EXPO ‘BAGUES’ – Galerie Bettina Flament, Lille (FR) – 6 Juin-7 Juillet 2014
BAGUES - Galerie Bettina Flament
Exposition de bagues du 6 juin au 7 juillet.
Vernissage le jeudi 5 juin à partir de 18h30, EN PRESENCE de MARIANNE ANSELIN.
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05/06/2014
04/09/2013
Circuits Bijoux – Salon Parures et Allures – Espace des Blancs Manteaux, Paris (FR) – 4-6 oct 2013
Parcours du Bijou «Circuit Bijoux» – Paris – à partir de SEPT. 2013
De septembre 2013 à mars 2014
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Salon Parures et Allures (Ateliers d’Art de France)
Les pièces de 60 artisans créateurs aux savoir-faire multiples sont à découvrir du 4 au 6 octobre 2013 à Paris, à l’espace des Blancs Manteaux, au cœur du Marais.
Le salon Parures et Allures décline le bijou à travers toutes ses facettes : bijoux contemporains, bijoux précieux, bijoux matières, …
Le salon Parures et Allures décline le bijou à travers toutes ses facettes : bijoux contemporains, bijoux précieux, bijoux matières, …
Les créateurs exposant au salon Parures et Allures :
Agnès Dubois — Agnès Moulinot — Anne-Marie–Broderie d’art — Anne-Marie Elorza — Atelier Auram-Erick Lazarus — Atelier Darlou — Aurèle — Aurélie Fontaine — Bijoux Bronze C. Castin — Cailloutchou–Déliz — Camille Lescure — Catherine Bonis — Cécile Bertrand – Chantal Audias — Claude Dahmen-B — Clothilde Menard — Couleurs Zaouli — Créations André Benitha — Criska — Croqueuse de perles — Eric de Gésincourt — Delphine Iskandar — Esther — Fanex France — Florence Lemoine — Françoise Gold–Dalg Bijoux — Fuori Tempo — Ghislaine Darlavoix — Ghislaine Garcin — Créations Textiles — Hector et Virgile — Hejmalova Martina – Isabelle Molénat — Kyoko Création Broderie — Lamai — Lauclem — Laurence Favre-Lorraine — Laurence Oppermann — Les alluvions — Lumière de Soy — Mahshid — Michèle Forest — Mona Luison — Nathalie Gouliart — Nyamanti — Oscar Galea — Pascale D. Lucas — Pyr — Rosa Mendez — Sandrine Giraud Création — Seconde Nature — Sibylle Traynard — Sophie Ducomte–Bijoux Couture — Stéphane Szendy — Vlum — Ximena Walker joyask — Yannick Mur
Yannick Mur
bague Agnès Moulinot © Florent Burgevin
Agnès Dubois
Ghislaine Darlavoix
Ghislaine Garcin
Camille Lescure
Michèle Forest – créatrice textile
Espace des Blancs Manteaux
48 rue Vieille du Temple | 75004 Paris
Métro : Rambuteau (ligne 11) ou Saint Paul (ligne 1)
Ouvert vendredi de 15h à 20h, samedi de 10h à 20h, dimanche de 10h à 19h.
Tarif : Entrée libre
01/09/2013
EXPO ‘ANTI-BIJOUX’ – galerie COLLECTION (Ateliers d’Art de France), Paris (FR) – 20 Sept.-2 Nov. 2013
Parcours du Bijou «Circuit Bijoux» – Paris – à partir de SEPT. 2013
De septembre 2013 à mars 2014
ANTI-BIJOUX à La galerie COLLECTION (Ateliers d’Art de France)
Exposition du 20 Sept au 2 Nov. 2013
Vernissage le 20 Septembre
La galerie COLLECTION d’Ateliers d’Art de France prend le bijou ornemental et portable à contre-pied et le rend sculpture monumentale.
le rapport au corps est implicite, mais qu’en est-il du rapport à l’espace ?
le bijou offre un volume en 3D dont la contrainte reste d’être portable… mais portable par qui ?
«Je réalise un bijou pour quelqu’un, je ne sais pas encore qui, mais je sais que – comme par miracle – il y aura une Cendrillon à qui il ira» (Eric Desprez de Gésincourt).
anti-Bijoux cherche à bouleverser le rapport d’échelle traditionnellement rattaché à l’idée que l’on se fait du bijou. On cherche à révéler ses composantes structurelles, manifestement en lien avec la sculpture, l’architecture, la danse, la musique…. Il y a chez chacun quelque chose de l’ordre de la mise en scène
Anti-bijoux s’articule autour de deux principes :
▶ Une exposition présentant les «pièces d’attitude et de comportement» (Patricia Lemaire) de cinq créateurs : Eric de Gésincourt, Fabien Ifirès, Stéphane Landureau, Patricia Lemaire et Alexander Blank.
Eric de Gésincourt a pour bijou culte la bague.
Il nous proposera des bagues à facettes en corian bleu, en bleu de joaillerie et en cire bleue directement issues de ses encres de chine ou de ses compositions structurelles de blocs en médium qu’il photographie. La bague y apparaît telle une ville, telle une juxtaposition de volumes séparés par des failles et réveillés par la lumière.
Eric De Gésincourt – bagues corian Bleu, quatre pièces uniques, les autres pièces seront noir et blanche
Fabien Ifirès provient du monde de la sellerie traditionnelle.
La marque, créée il y a deux ans, manifeste son attachement au savoir-faire (tout est cousu main), aux matières nobles et à la protection de l’environnement (cuir à 80% français, crin de cheval naturel, tannage végétal, cordons de soie produits par une entreprise du patrimoine Vivant parisienne…). Leurs collections, magnifiquement épurées, sont très bien commercialisées à l’étranger (au Japon, à Singapour, aux Etats-Unis, en Australie, au Royaume-Uni). parallèlement à notre exposition, Fabien Ifirès expose au MAD de New-York dans le cadre d’une exposition internationale sur le bijou contemporain. Les bijoux Fabien Ifirès se situent aux marges de plusieurs tendances. Les collections se calent sur celles de la haute couture. Leurs sautoirs, colliers et manchettes séduisent par leur nature luxueuse et «hermésisante», leur côté «Simone de Beauvoir», tout autant que par leur créativité audacieuse et totalement «underground».
Stéphane Landureau soumet la thématique et la forme à la technique.
Il ne cesse d’expérimenter et conquiert avec passion les possibilités formelles que lui permettent le travail du métal repoussé et les outils sans cesse inventés pour servir le projet. Réalité du geste, intimité de l’atelier, quête formelle du métal déformé, rapport d’échelle, abstraction appliquée sont des termes qui noués ensemble définissent assez bien la rigueur et la joie qui le mènent. Les pendentifs Cratères qu’il présente se posent à plat sur un socle. Le lien est retenu, caché, à l’intérieur du volume. Le Cratère se porte en pendentif, à hauteur du nombril. Le volcan évoque le feu, indispensable à la ciselure, le nombril, sorte de point d’équilibre de l’être, le feu intérieur de chaque individu.
Patricia Lemaire est une artiste animale et cérébrale.
Elle travaille autour de trois piliers : le corps, le bijou et l’espace. Le médium choisi est de l’ordre de la relation nouée entre ces trois acteurs, mais devient, par le contrepied qu’elle lui impose ou la noblesse qu’elle lui confère un nouveau, territoire d’expérimentation à part entière. La relation au corps est primordiale, et à la source de tout. Son premier outil de joaillier est la danse. Le corps convoque le rituel alimentaire, la survie, la communauté des hommes, le déchet – que Patricia Lemaire nomme relief et qu’elle a à cœur d’anoblir (os de poulet, queues de cerise sont parties intégrantes de la préciosité et de la beauté).
Patricia Lemaire produit selon elle des «pièces d’attitude et de comportement», qui n’ont pas besoin du corps pour vivre dans l’espace, même si elles s’en sont nourries. Autoportées ou sur socles, elles demandent à vivre sous toutes leurs faces, comme des sculptures. Mais imaginer porter un bijou d’exception (la couronne de la reine d’angleterre, par exemple, ainsi qu’elle aime à le dire à ses élèves de l’aFedap), son port virtuel en somme, suffit à faire bouger différemment chacun de nous dans l’espace. L’oeuvre est donc une sculpture dans l’espace, dont on peut fantasmer le port pour la faire évoluer différemment dans l’espace. Le corps n’est en ce cas pas nécessairement l’objet de destination, mais le relais éventuel et fantasmé du bijou. Le corps devient l’accessoire du bijou.
Patricia Lemaire – F(ph)iltres V – 2003-2012 – parure de cou – 365 filtres à café, cire de banque, fil
Alexander Blank a créé un monde fantastique composé des figurines cultes des dessins animés de notre enfance produits par la Warner Bros.
Mais ces animaux, très anthropomorphiques attendent manifestement plus de cette mise en volume, ils seraient presque prêts à s’approprier leur vie ! Une fougue apte à susciter chez le spectateur nostalgie, amusement et espoir. Sculptés dans une mousse rigide, éminemment tactiles et peints ensuite en blanc ou en noir, leur ambition est résolument monumentale et rivaliserait volontiers avec la statuaire en marbre classique. Alexander Blank, créateur allemand vivant à Munich, sera pour la première fois exposé en France
Alexander Blank
▶ Des installations, pour « aller au delà de sa zone de confort » (Pascal Oudet)
Tout au long de l’exposition, trois artistes vont tenter de relever un défi : conformer leur travail de sculpteur à l’élaboration d’un bijou dans l’espace de la galerie.
Ils abordent respectivement trois matériaux nomades, la terre crue, la laine et le bois. La commande leur en a été faite très en amont. Ils ont eu le temps de penser leur projet. Ces interventions in situ représentent pour chacun d’eux une gageure qu’ils sont impatients de prendre à bras-le-corps.
Hélène Angeletti est plasticienne.
Elle a coutume de générer des formes en laine très invasives, ogresques. Pour la lisibilité graphique qu’il confère, elle a ici élu le noir. Eléments sculptés au crochet, assemblés, suspendus, en vue d’édifier une immense parure, si grande que c’est le bijou qui prendra le visiteur par la main pour entrer en son sein. C’est le corps qui pénétrera le bijou-installation et non l’inverse.
Nicole Crestou est plasticienne, adepte des installations-destructions en terre crue.
Conception de la mise en scène, réalisation des éléments sur place et en atelier, installation puis observation de la destruction, telles seront les étapes du travail exposé à la galerie Collection. Nicole Crestou traite de la défiguration humaine, le plus souvent à travers des moulages de son propre corps (de son visage ici). Elle érige une installation et dispose en dessous un bassin empli d’eau. Au rythme de l’eau ajoutée, la sculpture va entreprendre son agonie, par capillarité. L’entreprise d’anéantissement pose la question du temps (artificiellement accéléré ou ralenti), de la pérennité de l’oeuvre d’art, de la valeur mercantile de l’objet de luxe.
Pascal Oudet est sculpteur, tourneur sur bois. La machinerie indispensable à son travail rend sa pratique moins nomade que les autres, mais il se sent armé pour traiter du monumental. Dentelles de chêne brûlées, dorées à la feuille, la matière est là, magnifique et ensorcelante. Aller vers le très petit aurait, par contre, été inconcevable. Le principe de l’installation lui est moins familier, mais le défi l’enthousiasme.
Il entend sortir de sa zone de confort et prend le risque de se frotter à la thématique du bijou –inédite pour lui– en présence des visiteurs. L’enjeu principal pour lui étant de parvenir à conférer de la fluidité à son ensemble sculpté.
4, rue de Thorigny -
75003 Paris
métro : saint-paul
du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h
Tél. : + 33 (0)1 42 78 67 74
www.galeriecollection.fr
12/07/2013
Des P’tits trous, encore des p’tits trous ….
« Des P’tits trous, encore des p’tits trous ….
des p’tits trous, des p’tits trous, toujours des p’tits trous
Des trous d’seconde classe
Des trous d’première classe »
(« le poinçonneur des Lilas » – Serge Gainsbourg)
Mathilde QUINCHEZ Pendentif Elytre –
Son travail sera exposé pendant les « Circuits Bijoux » à L’age d’or 26, rue du Docteur Magnan 75013 Paris Du 17 au 20 Octobre 2013
Monika Brugger broche
Monika Brugger – Fragile – brooch – silver
Haruka Oe -silver ring 2007
Haruka Oe -silver ring 2007
Rossella Cigognetti Tornquist Brooch (detail) Her work is particularly inspired by natural elements: surfaces like bark, wood, or structural elements from the animal kingdom, such as animal bones
Nevin Arig Brooch: Return to the roots 2009 Chiseled silver, coral, pearl, gold halite
Sara Bran – using lace techniques with gold 
Julie Blyfield Brooch: Shell 2011 Sterling silver
Leanne Ryan (Perth, Western Australia) Training and Further Education (TAFE) Central, Perth. Brooch Fine Silver, Sterling Silver, Raw silk cocoons, Seed pearls. Approx. W 5.5cm x H 4cm Photographer: Matt Reed
Leanne Ryan -Pendant Sterling Silver, Heishi ‘Vulcanite’ Trade Beads, Raw silk cocoons – cut & edges dyed, silk cord. Approx. diam. 6cm
Ursula Woerner – 2te heimat
Ángela Bermúdez « Contigo & disancia » fermall/brooch(recién graduada por la EASD de Valencia, es portada en el blog Des del Sud con sus piezas de Proyecto Final del CFGS de Joyería, dirigido por la profesora Heidi Schechinger, en el curso 2011/2012)
Ángela Bermúdez (serie Turismo de interior)
Angela Bermudez (Viruthiers) ‘Media Pension’ broche 2012, plata
Angela Bermudez (Viruthiers) « Final de Trayecto » broche 2012, plata
Trinidad Contreras (BORAX08001)
Trinidad Contreras Brooch (BORAX08001)
Trinidad Contreras brooch
Dana Hakim My Four Guardian Angels Brooch
Anya Pinchuk – Bloomington, Indiana – silver brooch
Patricia Nowogrodski, 1001 Nights Brooch, Cooper, Black Oxide, Zircon.
Vera Siemund, necklace, 2011, enamelled steeldrilled, sawn, embossed, enamelled, mounted – 220 x 260 x 35 mm – steel hemispheres, red enamelled inside, drilled pattern sawn portrait
Deganit Stern-Schocken Necklace 2012 Silver, stainless steel, polystyrene
Eric De Gesincourt earrings from a ping pong ball
Dana Hakim, « My Four Guardian Angels, The Blue Series », Brooch 02, 2012 Iron, black mirrored plastic, cotton threads, paint, lacquer. 250X180X20 mm (from Bezalel Academy)
Lebanese designer Malaika Najem‘s Child Soldier collection
Malaika Najem – detail
Marjorie Simon First Thoughts on Miami Foliage Neckpiece
Julie Usel. Tear me Apart. 69 rings in copper: 1 in silver, ring box 
Romi Bukovec – wood – painted (several times) and brushed
Liangchao Shao (China) – experiment : necklace – straws (BIAD)
21/06/2013
EXPO ‘Dans la LIGNE DE MIRE’ – Musée des Arts Deco, Paris (FR) – 19 Sept. 2013-2 Mars 2014
Parcours du Bijou «Circuit Bijoux» – Paris – à partir de SEPT. 2013
De septembre 2013 à mars 2014
« Dans la ligne de mire, scènes du bijou contemporain en France »
(neckpiece Marion Delarue Creation grant from the CEAAC for the production of Korean natural lacquer pieces)
vernissage le 19 septembre
L’exposition se présente comme un circuit dans les collections permanentes du musée. Soixante-dix bijoutiers et orfèvres-plasticiens sont invités à présenter leurs créations les plus récentes au regard des œuvres du Moyen-Age / Renaissance, XVIIe / XVIIIe siècle, XIXe Siècle, Art nouveau/ Art déco, Moderne et Contemporain, ainsi que dans la galerie d’actualité et dans la galerie des bijoux. Comment se renouvelle le rôle de la parure aujourd’hui ? C’est la recherche plastique, l’audace formelle, l’aspect spectaculaire, la justesse dans la façon « d’interroger » le corps contemporain et de pointer les nouveaux comportements sociaux qui primera dans cette exposition-parcours du bijou en France.
(collier Geraldine Luttenbacher)
Liste des créateurs invités dans le projet «Dans la ligne de mire» :
* Créateurs indépendants
Marianne Anselin — Brune Boyer — Frédéric Braham — Christophe Burger — Monika Brugger — Faust Cardinali — Taher Chemirik — Cathy Chotard — Cathy Coez — Florence Croisier — Marion Delarue — Eric de Gésincourt — Marie-Aimée Grimaldi — Joanne Grimonprez — Sophie Hanagarth — Elie Hirsch Buchwald — Marie Masson — Evelie Mouila — Gilles Jonemann — Emmanuel Lacoste — Catherine Le Gal — Florence Lehmann — Patricia Lemaire — Benjamin Lignel — Géraldine Luttenbächer — Christophe Marguier — Aude Medori — Astrid Meyer — Julia Moroge — Jean-François Pereña — Galatée Pestre — Agathe Saint-Girons — Annie Sibert — Maud Traon — Patrick Veillet — Laurence Verdier — Claire Wolfstirn — Nelly Zagury
* Installations spécifiques
Arik Levy — Gaelle Chotard — David Roux-Fouillet — Aoi Kotsuhiroi — Alexandre Keller — Elene Usdin
* Bijoux de couture et métiers de la parure
Maison Chanel (avec les contributions des ateliers Lesage, Desrues, Goossens, Guillet, Lemarié, Gouvernel) — Maison Lanvin — Erik Halley — Annabelle d’Huart (avec la Manufacture nationale de Sèvres) — Aurélie Lanoiselée — Camille Lescure — Mouton Collet — Aude Tahon — Natalia Brilli
* Haute-bijouterie et haute-joaillerie
Maison Hermès (par Pierre Hardy) — Maison Boucheron (par Shaun Leane) — Victoire de Castellane pour Dior Joaillerie
Emmanuel Lacoste – Bijou « de langue » en or fin, clin d’œil au dicton « la parole est d’or »
Gilles Jonemann – collier créé pour l’exposition - ampoules de verre taillées, ressorts, pièces de jouet
Brune Boyer – Pendentif « aîtres » Cuivre
Patricia Lemaire – » POINT DE MIRE » – 2004 objet de déambulation maillechort, laiton – modèle Miyuki Koshimizu – photo François Kraemer 
masque d’Erik Halley
Natalia Brilli – quand tout objet de désir se recouvre d’un cuir doux comme une peau de bébé ….
L’exposition « Dans la ligne de mire » propose un panorama inédit de la création française actuelle dans le domaine du bijou. Déployées au sein des collections permanentes du musée des Arts décoratifs plus de 600 pièces vont témoigner du rôle de la parure aujourd’hui, Des recherches plastiques, de l’audace formelle, de la justesse dans la façon d’interroger le corps contemporain et de pointer les nouveaux comportements sociaux. 55 créateurs de bijoux contemporains indépendants, sont ainsi invites à présenter leurs œuvres les plus récentes dans une scénographie des designers anonymes ponctuée de photographies, de vidéos, de clips d’artistes, de documentaires, de défilés ou campagnes de communication publicitaires.
Il a semblé important de mettre à l’honneur aujourd’hui aux Arts Décoratifs une cinquantaine de talents, émergents ou confirmés, afin de mieux faire connaître les expérimentations, tant au niveau des matières que des formes, menées par ces bijoutiers et orfèvres-plasticiens. Ceux-ci cherchent à inclure le domaine du bijou dans le champ de l’art contemporain, comme une pratique conceptuelle à part entière. Cette volonté les amène à rompre avec les conventions du bijou classique. Formés dans des écoles d’art, ils nourrissent une réflexion personnelle et critique, où l’observation des mutations dans les codes sociaux, les questions de valeur, de statut social, de destination, de genre, d’intimité, va prendre le pas sur les impératifs purement commerciaux ou la simple notion d’accessoire.
Les bijoutiers contemporains sont ceux que le public connaît le moins bien, ces derniers produisant essentiellement des pièces uniques, réalisées entièrement à la main, exposées seulement dans quelques galeries spécialisées, dans des musées d’arts appliqués ou d’art contemporain, en l’absence d’un appareil critique adapté et d’une couverture médiatique efficace. Ces créateurs consacrent toute leur vie artistique au domaine du bijou… Ainsi, leur production se démarque de celle qu’on englobe habituellement sous la dénomination « bijoux d’artistes », ces termes concernant des sculpteurs ou peintres souvent de grand renom, ayant dessiné ponctuellement des bijoux. Il en est de même pour les bijoux de designer qui jamais ne creusent aussi intimement et sur le long terme un vocabulaire personnel autour des multiples références historiques et symboliques du bijou.
« Dans la ligne de mire » consacre également une large place à des créateurs liés au domaine du bijou de couture et de mode, activité fondamentale dans l’histoire des industries du luxe en France, qui constitue un creuset de créativité et d’innovation sans équivalent hors de France. Cet apport original de la création hexagonale dans le domaine élargi de la parure (accessoires, broderies…) est représenté tant par des ateliers semi-industriels de haute-technicité que par des artisans travaillant seuls, qui savent transmettre avec virtuosité des savoir-faire traditionnels rares, complétés par l’apport de nouvelles technologies, au service d’expérimentations incessantes.
Ces deux domaines, l’un délibérément conceptuel et l’autre conçu comme un art appliqué, sont habituellement assez distanciés, leurs acteurs ne se croisant que rarement dans les mêmes lieux d’expositions. « Dans la ligne de mire » est l’occasion de montrer que ces scènes parallèles convergent dans un même imaginaire de la métamorphose complète du corps, liées par un idéal de réinvention perpétuelle des approches techniques, mues par des défis esthétiques visant pareillement à émerveiller, intriguer, voire choquer… Dans tous les cas, c’est la diversité des matériaux pauvres ou riches, la signification symbolique et le parti pris spectaculaire des œuvres qui priment alors.
Enfin, trois maisons de haute bijouterie ou de haute joaillerie ont été sollicitées pour la qualité d’innovation et de renouvellement des codes traditionnels de la joaillerie qu’elles ont su engager, grâce à une collaboration avec des créateurs. La maison Boucheron, dans le cadre d’une contribution exceptionnelle, a rencontré l’anglais Shaun Leane. La maison Hermès développe quant à elle le concept de haute-bijouterie, imaginé par le designer Pierre Hardy. Enfin, chez Dior Joaillerie, avec le travail iconoclaste et fantaisiste de Victoire de Castellane.
« Dans la ligne de mire » a été conçue comme un parcours de créations originales, disséminées dans l’ensemble des salles du musée, placées dans les vitrines au sein des objets, du mobilier et des period-rooms qui constituent les différents départements chronologiques, du Moyen Age à la période contemporaine. Les bijoux entrent ainsi en résonance avec le vaste répertoire ornemental des arts décoratifs : ils seront regardés avec plus d’acuité que s’ils avaient été présentés dans une salle vide uniquement réservée à leur intention. Quelques projets, hors-norme au regard de leur taille ou de leurs matériaux non précieux, sont présentés hors vitrines. Ces installations surprennent le visiteur par un rapport d’échelle et d’espace inattendu dans ce domaine du bijou. Certaines salles sont réinvesties par des artistes associant habituellement le bijou à un scénario (image ou texte) avec des propositions spécifiques mêlant bijoux, vidéos ou photographies.
Pour compléter le parcours, un projet intitulé «Bijoux de parade / Bijoux de combat», déployé à la manière d’un tableau vivant, prend place dans la Galerie d’Actualité du département contemporain. On y retrouve certains artistes déjà présents dans d’autres endroits du parcours, avec des créations inspirées par l’armure, l’uniforme militaire ou le camouflage, imprégnées d’une certaine violence liée à l’affirmation d’un pouvoir. Elles abordent en outre l’actuelle vogue des modifications volontaires de la surface du corps, piercing, tatouage, scarification.
Enfin, plusieurs interventions du designer Arik Levy, inspiré de son précédent projet Crystal Palace pour Swarovski, en particulier de grandes sculptures-cages et des agrandissements photographiques évoquant la taille du diamant, jalonnent également ce parcours du bijou contemporain au sein du musée.
Shaun Leane (when working for Alexander McQueen)- tribal origins / hooped necklaces
Évelie Mouila – pieces that explore the sensation of wearing jewellery.
Musée des Arts Décoratifs
107 rue de Rivoli , 75001 Paris
Tél : 01 44 55 57 50
Site : www.lesartsdecoratifs.fr
Le catalogue
« Dans la ligne de mire, scène du bijou contemporain en France »
Publié sous la direction de Frédéric Bodet, conservateur à la Cité de la Céramique à Sèvres. Spécialiste dans les domaines de la céramique, du bijou et de l’orfèvrerie, il a été commissaire de plusieurs expositions aux Arts Décoratifs et de nombreux projets dans le cadre de la Fondation Bernardeau et directeur artistique de la Nouvelle Biennale de Châteauroux en 2005 et commissaire associé de Céramique Fiction au musée des Beaux-Arts de Rouen en 2006. Il a entre autres dirigé le livre Circuit céramique (Les Arts Décoratifs, 2010) et contribué à l’ouvrage Céramiques XXe siècle (Les Arts Décoratifs, 2007)
Textes
Michèle Heuzé, historienne du bijou, gemmologue, auteur de Dior joaillerie (2012)
Karine Lacquemant, assistante de conservation aux Arts Décoratifs, département Moderne et Contemporain
Benjamin Lignel, créateur de bijoux, designer, plasticien, critique
Editions Les Arts Décoratifs
192 pages, 150 illustrations
Prix : 39 €
18/06/2012
Salon ‘Hors Série’ – Espace des Blancs Manteaux, Paris (FR) – 22-24 Juin 2012
Salon Hors-série
Le salon de la pièce unique et de la création contemporaine | Du 22 au 24 juin 2012
Situé à l’Espace des Blancs Manteaux, en plein coeur du Marais à Paris, Hors Série vous invite à sortir des sentiers battus pour venir à la rencontre d’une cinquantaine de créateurs issus des métiers d’art et découvrir leur nouvelles créations.
Sculpteurs, céramistes, tourneurs sur bois, plasticiens ou encore joailliers, exposent pendant trois jours leurs plus récentes créations
concernant le bijou, exposeront :
Florence Croisier — Ghislaine Darlavoix — Eric de Gésincourt — Michèle Forest — Agnès Moulinot — Suzanne Otwell Nègre — Andrea Piñeros — Claire Wolfstirn — Ynac
Ynac, créatrice de bijoux © Facosteam
Suzanne Otwell Nègre
Eric De Gésincourt – « bonbons » rings !
Andrea Pineros – RINGS « Destins croisés »
Espace des Blancs Manteaux
48 rue Vieille du Temple | 75004 Paris
Métro : Rambuteau (ligne 11) ou Saint Paul (ligne 1)
Ouvert vendredi de 15h à 18h30, samedi et dimanche de 11h à 20h.
30/06/2011
EXPO ‘Eric de Gesincourt – Marie-Pierre Ginestet – Florence Gobbé’ – L’Objet Rare, Paris (FR) – 30 Juin-15 Juill. 2011
Eric de Gesincourt – Marie-Pierre Ginestet – Florence Gobbé
Nouvel Objet Rare en Vue : une exposition surprise à partir du 30 juin 11 rue Paul Bert Paris 11è, on se presse déjà !
Eric de Gesincourt- bracelet collection « structure »
Eric de Gesincourt Collection ‘Boucle d’o', boucles d’oreilles en celluloïd (balles de ping-pong)
Eric de Gesincourt – bagues en formica montées sur noyer et wengé
Florence Gobbécréations en feutre brodé
Galerie L’Objet Rare
11 rue Paul Bert
75011 Paris (FR)
tel 06 07 21 26 36
18/05/2010
EXPO ‘ [ UN ]‘ – Viaduc des Arts, Paris (FR) – 25 mai-6 juin 2010
[ un ]
Galerie spontanée
Cohabitation au viaduc des arts
» Voila une exposition ou vous ne trouverez pas que du bijou, « pour une fois ». En espérant vous retrouver a vernissage le 27 Mai autour de plusieurs verres. A bientôt, Eric de Gésincourt »
![EXPO ' [ UN ]' - Viaduc des Arts, Paris (FR) - 25 mai-6 juin 2010 dans Emile MORAT (FR)](http://www.eddg.fr/s/cc_images/cache_1396116614.jpg?t=1274079837)
» ‘UN’ réunit des créatifs pluridisciplinaires sur des chemins prospectifs afin de porter un regard sensitif sur notre quotidien….
Cette exposition est un espace interactif à investir pour ces 5 créateurs (Emile Morat, Helène Lebecque (mobiles), Léa van Impe, Aline Balbous, Eric de Gesincourt). Ils unissent leurs singularités pour une mise en scène des possibles, composer un spectacle éphémère. »
Eric de Gésincourt – dernières créations
Eric de Gésincourt – bagues en formica montées sur noyer et wengé
Eric de Gésincourt – collection « Strate » – résine minérale, perle d’eau douce et pierre fine
Emile Morat (‘les Mangeurs d’Etoiles’) b.o. ‘petit monde’ Métal argenté ou noirci.
Viaduc des Arts
57 Av. Daumesnil
75012 Paris (FR)
contact : 06 65 65 63 40
galeriespontanee@yahoo.fr
16/04/2010
‘ENVIE D’AILLEURS’ – galerie « Entrée Libre », Antibes (FR)
A la galerie « Entree Libre » à Antibes une exposition (mai 2009) de Bijou de créateurs sur le thème de l’Envie d’Ailleurs ………..
Ouverture au voyage, à l’imagination, à la fantaisie ……….
Cela avait l’air bien sympathique … si sympathique que j’ai cru que c’était pour le moi de mai de cette année ! 
Créateurs : Jena Laude, Quentin Brechart, Aurelie Lejeune, Eric De Gesincourt, Astrid Meyer, Anne Couteau, Suzanne Otwell-Negre, Stéphane Landureau, Eva Arnerius, Ivan Michelson, Amira Sliman, Claire Wolfstirn ……..
Suzanne Otwell-Negre - collection ‘villes Invisibles’
Aurélie Lejeune (FR) -Boucles d’oreilles Coquillages rouge & or résine.
Bague Comète argent et laiton.
Sautoir Coquillages rose argent et résine.
(à shopper sur ETSY.com « lesbijouxdore » ou sur le site des « bijouxdore« )
Galerie Entrée Libre Bis
rue James Close
06600 Antibes (FR)
Tel 04.93.33.58.77
09/02/2010
EXPO ‘ULTRA DENTELLES !’ – où dentelle et bijou font bon ménage – 5 fev – 27 mars 2010
« Ultra DENTELLES ! » (avec Ateliers d’Art de France) du 5 février au 27 mars 2010 Du 5 février au 27 mars, sillonnez le parcours Ultra dentelles ! à Paris, où les 4 espaces d’Ateliers d’Art de France présentent, selon leur thématique, d’incroyables créations de dentelle.
vous pourrez y voir entre autres : Tzuri GUETA, Eric de GESINCOURT, Claire COLIN, Ghislaine DARLAVOIX, Sara BRAN …… (voir mes autres articles sur ces créateurs)
Dentelle végétale
Galerie Collection – Le Marais
4, rue de Thorigny – 75003 Paris
Ouvert du mardi au samedi de 11h à 12h15 et de 13h à 19h.Dentelle & architecture
Talents – Opéra
1 bis, rue Scribe – 75009 Paris
Du lundi au samedi de 11h à 19h.
Dentelle gourmande & Dentelle monumentale
Talents – Etoile
22-26 avenue Niel – 75017 Paris
Du mardi au samedi de 11h à 19h.
Dentelle en mouvement
L’Atelier – Bastille
55, avenue Daumesnil – 75012 Paris
Du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h.
