BIJOU_CONTEMPORAIN

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27/02/2014

EXPO ‘The Home of Jewellery, Munich-London-Tokyo’ – Akademie der Bildenden Künst, Munich (DE) – 12-16 Mars 2014

SCHMUCK 2014 – Munich – 12-18 Mars 2014

 

« The Home of Jewellery, Munich-London-Tokyo »

Akademie der Bildenden Künste München  (Académie des Beaux Arts de Munich)
Vernissage, 12 Mars, 18.30-21 Uhr

'The Home of Jewellery - Munich – London – Tokyo

'  Akademie der Bildenden Künste München  (Académie des Baeux Arts de Munich)
Die Vitrinen wurden exklusiv von der Stiftung Kunstakademie München gesponsert

 weitere Sponsoren: Akademieverein München, Danner Stiftung, Erwin und Gisela von Steiner-Stiftung, LfA Förderbank Bayern, Fördergesellschaft Neuer Schmuck e.V.
 
 
Nicole BeckMartin PapcunDespo SophocleousEvelie Mouila David Roux-FouilletSilvia Weidenbach — Saika Matsuda — Hiroaki Nagata — Rei Yamada
David Roux-Fouillet, Photographie, série Morphose, Ornement de mamelon, 2006- 2007 Argent, acier, soie tissée © David Roux-FouilletDavid Roux-Fouillet, Photographie, série Morphose, Ornement de mamelon, 2006- 2007 Argent, acier, soie tissée © David Roux-Fouillet
David Roux-Fouillet domestique des vers à soie et les met à contribution, recouvrant progressivement des structures–cages géométriques en argent appelées Zeppelins, conçues par l’artiste pour soutenir la conception du cocon. Il filme en vidéo des personnes acceptant de porter sur leur corps ces bijoux durant toute l’activité laborieuse du vers à soie. Avec Diamond Shot, David Roux-Fouillet opère encore une fois un savant mélange entre contrôle et aléatoire en observant la force d’impact d’un projectile, le rapport entre la distance parcourue et la vitesse de son déclenchement : grâce à un fusil dont le canon est spécialement étudié, il insère un diamant dans une cartouche d’or qui vient s’enchâsser en un coup dans la monture d’une bague en platine. De nationalités danoise et française, David Roux-Fouillet a étudié les pratiques du bijou, du verre et du dessin à l’Engelsholm Højskole for Kunst og Musik au Danemark. Il s’est perfectionné dans le domaine du bijou à la HEAD de Genève, puis au Royal Collège of Art de Londres dont il est sorti diplômé en 2011. Ses concepts originaux lui ont valu d’être immédiatement reconnu dans le milieu de l’art contemporain et du design.
Evelie Mouila *Work in Progress 2014* Munich-London-Tokyo,I am coming!Evelie Mouila – Work in Progress 2014

Despo SophocleousDespo Sophocleous - change in direction 16 | necklace

Martin Papcun - Innerspaces, 2011    Broche en polyurethane, argent, titane    Brooch in polyurethane, silver, titanium    70 x 90 x 60 mmMartin Papcun – Innerspaces, 2011    Broche en polyurethane, argent, titane / Brooch in polyurethane, silver, titanium  
Nicole Beck-DE, Brooch, 2008 Brooch: Fischmänner 2008  Printed fabric, string, goldNicole Beck  , Brooch, 2008 – Fischmänner -  Printed fabric, string, gold
 
Altbau, Historische Aula,
Akademiestraße 2 -
80799 München
Do, Fr, So 12-19.00, Sa 12-15.30 Uhr

21/06/2013

EXPO ‘Dans la LIGNE DE MIRE’ – Musée des Arts Deco, Paris (FR) – 19 Sept. 2013-2 Mars 2014

Parcours du Bijou «Circuit Bijoux» – Paris – à partir de SEPT. 2013

De septembre 2013 à mars 2014

bannière Circuits Bijoux

exposition "Dans la ligne de mire, scènes du bijou contemporain en France"

« Dans la ligne de mire, scènes du bijou contemporain en France »

"Dans la ligne de mire" aux Arts Décoratifs PARIS
(neckpiece Marion Delarue Creation grant from the CEAAC  for the production of Korean natural lacquer pieces)

vernissage le 19 septembre

L’exposition se présente comme un circuit dans les collections permanentes du musée. Soixante-dix bijoutiers et orfèvres-plasticiens sont invités à présenter leurs créations les plus récentes au regard des œuvres du Moyen-Age / Renaissance, XVIIe / XVIIIe siècle, XIXe Siècle, Art nouveau/ Art déco, Moderne et Contemporain, ainsi que dans la galerie d’actualité et dans la galerie des bijoux. Comment se renouvelle le rôle de la parure aujourd’hui ? C’est la recherche plastique, l’audace formelle, l’aspect spectaculaire, la justesse dans la façon « d’interroger » le corps contemporain et de pointer les nouveaux comportements sociaux qui primera dans cette exposition-parcours du bijou en France.

collier Geraldine Luttenbacher

Liste des créateurs invités dans le projet «Dans la ligne de mire» :

* Créateurs indépendants
Marianne AnselinBrune BoyerFrédéric BrahamChristophe BurgerMonika BruggerFaust CardinaliTaher ChemirikCathy Chotard — Cathy Coez — Florence CroisierMarion DelarueEric de Gésincourt — Marie-Aimée Grimaldi — Joanne GrimonprezSophie HanagarthElie Hirsch Buchwald — Marie Masson — Evelie MouilaGilles JonemannEmmanuel LacosteCatherine Le GalFlorence LehmannPatricia LemaireBenjamin LignelGéraldine LuttenbächerChristophe MarguierAude Medori —  Astrid Meyer — Julia MorogeJean-François PereñaGalatée PestreAgathe Saint-Girons — Annie Sibert — Maud Traon — Patrick Veillet — Laurence VerdierClaire WolfstirnNelly Zagury

 

* Installations spécifiques
Arik Levy — Gaelle Chotard — David Roux-Fouillet — Aoi Kotsuhiroi — Alexandre Keller — Elene Usdin
* Bijoux de couture et métiers de la parure
Maison Chanel (avec les contributions des ateliers Lesage, Desrues, Goossens, Guillet, Lemarié, Gouvernel) — Maison Lanvin — Erik HalleyAnnabelle d’Huart (avec la Manufacture nationale de Sèvres) — Aurélie Lanoiselée — Camille Lescure — Mouton Collet — Aude TahonNatalia Brilli
* Haute-bijouterie et haute-joaillerie
Maison Hermès (par Pierre Hardy) — Maison Boucheron (par Shaun Leane) — Victoire de Castellane pour Dior Joaillerie

  Bijou "de langue" en or fin d'Emmanuel Lacoste, clin d'œil au dicton "la parole est d'or".Emmanuel LacosteBijou « de langue » en or fin, clin d’œil au dicton « la parole est d’or »

gilles jonemann - collier en verre créé pour l'expo "dans la ligne de mire"
Gilles Jonemann – collier créé pour l’exposition - ampoules de verre taillées, ressorts, pièces de jouet

Pendentif "aîtres"  Cuivre  Brune Boyer  Membre fondateur D'un bijou à l'autre  Son travail sera exposé au Musée des Arts Décoratives du 20 Septembre 2013 au 2 Mars 2014Brune Boyer – Pendentif « aîtres »  Cuivre 

Patricia Lemaire POINT DE MIRE - 2004 objet de déambulation maillechort, laiton  modèle Miyuki Koshimizu - photo François Kraemer  Le travail de Patricia sera visible aux Circuits Bijoux au Musée des Arts Décoratifs pour EN LIGNE DE MIRE à Collection pour ANTI BIJOU à Talent pour UN BIJOU POUR MOI chez Elsa Vanier pour SURPRISE PARTYPatricia Lemaire –  » POINT DE MIRE » – 2004 objet de déambulation maillechort, laiton  – modèle Miyuki Koshimizu – photo François Kraemer 
Musée des Arts Deco - "Dans la ligne de mire" masques d' Erik Halley
masque d’Erik Halley
Natalia Brilli
Natalia Brilli – quand tout objet de désir se recouvre d’un cuir doux comme une peau de bébé ….

 L’exposition « Dans la ligne de mire » propose un panorama inédit de la création française actuelle dans le domaine du bijou. Déployées au sein des collections permanentes du musée des Arts décoratifs plus de 600 pièces vont témoigner du rôle de la parure aujourd’hui, Des recherches plastiques, de l’audace formelle, de la justesse dans la façon d’interroger le corps contemporain et de pointer les nouveaux comportements sociaux. 55 créateurs de bijoux contemporains indépendants, sont ainsi invites à présenter leurs œuvres les plus récentes dans une scénographie des designers anonymes ponctuée de photographies, de vidéos, de clips d’artistes, de documentaires, de défilés ou campagnes de communication publicitaires.
Il a semblé important de mettre à l’honneur aujourd’hui aux Arts Décoratifs une cinquantaine de talents, émergents ou confirmés, afin de mieux faire connaître les expérimentations, tant au niveau des matières que des formes, menées par ces bijoutiers et orfèvres-plasticiens. Ceux-ci cherchent à inclure le domaine du bijou dans le champ de l’art contemporain, comme une pratique conceptuelle à part entière. Cette volonté les amène à rompre avec les conventions du bijou classique. Formés dans des écoles d’art, ils nourrissent une réflexion personnelle et critique, où l’observation des mutations dans les codes sociaux, les questions de valeur, de statut social, de destination, de genre, d’intimité, va prendre le pas sur les impératifs purement commerciaux ou la simple notion d’accessoire.
Les bijoutiers contemporains sont ceux que le public connaît le moins bien, ces derniers produisant essentiellement des pièces uniques, réalisées entièrement à la main, exposées seulement dans quelques galeries spécialisées, dans des musées d’arts appliqués ou d’art contemporain, en l’absence d’un appareil critique adapté et d’une couverture médiatique efficace. Ces créateurs consacrent toute leur vie artistique au domaine du bijou… Ainsi, leur production se démarque de celle qu’on englobe habituellement sous la dénomination « bijoux d’artistes », ces termes concernant des sculpteurs ou peintres souvent de grand renom, ayant dessiné ponctuellement des bijoux. Il en est de même pour les bijoux de designer qui jamais ne creusent aussi intimement et sur le long terme un vocabulaire personnel autour des multiples références historiques et symboliques du bijou.
« Dans la ligne de mire » consacre également une large place à des créateurs liés au domaine du bijou de couture et de mode, activité fondamentale dans l’histoire des industries du luxe en France, qui constitue un creuset de créativité et d’innovation sans équivalent hors de France. Cet apport original de la création hexagonale dans le domaine élargi de la parure (accessoires, broderies…) est représenté tant par des ateliers semi-industriels de haute-technicité que par des artisans travaillant seuls, qui savent transmettre avec virtuosité des savoir-faire traditionnels rares, complétés par l’apport de nouvelles technologies, au service d’expérimentations incessantes.
Ces deux domaines, l’un délibérément conceptuel et l’autre conçu comme un art appliqué, sont habituellement assez distanciés, leurs acteurs ne se croisant que rarement dans les mêmes lieux d’expositions. « Dans la ligne de mire » est l’occasion de montrer que ces scènes parallèles convergent dans un même imaginaire de la métamorphose complète du corps, liées par un idéal de réinvention perpétuelle des approches techniques, mues par des défis esthétiques visant pareillement à émerveiller, intriguer, voire choquer… Dans tous les cas, c’est la diversité des matériaux pauvres ou riches, la signification symbolique et le parti pris spectaculaire des œuvres qui priment alors.
Enfin, trois maisons de haute bijouterie ou de haute joaillerie ont été sollicitées pour la qualité d’innovation et de renouvellement des codes traditionnels de la joaillerie qu’elles ont su engager, grâce à une collaboration avec des créateurs. La maison Boucheron, dans le cadre d’une contribution exceptionnelle, a rencontré l’anglais Shaun Leane. La maison Hermès développe quant à elle le concept de haute-bijouterie, imaginé par le designer Pierre Hardy. Enfin, chez Dior Joaillerie, avec le travail iconoclaste et fantaisiste de Victoire de Castellane.
« Dans la ligne de mire » a été conçue comme un parcours de créations originales, disséminées dans l’ensemble des salles du musée, placées dans les vitrines au sein des objets, du mobilier et des period-rooms qui constituent les différents départements chronologiques, du Moyen Age à la période contemporaine. Les bijoux entrent ainsi en résonance avec le vaste répertoire ornemental des arts décoratifs : ils seront regardés avec plus d’acuité que s’ils avaient été présentés dans une salle vide uniquement réservée à leur intention. Quelques projets, hors-norme au regard de leur taille ou de leurs matériaux non précieux, sont présentés hors vitrines. Ces installations surprennent le visiteur par un rapport d’échelle et d’espace inattendu dans ce domaine du bijou. Certaines salles sont réinvesties par des artistes associant habituellement le bijou à un scénario (image ou texte) avec des propositions spécifiques mêlant bijoux, vidéos ou photographies.
Pour compléter le parcours, un projet intitulé «Bijoux de parade / Bijoux de combat», déployé à la manière d’un tableau vivant, prend place dans la Galerie d’Actualité du département contemporain. On y retrouve certains artistes déjà présents dans d’autres endroits du parcours, avec des créations inspirées par l’armure, l’uniforme militaire ou le camouflage, imprégnées d’une certaine violence liée à l’affirmation d’un pouvoir. Elles abordent en outre l’actuelle vogue des modifications volontaires de la surface du corps, piercing, tatouage, scarification.
Enfin, plusieurs interventions du designer Arik Levy, inspiré de son précédent projet Crystal Palace pour Swarovski, en particulier de grandes sculptures-cages et des agrandissements photographiques évoquant la taille du diamant, jalonnent également ce parcours du bijou contemporain au sein du musée.

Shaun Leane (when working for Alexander McQueen)- tribal origins / hooped necklacesShaun Leane (when working for Alexander McQueen)- tribal origins / hooped necklaces

Évelie Mouila - pieces that explore the sensation of wearing jewellery. Made by Évelie Mouila, the installation combines making & visual communication. Through her practice Mouila found an unexpected solution to materialise the relation between body, jewellery & clothes. Coming from the idea that jewellery alone can be seen as clothing, she creates jewellery that dresses the body, becoming clothing, & clothing that dresses the body is jewellery.   www.eveliemouila.comÉvelie Mouila – pieces that explore the sensation of wearing jewellery.

 

Musée des Arts Décoratifs

107 rue de Rivoli , 75001 Paris
Tél : 01 44 55 57 50
Site : www.lesartsdecoratifs.fr

Le catalogue

« Dans la ligne de mire, scène du bijou contemporain en France »
Publié sous la direction de Frédéric Bodet, conservateur à la Cité de la Céramique à Sèvres. Spécialiste dans les domaines de la céramique, du bijou et de l’orfèvrerie, il a été commissaire de plusieurs expositions aux Arts Décoratifs et de nombreux projets dans le cadre de la Fondation Bernardeau et directeur artistique de la Nouvelle Biennale de Châteauroux en 2005 et commissaire associé de Céramique Fiction au musée des Beaux-Arts de Rouen en 2006. Il a entre autres dirigé le livre Circuit céramique (Les Arts Décoratifs, 2010) et contribué à l’ouvrage Céramiques XXe siècle (Les Arts Décoratifs, 2007)
Textes
- Michèle Heuzé, historienne du bijou, gemmologue, auteur de Dior joaillerie (2012)
- Karine Lacquemant, assistante de conservation aux Arts Décoratifs, département Moderne et Contemporain
- Benjamin Lignel, créateur de bijoux, designer, plasticien, critique
Editions Les Arts Décoratifs
192 pages, 150 illustrations
Prix : 39 €

12/05/2013

Coup de COEUR : Évelie MOUILA

Classé dans : COLLECT,COUP DE COEUR,ENSAAMA Paris (FR),Evelie MOUILA (FR),France (FR) — bijoucontemporain @ 0:46

 Évelie Mouila

pieces that explore the sensation of wearing jewellery

Le corps « encadré » et tenu, avec douceur et fermeté. Le cadre met en valeur mais aussi donne à voir, pointe l’attention sur ce qui est encadré, et en même temps lui donne un « soutien », un cadre  ………

COLLECT - Project Space - Évelie Mouila - pieces that explore the sensation of wearing jewellery. Made by Évelie Mouila, the installation combines making & visual communication. Through her practice Mouila found an unexpected solution to materialise the relation between body, jewellery & clothes. Coming from the idea that jewellery alone can be seen as clothing, she creates jewellery that dresses the body, becoming clothing, & clothing that dresses the body is jewellery.   www.eveliemouila.com at COLLECT 2013 (at Saatchi Gallery (London, UK) From May 10 until May 13 May, 2013 )Project SpaceÉvelie Mouila – pieces that explore the sensation of wearing jewellery. Made by Évelie Mouila, the installation combines making & visual communication. Through her practice Mouila found an unexpected solution to materialise the relation between body, jewellery & clothes. Coming from the idea that jewellery alone can be seen as clothing, she creates jewellery that dresses the body, becoming clothing, & clothing that dresses the body is jewellery.

French Jewellery & Graphic designer Évelie Céline Mouila lives in London.
Her loves are photography, visual communication and accessories.
Mouila learns graphic design in Paris at the Ensaama (National School of Applied Arts and Crafts) to become graphic designer. In 2009, she arrives in London to work at the Christopher Raeburn Studio. While on assignment she got broad fashion knowledge.
In 2011 she starts a Master of Art at the Royal college of Art in London in the Goldsmithing, Silversthing, Metalwork and Jewellery department.
In 2012, she is graduated with the show and a collection called “Juliette”. Her collection emphasizes the actual lines of the body but also create new lines and contours. She creates connections that you don’t normally think about for a piece of jewellery.
After participating at the London Design Festival, this current work will be exhibit at the “Pinakothek Der Moderne” during the Schmuck 2013 which open March 7, 2013 at Munich and at Project Space of COLLECT 2013, the International Art Fair for Contemporary Object in the Saatchi Gallery, London, on 10-13 May 2013.
Currently working alongside Hans Stofer and Michael Rowe, she is curator and visual designer for the Jewellery department of the Royal College of Art

© 2011 Évelie Mouila CÉLINE COLLECTION Photography / Design: Évelie Mouila My idea was to focus around the collar. How the collar can become directly my necklace© 2011 Évelie Mouila CÉLINE COLLECTION Photography / Design: Évelie Mouila  – My idea was to focus around the collar. How the collar can become directly my necklace

Évelie Mouila (MA)  United Kingdom, London, RCA (Royal College of Art)    Necklace, 2012  paper, polystyrene bead, silver  200 x 190 x 360 mm, 160€Évelie Mouila (MA)  United Kingdom, London, RCA (Royal College of Art)  -  Necklace, 2012  paper, polystyrene bead, silver  200 x 190 x 360 mm

My 2012 collection emphazises the actual lines of the body but also creates new lines and contours. It’s about an intimate feeling of wearing jewelry that only the wearer can feel. Part of the jewelry pieces have direct connection with the skin and are worn hidden underneath the clothes : the other part is the decorative element and is visible.

Necklace & Hair Jewellery - Évelie Mouila  This jewelry reception the hair, and creates bunches of your hair. Acts as jewellery with new functionality.Évelie Mouila – Necklace & Hair Jewellery –  This jewelry reception the hair, and creates bunches of your hair. Acts as jewellery with new functionality.

Evelie MouilaÉvelie Mouila  – Necklace & Hair Jewellery – This jewelry thanks to the vertical rod encloses the hair between the body and the jewellery. The hair become a flat and soft surface which reception the jewelry.

Necklace & Hair Jewellery - Évelie Mouila  This jewelry thanks to the vertical rod encloses the hair between the body and the jewellery. The hair become a flat and soft surface which reception the jewelry.Necklace & Hair Jewellery – Évelie Mouila

Necklace & Hair Jewellery - Évelie Mouila  This jewelry thanks to the vertical rod encloses the hair between the body and the jewellery. The hair become a flat and soft surface which reception the jewelry.Necklace & Hair Jewellery – Évelie Mouila

Evelie Mouila

09/05/2013

COLLECT 2013 – Saatchi Gallery, London (UK) – 10-13 Mai 2013

COLLECT 2013 at Saatchi Gallery (London, United Kingdom)  From May 10 until May 13 May, 2013

COLLECT 2013  http://www.craftscouncil.org.uk/

COLLECT: The International Art Fair for Contemporary Objects

Celebrating its 10th anniversary this year, COLLECT will bring together the world’s finest galleries representing exceptional work of museum-quality from their portfolio of artists. Thirty two galleries and eleven Project Space artists will come together from 10 – 13 May 2013 at the Saatchi Gallery in London for this leading international art fair.

Thirty two galleries :

COLLECT - Gal marzee - ulrich-reithofer   King Arthur's Round Table by Ulrich Reithofer; Diam 17.5 cm; Gallery: Galerie Merzee; Photo: Manu Ocaña, 2012at Galerie MarzeeUlrich Reithofer -  King Arthur’s Round Table  necklace - Photo: Manu Ocaña, 2012

Schnitt für Schritt #13 by Tabea Reulecke; H 4 x W 13 x D 4 cm; Gallery: Galerie Merzee, Photo: Courtesy Galerie Marzee, 2012« Schnitt für Schritt #13″ by Tabea Reulecke - Photo: Courtesy Galerie Marzee, 2012

COLLECT - galerie_rosemarie_jager. -  Light blue brooch by Carina Chitsaz-Shoshtary; H8,3 x W4,6 x D3,8 cm; Gallery: Galerie Rosemarie Jäger; Photo: CMirei Takeuchi, 2011at Galerie Rosemarie JägerLight blue brooch by Carina Chitsaz-Shoshtary Photo: CMirei Takeuchi, 2011

COLLECT - Gallery: Galerie Rosemarie Jäger -  Necklace Fortuny Colors Plissé by Annamaria Zanella; H 1.8 x W 200 cm; ; Photo: Marco Furio Magliani, 2012Annamaria Zanella – Necklace Fortuny Colors Plissé  Photo: Marco Furio Magliani, 2012

COLLECT - Gal. RA - sigurd_bronger_turbin_necklaceat Galerie RASigurd Bronger -turbin necklace

Paper Bracelets by Nel Linssen, 2012 represented at COLLECT by Gallery RaPaper Bracelets by Nel Linssen, 2012
Brooch by Mirjam Hiller represented at COLLECT by Gallery RaBrooch by Mirjam Hiller

COLLECT - Gal. RA - /peter_bauhuis_ring Peter Bauhuis – ring

 COLLECT - Gallery S O,  - Gang, Go, Hole by Andi Gut; variable size; Gallery: Gallery S O, Photo: 2012at Gallery S O Gang, Go, Hole rings by Andi Gut 

 COLLECT - Gal . Rob Koudijs -  Koi bracelet by David Bielander; Diam 6.5 cm; Gallery: Galerie Rob Koudijs; Photo: David Bielander, 2012at Galerie Rob KoudijsKoi bracelet by David BielanderPhoto: David Bielander, 2012

COLLECT - Gal. Rob Koudijs - Rob Koudijs& Ralph Bakker necklace
COLLECT - Galleri Format Oslo - GLASS (not jewelry - )Mirage by Kari Håkonsen; H 24 x W 50 x D 24 cm; G Photo: Morten Brun, 2012  -- Represented artists  Hedda Bjerkeli, jewellery  Ingjerd Hanevold, jewellery  Elise Hatlø, jewellery  Ingjerd Hanevold, jewellery  Kathrine Lindman, jewellery  Anna Talbot, metal, jewelleryat Galleri Format Oslo - GLASS sculpture (not jewelry )Mirage by Kari Håkonsen Photo: Morten Brun, 2012  –
the Represented artists for jewellery are :   Hedda Bjerkeli — Ingjerd Hanevold — Elise Hatlø — Ingjerd Hanevold — Kathrine Lindman — Anna Talbot
COLLECT - Gallery Kunst1 - Brooch by Runa Vethal Stoelen; H 11 x W 11 x D 8 cm; , 2012
at Gallery Kunst1Brooch by Runa Vethal Stoelen 2012
eleven Project Space artists :
COLLECT - Project Space - Évelie Mouila - pieces that explore the sensation of wearing jewellery. Made by Évelie Mouila, the installation combines making & visual communication. Through her practice Mouila found an unexpected solution to materialise the relation between body, jewellery & clothes. Coming from the idea that jewellery alone can be seen as clothing, she creates jewellery that dresses the body, becoming clothing, & clothing that dresses the body is jewellery.   www.eveliemouila.comÉvelie Mouilapieces that explore the sensation of wearing jewellery. Made by Évelie Mouila, the installation combines making & visual communication. Through her practice Mouila found an unexpected solution to materialise the relation between body, jewellery & clothes. Coming from the idea that jewellery alone can be seen as clothing, she creates jewellery that dresses the body, becoming clothing, & clothing that dresses the body is jewellery.
Necklace & Hair Jewellery - Évelie Mouila  This jewelry reception the hair, and creates bunches of your hair. Acts as jewellery with new functionality.Évelie Mouila – Necklace & Hair Jewellery -   This jewelry reception the hair, and creates bunches of your hair. Acts as jewellery with new functionality.
COLLECT 2013 -  Project Space - Paulo Goldstein Repaired Headphones - -   http://www.paulogoldstein.com/Paulo Goldstein – Repaired Headphones
Goldstein’s work is a celebration of repair, inspired by complexity, errors and its consequences. Goldstein developed a repair methodology that uses elements of broken systems to repair broken objects. His repaired objects reflect and question the environment that has created them

 

Saatchi Gallery
Duke of York’s HQ
King’s Road
London
SW3 4RY

 

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