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EXPO ‘Summer Session’ – Putti Art Gallery, Riga (Latvia) – 27 Mai-31 Aout 2013

International contemporary jewellery exhibition

Summer Session

Valdis Broze  Necklace: Untitled 2013  Silver 925, gold 18kt, garnet, coral(Valdis Broze Necklace: Untitled 2013 Silver 925, gold 18kt, garnet, coral)

In accordance to the school summer holidays, from May 27, 2013 until August 31, 2013 an international contemporary jewellery exhibition “Summer Session” will put on display at the gallery; it will allow the viewers to imagine the show of Arts Academy final session. But only in this show professional and internationally recognized artists will play the role of students.  At the centre of attention of this jewellery exhibition will be summer flora and fauna inspired motifs, as well as life attesting colour palette.

Artists participating in the exhibition: Maris Aunins (Latvia) — Lisa Bjorke (Sweden) — Valdis Broze (Latvia) — Eugenia Ingegno (Italy) — Andris Lauders (Latvia) — Guntis Lauders (Latvia) — Reka Lorincz (Hungary) — Gigi  Mariani (Italy) — Nora Rochel (Germany) — Maris Sustins (Latvia) — Flora Vagi (Hungary) —  Janis Vilks (Latvia) — Catalina Gibert (ES) — Margherita de Martino Norante (IT).

 Gigi Mariani  Ring: Hold On! 2013  Silver, 18 kt yellow gold, niello, patinaGigi Mariani  Ring: Hold On! 2013  Silver, 18 kt yellow gold, niello, patinaNora Rochel  Ring: Untitled 2011  925 Silver - Fair Trade, rhodium-plated, gemstones  Photo by Janusch TschechNora Rochel  Ring: Untitled 2011  925 Silver – Fair Trade, rhodium-plated, gemstones  Photo by Janusch TschechEugenia Ingegno, “Giallo Serpotta”Eugenia Ingegno  Necklace: Yellow Serpotta 1 2012  Papier mache, concrete, paint, silver, copper and pure silver coated

Flora Vagi  Brooch: Stones Happen In A Garden 2012  Cedar wood, pigment, acrylic paint, silver, steel Flora Vagi  Brooch: Stones Happen In A Garden 2012  Cedar wood, pigment, acrylic paint, silver, steel

Lisa Björke  Necklace: Raven #2 2013  Iron, iron powder, wood glue, yarn  Detail  Photo by: Lisa BjörkeLisa Björke  Necklace: Raven #2 2013  Iron, iron powder, wood glue, yarn  Detail  Photo by: Lisa Björke

Catalina Gibert at 'Purus' exhibitionCatalina Gibert


Putti Art Gallery
16 Mārstaļu iela
1050 – Rīga
Telephone: +371 67214229
Fax: +371 67214230


EXPO ’1X1 collective’ – Vander A Gallery, Bruxelles (BE) – 31 Mai-30 Juin 2012

1×1 Collective is a project born in Florence in 2010 to promote and diffuse contemporary art jewelry through exhibitions, fairs, and events. It is an open and ever-changing collective of independent jewelry artists.

Artistic and technical research and the freedom of experimentation make the jewelry gain new functions and meanings.

For this exhibition at vander A gallery in Brussels, they present 8 international artists, very different one from the other, all met in Alchimia school, Florence, wellknowned for its experimental jewellery and design schollarship.

1X1 collective1×1 Collective is open to collaborations, in the jewelry field as outside, to find new ways for showing original works to a wider public.
1×1 Collective changes its shape, leader and location following each project. It is an informal group of people based on active involvement, cooperation and sharing of ideas, knowledge and skills for the common goal of understanding and being understood.
For this exhibition there is not a theme because they want to focus on each artist’s personal approach and research, they believe that each one’s individuality and autonomy is one of the strenght of contemporary art jewelry and that it gets highlighted through the free dialogue of a collective exposition.

EXPO '1X1 collective' - Vander A Gallery, Bruxelles (BE) - 31 Mai-30 Juin 2012 dans Belgique (BE) contemporary-art-jewellery-03

Margherita de Martino Norante (IT) & Eugenia Ingegno (IT) co-founders, Elinor de Spoelberch (BE), Youngbin Park (Korea), Marina Elenskaya (RU) (Talente price, Schmuck 2012, Munich), Eunjae Baek (Corée), Sungho Cho (Corée) & Yoko Shimizu (JP).

Margherita de Martino Norante  Necklace: Be careful Clementine 2009  Silver, fabric, pearls

Margherita de Martino Norante Necklace « Be careful Clementine » 2009  Silver, fabric, pearls

Eugenia Ingegno, From The HandsEugenia Ingegno, Necklace: Dorea 2010 – Silver, embroidery threadYoko Shimizu  Necklace: Transformation Series 2011  Resin, pigment, silver

Yoko Shimizu  Necklace: Transformation Series 2011  Resin, pigment, silver

Marina Elenskaya  Necklace: About Belonging #3 2011  Car glass, silicone, inner tubeMarina Elenskaya  Necklace (detail) « About Belonging #3″  2011  Car glass, silicone, inner tube

Sungho Cho  Brooch: Samsara Far Out at Sea 2011  Silver, wood, water buffalo horn, plastic, acrylic paint, coralSungho Cho  Brooch: Samsara Far Out at Sea 2011  Silver, wood, water buffalo horn, plastic, acrylic paint, coral

Elinor de Spoelberch  Brooch: Un monde nouveau 2012  Gold, white gold, ebony, plexiElinor de Spoelberch  Brooch: Un monde nouveau 2012  Gold, white gold, ebony, plexi



Vander A Gallery
110-112 Avenue des Saisons
1050 – Brussels
Telephone: +32 (0) 495264281


EXPO ‘WHITE’ – gallery Putti, Riga (Lettonie) – 9 Dec. 211-29 Fevr. 2012

winter exhibition  » WHITE « 

WHITE interpreted by a painter Vija Zariņa and jewellery artists Valdis Brože Jānis VilksGuntis Lauders Māris ŠustiņšMāris AuniņšSaulius Treiny (Lithuania) Gigi Mariani (Italy) Nicolas Estrada (Spain) Maria Cristina Bellucci (Italy) Eugenia Ingegno (Italy) Ramjuly (NL)

Valdis BrožeValdis Brožeāris Šustiņš – ring

Maria Cristina Bellucci (Italy): Necklace made out of silver and pencilsMaria Cristina Belucci (Luigi) Mariani

Eugenia Ingegno for exhibition "White" galleria PuttiEugenia Ingegno (aka Bulgarian jewellers Antoaneta Petrova Ramdjulska and Emanuela Deyanova Ramjuly )

Ramjuly - Snowflacke Coral Ring




Art gallery Putti

Mārstaļu 16, Riga, Latvia, LV-1050
tel +371 67214229


EXPO ’1×1 collection’ – N.B. STUDIO, Firenze (IT) – 7-31 Dec. 2011

1×1 contemporary jewellery  –  1×1 COLLECTION # 2  —  International contemporary jewellery shop

1×1 collection is back in Florence for the month of December in time for Christmas.
After last years great success, this year 1×1 collective decided to extend the temporary shop for the whole month of December. From the 7th until the 31st at ENTR’ARTe & N.B. STUDIO space, via de’ Serragli 79r (Santo Spirito), you’ll be able to discover original jewellery pieces made by 12 international jewellery artists.
As for every 1×1 event, the selection of pieces is absolutely new and exclusive. Only unique, hand made pieces for someone who seeks something special and non commercial. We will introduce new artists and showcase both traditional and experimental techniques and materials.
Hosted by the space ENTR’ARTe & N.B. SPACE, we will remain open daily, including weekends till 9pm. We want to share with you not only contemporary jewellery but also the thought process and story behind each original piece.

1×1 collection torna a Firenze per tutto il periodo natalizio.
Dato il grande successo della precedente edizione, quest’anno il collettivo 1×1 ha deciso di prolungare l’apertura del temporary shop per tutto il mese di dicembre. Dal 7 al 31 dicembre presso lo spazio ENTR’ARTe & N.B. STUDIO, in via de‘ Serragli 79/r , potrete scoprire gli originali gioielli di 12 artiste orafe provenienti da tutto il mondo.
Come per ogni evento 1×1, la selezione dei pezzi è assolutamente nuova e inedita, solo pezzi unici, fatti a mano, per chi cerca qualcosa di personale. Presenteremo nuovi artisti, tecniche e materiali sia tradizionali che sperimentali, gioielli non convenzionali, capaci di portare un messaggio e di esaltare il carattere della persona che l’indossa.
Ospitati da ENTR’ARTe & N.B.STUDIO, rimarremo aperti al pubblico tutti i giorni, nei fine settimana fino a sera, per presentarvi e raccontarvi con semplicità la nostra ricerca e il nostro modo di lavorare.

1×1 Collective is an open and ever-changing jewelry makers collective. A group born to promote and diffuse contemporary research jewelry through events, fair, exhibitions and projects.


In mostra:
Corea con Eunjae Baek — Germania con Marlene Beyer e Isabel Dammerman –  Spagna con Andrea CoderchItalia con Margherita de Martino Norante, Eugenia Ingegno e Gabi VeitBelgio con Elinor de SpoelberchTaiwan con Wen-Hsien Carissa HsuGiappone con Sayaka ItoCanada con Geraldine (Geri) NishiBrasile con Anna Helena Van De Pol de Deus.
Anna Helena Van De Pol de Deus
Margherita de Martino Norante
Eunjae Baek - brooch
Sayaka Ito
Eugenia Ingegno
Isabel Dammerman
Andrea Coderch




via de‘ Serragli 79/r (Santo Spirito)
Firenze (Italy)
From the 7th until the 31st december
CLOSED on Dec. 25


COUP de ROUGE avec Eugenia INGEGNO

Classé dans : ALCHIMIA (IT),COUP DE COEUR,Eugenia INGEGNO (IT),Italie (IT) — bijoucontemporain @ 0:03


« I look at unlived second lives, something that did not happen but that could have happened. Situations seen for just a brief moment and then left waiting.

Portraits glimpsed, dreamed or only imagined.
A series of objects, real or not, accumulated and broken up to extract what is essential for me: a decorative detail or a fragment, just enough to trigger a memory.
As the Sunday photographer takes snapshots to capture the present, pursuing life as it flees, as if everything that he coudn’t photograph had never existed. Lost forever. I live the present as a future memory like a professional photographer, making it posed, manipulating reality, tries to photograph some memories, to give a body to recollection, replacing it for the present before his eyes (I.Calvino).
I catch the shape impressing the material into the mold as the photographer captures the image impressing light on the film.
All that this has been and this is what remains. This thing exists or has existed.
This is the reality and the past at the same time; an emanation of the real past: magic. »


2005 – 2009: Alchimia Contemporary Jewellery School, Florence, Italy. 3 year program: Advanced Jewellery Course with Stefano Marchetti and Lucia Massei, Specialization Jewellery Course with Manfred Bischoff.
2009-2010: Tutorial-Specialization year with Lucy Sarneel, Alchimia, Florence – Amsterdam.
2006: Arline Fisch “Textile techniques in metal”, Alchimia, Italy | Roberto Mannino « Papermaking », Rome, Italy.
2008: Marianne Schliwinski, Alchimia, Florence, Italy.
2009: Mari Ishikawa, Alchimia, Florence. | Lucy Sarneel Alchimia, Florence.
awards and scholarships:
2008 – 2009: Scholarship from Alchimia.
August 2009: Marzee Prize 2009, Galerie Marzee, Nijmegen.
September 2010: ArtOrnamento 2010 Prize, Rome.


UNPERSONAL RECOLLECTION : As the Sunday photographer takes snapshots to capture the present, pursuing life as it flees, as if everything that he couldn’t photograph had never existed. Lost forever. I live the present as a future memory like a professional photographer, making it posed, manipulating reality, tries to photograph some memories, to give a body to recollection, replacing it for the present before his eyes  (I.Calvino).
Eugenia INGEGNO - « Ursula. Immunizing memories » serie – ‘3.02.1966′ Ring – Resin and gold 18kt – 2009
Eugenia INGEGNO - « The house in front of the world »  serie – UNTITLED  Brooch – Silicon, iron, silver – 2009
Eugenia INGEGNO - « From the hands » serie – ‘DOREA #3′ Necklace – Resin, silk wire, silver gold plated – 2010
Eugenia INGEGNO - « About jealousy » serie - ‘MONO’ Pendant – Zinc, ribbon – 2008
Eugenia INGEGNO - « Dorella. Everithing for Her » serie – ‘CIOCIA’ Brooch – Iron, silver, paint – 2008
Eugenia INGEGNO - « Dorella. Everithing for Her » serie – ‘RED SHOES’ Brooch – Cardboard, silver, paint – 2008
Eugenia INGEGNO -UNPERSONAL RECOLLECTION « Mustaches » serie – ‘PABLITO EL DRITO’ Necklace – Silver, silk wire – 2010
Eugenia INGEGNO - UNPERSONAL RECOLLECTION « Mustaches » serie -  ‘MANGIAFUOCO’ Necklace – Silicon, resin, silver – 2010


EXPO ‘Gioielli d’Italia’ – Pensieri Preziosi 2011 – Oratorio di San Rocco, Padova (IT) – 19 nov.2011-22 Janv. 2012

Pensieri Preziosi 2011VII edizioneGioielli “d’Italia” – linguaggi e tendenze nel gioiello contemporaneo italiano

Dal 19 novembre 2011 fino al 22 gennaio 2012, all’Oratorio di San Rocco di Padova, si tiene la settima edizione di Pensieri Preziosi, rassegna punto di riferimento della gioielleria d’arte europea.
La mostra curata da Mirella Cisotto Nalon, presenta 15 artisti italiani che permettono di scoprire e conoscere le nuove tendenze del gioiello contemporaneo nel nostro Paese.

Dopo aver indagato diverse scuole europee e singoli artisti, l’esposizione di quest’anno costituisce un ulteriore omaggio di Padova al 150° anniversario dell’Unità d’Italia, che suggerisce il tema ispitatore alla mostra dal titolo Gioielli “d’Italia” – linguaggi e tendenze nel gioiello contemporaneo italiano.

La mostra, in collaborazione con AGC (Associazione Gioiello Contemporaneo), propone 15 artisti orafi, 15 diverse interpretazioni, 15 linguaggi, tutti accomunati dalla ricerca per la creazione di opere d’arte da indossare.

Si tratta di Fernando BettoAdrean Bloomard  Patrizia Bonati Lucia Davanzo Elisabetta Duprè  Anna Fornari  Maria Rosa Franzin  Simonetta Giacometti Lisa Grassivaro  Eugenia Ingegno Rita Marcangelo  Maurizio Stagni Fabrizio Tridenti  Barbara Uderzo  Stefano Zanini, provenienti da Roma, Cremona, Perugia, Vasto, Trieste, Udine, Vicenza e Padova.
I materiali impiegati dai 15 artisti presenti, ciascuno dei quali presenta otto opere, di cui tre recenti, sono i più disparati: dai metalli classici dei gioielli tradizionali come oro e argento, a metalli meno usuali e pregiati quali acciaio, ottone, rame, ferro; accanto corallo, smalti, zirconi, perle, ma anche plexiglas, poliuretano espanso, vetro, silicone, pigmenti, cuoio, materiale plastico, tessuti fino ad arrivare all’utilizzo di objet trouvé quali nidi di vespe, legno, caucciù, terra e persino una pianta grassa e il cioccolato.

Fernando Betto sostiene che le sue opere sono sperimentazione quotidiana, che qualsiasi materiale può dar vita ad un gioiello. La personale tensione introspettiva passa ai suoi gioielli che rivelano un’identità imprevista, in cui risalta un atteggiamento di fedeltà verso la materia per trovare una nuova dimensione segnica di cui è possibile il superamento e la negazione; per l’artista il gioiello deve poter vivere da solo.
Fernando Betto Anello in argento 925 e Plexiglas 2009

Adrean Bloomard guarda al gioiello come ad un potente condensatore di significati, non soltanto ornamentali o materici, ma soprattutto, magici e mentali, dove la memoria ha tracciato, nei ricordi, la propria fisionomia. Egli racchiude nel gioiello la propria esperienza emozionale. Fa rivivere il passato, la stratificazione di una storia collettiva e personale attraverso l’oro finemente lavorato in lamine slabbrate che dialogano con rame, argento, smalti.
Adrean Bloomard

Patrizia Bonati crea basandosi sull’idea di trasformazione e sull’aspirazione al movimento. Tale concetto caratterizza i suoi gioielli che assecondano questa dichiarazione d’intenti e, agli occhi dell’osservatore, mutano, si evolvono: da una collana o un anello si ottiene un bracciale creando così dei monili interscambiabili. Il suo linguaggio infatti risente delle influenze derivate dalla corrente artistica giapponese wabi sabi, dottrina che insegna a guardare ciò che circonda l’uomo come un qualcosa di transitorio, non duraturo. L’esito materico è dato da superfici grezze, slabbrate, non nitide, accanto ad esiti geometricamente lineari.
Patrizia Bonati

Lucia Davanzo dimostra come la sua poetica consideri la forma geometrica il mezzo e lo strumento concettuale atto a rappresentare l’idea, solidificato nel tempo dall’esperienza e dalla memoria, che tende ad opporsi ai mutamenti spaziali e temporali della vita. Per l’artista la materia non è soltanto il mezzo con cui si esplicitano le sensazioni, ma una sostanza sensibile, una memoria, qualcosa della nostra interiorità. Ecco che le sue opere nascono dal rapporto che s’innesta tra il pieno e il vuoto da cui si originano forme geometriche, costruzioni plastiche, forme concrete: dal punto nasce la linea, dalla linea i piani, dai piani i volumi in un continuo processo creativo.
Lucia Davanzo - broche « eclisse »

Elisabetta Duprè si serve di un lessico formale scarno, di pochi ed essenziali elementi in cui il rigore esecutivo ed il limitato cromatismo sono il linguaggio dal quale prendono vita i suoi gioielli. Il suo operare trova origine dal suprematismo da cui coglie lo spunto di liberare l’arte dai fini pratici ed estetici e di lavorare sulla pura sensibilità plastica e giungere all’unione, per l’artista imprescindibile, tra lavoro artigianale e lavoro artistico.

EXPO 'Gioielli d’Italia' - Pensieri Preziosi 2011 - Oratorio di San Rocco, Padova (IT) - 19 nov.2011-22 Janv. 2012 dans Adrean BLOOMARD (IT) 46369_1633691283525_1273952589_1778490_6808995_n
Elisabetta Duprè  – Trio

Anna Fornari persegue da anni un filo immaginativo legato all’evoluzione di soluzioni espressive originali e personalizzate. Oggetti e materiali rinvenuti per caso, attraverso un’elaborazione fantastica, dopo essere stati riscoperti e studiati, trovano una nuova forma mantenendo nel contempo anche parte dell’identità iniziale pur divenendo gioielli.
Anna Fornari 

Maria Rosa Franzin applica in modo personale la disciplina geometrica alle sue creazioni senza mai tuttavia separarsi da una propria autonoma interpretazione di forme e materiali, esaltando la semplicità delle linee con una particolare attenzione al disegno. Ciò che interessa maggiormente l’artista sono le qualità cromatiche dei materiali prescelti a cui conferisce una squisita sensibilità pittorica con diversi trattamenti delle superfici. I suoi gioielli scaturiscono da un confronto tra il pensiero, la sua espressione segnica e la sua effettiva traduzione in oggetti tridimensionali.
Maria Rosa Franzin 

Rita Marcangelo si avvale di forme lineari, quasi primitive, primordiali; la loro, solo apparente rigidità, è mediata da un uso sapiente del colore che rende i suoi gioielli veicoli di espressività e contemporaneità e così il gioiello creato diventa quasi rifugio, sfogo, esplosione di sentimenti. Predilige e adotta materiali che possono subire un cambiamento rispetto all’aspetto iniziale, che hanno cioè il potenziale di diventare altro trasformando un materiale in maniera tale che diventi quasi irriconoscibile.
Rita Marcangelo

Eugenia Ingegno pensa ai gioielli come portatori di messaggi, che raccontano storie di persone: sono senza sempre di qualcuno, il regalo di qualcuno, sul corpo di qualcuno. Nel suo operare l’artista privilegia la tecnica della fusione e quindi l’utilizzo di stampi che risponde all’azione concettuale di aderire alla realtà, a ciò che di essa possiamo o vogliamo cogliere.
Eugenia Ingegno –  » from the hands » collection – DOREA #3 – Necklace – Resin, silk wire, silver gold plated- 2010

Maurizio Stagni concepisce il gioiello secondo tre diverse accezioni ovvero come un oggetto artigianale che esprime equilibrio ed abilità manuale e che mette in risalto caratteristiche di bellezza; come un “prodotto” proveniente da un percorso personale e creativo e quindi originale, attento però ai costi nella produzione e
nella distribuzione e infine come un manufatto che esprime liberamente, coerente ed eticamente un viaggio emozionale. Ironia, gioco, realtà e percezione sono gli aspetti indagati dall’artista nel suo percorso creativo dando vita nei lavori più recenti a gioielli seri nell’eleganza cromatica ma al contempo divertenti nell’inganno percettivo.

Simonetta Giacometti percorre un iter artistico variegato: dai gioielli degli anni ottanta che appartengono chiaramente ad un approccio mediato dalla pratica orafa ai giorni più recenti in cui fa uso di materiali di riciclo con un riferimento al mondo naturale che è un’imprescindibile fonte d’ispirazione formale e cromatica del suo
lavoro. L’idea prende forma dalla materia stessa, dalla sua lavorazione.

Lisa Grassivaro domina l’assoluta libertà inventiva, ricerca di autenticità e singolarità in quanto l’artista è primo
ideatore ed artefice. Tali caratteristiche sfociano in uno stile inconfondibile, caratterizzato da essenzialità delle forme, precisione del segno, rigore geometrico, rarefatta eleganza e raffinata esecuzione tecnica che rappresentano stilemi propri dell’artista.
Lisa Grassivaro

Fabrizio Tridenti rinnega l’aspetto essenzialmente accessorio attribuito tradizionalmente al gioiello, predilige  l’utilizzo di materiali poveri, di scarto, elevandoli a preziosi strumenti di traduzione della propria  progettualità ideativa. Le sue creazioni vivono in una dimensione in cui traspare un senso di sottile attesa, di aspettativa, di sospensione intellettuale.*xHyxa*qyXghqKe5uao0/4.jpg
Fabrizio Tridenti

Barbara Uderzo si concentra fondamentalmente sull’aspetto concettuale dell’opera; l’idea progettuale diventa un
oggetto che si relaziona in maniera giocosa e provocatoria al corpo. Il gioiello è per l’artista esperienza
percettiva e sensoriale, luogo di partenza di eventi in trasformazione, scenario narrativo in cui dialogano oggetti in miniatura tolti alla quotidianità e conglobati con disinvoltura in plastiche coloratissime e metalli.
Barbara Uderzo – Blob ring ‘mare nostrum’

Stefano Zanini trae fonte di ispirazione nella natura in tutte le sue forme aderendo al movimento internazionale Art in nature di cui condivide la filosofia operativa. I più recenti lavori vedono ad esempio la riproduzione di rocce nella loro forma originaria o magmatica primitiva, terra spaccata, fangosa o brulla. L’artista dà forma a gioielli fortemente plastici per adornare il corpo.   (ConessoMagazine)



Oratorio di San Rocco
via Santa Lucia
PADOVA (Italia)
Orario: 9.30-12.30/15.30-19,
chiuso: lunedì non festivi
chiuso, 25, 26 dicembre 2011 e 1 gennaio 2012

Eventi collegati

Incontri sulla gioielleria contemporanea

C_1_Immagini_8582_Immagine dans AGC Italia

  • ore 15:00 Studio immagine di Luciano Tomasin, via Baldissera, 9 – Padova
    Apertura ed inaugurazione dell’evento che l’Associazione Gioiello Contemporaneo propone nel corso della giornata : « OnOff mostra spazio aperto ».
    In serata intervento di musica jazz e installazione fotografica di Luciano Tomasin.
  • ore 16:30 Marijke studio gioiello d’autore, via A.Gabelli, 7 – Padova
    Visita alla mostra di gioiello contemporaneo « 111 Anelli ‘Fürimmerringe & Ringchen’… e Nuvole Rosse – Bettina Dittlmann, Michael Jank »:
    La mostra è visitabile su appuntamento (telefono 049 663615 o cellulare 348 3136216) dal giovedì al sabato, dalle 11:00 alle 13:00 e dalle 16:00 alle 19:30
  • ore 17:30 Studio Vita, via XX settembre, 28/14 – Padova
    Visita alla mostra di gioielleria contemporanea dedicata a Pilar Garrigosa.
    La mostra è  visitabile dal lunedì al venerdì, dalle 9:30 alle 12:30 e dalle 15:30 alle 19:30
  • ore 18:30 Studio GR 20 – via Soncin, 27 – Padova
    Visita alla mostra di gioielleria contemporanea Kitsch tra arte e ornamento 2000- 2011
    La mostra è visitabile su appuntamento (049 8756820).


Info: Comune di Padova – Settore Attività Culturali
Servizio Mostre tel. 049 820 4527 – 39 – 63, 049/8753981



EXPO ‘Conceptual jewellery’ – Gallery Putti, Riga (Latvia) – 23 Sept.-22 oct. 2011

 ’Conceptual jewellery’Gallery Putti, Riga (Latvia)

Felieke van der Leest –  Gigi Mariani (Luigi Mariani) (Italy) –  Fabrizio Tridenti (Italy) –  Emmanuel Lacoste (France) –  Doris Betz (Germany) –  Eugenia Ingegno (Italy) –  Dace Vitola (Latvia) –  Daniela Boieri (Italy) –  Coco Dunmire (USA) –  Beppe Kessler (NL) –  Ara Kuo (Thailand) –  Anastasia Young (UK) –  Ana Cardim (PT) –  Adam Grinovich –  Lisa Björke –  Tarja Tuupanen –  Ted Noten –  Silke Fleischer –  Poly Nikolopoulou –  Pawel Kaczynski (Poland) –  Nicolas Estrada (Spain) –  Nora Rochel –  Margherita de Martino Norante (Italy) –  Maria Cristina Bellucci (Italy) –  Isabell Schaupp (Sweden) –  Liisa Hashimoto (Japan) –  Sigurd Bronger (Norway) …..



Gallery Putti
Mārstaļu 16, Riga, Latvia, LV-1050
+371 67214229


COLLECT 2011 – at SAATCHI GALLERY, LONDON (UK) – 6-9 Mai 2011

COLLECT has an enviable reputation as a premier, annual fair for contemporary craft. Through its presentation of work from the best international applied artists, COLLECT has become a prestigious event in the international cultural calendar gaining the respect and support of many private collectors, museum curators and galleries.

This year, for the first time, the work of each artist will be complimented by a photographic installation curated by a renowned Italian photographer, Mario Guerra, in which the jewellery on display will be interpreted from an artistic viewpoint, so as to create an ever closer connection between the worlds of contemporary craft and contemporary art.

jewelry galleries :

Alternatives Gallery (IT), Antonella Villanova (IT), Electrum Gallery (UK), Galerie Louise Smit (NL), Galerie Marzee (NL), Galerie Ra (NL), Galerie Rob Koudijs (NL), Galerie Sofie Lachaert (BE), Galleri Format (NO), Galleria Norsu (FI), Lesley Craze Gallery (UK), Galerie Rosemarie Jäger (DE), The Scottish Gallery (UK), Tyger Glyn Gallery (UK)

Monsieur Gaston, Neckpiece (28x29x8x4cm) by Eugenia Ingegno; Gallery: Alternatives Gallery; Photo: Federico Cavicchioli, 2010
Eugenia Ingegno (Alternatives Gallery)


Sally Collins – (Alternatives Gallery)Wetshinysharp (7x7x4cm) by Helen Britton; Gallery: Galerie Louise Smit; Photo: Felix Flurry, 2010
Helen Britton – (Galerie Louise Smit)Brooch (6x9cm) by Bettina Speckner; Gallery: Galerie Ra; Year: 2010

Bettina Speckner – front brooch – 2010  (Galerie Ra)

Frozen Fireworks, necklace (6x6x12cm) by Mia Maljojoki; Gallery: Galerie Rob Koudijs; Photo: Mirei Takeuchi, 2010
Mia Maljojoki - (Galerie Rob Koudijs)Vernal Affection (3.5x1.5x4.2cm) by Ara Kuo; Gallery: Galerie Sofie Lachaert; Year, 2010
Ara Kuo -  (Galerie Sofie Lachaert )

Grandma goes to Tokyo (13x5.5x4cm) by Elise Hatlø; Gallery: Galleri Format; Photo: Kirsti Mørch
Elise Hatlo – (Galleri Format)

COLLECT 2011 - at SAATCHI GALLERY, LONDON (UK) - 6-9 Mai 2011 dans Anna TALBOT (NO) anna%20talbot11
Anna Talbot, Redwolf, 2009 - (Galleri Format)Two Coral Wrist Pieces (12.5x11x5cm; 14x12.5x5cm) by Nora Fok; Photo: Frank Hills, 2010
Nora Fok – (Lesley Craze Gallery)

Brooch, Manipulation # 4 (15.5x13x4.5cm) by Melanie Isverding; Gallery: Rosemarie Jäger; Photo: Mirei Takeuchi, 2009
Melanie Isverding (Galerie Rosemarie Jäger)

web_Attai%20Chen2_alt dans Ara KUO (Taiwan)

Attai Chen  (Galerie Rosemarie Jäger)Stem series, pin (8x4x1.5cm) by Susan May; Gallery: Tyger Glyn Gallery; Photo: By kind permission of the Goldsmiths' Company, 2009
Susan May- brooch – (Tyger Glyn Gallery)



Saatchi Gallery
Duke of York’s HQ, King’s Road
SW3 4SQ‎ – London
United Kingdom
Telephone: +39-06-68308233
Fax: +39-06-68308233


EXPO ‘Cominelli Foundation Award’ – Fondazione Cominelli (Cisano di San Felice del Benaco, Italy) – 12 Sept.–3 Oct. 2010

The Fondazione Cominelli, in carrying out its cultural activities has now come up with an articulated project where it becomes a reference point for the applied arts, not only for exhibitions, but also as a place where applied art “is done”; it does this by organising workshops and conferences on the subject; of this complex panorama it has chosen to present and delve into some sectors only: photography, ceramics and jewellery.

The Fondazione Cominelli is sided by AGC which organises and promotes the event. Agc has already promoted other projects on the national territory.
Agc, Associazione Gioiello Contemporaneo (Contemporary Jewellery Association) founded in June 2004, has, among its statutory objectives, that of drawing attention to the value of the contemporary jewellery culture and spreading it.
Contemporary jewellery today represents a sector of advanced research and experimentation of new expressive languages as well as exploiting the personal ornament concept.
In close contact with the international community, the association follows up a series of initiatives aimed at promoting a constructive and synergistic confrontation with other artistic and productive realities.
Here, for the first time, the “Premio Fondazione Cominelli” will be founded, this year referred to an international award for jewellery artists and designers and next year to the gold and jewellery areas of the Art Institutes and schools of contemporary jewellery. The first prize will be awarded to one of the participants selected for the “Premio Fondazione Cominelli” exhibition on contemporaneity in the jewellery research world.
Within this project it is important to point out the Foundation’s intention to set up a permanent collection of contemporary jewellery, following the events that will be organised there.

EXPO 'Cominelli Foundation Award' - Fondazione Cominelli (Cisano di San Felice del Benaco, Italy) - 12 Sept.–3 Oct. 2010 dans Adrean BLOOMARD (IT) IRIS_BODEMER
Iris Bodemer - Primo premio 

Fabrizio-Tridenti dans AGC Italia
Fabrizio Tridenti  (Secondo Premio)


Selected artists:
Ulla Ahola, Karin Roy Andersson, Adrean Bloomard, Iris Bodemer, Patrizia Bonati, Sungho Cho, Alexa Maria Clark, Diana Dudek, Elisabetta Dupré, Beate Eismann, Flavia Fenaroli, Arata Fuchi, Joanne Grimonprez, Lisa Grassivaro, SeulGi Kwon, Iris Goldmann, Makoto Hieda, Lidia Hirte, Minna Karhu, Peter Hoogeboom, Marta Hric, Eugenia Ingegno, Marco Minelli, Marina Massone, Judy Mc Cayg, Jane Millard, Floor Mommersteg, Heiko Nakahara, Claire O’hallorane, Alessandra Pizzini, Chiara Scarpitti, Bettina Speckner, Maurizio Stagni, Silke Trekel, Fabrizio Tridenti, Jessica Turrell, Barbara Uderzo, Gabi Veit, Ingeborg Vandamme, Stefano Zanini, Giancarlo Montebello, Alba Lisca, Graziano Visintin.


Forte contributo e perfetta rappresentazione della Gioielleria Contemporanea del nostro tempo.
E` un gioiello indossabile che gioca con le tradizioni, indicando nuove possibilità nell`uso dei materiali e il loro accostamento , così carta, oro, perle e spago diventano i protagonisti della collana « INGREDIENTS » . Crea nuove proporzioni e raggiunge un alto valore estetico.
Gli anelli di Fabrizio Tridenti sono simili a piccole sculture che includono con grande sensibilità le forme geometriche in un sistema logico.
Piccole architetture in cui si fondono ombre e proporzioni, in particolare l`anello color arancio che evoca un ambiente industriale.
l`anello contiene la delicatezza nel movimento di un essere marino, e la poetica della cultura giapponese.
vi è nelle sue opere una contrapposizione di tecnologia determinata dal disegno nelle superfici e musicalità nel disegno che lei compone .
forma e superfici interessanti per l`utilizzo della tecnica dello smalto sul ferro.

Opera di Arata Fuchi
Arata Fuchi

Beate EISMANN spille del 2008/2009 Sono composti di carta fatta a mano nella quale furono incorporati pezzettini di metallo e pietre preziose



Karin-Roy-Michelle-Andersson dans Beate EISMANN (DE)
Karin Roy  Andersson

Jane-Millard dans Bettina SPECKNER (DE)
 Jane Millard


ULLA_AHOLA dans Elisabetta DUPRE (IT)

Bettina-Speckner dans Eugenia INGEGNO (IT)
Bettina Speckner

Eugenia-Ingegno dans Exposition/Exhibition
Eugenia Ingegno

Alessandra PIZZINI

Alexa Maria KLAHR

Barbara%20Uderzo dans Gabi VEIT (IT)
Barbara UDERZO




ELISABETTA_DUPRE%27 dans Italie (IT)
Elisabetta DUPRE’




Judy Mc Cayg


Makoto HIEDA


Marta HRYC

Maurizio STAGNI

MINNA_KARU dans Maurizio STAGNI (IT)
Minna KARU

Patrizia BONATI



Stefano ZANINI

Jessica Turrell

Sungho CHO

Gabi Veit


Fondazione Cominelli
Cominelli Foundation Award
Palazzo Cominelli -
Cisano di San Felice del Benaco (Lake of Garda) Italy
deadline: 30.Apr.2010


voir article : CONCOURS “Cominelli Foundation Award” (Italie) – deadline : 30 avril 2010




EXPO ‘ARTornamento 2010′ – Alternatives Gallery, Rome (Italy) – 23 Sept.-15 Oct. 2010


EXPO 'ARTornamento 2010' - Alternatives Gallery, Rome (Italy) - 23 Sept.-15 Oct. 2010 dans ALCHIMIA (IT) 50552_144475605588042_1814_n

« The sixth edition of the exhibition ArtOrnamento will present 10 ex-students from the school Alchimia in Florence, one of the best contemporary jewellery schools on an international level. Alchimia represents excellence in innovation in the sector, but is at the same time a place for the conservation and study of ancient goldsmith techniques.
The 10 participants in this year’s exhibition have gained their formation experience through the qualified supervision of the most renowned artists worldwide.
The selected pieces will investigate the close relationship between body and object, by means of a new interpretation of the concept of personal adornment.
The exhibition aims to create a contact between the public and the makers, so as to investigate the result of their research. This is a first important appointment that intends to offer a view on the new frontiers that contemporary jewellery creation is facing.
This year Alternatives has initiated a competition that involves the acquisition of a piece of jewellery that will go to form a new permanent collection dedicated to research jewellery. « 


Represented artists : 
Ana Catalina Brenes, Costa Rica  –  Isabel Dammermann, Germany — Joanne Huang Shi-Ping, Australia/Taiwan — Eugenia Ingegno, Italy — Sayaka Ito, Japan –  Anastasia Kandaraki, Greece — Ting-Chun Ara Kuo, Taiwan — Maria Eugenia Lopez, Puerto Rico — Malaika Najem, Spain — Selen Özus, Turkey –
Elinor de Spoelberch, Belgium


isabel%2Bdammermann%2B7 dans Anastasia KANDARAKI (GR)
Isabel Dammermann (Alchimia 2007-2010) brooch, silver, shell

« To this artist, jewellery is a journey through material and form. It tells a story of its own, while following curiosity. The pieces are unique in their forms and combine fragments of the past with elements of the present.«
Catalina Brenes  (Alchimia 2007-2010) brooch
« This artist has an evident disposition to make pieces that grow into multiplying elements. She inherited this from her home culture, a country where the need for company and fraternity influences ones outlook on many aspects of life. The search for balance and tranquility is a constant. A quest to evoke timelessness.« 

 dans Ara KUO (Taiwan)
JOANNE HUANG SHU-PING (Alchimia 2008-2010) ring

« In the pieces entitled ‘Cover and Discover’, this artist uses contradiction as expression in her works. Showing an element or covering it up, using the materials to express this and transforming them into works of art. »
Anastasia KandarakiMokume School, Athens

« Continuous research, as a means of escaping. Searching for another type of language to express herself, searching a symmetry inside something asymmetric, searching for an internal balance.«
Sayaka Ito (JP) (Alchimia 2008-2010)

« This artist is curious about what is inside things that we see. Visually, only the outside of objects can been seen, but often there is more than what the eye can visually see. This brings her to imagine what lies beyond. Similarly, this concept can also be applied to people. Our actions are supported by our body, but come from within. «
Selen Özus (TR)
« It is evident when looking at the works of this artist that she lets emotion and spontaneity guide her work.« 


Alternatives Gallery
Via d’Ascanio, 19 (Via della Scrofa)
00186 – Roma (Italia)