Pensieri Preziosi 2011 – VII edizione – Gioielli “d’Italia” – linguaggi e tendenze nel gioiello contemporaneo italiano
Dal 19 novembre 2011 fino al 22 gennaio 2012, all’Oratorio di San Rocco di Padova, si tiene la settima edizione di Pensieri Preziosi, rassegna punto di riferimento della gioielleria d’arte europea.
La mostra curata da Mirella Cisotto Nalon, presenta 15 artisti italiani che permettono di scoprire e conoscere le nuove tendenze del gioiello contemporaneo nel nostro Paese.
Dopo aver indagato diverse scuole europee e singoli artisti, l’esposizione di quest’anno costituisce un ulteriore omaggio di Padova al 150° anniversario dell’Unità d’Italia, che suggerisce il tema ispitatore alla mostra dal titolo Gioielli “d’Italia” – linguaggi e tendenze nel gioiello contemporaneo italiano.
La mostra, in collaborazione con AGC (Associazione Gioiello Contemporaneo), propone 15 artisti orafi, 15 diverse interpretazioni, 15 linguaggi, tutti accomunati dalla ricerca per la creazione di opere d’arte da indossare.
Si tratta di Fernando Betto — Adrean Bloomard — Patrizia Bonati — Lucia Davanzo — Elisabetta Duprè — Anna Fornari — Maria Rosa Franzin — Simonetta Giacometti — Lisa Grassivaro — Eugenia Ingegno — Rita Marcangelo — Maurizio Stagni — Fabrizio Tridenti — Barbara Uderzo — Stefano Zanini, provenienti da Roma, Cremona, Perugia, Vasto, Trieste, Udine, Vicenza e Padova.
I materiali impiegati dai 15 artisti presenti, ciascuno dei quali presenta otto opere, di cui tre recenti, sono i più disparati: dai metalli classici dei gioielli tradizionali come oro e argento, a metalli meno usuali e pregiati quali acciaio, ottone, rame, ferro; accanto corallo, smalti, zirconi, perle, ma anche plexiglas, poliuretano espanso, vetro, silicone, pigmenti, cuoio, materiale plastico, tessuti fino ad arrivare all’utilizzo di objet trouvé quali nidi di vespe, legno, caucciù, terra e persino una pianta grassa e il cioccolato.
Fernando Betto sostiene che le sue opere sono sperimentazione quotidiana, che qualsiasi materiale può dar vita ad un gioiello. La personale tensione introspettiva passa ai suoi gioielli che rivelano un’identità imprevista, in cui risalta un atteggiamento di fedeltà verso la materia per trovare una nuova dimensione segnica di cui è possibile il superamento e la negazione; per l’artista il gioiello deve poter vivere da solo.
Fernando Betto Anello in argento 925 e Plexiglas 2009
Adrean Bloomard guarda al gioiello come ad un potente condensatore di significati, non soltanto ornamentali o materici, ma soprattutto, magici e mentali, dove la memoria ha tracciato, nei ricordi, la propria fisionomia. Egli racchiude nel gioiello la propria esperienza emozionale. Fa rivivere il passato, la stratificazione di una storia collettiva e personale attraverso l’oro finemente lavorato in lamine slabbrate che dialogano con rame, argento, smalti.
Adrean Bloomard
Patrizia Bonati crea basandosi sull’idea di trasformazione e sull’aspirazione al movimento. Tale concetto caratterizza i suoi gioielli che assecondano questa dichiarazione d’intenti e, agli occhi dell’osservatore, mutano, si evolvono: da una collana o un anello si ottiene un bracciale creando così dei monili interscambiabili. Il suo linguaggio infatti risente delle influenze derivate dalla corrente artistica giapponese wabi sabi, dottrina che insegna a guardare ciò che circonda l’uomo come un qualcosa di transitorio, non duraturo. L’esito materico è dato da superfici grezze, slabbrate, non nitide, accanto ad esiti geometricamente lineari.
Patrizia Bonati
Lucia Davanzo dimostra come la sua poetica consideri la forma geometrica il mezzo e lo strumento concettuale atto a rappresentare l’idea, solidificato nel tempo dall’esperienza e dalla memoria, che tende ad opporsi ai mutamenti spaziali e temporali della vita. Per l’artista la materia non è soltanto il mezzo con cui si esplicitano le sensazioni, ma una sostanza sensibile, una memoria, qualcosa della nostra interiorità. Ecco che le sue opere nascono dal rapporto che s’innesta tra il pieno e il vuoto da cui si originano forme geometriche, costruzioni plastiche, forme concrete: dal punto nasce la linea, dalla linea i piani, dai piani i volumi in un continuo processo creativo.
Lucia Davanzo - broche « eclisse »
Elisabetta Duprè si serve di un lessico formale scarno, di pochi ed essenziali elementi in cui il rigore esecutivo ed il limitato cromatismo sono il linguaggio dal quale prendono vita i suoi gioielli. Il suo operare trova origine dal suprematismo da cui coglie lo spunto di liberare l’arte dai fini pratici ed estetici e di lavorare sulla pura sensibilità plastica e giungere all’unione, per l’artista imprescindibile, tra lavoro artigianale e lavoro artistico.
Elisabetta Duprè – Trio
Anna Fornari persegue da anni un filo immaginativo legato all’evoluzione di soluzioni espressive originali e personalizzate. Oggetti e materiali rinvenuti per caso, attraverso un’elaborazione fantastica, dopo essere stati riscoperti e studiati, trovano una nuova forma mantenendo nel contempo anche parte dell’identità iniziale pur divenendo gioielli.
Anna Fornari
Maria Rosa Franzin applica in modo personale la disciplina geometrica alle sue creazioni senza mai tuttavia separarsi da una propria autonoma interpretazione di forme e materiali, esaltando la semplicità delle linee con una particolare attenzione al disegno. Ciò che interessa maggiormente l’artista sono le qualità cromatiche dei materiali prescelti a cui conferisce una squisita sensibilità pittorica con diversi trattamenti delle superfici. I suoi gioielli scaturiscono da un confronto tra il pensiero, la sua espressione segnica e la sua effettiva traduzione in oggetti tridimensionali.
Maria Rosa Franzin
Rita Marcangelo si avvale di forme lineari, quasi primitive, primordiali; la loro, solo apparente rigidità, è mediata da un uso sapiente del colore che rende i suoi gioielli veicoli di espressività e contemporaneità e così il gioiello creato diventa quasi rifugio, sfogo, esplosione di sentimenti. Predilige e adotta materiali che possono subire un cambiamento rispetto all’aspetto iniziale, che hanno cioè il potenziale di diventare altro trasformando un materiale in maniera tale che diventi quasi irriconoscibile.
Rita Marcangelo
Eugenia Ingegno pensa ai gioielli come portatori di messaggi, che raccontano storie di persone: sono senza sempre di qualcuno, il regalo di qualcuno, sul corpo di qualcuno. Nel suo operare l’artista privilegia la tecnica della fusione e quindi l’utilizzo di stampi che risponde all’azione concettuale di aderire alla realtà, a ciò che di essa possiamo o vogliamo cogliere.
Eugenia Ingegno – » from the hands » collection – DOREA #3 – Necklace – Resin, silk wire, silver gold plated- 2010
Maurizio Stagni concepisce il gioiello secondo tre diverse accezioni ovvero come un oggetto artigianale che esprime equilibrio ed abilità manuale e che mette in risalto caratteristiche di bellezza; come un “prodotto” proveniente da un percorso personale e creativo e quindi originale, attento però ai costi nella produzione e
nella distribuzione e infine come un manufatto che esprime liberamente, coerente ed eticamente un viaggio emozionale. Ironia, gioco, realtà e percezione sono gli aspetti indagati dall’artista nel suo percorso creativo dando vita nei lavori più recenti a gioielli seri nell’eleganza cromatica ma al contempo divertenti nell’inganno percettivo.
Simonetta Giacometti percorre un iter artistico variegato: dai gioielli degli anni ottanta che appartengono chiaramente ad un approccio mediato dalla pratica orafa ai giorni più recenti in cui fa uso di materiali di riciclo con un riferimento al mondo naturale che è un’imprescindibile fonte d’ispirazione formale e cromatica del suo
lavoro. L’idea prende forma dalla materia stessa, dalla sua lavorazione.
Lisa Grassivaro domina l’assoluta libertà inventiva, ricerca di autenticità e singolarità in quanto l’artista è primo
ideatore ed artefice. Tali caratteristiche sfociano in uno stile inconfondibile, caratterizzato da essenzialità delle forme, precisione del segno, rigore geometrico, rarefatta eleganza e raffinata esecuzione tecnica che rappresentano stilemi propri dell’artista.
Lisa Grassivaro
Fabrizio Tridenti rinnega l’aspetto essenzialmente accessorio attribuito tradizionalmente al gioiello, predilige l’utilizzo di materiali poveri, di scarto, elevandoli a preziosi strumenti di traduzione della propria progettualità ideativa. Le sue creazioni vivono in una dimensione in cui traspare un senso di sottile attesa, di aspettativa, di sospensione intellettuale.
Fabrizio Tridenti
Barbara Uderzo si concentra fondamentalmente sull’aspetto concettuale dell’opera; l’idea progettuale diventa un
oggetto che si relaziona in maniera giocosa e provocatoria al corpo. Il gioiello è per l’artista esperienza
percettiva e sensoriale, luogo di partenza di eventi in trasformazione, scenario narrativo in cui dialogano oggetti in miniatura tolti alla quotidianità e conglobati con disinvoltura in plastiche coloratissime e metalli.
Barbara Uderzo – Blob ring ‘mare nostrum’
Stefano Zanini trae fonte di ispirazione nella natura in tutte le sue forme aderendo al movimento internazionale Art in nature di cui condivide la filosofia operativa. I più recenti lavori vedono ad esempio la riproduzione di rocce nella loro forma originaria o magmatica primitiva, terra spaccata, fangosa o brulla. L’artista dà forma a gioielli fortemente plastici per adornare il corpo. (ConessoMagazine)
Oratorio di San Rocco
via Santa Lucia
PADOVA (Italia)
Orario: 9.30-12.30/15.30-19,
chiuso: lunedì non festivi
chiuso, 25, 26 dicembre 2011 e 1 gennaio 2012
Eventi collegati
Incontri sulla gioielleria contemporanea
SABATO 19 NOVEMBRE
- ore 15:00 Studio immagine di Luciano Tomasin, via Baldissera, 9 – Padova
Apertura ed inaugurazione dell’evento che l’Associazione Gioiello Contemporaneo propone nel corso della giornata : « OnOff mostra spazio aperto ».
In serata intervento di musica jazz e installazione fotografica di Luciano Tomasin.
- ore 16:30 Marijke studio gioiello d’autore, via A.Gabelli, 7 – Padova
Visita alla mostra di gioiello contemporaneo « 111 Anelli ‘Fürimmerringe & Ringchen’… e Nuvole Rosse – Bettina Dittlmann, Michael Jank »:
La mostra è visitabile su appuntamento (telefono 049 663615 o cellulare 348 3136216) dal giovedì al sabato, dalle 11:00 alle 13:00 e dalle 16:00 alle 19:30
- ore 17:30 Studio Vita, via XX settembre, 28/14 – Padova
Visita alla mostra di gioielleria contemporanea dedicata a Pilar Garrigosa.
La mostra è visitabile dal lunedì al venerdì, dalle 9:30 alle 12:30 e dalle 15:30 alle 19:30
- ore 18:30 Studio GR 20 – via Soncin, 27 – Padova
Visita alla mostra di gioielleria contemporanea Kitsch tra arte e ornamento 2000- 2011
La mostra è visitabile su appuntamento (049 8756820).
Info: Comune di Padova – Settore Attività Culturali
Servizio Mostre tel. 049 820 4527 – 39 – 63, 049/8753981
serviziomostre@comune.padova.it
padovacultura.padovanet.it
Maria Rosa Franzin (bottom) – « Due » brooch — Keiko Kobari (top) ‘Light & Shadow’ brooch
Takako KOMIYA (top) ーLaputa, Castle in the Sky – Nicoletta FRIGERIO (bottom) – Our precious land-Compared territories
Rita Marcangelo ‘(bottom) Dotty’ brooches – Mario SUGA (top) ‘Out of Fontana’
Liana Pattihis brooch (from Makie, a Japanese lacquer work) — Taeko Narumi – ‘curve’ pendant
Liana PATTIHIS - Brooch (from Makie, a Japanese lacquer work)
Tomoaki KIYOTA « Lantern » brooch (top) – Elisabetta DUPRE’ »Shoji. look through » brooch (bottom)
Tomoaki KIYOTAー »Lantern » Brooch / silver, bamboo, wood, washi, buttery
Flavia Fenaroli ‘Prima Materia’ brooch (bottom) – Takashi KOJIMA ‘Trinity’ (top)
Stefano ROSSI (top) brooch « torii » – argento, rame e mokume gane & Fumie HIRAKAWA (bottom) « Proportion », brooch (from Leonardo da Vinci, Vitruvian Man)
Sergio & Stefano SPIVACH (top) Mt. Fuji, opal object - Nahoko FUJIMOTO (bottom) Brooch: Acanthus, 2015 silver paper, magnet – (Acanthus, brooch from Fountain basin, Roma I sec. ac.)
Yoko Takirai (IT-JP) (top) « Kin », pins (from Kintsugi, Repairing technique for broken pottery with lacquer
& gold) - Itto MISHIMA Colosseo, brooch (from a view of Colosseo, Roma) (bottom right)
Eriko UNNO (top) – « Perfection and Imperfection » // Patrizia BONATI (bottom) – Perfezione-imperfezione
Fumie SUMA (Bracelet: Harmony of Space and Form, 2015 silver, vinyl, gold 18K ) – Gigi Mariani (brooch) « Differences » (from Kumamoto castle, stone walls)
Harumi Takanaka (To the other side, bracelet – right) & Marco Minelli Yellow Game ring
Claudia Steiner ‘Connected’ necklace (left) – Mineri Matsuura brooch (wood, rubber)(right)
Angelo Lomuscio ring ‘Samukawa Shrine’ (bottom) – Emiko Shigeta (top) ‘Toward the future’ brooch
Silvia VALENTI (top) Water and Seigaiha. I am imperfect. brooch (from Katsushika Hokusai, The great wave at Kanagawa) // Sumiko YAMAZAKI (bottom) Ruined Earth, ring (from Arnaldo Pomodoro, Group of spheres on Ticino shores)
Michie KITADA « Stairs and Grid » (top) – Clara del PAPA (bottom) « Lazos /Hug », 2015 silver 925, pickled, solded gold leaf, red enamel
Keiko Tsuboi (left) Poetry in the winter, necklace 2015 – Eliana Negroni (right) Aluminium garden Overhelming distance, necklace/brooch 2015
Barbara Uderzo (left) ring – & Mayumi YASUGI (right) brooch
Mayumi YASUGI brooch
Corrado de Meo
