La nueva joyería en España
La galería Velvet da Vinci reúne en la exposición ¡Genial! a 18 artistas de diferentes generaciones representativos de la joyería contemporánea española en la actualidad; aunque de orígenes diversos todos ellos tienen en común su relación con Barcelona.
Repasando la geografía española observamos que se impone la tradición más conservadora y, en gran medida, prevalece la idea de que el valor de la joya recae principalmente en el valor del material con el que está hecha. Las nuevas joyas ya no son necesariamente de metales y piedras preciosas, sino que los artistas joyeros utilizan toda clase de técnicas y materiales como madera, plástico, esmaltes, porcelana, resinas, hueso, tejidos, viejos objetos, fotografías, etcétera para atraer la atención del espectador, otra característica que las distingue es el tamaño, lejos de estar sujetas a una regla, las medidas de estas joyas pueden causar sorpresa y así encontrarnos por ejemplo con enormes broches que funcionan como una escultura ya que buena parte del valor artístico de las piezas viene dado por el trabajo conceptual que encierra cada una de ellas.
Los nuevos conceptos de joyería se han ido introduciendo poco a poco en nuestro país a través de las escuelas y galerías que se encuentran principalmente en Barcelona y su área de influencia. Esta ciudad mediterránea, cruce de caminos y puerta hacia Europa, de mentalidad abierta al conocimiento de nuevas propuestas, está impregnada de dinamismo creativo y actividad comercial, por cuyo motivo muchos joyeros procedentes, sobretodo, de diferentes lugares de España y de Latinoamérica así como del resto de Europa y del mundo en general coinciden en este punto en algún momento de su trayectoria artística para participar en exposiciones, compartir experiencias, ampliar estudios o, simplemente, buscar inspiración.
La joyería entendida como objeto artístico, como una reflexión original y única, va ocupando un espacio que hasta hace poco en España estaba vacío. Nuevas galerías, ferias especializadas, workshops, exposiciones y conferencias sirven para conectar con el público y atraer a nuevos coleccionistas. A pesar de que nos queda un gran camino por recorrer, sobretodo si comparamos nuestra situación con la de los países del norte de Europa, seguimos avanzando y las nuevas herramientas de comunicación permiten que nos aproximemos cada vez más deprisa al resto del mundo.
Contar historias, reinterpretar símbolos, ensalzar la naturaleza, representar paisajes de la memoria, buscar la sorpresa, indagar en las tradiciones, motivar la reflexión y enlazar elementos geométricos son sólo algunos de los argumentos de los que se sirven estos artistas para la realización de sus joyas. Ramon Puig Cuyàs hace referencia a una arquitectura ligera a través de sus composiciones armónicas construídas con líneas y planos que se interseccionan creándose espacios que invitan a un recorrido desde diferentes puntos de vista. En las piezas de Judy McCaig aparecen elementos figurativos que se repiten y la imagen de los pájaros acaba convirtiéndose en un símbolo que evoca el movimiento y la libertad. En sus joyas Grego García Tebar transporta sentimientos engarzando sus sueños en ellas para que éstos acaben depositados en la memoria. Silvia Walz nos acerca a los tiempos escolares de cuando nos iniciábamos en el estudio de la geometría.
Desde las propuestas más conceptuales a las más formales en el conjunto de los artistas participantes, algunos de los más significados de la joyería contemporánea española, encontramos trabajos realizados con materiales muy diversos como metales, madera, porcelana, resina, esmaltes o tejidos. Teniendo siempre en cuenta el diálogo permanente entre el cuerpo humano y la joya viven sumergidos en sus procesos creativos enriqueciendo el conocimiento, experimentando con materiales y buscando nuevos recursos para, a través de sus diferentes lenguajes, elaborar pequeñas obras de arte como las reunidas en esta exposición las cuales son una clara muestra de lo que se está haciendo actualmente en nuestro país, un trabajo heterogéneo sin marcadas líneas comunes emanando libertad. (Montserrat Lacomba Barcelona, May 2011)
Gemma Draper The Floating Knot necklace
Contemporary Spanish Jewelry
Velvet da Vinci Gallery has curated an exhibition entitled ¡Genial! presenting 18 artists of different generations who represent contemporary Spanish jewelry. Though the artists’ backgrounds are varied, all have a common link with Barcelona.
When contemplating Spanish jewelry, it is obvious that the most conservative tradition plays a major role along with the idea that the value of a piece of jewelry is found mostly in the value of the material from which it is made. These traditions still hold true to a great extent. The new jewelry, however, isn’t necessarily made from precious metals and stones, but today’s jeweler artists use all kinds of technologies and materials like wood, plastic, enamels, porcelain, resins, bones, fabrics, found objects, photographs, etcetera to attract the attention of the spectator. Another characteristic that distinguishes them is size. Far from being subject to a rule, the sizes of these jewels can provoke surprise. For example, we can see enormous brooches as if they were sculptures since a large part of the artistic value of such pieces is thanks to the conceptual ideas that surround each of them.
Such new concepts of jewelry have been introduced to our country little by little through schools and galleries that are found mostly in Barcelona and its sphere of influence. This Mediterranean city, which is the crossroads between Spain and Europe, has an open mind to knowledge of new ideas. It is impregnated with dynamic creative and commercial activity, and it is that motive that draws many jewelers from other parts of Spain and Latin America, as well as from the rest of Europe and the world in general, to travel there at some time in their artistic trajectories to take part in exhibitions, share experiences, to study or simply to look for inspiration.
To think of jewelry as an artistic object, as an original and unique reflection, is occupying a space that in Spain had been empty even in recent times. New galleries, fairs specific to contemporary jewelry, workshops, exhibitions and conferences have been good for making a connection with the public and attracting new collectors. Even though we still have a long, hard road to follow, especially when comparing our situation to that in other Northern European countries, we forge ahead with new communication tools allowing us to quickly become closer to the rest of the world.
Telling stories, reinterpreting symbols, celebrating nature, representing memories, seeking surprise, investigating traditions, motivating the reflection and joining of geometrical elements are but a few of the arguments these artists pursue for the accomplishment of their jewels. Ramon Puig Cuyàs refers to an airy architecture through his harmonic compositions constructed with lines and planes that are intercut to create spaces that invite us to tour from different points of view. In Judy McCaig’s pieces, there appear figurative elements that repeat themselves to then become completed by the image of birds that becomes a symbol to evoke movement and freedom. In her jewels, Grego García Tebar transports feelings from her dreams by connecting them with her jewels so those feelings become deposited in our memories. Silvia Walz takes us back to our school days when we were beginning a study of geometry.
From the most conceptual to the most formal among the participating artists, all of those represented are among the most significant in Spanish jewelry. We find works realized with very diverse materials including metals, wood, porcelain, resin, enamels or fabric. Always keeping in mind the permanent dialog between the human body and the piece of jewelry, these artists live immersed in their creative processes, enriching the greater knowledge, experimenting with materials, and looking for new resources across different languages to elaborate small pieces of art such as those assembled in this exhibition. They are distinct examples of what is being done nowadays in our country — heterogeneous work without obvious lines of demarcation, based on freedom. (Montserrat Lacomba -Translation by R. Weis)
Participating artists:
Rinaldo Alvarez • Carmen Amador • Aline Berdichevsky • Trinidad Contreras • Pilar Cotter • Gemma Draper • Nicolas Estrada • Grego Garcia Tebar • Carolina Gimeno • Dalia Jurado • Enric Majoral • Judy McCaig • Marc Monzó • Silvia Walz • Elisabeth Puig • Ramón Puig Cuyàs • Gastón Rois • Estela Saez •
Judy McCaig- Brooch « Through Night and Day »
Aline Berdichevsky « Reconstruction 4″
Dalia Jurado « Lilith 0″
Elisabet Puig « Medallones de miraguanto »
Rinaldo Alvarez Pendant 017
Gaston Rois Object 60° 32’35″
Pilar Cotter « Re-Cuerda 2″ Brooch
Carmen Amador « Diálogo IV » Brooch/Pendant
Estela Saez Brooches « Box 6-I » and « Box 6-II »
Grego Garcia Tebar « Sentada en el mar de la paciencia »
Trinidad Contreras Brooch
Carolina Gimeno « Draw the Mist Serie II » Pendant
Carolina Gimeno « Draw the Mist Serie III » Brooch
Silvia Walz La visionaria (Geometria Series) Brooch
Nicolas Estrada- Huesos Necklace
Ramón Puig Cuyàs – Brooch No. 1364
Velvet da Vinci Gallery
2015 Polk Street
San Francisco CA 94109
Phone 415.441.0109
Tuesday – Saturday 11 to 6, Sunday 11 to 4
Elisabet Puig – Broche, L’eloqüència del silenci, 2015 Coton, agate, argent, émail, cuivre 9.5×6.5×0.8 cm
Claire Lavendhomme – Broche, Sithonia, 2015 Argent, photo, résine, or, graphite
Sandra Llusa – Broche, Cadaver Exquisito IV, 2014 Coton, feutre, argent, maillechort, bronze 10 x10 x 2.5cm
Judy McCaig – Spring shadows – Broche, Spring Shadows, 2015 Argent, tombac, or 22t, bronze. laiton, aluminium, maillechort, diamants Herkimer 10.8 x 7 x 1.3 cm
Tore Svensson – The Kiss Broche , 2014 Acier 6 x 6 cm
Jessica Turrell Broche Émail sur cuivre, argent, acier inoxydable 6.4 x 4.8 x .7 cm
Natsumi Kaihara Broche, 2015 Maillechort, laiton, acier inoxydable 9.8 x 2 x 5 cm
Trinidad Contreras Broche, 2015 Porcelaine de Limoges, argent plaqué or rose, acier inoxydable 6.3x 5.6 x 1.2 cm
Trinidad Contreras Broche, Unbearable Lightness, 2011 Porcelaine de Limoges, argent sterling 8 x 4 x 1.5 cm chaque élément
Jessica Turrell - Broche, Field Plan N°2, 2015 Email, cuivre, argent, acier inoxydable
Julia Turner Boucles d’oreilles, Trace Earrings, 2015 Noyer, peinture, argent 4 x 0.8 x 0.8 cm
Ramon Puig Cuyas Broche, N°1573, Collection Subtle Architectures , 2015 Maillechort, émail 4 x 11 x 2.8 cm
