper Jewelry – Bijoux de PAPIER

Milano : Gioielli di carta - Progetti di 60 designer – EXPO Milan sept-oct 2009

Organised by Alba Cappellieri, professor of jewellery design at the “Politecnico” of Milan and by Bianca Cappello, jewellery historian, Paper Jewellery: poor jewellery is an exhibition that represents the most complete exhibition dedicated to paper jewellery: 60 designers from all over the world – from Australia to Austria, from Italy to Finland, England, Germany, Belgium, Hungary, Poland – in an unmissable journey through distant cultures under the sign of only one protagonist: paper. Folded, embroidered, plaited, sewn, sponged, pleated, punched, recycled, glued, water-painted, paper takes on unimaginable decorations and shapes: rarefied like Nobuko Murakami’s origami, elegant like Daniele Papuli and Janna Syvanoja’s pleats or the Dutch Nel Linssen’s ruffs, blooming like Sandra di Giacinto’s geometries or materic like Ritsuko Ogura’s textures, joyous like Ana Hagopian’s flowers, the collages by Feroci Design or Andrzej Szadkowski’s spectra, conceptual like the Fritz Maierhofer compositions.

Paper jewellery imposes a reflection on preciousness, no longer entrusted, as with traditional jewellery, to metals and gems but rather to the project that represents the main theme of this exhibition. The vulnerability of paper is suitably pliable to design reflections that are usually far from the world of jewellery like sustainability, ecology, territorial valorisation. Free from exchange values codified by the market paper jewellery explores languages and themes covering many disciplines: ornaments, colours, shapes, surfaces, textures, by transferring influences and aesthetics not only from fashion but also from design. And so, with this aim in mind we have included the works of 5 designers, designers that usually have to measure themselves with internal decoration and lighting, who have produced their paper jewellery especially for this exhibition. They are Deep Design, Giulio Iacchetti, Marco Ferreri, Miriam Mirri, Marco Romanelli with Marta Laudani and Paolo Ulian.

Daniele Papuli - necklace ‘Estesa’ , 2007

Triennale Design Museum presenta Gioielli di carta a cura di Alba Cappellieri e Bianca Cappello, la piu’ completa rassegna dedicata al gioiello di carta attraverso i progetti di sessanta designer provenienti da tutto il mondo .

Caren Hartley  ring    –    Fabrizio Tridenti- anello/ring 2009 -cardboard, paper, resin, pvc

Piegata, ricamata, intrecciata, cucita, spugnata, plissettata, fustellata, riciclata, incollata, acquerellata, la carta assume decori e forme insospettabili : rarefatte come gli origami di Nobuko Murakami, eleganti come i plisse’ di Janna Syvanoja e di Daniele Papuli o le gorgiere dell’olandese Nel Linssen, fiorite come le geometrie di Sandra di Giacinto o materiche come le texture di Ritsuko Ogura, gioiose come i fiori di Ana Hagopian, i collage di Feroci Design o gli spettri del polacco Andrzej Szadkowski, concettuali come le composizioni di Fritz Maierhofer.

Sarah Kate Burgess – do-it-yourself rings

Il gioiello di carta impone una riflessione sulla preziosità, non piu’ affidata, come nel gioiello tradizionale, ai metalli e alle gemme bensi’ al progetto che rappresenta il filo conduttore della mostra.

Ana  Hagopian (ES)

La vulnerabilità della carta si presta a riflessioni progettuali solitamente distanti dal mondo del gioiello come la sostenibilità, l’ecologia, la valorizzazione territoriale.
Libero dal valore di scambio codificato dal mercato il gioiello di carta esplora linguaggi e temi trasversali a molte discipline: l’ornamento, il colore, la forma, la superficie, le texture.

Riccardo Dalisi                                    -       Maria Stella Ivana Riggi

A questo scopo sono stati inclusi i lavori di sei designer, che solitamente si confrontano con l’arredo e la luce, che hanno realizzato i loro gioielli di carta appositamente per la mostra : Matteo Bazzicalupo e Raffaella Mangiarotti [deepdesign], Marco Ferreri, Miriam Mirri, Marco Romanelli con Marta Laudani, Paolo Ulian.

Angela Simone - Neckpiece: Scapigliata 2009- Black cardboard, raffia

Janna Syvanoja (FI)

Opere di : Luis Acosta, Atelier VM, Sarah Kate Burgess, Ela Cindoruk, Riccardo Dalisi, Matteo Bazzicalupo e Raffaella Mangiarotti [deepdesign], Sandra Di Giacinto, Claudia Diehl, Sabina Feroci, Marco Ferreri, Anna Fornari, Maria Rosa Franzin, Noemi Gera, Lisa Grassivaro, Joanne Grimonprez, Ana Hagopian, Andrea Halmschlager, Caren Hartley, Lydia Hirte, Meiri Ishida, Mari Ishikawa, Nathalie Jean, Hu Jun, Nel Linssen, Angelo Lomuscio, Fritz Maierhofer, Beatrix Mapalagama, Miriam Mirri, Nobuko Murakami, Devran Mursaloglu, Kazumi Nagano, Kaoru Nakano, Ritzuko Ogura, Takehide Ozaki, Daniele Papuli, Shari Pierce, Wendy Ramshaw+David Watkins, Erica Spitzer Rasmussen, Ivana Riggi, Romanelli e Laudani, Marjorie Schick, Angela Simone, Peter Skubic, Maurizio Stagni, Deganit Stern Shocken, Janna Syvanoja, Andrei Szadkowsky, Fabrizio Tridenti, Barbara Uderzo, Paolo Ulian, Marion Van Cruchten, Manon Van Kouswijk, Giorgio Vigna, Paper to Pearls, Kiwon Wang, Fiona Wright, Annamaria Zanella, Ina Zeller Bleil e gli studenti del Politecnico di Milano, Accademia di Brera, Accademia di Belle Arti di Firenze.

Nathalie Jean

Ela Cindoruk                           –     Nel Linssen  necklace, 2007       —      Lydia Hirte

Sandra Di Giacinto Necklace: Star rossa/grigia 2008 – Paper

Noémi Gera                    –  Matteo Bazzicalupo e Raffaella Mangiarotti [deepdesign]

ring from Noemi Gera‘s paperjewellery collection (to shop at this address : Redspective.com !)

Giovanna Gariboldi - Necklace: Filigrana 2009 Paper

Myungshin Ko (Accademia di Brera)- Necklace: Struttura – 2009 – Black cardboard

Kaoru Nakano

Kazumi Nagano

Kiwon Wang

Ritzuko OGURA

Manon Van Kouswijk

Luis Acosta

 

 

Triennale Design Museum – Triennale di Milano
viale Alemagna 6
Milano (Italy)
Inaugurazione 15 settembre 2009

 

BOOK/Catalogue expo :

Paper Jewellery/Gioielli di carta – Electa – 2009 -
111 pp + pochette de 6 bijoux de papier prédécoupés
pour les amoureux du bijou en papier : à  AVOIR !
(http://www.electaweb.it/)

 

voir aussi :

* ADOR (Associazione Designers Orafi )

* http://www.frizzifrizzi.it/

* paperfine : bijoux de papier

Musée des Arts DECO, Paris – galerie des bijoux

Arts décoratifs – Collections – Parcours – Galerie des bijoux

Période contemporaine

À partir des années 1960 les créateurs modifient de façon spectaculaire l’usage des matériaux de la bijouterie traditionnelle. À l’étranger, plus encore qu’en France, certains cherchent à dépasser l’idée qu’un bijou puisse être seulement signe de richesse. L’Anglais David Watkins, le Néerlandais Onno Boekhoudt, le Suisse Christoph Zellwegger, la Norvégienne Tone Vigeland, pour ne citer que quelques-uns des artistes de la collection, travaillent volontairement sur des matériaux pauvres et proposent un nouveau rapport au corps. Traitant l’argent comme une dentelle, le torque Mains de la Néerlandaise Jacomijn van der Donck est caractéristique du bijou mi-parure mi-vêtement. Les étonnantes écharpes en papier bonbon ou pellicule photographique de la Suisse Verena Sieber Fuchs  jouent plus encore de la confusion entre vêtement et ornement. En Italie, en revanche, le travail de l’or garde tout son prestige. Une école située à Padoue (Le Arti Orafe) a notamment formé, depuis les années 1970, des créateurs remarquables qui travaillent essentiellement la matière précieuse tout en jouant sur les textures et en affirmant l’omniprésence de la géométrie. Le musée possède des œuvres de Francesco Pavan, Giampaolo Babetto et Annamaria Zanella.

Jacomijn VAN DER DONK, collier-col mains – 1994 -argent

Sur la scène internationale, la France s’illustre depuis les années 1970 par le renouvellement des matériaux sans mettre totalement de côté le travail des matières précieuses. Grande créatrice de bijou de ces années, Costanza utilise indifféremment or et altuglas pour de spectaculaires bagues ou pectoraux. Henri Gargat défend également les matières non conventionnelles, même si sa formation traditionnelle lui a laissé le goût des matériaux nobles qu’il glisse toujours subtilement dans ses bijoux, comme en témoigne le bracelet du musée, pièce en aluminium articulée grâce à des vis en or. Afin de faire sortir le bijou de son carcan traditionnel de préciosité, Jean Dinh Van puise ses sources dans le quotidien (pendentif Lame de rasoir) et dans certaines civilisations (pendentif Pi). Gilles Jonemann utilise ardoise, bois, plastique ou graines en y ajoutant toujours une note précieuse. Un collier en écailles de poisson et or, un autre en galets montés sur fil de pêche ainsi qu’une bague en graine de Ségou et argent illustrent cette tendance. Le travail sur la matière reste au centre des recherches : Claude et Françoise Chavent avec leurs étonnants effets de volume, Cathy Chotard avec ses accumulations de minuscules pastilles de métal, Monika Brugger avec son métal repercé.

Claude et Françoise CHAVENT – collier pavés

Cathy Chotard – Collier (2007),  or 750 18 carats de 16 grammes, fil synthétique «siglon». 20 cm de diamètre

Gilles Jonemann

Dans une veine totalement différente, les bijoux de Claude Lalanne utilisent ses deux techniques favorites : empreinte et galvanoplastie. Moulant tout ce qui l’inspire, elle reprend dans son collier Lèvres les audacieux moulages de seins qu’Yves Saint Laurent avait choisis pour ses défilés en 1969 tandis que son collier Ronces est étonnamment agressif pour un bijou.

Tout en restant à l’écart des grandes maisons de joaillerie, Jean Vendôme a aussi su mettre admirablement en valeur le travail des pierres. Sa bague Ferret, articulée sur la main, témoigne de ses recherches sur la mobilité du bijou.

Ces dernières années, la joaillerie a connu un nouveau souffle. Les œuvres récentes de JAR, Cartier, Boucheron, Chanel, Van Cleef et Arpels, Lorenz Baümer et Solange Azagury Partridge témoignent de ce renouvellement. L’importance de la couleur dans la joaillerie contemporaine est particulièrement évidente dans ces pièces qui puisent leur inspiration à des sources très diverses. Le bracelet de JAR est exemplaire de la liberté d’expression de son créateur qui privilégie couleur, mouvement et emploi d’une grande variété de matériaux. Les références aux collections lointaines, qui ont toujours été si importantes chez Cartier, trouvent dans des collections récentes comme Baiser du dragon une nouvelle expression. Deux jeunes créateurs de joaillerie, Solange Azagury Partridge et Lorenz Baümer, ne se laissent pas enfermer dans des thèmes traditionnels : la bague Days of the week de la première et le bracelet Légumes du second sont emblématiques de leur humour associé à la perfection et à la rigueur.

 

Musée des Arts déco­ra­tifs
107, rue de Rivoli
75001 Paris
Tél. accueil : 01 44 55 57 50
 du mardi au dimanche de 11h à 18h – dernier billet vendu à 17h30
 le jeudi : nocturne jusqu’à 21h – dernier billet vendu à 20h30
 fermés le lundi.

Département Art nouveau, art déco, bijoux
Evelyne Possémé, conservatrice en chef
Tél. : [phone]
Mél. : [e-mail]

http://www.lesartsdecoratifs.fr/

Bibliothèque des Arts décoratifs
Tél. : [phone]
Fax : [phone]
Mél. : [e-mail]

107RIVOLI, l’espace boutique
Tél. : [phone]
Tél. librairie : 01 42 60 64 95
Mél. : [e-mail]

BOOK : La Collection de bijoux du musée des Arts décoratifs à Paris
36 pp, 106 ill. – broché
Edns Les Arts Décoratifs, 2004
Distribution Vilo
20€ – commande possible à [e-mail]

EXPO ‘JEWELLERY ART–WINTER JOURNEY’ – galerie SLAVIK, Vienne (AT) – Nov 2009-30 janv 2010

JEWELLERY ART – WINTER JOURNEY

Stefano MARCHETTI, Barbara PAGANIN, Renzo PASQUALE,
Per SUNTUM, David WATKINS, Annamaria ZANELLA
Galerie Slavik’s international jewellery artists
Exhibition period: 10 Nov. 2009 – 30 Jan. 2010

Galerie Slavik invites you most cordially on this year’s Winter Journey, our annual review of contemporary jewellery art.

The most recent works by David Watkins, a well-known British jewellery artist and professor at the Royal College of Art in London, were inspired by nature. Watkins, fascinated by the possibilities of modern materials such as acrylic, paper and aluminium, revolutionised contemporary jewellery art in the 1960s by introducing new materials to complement traditional gold and silver.

The Italian jewellery artist Barbara Paganin, professor at the Academy of Fine Arts in Venice, is well known among the gallery’s regular visitors. She presents enchanting creations for our Winter Journey, among them a radiant brooch made of elements of ice-blue Murano glass with diamonds glistening from their midst.

Barbara Paganin – broche « Fiore di luce »

Per Suntum, an acclaimed Danish artist, exhibits a selection of his works at Galerie Slavik for the first time. The artist mounts perforated surfaces of gold and silver on metal plates. The surface of his light and dark silver brooches is reminiscent of the full moon on a clear winter night.

Stefano Marchetti tessellates gold and silver foil into brooches of timeless elegance. Annamaria Zanella presents recent works made of gold, silver and pigments. Her pieces, like Renzo Pasquale’s latest creations, are a highlight of our Winter Journey.

Annamaria Zanella – bracelet « skin » 2005 – silver, enamel, lacquer