EXPO ‘The Seven Deadly Sins’ – Putti Art Gallery (LV) – 25 Fevr.-11 Avril 2015

The Seven Deadly Sins (les 7 péchés capitaux) by Emmanuel Lacoste Exhibition  /  Putti Art Gallery

The project The Seven Deadly Sins, by French conceptual jewellery artist, Emmanuel Lacoste will be displayed at the Latvian gallery.  This exhibition was inspired the list of the Seven Deadly Sins as defined by Thomas Aquinas during the 13th century – wrath, greed, sloth, pride, lust, envy, gluttony.

Photograph: 7 Deadly Sins - Photo by: Alexandre Keller, Michael Mohr

La liste, toujours actuelle, des Sept Péchés Capitaux a été définie par Thomas D’Aquin au XIIIe siècle. Elle devait servir de repère aux ecclésiastiques afin d’observer une conduite spirituelle parfaite. On les appelle capitaux car c’est d’eux que découlent tous les péchés envisageables.
En mars 2008, l’Église Catholique a annoncé vouloir ajouter à cette liste « sept péchés modernes » d’ordre social, mentionnant le trafic de drogues, les manipulations génétiques, la pollution, etc.
Il m’a donc semblé intéressant de revenir avec ironie sur cette liste primordiale et surannée qui, à mon sens, trace assez bien le cadre de la fragilité humaine. Car sans ces péchés nous ne serions pas ce que nous sommes.

During the 4th century, the monk Evagrius Ponticus published a collection of books, one for each moral transgression that anyone should avoid doing not to offend God. The final and still commonly accepted list of the Seven Deadly Sins has been defined by Thomas Aquinas during the 13th century – wrath, greed, sloth, pride, lust, envy, gluttony. It was supposed to be a frame of reference for the ecclesiastics in order to keep a perfect spiritual behavior.
In March 2008, the Catholic Church announced its will to renew this list and add some social sins, like genetic manipulation, use of drugs, environmental pollution, poverty, etc. At this time, Emmanuel Lacoste found an interest in looking back to the original, primary and outdated list with a kind of soft irony. In his opinion, these seven sins shaped the frame of human weakness, because we wouldn`t be what we are without them.                        
These sins are not really forbidden acts, but more what Thomas Aquinas used to call passions that submit us to temptation. What underlies these sins is desire. And what kind of object could be a better medium for desire than a jewelry piece? The exhibition “The Seven Deadly Sins” represents humoristic point of view about these temptations. Each piece of jewelry comes with a sculpture that represents a part of a woman’s body. In these pieces the relation between the object and the body is more than just aesthetic, because every piece causes a physical punishment if the person who wears it surrenders to the related sin.
Human body is one of the last sanctuaries for individual creativity. These seven pieces are in line with a research for an accepted egocentric eccentricity.
 
“The perfection of the righteous is formed from the right composition of the seven deadly sins – just as white light is from the composition of the seven traditional colors.” Paul Valéry

  Emmanuel Lacoste. Object: Gourmandise (Gluttony), 2008 Citrin, white gold Photo by: Fassih Belmokhtar On display

Emmanuel Lacoste - Necklace: Avarice (Greed), 2008 – Gold-plated silver, semi-precious stones and crystal, mink fur -Photo by: Fassih Belmokhtar On display

Emmanuel Lacoste Ring: Orgueil (Pride), 2008 Silver, mirror Photo by: Fassih Belmokhtar On display

 

 

Putti Art Gallery
16 Mārstaļu iela
1050 -  Rīga
[e-mail]
Phone:[phone]

 

 

 

EXPO ‘Dans la LIGNE DE MIRE’ – Musée des Arts Deco, Paris (FR) – 19 Sept. 2013-2 Mars 2014

Parcours du Bijou «Circuit Bijoux» – Paris – à partir de SEPT. 2013

De septembre 2013 à mars 2014

« Dans la ligne de mire, scènes du bijou contemporain en France »

(neckpiece Marion Delarue Creation grant from the CEAAC  for the production of Korean natural lacquer pieces)

vernissage le 19 septembre

L’exposition se présente comme un circuit dans les collections permanentes du musée. Soixante-dix bijoutiers et orfèvres-plasticiens sont invités à présenter leurs créations les plus récentes au regard des œuvres du Moyen-Age / Renaissance, XVIIe / XVIIIe siècle, XIXe Siècle, Art nouveau/ Art déco, Moderne et Contemporain, ainsi que dans la galerie d’actualité et dans la galerie des bijoux. Comment se renouvelle le rôle de la parure aujourd’hui ? C’est la recherche plastique, l’audace formelle, l’aspect spectaculaire, la justesse dans la façon « d’interroger » le corps contemporain et de pointer les nouveaux comportements sociaux qui primera dans cette exposition-parcours du bijou en France.

(collier Geraldine Luttenbacher)

Liste des créateurs invités dans le projet «Dans la ligne de mire» :

* Créateurs indépendants
Marianne Anselin — Brune Boyer — Frédéric Braham — Christophe Burger — Monika Brugger — Faust Cardinali — Taher Chemirik — Cathy Chotard — Cathy Coez — Florence Croisier — Marion Delarue — Eric de Gésincourt — Marie-Aimée Grimaldi — Joanne Grimonprez — Sophie Hanagarth — Elie Hirsch Buchwald — Marie Masson — Evelie Mouila — Gilles Jonemann — Emmanuel Lacoste — Catherine Le Gal — Florence Lehmann — Patricia Lemaire — Benjamin Lignel — Géraldine Luttenbächer — Christophe Marguier — Aude Medori —  Astrid Meyer — Julia Moroge — Jean-François Pereña — Galatée Pestre — Agathe Saint-Girons — Annie Sibert — Maud Traon — Patrick Veillet — Laurence Verdier — Claire Wolfstirn — Nelly Zagury

 

* Installations spécifiques
Arik Levy — Gaelle Chotard — David Roux-Fouillet — Aoi Kotsuhiroi — Alexandre Keller — Elene Usdin
* Bijoux de couture et métiers de la parure
Maison Chanel (avec les contributions des ateliers Lesage, Desrues, Goossens, Guillet, Lemarié, Gouvernel) — Maison Lanvin — Erik Halley — Annabelle d’Huart (avec la Manufacture nationale de Sèvres) — Aurélie Lanoiselée — Camille Lescure — Mouton Collet — Aude Tahon — Natalia Brilli
* Haute-bijouterie et haute-joaillerie
Maison Hermès (par Pierre Hardy) — Maison Boucheron (par Shaun Leane) — Victoire de Castellane pour Dior Joaillerie

  Emmanuel Lacoste – Bijou « de langue » en or fin, clin d’œil au dicton « la parole est d’or »

Gilles Jonemann – collier créé pour l’exposition - ampoules de verre taillées, ressorts, pièces de jouet

Brune Boyer – Pendentif « aîtres »  Cuivre 

Patricia Lemaire –  » POINT DE MIRE » – 2004 objet de déambulation maillechort, laiton  – modèle Miyuki Koshimizu – photo François Kraemer 

masque d’Erik Halley

Natalia Brilli – quand tout objet de désir se recouvre d’un cuir doux comme une peau de bébé ….

 L’exposition « Dans la ligne de mire » propose un panorama inédit de la création française actuelle dans le domaine du bijou. Déployées au sein des collections permanentes du musée des Arts décoratifs plus de 600 pièces vont témoigner du rôle de la parure aujourd’hui, Des recherches plastiques, de l’audace formelle, de la justesse dans la façon d’interroger le corps contemporain et de pointer les nouveaux comportements sociaux. 55 créateurs de bijoux contemporains indépendants, sont ainsi invites à présenter leurs œuvres les plus récentes dans une scénographie des designers anonymes ponctuée de photographies, de vidéos, de clips d’artistes, de documentaires, de défilés ou campagnes de communication publicitaires.
Il a semblé important de mettre à l’honneur aujourd’hui aux Arts Décoratifs une cinquantaine de talents, émergents ou confirmés, afin de mieux faire connaître les expérimentations, tant au niveau des matières que des formes, menées par ces bijoutiers et orfèvres-plasticiens. Ceux-ci cherchent à inclure le domaine du bijou dans le champ de l’art contemporain, comme une pratique conceptuelle à part entière. Cette volonté les amène à rompre avec les conventions du bijou classique. Formés dans des écoles d’art, ils nourrissent une réflexion personnelle et critique, où l’observation des mutations dans les codes sociaux, les questions de valeur, de statut social, de destination, de genre, d’intimité, va prendre le pas sur les impératifs purement commerciaux ou la simple notion d’accessoire.
Les bijoutiers contemporains sont ceux que le public connaît le moins bien, ces derniers produisant essentiellement des pièces uniques, réalisées entièrement à la main, exposées seulement dans quelques galeries spécialisées, dans des musées d’arts appliqués ou d’art contemporain, en l’absence d’un appareil critique adapté et d’une couverture médiatique efficace. Ces créateurs consacrent toute leur vie artistique au domaine du bijou… Ainsi, leur production se démarque de celle qu’on englobe habituellement sous la dénomination « bijoux d’artistes », ces termes concernant des sculpteurs ou peintres souvent de grand renom, ayant dessiné ponctuellement des bijoux. Il en est de même pour les bijoux de designer qui jamais ne creusent aussi intimement et sur le long terme un vocabulaire personnel autour des multiples références historiques et symboliques du bijou.
« Dans la ligne de mire » consacre également une large place à des créateurs liés au domaine du bijou de couture et de mode, activité fondamentale dans l’histoire des industries du luxe en France, qui constitue un creuset de créativité et d’innovation sans équivalent hors de France. Cet apport original de la création hexagonale dans le domaine élargi de la parure (accessoires, broderies…) est représenté tant par des ateliers semi-industriels de haute-technicité que par des artisans travaillant seuls, qui savent transmettre avec virtuosité des savoir-faire traditionnels rares, complétés par l’apport de nouvelles technologies, au service d’expérimentations incessantes.
Ces deux domaines, l’un délibérément conceptuel et l’autre conçu comme un art appliqué, sont habituellement assez distanciés, leurs acteurs ne se croisant que rarement dans les mêmes lieux d’expositions. « Dans la ligne de mire » est l’occasion de montrer que ces scènes parallèles convergent dans un même imaginaire de la métamorphose complète du corps, liées par un idéal de réinvention perpétuelle des approches techniques, mues par des défis esthétiques visant pareillement à émerveiller, intriguer, voire choquer… Dans tous les cas, c’est la diversité des matériaux pauvres ou riches, la signification symbolique et le parti pris spectaculaire des œuvres qui priment alors.
Enfin, trois maisons de haute bijouterie ou de haute joaillerie ont été sollicitées pour la qualité d’innovation et de renouvellement des codes traditionnels de la joaillerie qu’elles ont su engager, grâce à une collaboration avec des créateurs. La maison Boucheron, dans le cadre d’une contribution exceptionnelle, a rencontré l’anglais Shaun Leane. La maison Hermès développe quant à elle le concept de haute-bijouterie, imaginé par le designer Pierre Hardy. Enfin, chez Dior Joaillerie, avec le travail iconoclaste et fantaisiste de Victoire de Castellane.
« Dans la ligne de mire » a été conçue comme un parcours de créations originales, disséminées dans l’ensemble des salles du musée, placées dans les vitrines au sein des objets, du mobilier et des period-rooms qui constituent les différents départements chronologiques, du Moyen Age à la période contemporaine. Les bijoux entrent ainsi en résonance avec le vaste répertoire ornemental des arts décoratifs : ils seront regardés avec plus d’acuité que s’ils avaient été présentés dans une salle vide uniquement réservée à leur intention. Quelques projets, hors-norme au regard de leur taille ou de leurs matériaux non précieux, sont présentés hors vitrines. Ces installations surprennent le visiteur par un rapport d’échelle et d’espace inattendu dans ce domaine du bijou. Certaines salles sont réinvesties par des artistes associant habituellement le bijou à un scénario (image ou texte) avec des propositions spécifiques mêlant bijoux, vidéos ou photographies.
Pour compléter le parcours, un projet intitulé «Bijoux de parade / Bijoux de combat», déployé à la manière d’un tableau vivant, prend place dans la Galerie d’Actualité du département contemporain. On y retrouve certains artistes déjà présents dans d’autres endroits du parcours, avec des créations inspirées par l’armure, l’uniforme militaire ou le camouflage, imprégnées d’une certaine violence liée à l’affirmation d’un pouvoir. Elles abordent en outre l’actuelle vogue des modifications volontaires de la surface du corps, piercing, tatouage, scarification.
Enfin, plusieurs interventions du designer Arik Levy, inspiré de son précédent projet Crystal Palace pour Swarovski, en particulier de grandes sculptures-cages et des agrandissements photographiques évoquant la taille du diamant, jalonnent également ce parcours du bijou contemporain au sein du musée.

Shaun Leane (when working for Alexander McQueen)- tribal origins / hooped necklaces

Évelie Mouila – pieces that explore the sensation of wearing jewellery.

 

Musée des Arts Décoratifs

107 rue de Rivoli , 75001 Paris
Tél : [phone]
Site : www.lesartsdecoratifs.fr

Le catalogue

« Dans la ligne de mire, scène du bijou contemporain en France »
Publié sous la direction de Frédéric Bodet, conservateur à la Cité de la Céramique à Sèvres. Spécialiste dans les domaines de la céramique, du bijou et de l’orfèvrerie, il a été commissaire de plusieurs expositions aux Arts Décoratifs et de nombreux projets dans le cadre de la Fondation Bernardeau et directeur artistique de la Nouvelle Biennale de Châteauroux en 2005 et commissaire associé de Céramique Fiction au musée des Beaux-Arts de Rouen en 2006. Il a entre autres dirigé le livre Circuit céramique (Les Arts Décoratifs, 2010) et contribué à l’ouvrage Céramiques XX^e siècle (Les Arts Décoratifs, 2007)
Textes
 Michèle Heuzé, historienne du bijou, gemmologue, auteur de Dior joaillerie (2012)
 Karine Lacquemant, assistante de conservation aux Arts Décoratifs, département Moderne et Contemporain
 Benjamin Lignel, créateur de bijoux, designer, plasticien, critique
Editions Les Arts Décoratifs
192 pages, 150 illustrations
Prix : 39 €

EXPO ‘MIRROR MIRROR’ – Velvet da Vinci Gallery – 24 Oct.-25 Nov. 2012

Velvet da Vinci – Mirror Mirror  An exhibition in hommage to Suzy Solidor (1900-1983)

Participating artists:
Jivan Astfalck – Maisie  Broadhead – Liesbet Bussche – Carole Deltenre – Iris Eichenberg – Rebekah Frank – Kiko Gianocca – Sophie Hanagarth – Kirsten Haydon – Leonor Hipólito – Mike Holmes – Peter Hoogeboom – Lisa Juen – Lauren Kalman – Susanne Klemm – Emmanuel Lacoste – Natalie Luder – Irma Mae – Mia Maljojoki – Jorge Manilla – Nanna Melland – Seth Papac – Marie Pendariès – Nathalie Perret – Ruudt Peters – Constanze Schreiber – Karin Seufert – Bettina Speckner – Manon van Kouswijk

Man Ray portrait of Suzy Solidor wearing Chanel bracelets, 1920s.

 

 

Velvet da Vinci Gallery
2015 Polk Street @ Broadway
San Francisco 94109
tel [phone]
http://www.velvetdavinci.com

Après les « alicaments », les « bijoucaments » ?

Dans la série « allo maman, BOBO ! » ………………

« ‘Pillole’ e ‘blisters’, …. come metafora del nostro tempo, della nostra flebile e paurosa esistenza, qualcosa che entra senza fare rumore ogni giorno nella nostra vita per affievolire il dolore, per scacciare le paure, per allontanare il malumore, per alleggerire il peso sul cuore che ci affligge senza posa: moderno assenzio per offuscare lo spleen dei giorni nostri. » (« Spleen oggi » – Patamagazine)

(voir également les bijoux de Valentina caprini : Belles rencontres à JOYA : Valentina Caprini )

Kalina Chankova – - – jewel(ry) = medicine ?

Fabiana Gadano – Necklace: Elegant dependence  925 silver, beads

Dana Hakim -  impressed beauty  2006, Bezalel Academy of Art and Design, Jerusalem    The project focuses on scars, which leave a type of  engraving of events on our body and soul. The series  offers a different way of remembering, the pain and  the difficulty is also a source of growth and development. What you see is in the eye of the beholder.

Rikke Lunnemann

Octavia Cook – ‘Cure for Cancer’  necklace   2011   -  Brass, stg silver, copper, acrylic, epoxy resin glue, electrical shrink wrap

Charlotte Larsen « Drink your medicine! »  – Velkommen – Officinet 2012

Benjamin Lignel - Ring ‘Happy family Mrs 1999′ – silver, offset printed card box, paper-solidor

Ted Noten – for CHIAPAURA- An alternative to traditional wedding rings, these Wedding Pills are micro-inscribed with the names of the couple and the date of their wedding. They are to be swallowed and recovered from their journey through the body(!!), and can be-reused as a recurring ritual

Frederic Braham, « Bonbons très bons » brooch (P19), 2007, blue and red powder coated metal
« Many of the collections pieces exemplify the conceptually rigorous mission of Chi ha paura…?. Frederic Braham’s Bonbons tres bons (2007) appear candy-coated and succinctly touch on complicated issues of a modern way of life mediated by manufactured medicine. » (Art Jewelry Forum, AJF) (exhibition of « Chi ha paura . . .? » at the San Francisco Museum of Craft + Design mars 2010)

Frédéric Braham – Inner beauty (drinkable jewelery)(exposition « Un vrai bijou » 2005)

Kay Eppi Noelke-  band-aid rings – stainless steel, silver, gold – protective band-aids transformed into jewelry

Konrad Mehus (NO) -  ‘Norwegian Folk medicine’ brooch- silvered bronze -  2005 (Schmuck 2006)

Benjamin Lignel – Happy family NHS (two adhesive rings), 2002 Rubber, gauze, ink
Edition of 300 – (Photo: Joel Degen)

Maria Solórzano (Mexico) – colección de pins « el santo remedio » – todos tenemos problemas pero tods tenemos también su santo remedio

Maria Solórzano -   colección de pins « el santo remedio »

Jill Baker Gower -  Botox Injection Compact, sterling silver; brass; syringe; vial, 2006 (open)

Ewelina Bocian – “emergency pin” – brass & silver etching, medicine – jewellery envelope for a pill

Emmanuel Lacoste -”Human Nature” – Implant – Bullet (2010)

Annette Dam – “A pill a day keeps the baby away” - Bracelets  

Annette Dam – « a pill a day keeps baby away »

Si tout ça ne nous soulage pas de nos divers maux, il ne nous reste plus que nos yeux pour pleurer … mais, heureusement, il y a le bijou ad-hoc pour ça ….

the Eye Jewellery contact lens project by Eric Klarenbeek . It looks dangerous when you wearing it. The Eye Jewellery likes your tears.

Mais, finalement, en fait, n’est ce pas d’un bon gros « hug », d’un bon gros « câlin » dont nous aurions besoin ??

« Big hug » by ArtMind etcetera

PREMIO FONDAZIONE COMINELLI PER IL GIOIELLO CONTEMPORANEO – III Edizione – 1-30 Sept. 2012

PREMIO FONDAZIONE COMINELLI PER IL GIOIELLO CONTEMPORANEO – III Edizione

 

Sabato 1 Settembre h 18:00 Inaugurazione e Premiazione a Palazzo Cominelli – Cisano
Domenica 2 Settembre h 11:00 Relazione del Direttore del College of Art di Edimburgo per la sezione degli studenti nella Sala dei Provveditori nel Municipio di Salò

 

PREMIO FONDAZIONE COMINELLI PER il Gioiello Contemporaneo III EDIZIONE – 2012
1° PREMIO EX-EQUO PER : JASMIN MATZAKOW PER LA SPILLA « ARCUS » E SEUL-GI KWON PER LA SPILLA « CANDY BAR »
2° PREMIO BERNHARD STIMPFL-ABELE PER LA SPILLA « ORANGE EXPLOSION »
MENZIONI SPECIALI A:
ZOE ROBERTSON doppia spilla « TARGET THE HEART »
CHIARA SCARPITTI collana « PHYLOGENESIS »
EMMANUEL LACOSTE diadema « CARNE »

  SEUL-GI KWON  « CANDY BAR » brooch

Jasmin Matzakow -   brooch « Arcus » 2012 – Amaranth-wood, silver, steel, 11x9x2,5 cm, chiselled, mounted

 Bernhard Stimpfl-Abele – « Orange explosion » brooch 2012 – silver oxidised, polystyrene – electro formed polystyrene

 

Il gioiello contemporaneo – La collezione permanente
Con la seconda edizione del “Premio Fondazione Cominelli per il gioiello contemporaneo“ ha preso avvio la Collezione Permanente. Il primo nucleo, a cura della storica e critica del gioiello Bianca Cappello, è composto da 38 autori. Il secondo nucleo, a cura di Rita Marcangelo andrà ad incrementare le opere esistenti. La Collezione si arricchirà di anno in anno grazie alla libera donazione di opere di autori selezionati, sia tra i partecipanti al Premio Fondazione Cominelli sia tra autori ritenuti dal Curatore di profilo ed interesse idonei a far parte della Collezione.
 L’obiettivo che la Fondazione Cominelli ed agc si propongono è di creare una Collezione che divenga un punto di riferimento e valore nel campo della conoscenza e fruizione del gioiello contemporaneo, sia a livello nazionale che internazionale. La costituzione di una collezione rappresenta sicuramente un momento importante nel percorso di Premio internazionale per il gioIello contemporaneo Palazzo Cominelli – via Padre F. Santabona – Cisano di San Felice d/B -25010 Brescia valorizzazione culturale di un aspetto affascinante e innovativo come il gioiello contemporaneo, essa intende divenire luogo d’incontro per addetti ai lavori e per il grande pubblico, ma soprattutto degli studenti che potranno confrontarsi con autori di livello internazionale.

collezione permanente :
ADREAN BLOOMARD –  AGNES LARSSON –  ALBA POLENGHI LISCA –  BARBARA PAGANIN –  BARBARA UDERZO –  BEATE EISMANN –  BERNHARD STIMPFL-ABELE –  CARLA RICCOBONI –  CATARINA HALLZON –  CAROLE DELTENRE –  DANA HAKIM –  DIANA DUDEK –  DONNA BRENNAN –  ELISABETTA DUPRÈ –  EMANUELA DEYANOVA –  EUGENIA INGEGNO –  FABRIZIO TRIDENTI –  FRANCINE SCHLOETH –  FARRAH AL-DUJAILI –  GIANCARLO MONTEBELLO –  GIGI MARIANI –  GIOVANNI SICURO –  GISBERT STACH –  HEEJIN HWANG –  HADAS LEVIN –  ISABELL SCHAUPP –
JIMIN KIM –  JUDY MCCAIG –  KAORI JUZU –  KATRIN SPRANGER –  LIANA PATTIHIS –  MARIA ROSA FRANZIN –  MARCO MINELLI –  MARGHERITA DE MARTINO NORANTE –  MARTA HRYC –  MAURIZIO STAGNI –  MEIRI ISHIDA –  MI-MI MOSCOW –  NIKOLAI BALABIN –  PATRIZIA BONATI –  RITA MARCANGELO –  ROSSELLA TORNQUIST –  SANNA SVEDESTEDT –  SILKE TREKEL –  SUNGHO CHO –  SAM THO DUONG –  SIMONE GIESEN –  TAMARA GRÜNER –  ULI RAPP –  SEUL-GI KWON ….

 

 

Fondazione Cominelli
via F. Santabona – 25010 Cisano di San Felice d/B (BS) (près Lago di Guarda)
Tel. [phone]

http://www.fondazionecominelli.it/

Orari: Venerdì e Sabato 18:00 – 21:30
Domenica 10:00 – 12:00 e 18:00 – 21:30

EXPO ‘Mirror Mirror’ – Espace Solidor, Cagnes-sur-mer (FR) – 23 Juin-23 Sept. 2012

Du 23 juin au 23 septembre : « Mirror Mirror »

Une exposition en hommage à Suzy Solidor, sur une proposition de Jo Bloxham et Benjamin Lignel.

« Vingt-neuf artistes, de quatorze pays différents, ont répondu à notre invitation et se sont penchés sur la vie de Suzy Solidor. Nous croyons que la diversité de leurs réponses constitue un tribut à un parcours de vie hors normes, et qu’il est propice de la lire en dialogue avec les tableaux présentés du Château. Miroir déformé de sa collection de portraits, elle la prolonge (ces bijoux et objets sont souvent eux-mêmes des portraits), mais “l’exagère” aussi. En effet, les pratiques représentées ici ne sont pas mimétiques : il n’est pas question de “ressembler” à un sujet, mais d’équiper ses fictions identitaires : “je suis pirate / chanteuse / mangeuse d’hommes et de femmes / malouine échappée à Paris… pour y chanter des histoires de bord de mer”.
Le bijou a ceci de singulier qu’il identifie son propriétaire. Il le désigne, mais l’invente aussi : quel meilleur medium que le bijou pour alimenter la mythomanie légère de Solidor ?
Si elles dialoguent avec Suzy, les oeuvres montrées ici le font aussi avec la pratique du bijou contemporain elle-même. Ce dernier point a guidé nos choix photographiques dans la composition de ce catalogue. Au lieu de reproduire les objets détourés sur fond blanc, ce qui aurait encouragé une lecture sculpturale des pièces, nous avons préféré rendre à chaque objet sa taille relative, et photographier chaque double-page en une seule prise de vue en y laissant les indices d’un déballage récent. Notre propos était de rendre manifeste l’envers du décor des expositions de bijou contemporain : sa dimension logistique, et la réalité de ces colis qui voyagent d’un bout du monde à l’autre pour arriver à Cagnes-sur-Mer (les “boites” s’envoleront à nouveau après cette première exposition vers la galerie Velvet da Vinci de San Francisco). Cette quête de réalisme aura été l’occasion d’établir des correspondances imprévues entre les pièces en vis-à-vis : ultimes miroirs dont nous espérons qu’ils enrichiront la lecture de chaque oeuvre.
L’invitation faite à chaque artiste de créer un bijou “pour quelqu’un” reproduit des schémas de commande très conventionnels dans les arts appliqués : on verra cependant dans les pages suivantes à quel point leurs réponses ne le sont pas.« 
Jo Bloxham (1963, GB) & Benjamin Lignel (1972, FR)
commissaires

 (à gauche: Peter Hoogeboom ‘embrasses’, manchettes en coquilles de moules  – - à droite : Manon van Kouswijk ‘Pearls for girls’)

une exposition de bijoux, d’objets, de photographies, d’installations et de performances créés spécialement par:

Jivan Astfalck — Maisie Broadhead — Liesbet Bussche — Carole Deltenre — Iris Eichenberg — Rebekah Frank — Kiko Gianocca — Sophie Hanagarth — Kirsten Haydon — Leonor Hipólito — Mike Holmes — Peter Hoogeboom — Lisa Juen – Lauren Kalman – Susanne Klemm — Emmanuel Lacoste — Natalie Luder — Irma Mae — Mia Maljojoki — Jorge Manilla — Nanna Melland — Seth Papac — Marie Pendariès — Nathalie Perret — Ruudt Peters — Constanze Schreiber — Karin Seufert — Bettina Speckner — Manon van Kouswijk –

Seth Papac  ‘Put on the lights’ – collier – laiton  2012

Liesbeth Bussche – ‘Urban jewelry’ installation in-situ d’1 chaine et de 6 breloques – zinc – photo Enrico Bartolucci, Paris

Nanna Melland ‘Unbound’ – install. et video – chaines et clé ancienne

Peter Hoogeboom – 2 manchettes en coquilles de moules

Manon van Kouswijk ‘Pearls for girls’ porcelaine, pigments, soie et or

Jorge Manilla ‘The best moments of my life’ – tissu, acier, biorésine, cuir

Natalie Luder  ‘Mythe de nuit’

Emmanuel Lacoste – ‘la vie parisienne’

Carole Deltenre ‘les importables (à Suzy Solidor) ‘ 2012 cocardes cire de bijoutier, argent, tissus brodés, fil

Lisa Juen ‘Yin + Yin’

Marie Pendaries ‘Reine d’un jour, reine pour toujours’ – couronne cuivre doré

Sophie Hanagarth ‘French Kiss’  – collier & broche

Suzanne Klemm « Anémone »

 

 

Espace Solidor
Place du Château – Haut-de-Cagnes

Entrée libre du mardi au dimanche de 14h à 19h (en septembre du mercredi au dimanche de 14h à 18h).

Tel : [phone]

Schmucksymposium Zimmerhof – Bad-Rappenau, Germany – 7-10 Juin 2012

Schmucksymposium Zimmerhof

Zimmerhof symposium (44ème édition)
The public and private lives of jewellery ( 7 -10 juin 2012)
Un séminaire sur le bijou contemporain – programmé par brune boyer, emmanuel lacoste et benjamin lignel – sur l’invitation d’Yvonne von Racknitz et Uli Haass – avec Namita Wiggers, Cristina Filipe, Christoph Zellweger, Susan Pietzsch, Alena Alexandrova, Christian Hoedl, Carole Deltenre, Cécile Bulté, Pascale Gallien, Alexandre Bardin alias Vera Berkson, Philippe Liotard, Emmanuel Lacoste & Christian Alandete.

Concept 2012

This year, the symposium’s programme was put together by the French association la garantie. The program will tackle, on the first two days, the different public spaces in which contemporary jewellery can be found, and how actors in the field have sought to challenge the boundaries between those spaces. The last two days will focus more specifically on private spaces and the body.
Our primary aim is to deal with issues that have cropped up recently in opinion pieces and academic texts, and in contemporary practice: how makers sometimes produce for museums, and forget the user; how museums in turn try to propose ‘hands-on’ exhibition projects; how some individuals have literally gone ‘on the street’ to meet the user; how the body is at once a destination, a reference, and an arena of transformation. In short, we intend to provide a platform for debate on the exciting and problematic to and fro of contemporary jewellery between maker, wearer and institution.

Secondly, we hope that this program will give the attendees an opportunity to test a growing interest in the field for exhibition design against the larger historical and theoretical context of museology and (contemporary) jewellery exhibition history.

The results of this symposium will later be published both online and in print.

Brune Boyer, Emmanuel Lacoste & Benjamin Lignel, für la garantie

 

About Zimmerhof

Zimmerhof is a yearly reunion of around 200 members of the jewellery field – students, makers, designers and historians – taking place in an impressive old farmhouse estate in Bad Rappenau-Zimmerhof.
While the four-day event revolves around talks and presentations, it also provides the opportunity to chat at length with those peers we often only ‘bump into’ in other events: it’s an occasion to exchange information, communicate about one’s work, and generally have a good time together.

In order to keep both the attendants and the organisers on their toes, the lectures are always organized by a different team of jewellery professionals: two, sometimes three, people choose a theme, and select a roster of international speakers accordingly. The speakers come from Spain, Germany, Belgium, the Netherlands, Austria, and France; alumni students from academies throughout Europe also present their work (talks are given either in English or German). According to the tradition, visitors are encouraged to bring a couple of their own pieces, which are shown on Friday night on the now legendary Schmucktisch (jewellery table).

Zimmerhof Symposium is the longest existing symposium of it´s kind. Through the years it has grown to be the time and place to be for contemporary jewellery people to meet and greet, to talk and discuss. Bolstered by tradition and ever changing programs, we feel sure that the symposium will continue to inspire for many years to come: we hope to see you there!

Programm/ Program
Donnerstag 07. Juni
• 14.30 Begrüßung
• Namita Wiggers (USA) Kuratorin
„Treasure House and/ or Pleasure House: Democratizing Experience in Museums“
• Christina Filipe (PT) Schmuckmacherin, Gründerin der PIN Association
„the private life of a piece of jewellery“
Freitag 08. Juni
• Christoph Zellweger (CH) Schmuck und Objektmacher, Professor
„Bodies as Jewels – vom Körperschmuck zu Körpern als Schmuck“
• Susan Pietzsch (DE) Schmuckmacherin, Herausgeberin von Schmuck2
„Schmuck2 publications – Excerpt from the Practice“
• Alena Alexandrova (NL) Kuratorin, kulturtheoretikerin
„Around, but never at the center: Weaving an Atlas of Jewels and gestures.
On the Practice of Suska Mackert“
• Christian Hoedl (DE) Schmuckmacher, Kurator
„Resistance of the line“
• Carole Deltenre (F) Schmuckmacherin
„ When intimacy is shown publicly“
Schmucktisch
bitte Schmuck mitbringen! Please bring Jewellery with!
Pecha Kucha
Kurzpräsentationen von 6’40”min (20 Dias/ 20 Sekunden). Jeder ist zur Teilnahme eingeladen.
a series of short 6’40” presentations (20 slides/ 20 seconds). This is open to everyone, and will be done on a first com/ first serve basis.
>check infos!
Samstag 09. Juni
• Cécile Bulté (F) PhD Studentin in Kunstgeschichte
„Pinned to the body, carved on the house: late medieval representations of sex“
• Pascale Gallien (F) Sammlerin
„How an intimate passion granted me collector status“
• Alexandre Bardin alias Vera Bergson (F) Performance Künstler
„Everscreen“ (eine Performance)
• Philippe Liotard (F) Soziologe, Universität Lyon 1, Herausgeber von Quasimodo
„On body modification“
• Emmanuel Lacoste (F) Performance Künstler
„Share. (eine Performance)
When sharing the private space makes it larger“
Sonntag 10. Juni
• Runder Tisch
Namita Wiggers (USA), Alena Alexandrova (NL), Christian Alandete (F) ->to be confirmed.
Moderation: Benjamin Lignel (F)

 

 

 

Kontakt und Sekretariat (wochentag 9:00 bis 12h30)
Yvonne von Racknitz | Schloß Heinsheim | Gundelsheimerstr 36 | D-74606 Bad Rappenau
Tel. [phone] | Fax [phone]
[e-mail]

EXPO ‘Conceptual jewellery’ – Gallery Putti, Riga (Latvia) – 23 Sept.-22 oct. 2011

 ’Conceptual jewellery’ – Gallery Putti, Riga (Latvia)

 

Felieke van der Leest –  Gigi Mariani (Luigi Mariani) (Italy) –  Fabrizio Tridenti (Italy) –  Emmanuel Lacoste (France) –  Doris Betz (Germany) –  Eugenia Ingegno (Italy) –  Dace Vitola (Latvia) –  Daniela Boieri (Italy) –  Coco Dunmire (USA) –  Beppe Kessler (NL) –  Ara Kuo (Thailand) –  Anastasia Young (UK) –  Ana Cardim (PT) –  Adam Grinovich –  Lisa Björke –  Tarja Tuupanen –  Ted Noten –  Silke Fleischer –  Poly Nikolopoulou –  Pawel Kaczynski (Poland) –  Nicolas Estrada (Spain) –  Nora Rochel –  Margherita de Martino Norante (Italy) –  Maria Cristina Bellucci (Italy) –  Isabell Schaupp (Sweden) –  Liisa Hashimoto (Japan) –  Sigurd Bronger (Norway) …..

 

 

Gallery Putti
Mārstaļu 16, Riga, Latvia, LV-1050
[phone]
http://www.putti.lv
[e-mail]

EXPO ‘IN-CARNE’ – Bastille Design Center, Paris (FR) – 15 Sept. 2011

 IN-CARNE - EXPOSITION D’UN SOIR -

incarné, ée
part. passé (in-kar-né, née) d’incarner
1. Terme de théologie. Devenu chair, en parlant de la Divinité.
2. Se dit de qualifications bonnes ou mauvaises qu’on attribue avec force à quelqu’un. C’est un diable incarné, un démon incarné.
3. Terme de chirurgie. Ongle incarné, ongle entré dans les chairs.

Emmanuel Lacoste – Bague « Chair » – or 22k, viande lyophilisée – 2009

Emmanuel Lacoste – Collier minerve ‘Pouls’ – argent, cuir, croûte de cuir – 2006

 

Annabelle Petit (maquilleuse), Christophe Martinez (artiste plasticien), et Emmanuel Lacoste sont tous les trois mais chacun dans leur domaine des professionnels de la beauté. Pour eux le corps est un outil de travail mais surtout une source d’inspiration sans limites.

… le travail d’Emmanuel Lacoste s’inscrit dans un domaine de recherche aux entrées multiples, articulées autour du rapport de l’objet au corps et du corps à l’objet. Le bijou, premier support de l’artiste, présente une spécificité dans son rapport immédiat et physique au corps. Nous le portons sur et parfois même dans notre enveloppe corporelle. Cette proximité engendre une relation très intime et personnelle avec l’objet. Pour lui, le Corps est un animal domestique. Il est habillé, coiffé, tatoué, paré.
http://www.emmanuel-lacoste.com/

Emmanuel Lacoste- « Le silence est d’or »

 

L’exposition In-Carne qui se tiendra le soir du 15 septembre au Bastille Design Center sera l’occasion pour ces trois artistes de vous proposer leur propre vision de la beauté ainsi que de la matière et de vous transporter dans leurs univers.

-EMMANUEL LACOSTE -bijou, sculpture et photographie.
-CHRISTOPHE MARTINEZ -sculpture et photographie.
-ANNABELLE PETIT -sculpture et peinture.
+ Performance de RODOLPHE CINTORINO à 20h.

Fidèle à son engagement dans l’art, Grolsch soutiendra le vernissage de l’exposition In-Carne

Le jeudi 15 septembre à partir de 18h
Bastille Design Center
74 Bd Richard Lenoir
75011 Paris
www.bastille-design-center.com

EXPO ‘THE GIRLS WITH ENAMEL EYES’ – Galerie Debruille-Zlotogora, Paris (FR) – 26 Mai-14 Juin 2011

Durant le CARRE RIVE GAUCHE 
«The Girls with Enamel Eyes» est un projet d’exposition / performance autour de l’univers de la jeune créatrice de mode et plasticienne Axelle Migé, directrice de l’enseigne Coppélia Pique. Il s’agira de retranscrire, à travers cette exposition, un scénario résolument moderne et surréaliste, inspiré entre autre de la nouvelle « L’Homme au sable » du romancier Hoffmann.

Emmanuel Lacoste, bijoutier, plasticien, présentera une collection de bijoux* réalisée pour COPPELIA PIQUE
* Les bijoux en question sont « portables » cette fois-ci…

 

 

GALERIE DEBRUILLE-ZLOTOGORA
3 Rue de Lille
75007 Paris, France
Mail : [e-mail]/ [e-mail]