VIRUS de la COMPARAISON ………. Federica Sala / Evert Nijland

 De temps en temps je reprends ma série «virus de la comparaison» …. la plupart du temps «pur hasard» ou ce que j’appelle «air du temps», parfois, souvent je crois, pure « ignorance culturelle » (de l’histoire du bijou) de la part de jeunes qui démarrent, et parfois … finalement assez rarement, on préférera ne pas parler de la vilaine «copie» …….. juste d’un «rapprochement visuel» !

Federica Sala Necklace: Sweet Pain, 2015 Glass, rutilo, shibuichi 21 x 21 x 4 cm Photo by: Federico Cavicchioli From series: True Lies. A Collection of Oxymorons

Evert Nijland - Naturae serie – ‘Pompei 2′ necklace – glass, handwoven linen, silver -

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EXPO ‘Body Jewels’ – TextielMuseum, Tilburg (NL) – 29 Mars 2014-15 mars 2015

Body Jewels - textielmuseum

29 March 2014 till 15 March 2015

 

In Body Jewels, the TextielMuseum presents a large selection of Dutch jewellery from its own collection, alongside a number of high-profile commissions produced in the TextielLab. Jewellery no longer serves only as an expensive status symbol, but has evolved in recent decades into art, fashion and sometimes almost unwearable objects. Body Jewels traces a number of these developments.

In the mid-1960s, a young generation of jewellers turned away from traditional jewellery practices. They set out to design jewellery that was accessible to all, experimenting with everyday, ‘base’ materials such as textiles, plastic and rubber. The use of textiles in jewellery culminated in the 1980s. Several artists with a textile background – such as Mecky van den Brink, LAM de Wolf and Beppe Kessler – gained recognition in the jewellery world and beyond, prompting the TextielMuseum to begin its own jewellery collection.

Both jewellery design and textiles have traditionally been associated with ‘women’s work’ and ‘the feminine’. Consequently, expressions are often dismissed as applied rather than fine art, as the makers would like. The older generation of innovators paved the way for jewellery ‘s recognition as a serious mode of self-expression. Today, those prejudices and value judgements carry far less weight.

The exhibition includes works by Maria Blaisse, Ela Bauer, Ellis Belier, Joke Brakman and Claudy Berbéé, Mecky van den Brink, Brigit Daamen, Iris Eichenberg, Studio Formafantasma, Willemijn de Greef, Maria Hees, Marion Herbst, Bart Hess, Lolkje op de Hoek, Beppe Kessler, Digna Kosse, Sonja Landweer, Marijke de Ley, Felieke van der Leest, Lous Martin, Hill Metselaar, Regula Maria Müller, Chequita Nahar, Evert Nijland, Emilie Pallard and Niels Heymans, Alet Pilon, Winde Rienstra, Margot Rolf, Lia de Sain, Jenna Tas, Annemarie Timmer, Thea Tolsma, Miriam Verbeek, Lie van der Werff and LAM de Wolf.

Body jewels – TextielMuseum

Willemijn de Greef - RED – 2006 – from the Weavings series

Beppe Kessler - spinnaker cloth – 1985 – necklace & bracelet

Willemijn de Greef Halssieraad ‘Leguaan’ uit serie: Zuiderzeewerken II,  2009, Collectie Textielmuseum

 Willemijn de Greef -  « green » 2010

Maria Hees – Kubus – (photos Astrid Berens)

 

 

TextielMuseum
Goirkestraat 96
5046 GN Tilburg – NL
Telephone: [phone] (Tuesday to Friday from 10.00 to 17.00)
E-mail: [e-mail]

EXPO ‘PURPLE’ – Steinbeisser at the Lloyd Hotel & Cultural Embassy , Amsterdam (NL) – 14-15 Dec. 2013

The Steinbeisser Jewellery Show at the Lloyd Hotel & Cultural Embassy is an annual event showcasing the work of established and upcoming artists. The show’s theme of this edition is ‘Purple’. A color of contradiction for which the artists specially created or selected pieces never shown in the Netherlands before.

(Philip Sajet necklace)

The theme Purple is a color of contradiction, it consists of the warm and comforting red and the cold and clean blue. Purple stands for the mystery of life as it also stands for the mystery of death. Our request to the participants was, what is your most perfect color purple?

On exhibit are works from Philip Sajet – Edgar Mosa – Andi Gut — Evert Nijland — Tarja Tuupanen — Rosa Nogués Freixas — Natalie Luder — Beate Klockmann –  Sofia Björkman – Maki Okamoto — Tobias Alm — Nina Sajet – Nils Hint — Volker Atrops — Jorge Manilla — Manuel Vilhena  — Märta Mattsson.

 

Marta Mattson

Sofia Bjorkman – reflective stones

 

Steinbeisser
at the Lloyd Hotel & Cultural Embassy
on the 4th Floor Platform
Oostelijke Handelskade 34
Amsterdam

EXPO ‘Rêves de verre’ – Pôle Bijou Baccarat (FR) – 11 juin-24 nov 2013

Pôle Bijou Baccarat – France – Rêves de verre – 11 juin->24 nov 2013

Avec TARJA AHOLA LEHTINEN (Finlande) – MATTHEW BEZAK (USA) – ANNE DONZE (France) – DONALD FRIEDLICH (USA) –LINDA MAC NEIL (USA) – PAOLO MARCOLONGO (Italie) – EVERT NIJLAND (Pays Bas) – PAVEL NOVAK (USA) – MARKETA SILENA (République Tchèque) –BLANCHE TILDEN (Australie)

Mais aussi 6 étudiants du CERFAV (jeunes diplômés et futurs diplômés) : CHARLOTTE CADOT – MARION FILLANCQ – CLAIRE LANGE – THIBAUT NUSSBAUMER – ANGELE PARIS – LUCIE ROY

(bijou Evert Nijland)

Anne Donzé

Paolo Marcolongo – « the blow shadow » ring Murano glass

Donald Friedlich Lapis Blue brooch

Pavel Novak Intersecting Collar Necklace -Pavel Novak – Collier rouge et noir en verre optique

Marketa Silena – Bracelet sculpture de verre Evert Nijland – Collier venezia rose

Tarja Ahola Lehtinen – Collier vert intense

Blanche Tilden – Collier brunel

 

Pôle Bijou

13 rue du Port

54120 Baccarat (FR)

http://www.polebijou.com

EXPO ‘Below Sea Level’ – Galleri Format, Oslo (Norway) – 17 Janv.-17 Mars 2013

Below Sea Level – Jewellery from the Netherlands

(Manon van Kouswijk « Pearl Walk » Amsterdam)

Artists:  Ruudt Peters – Ted Noten — Lucy Sarneel — Manon van Kouswijk — Evert Nijland — Jantje Fleischhut — Gésine Hackenberg — Iris Nieuwenburg — Nhat-Vu Dang

 

Today jewellery in the Netherlands is versatile; many different sources of inspiration, approaches and styles co-exist. Yet there is a mentality and an engagement that goes much further than just aesthetics. One can identify certain key notions that touch the chore of this approach: questioning, experimenting, abstraction, consistency, and the tendency to do things well but with a playful touch, to investigate profoundly and to work with a qualifying concept or narrative. The selected artists are all different and unique in their approach, but share the same inquiring mentality. The selection includes an iconoclast, an entertaining conceptualist, a joyous zinc smith, a chain artist, a romanticist, a designer in synthetic materials, a still life pictorialist, a storyteller and a playful abstractionist – together they present Dutch jewellery in all its broadness.
 
The exhibition will also present the renowned project “Wanna Swap Your Ring” by Atelier Ted Noten. The installation consist of 500 Miss Piggy-rings in shocking pink mounted on the wall of the exhibition space, all placed within the imaginary contours of a handgun. Spectators can obtain a ring made by the master by replacing it with an old one of theirs. What counts is not the value. Noten is equally happy to receive precious rings or cheap ones. What counts is the exchange of old stories and new ones. All the stories together will gradually fill the pistol-shape, changing the symbol of aggression into a charming and multi-faceted scene. A shift in meaning occurs, as is often the case in work by Noten, who has a penchant for combining opposing symbols. For the attentive viewer, the interactive installation holds countless different meanings.

 

Atelier Ted Noten / Wanna Swap your ring / Museum of Contemporary Art

Lucy Sarneel « Jingling Roofs » necklace

Nhat-Vu Dang « Yellow Bracelet »

 

Galleri Format Oslo
Rådhusgaten 24
0151 – Oslo
Norway
Telephone: [phone]
website: www.format.no
mail: [e-mail]

EXPO ‘Contemporary Glass’ – Studio GR·20, Padova (IT) – 25 Oct.-22 Dec. 2012

Contemporary Glass: Sculptures, Installations, Jewels

Artists: Beate Eismann — Iris Nieuwenburg — Evert Nijland — Ruudt Peters — Katja Prins — Andrea Wagner — Maria Grazia Rosin (sculptures) Ruudt Peters  Brooch: Thanos 2006  Silver, glass  Serie Sephiroth

  Beate Eismann  Necklace: Untitled 2009  Silver, stones, enamelled copper

  Evert Nijland  Brooch: Flower 2 2012  Wood, glass  Series Ornament

Katja Prins  Necklace: Inter-Act 2011  Silver, reconstructed onyx and coral, glass

  Andrea Wagner  Brooch: Corso Del Corsage 2010  Silver, bone china porcelain, glass, polyester, synthetic resin

 

 

Studio GR·20
Via dei Soncin 27
35122 – Padova
Italy
Telephone: [phone]
Fax: [phone]
website: www.gr20.it
mail: [e-mail]

EXPO ‘SOLSTICE’ – galerie Viceversa, Lausanne (CH) – 21 Juin-21 Juill. 2012

SOLSTICE – le 21 juin – une exposition collective, internationale et thématique de bijoux d’auteurs organisée par la galerie viceversa

 

galerie viceversa
place Saint-François 2, 2ème étage
(au-dessus du Café Romand)
case postale 7698
1002 Lausanne
+41 21 / 323 96 34

 [e-mail]

 

EXPO ‘Evert Nijland: Ornament’ – KunstRAI / Galerie Rob Koudijs, Amsterdam (NL) – 4 Juin-7 Juil. 2012

Evert Nijland: Ornament

OPENING AND PREVIEW AT KUNSTRAI ARTFAIR WEDNESDAY THE 30st OF MAY.
After the artfair on show in the gallery Rob Koudijs to the 30th of June.

« At the end of the fifteenth century the Domus Aurea – Golden House – was excavated in Rome. Once it had been the huge palace of emperor Nero. It turned out that its walls were fully decorated with painted ornaments. Their playfulness was a revelation to the artists of the budding Renaissance: they had only been familiar with the austerity of the Roman architectural and sculptural remains. The discovery revived this decorative approach from antiquity and for many centuries ornaments flourished on every surface imaginable. Until around 1900 when the Austrian architect Loos and other modernists banned all this sort of embellishment.
In the traditional ornament the playful application of abstracted plants and flowers, imaginary creatures and all sorts of symbols is contrasted with the ordering structure of symmetry and a surrounding framework. In this respect it is interesting that ornament comes from two Latin words: ornare-to decorate, and ordinare-to organize.

Evert Nijland’s jewellery is derived from the richness of Europe’s cultural history. Over the past fifteen years his pieces referred to drawings of Leonardo Da Vinci, paintings by Lucas Cranach and the art of the eighteenth century. After making necklaces for many years, Nijland has now returned to the brooch. Because it is a relatively autonomous object it was a good starting point for investigating the possibilities of the ornament. It was a process of challenging opposites: exploring freedom within a formal over-all contour, and acknowledging the ‘public’ front of a brooch and its usually invisible backside. There are also opposites in his choice of materials and their processing. An archaic material like weathered wood was combined with elements made by a master glassblower; he used basic techniques like rivetting or binding, next to laser cutting and industrial etching.

Ornaments are always, even in their absence, the key to a specific style period. Many years the pleasures of decorating were almost absent from the public realm, despite the fact that for ages man had enjoyed their whimsical enchantment and fashionable appeal. Within the boundaries he had set himself, Evert Nijland used the freedom of ornaments to celebrate his personal imagery. The resulting new pieces of jewellery will once again be a reflection of their own time, which seems to offer unlimited possibilities and at the same time presents unavoidable restrictions.«   Ward Schrijver  (© Galerie Rob Koudijs)

 Evert Nijland  Necklace: Purple, 2012  Leather, glass

 Evert Nijland  Brooch: Chains 2012  Wood, glass, silver

Evert Nijland  Brooch: Ribbons 2012  Wood, glass, silver

 

 

 

 

KunstRAI
Elandsgracht 12
1016 TV – Amsterdam
Netherlands
Telephone: [phone]
Fax: [phone]

website: www.galerierobkoudijs.nl
mail: [e-mail]

EXPO ‘Naturel/Artificiel’ – Galerie Noel Guyomarc’h, Montreal (CA) – 25 Mai-8 Juill. 2012

NATUREL/ARTIFICIEL

COMMISSAIRE/CURATOR LUZIA VOGT

VOUS ÊTES CORDIALEMENT INVITÉ AU VERNISSAGE DE L’EXPOSITION vendredi 25 Mai de 17H À 20H.
OPENING OF THE EXHIBITION FRIDAY, MAY 25 FROM 5 TO 8PM.

 

Présentant des artistes établis et de la relève des États-Unis, des Pays-Bas, du Luxembourg, de Suède, d’Allemagne, de Grande-Bretagne, d’Estonie, du Japon et d’Israël, cette exposition, organisée par Luzia Vogt, propose le regard de ces artistes sur l’environnement aujourd’hui, interrogeant la place de la Nature , immaculée et pure, dans notre monde
industriel et contrôlé contemporain. Façonnées avec des matériaux naturels et synthétiques ainsi que traditionnels explorés de manière inattendue, ces oeuvres révèlent tout en poésie et défis des interprétations extraordinaires de ces artistes.
Introducing established and emerging artists from the U.S., The Netherlands, Sweden, Germany, Great Britain, Estonia, Japan and Israel, this exhibition, curated by Luzia Vogt, proposes these artists’ visions of the environment today, questioning the place of Nature, immaculate and pure, in our controlled, contemporary industrial world. Fashioned with natural and synthetic as well as traditional materials explored in unexpected ways, these works reveal with poetry and defiance these artists’ extraordinary interpretations.

L’EXPOSITION SE POURSUIT JUSQU’AU 8 JUILLET 2012 //THE EXHIBITION CONTINUES UNTIL JULY 8, 2012.

« La vie est comme un échange entre donner et prendre, entre le développement et le changement. L’objet trouvé est un déchet du monde de consommation qui traîne un peu partout en attendant sa destruction, son renouvellement ou sa métamorphose. L’objet trouvé est le souvenir d’une personne absente, un témoin du temps passé.
Les objets trouvés dérangent ma routine quotidienne. Ils attirent mon attention, ils stimulent ma curiosité et nourrissent mon imagination.
Souvent ces objets trouvés et cette routine quotidienne sont des points de départ pour mes travaux. Le processus alternant expérience et réflexion me mène jusqu’au travail final.
Je réponds intuitivement aux objets quotidiens usés et à leurs fragments. Je les laisse perturber ma routine journalière, les habitudes et rituels de ma vie.
Des points de vue et des valeurs communs sont remis en question.
Je crée des bijoux et des récipients innovateurs et délicats. Mes objets évoquent des souvenirs et jouent avec l’imagination.
Le sujet de naturel-artificiel persiste dans mes différents projets.
En général, je suis fascinée par la thématique du naturel et de l’artificiel. Où sont leurs limites de nos jours ? Est-ce qu’il y en a ? Le but de cette exposition est de mettre en relation des travaux qui traitent le sujet du naturel et de l’artificiel en rapport avec nos corps naturels ou plus si naturels. »   Luzia Vogt, 2012

 

ARTISTES INVITÉS/PARTICIPATING ARTISTS :

ELA BAUER – ATTAI CHEN - CAROLINE GORE – BEPPE KESSLER – JENNY KLEMMING – CHRISTIANE KÖHNE – BETH LEGG – MIKIKO MINEWAKI -EDGAR MOSA – EVERT NIJLAND – CLAUDE SCHMITZ – SILKE SPITZER – JACOMIJN VAN DER DONK – TANEL VEENRE – SILVIA WEIDENBACH - FRANCIS WILLEMSTIJN

Claude Schmitz -  Broche en argent et laque

Beppe Kessler,  Home, broche en argent, balsa, fibre acrylique et textile

Christiane Köhne,  Broche en fleurs artificielles, strass vintage, argent et acier

Ela Bauer  Roots, collier / objet en silicone, pigments et fils

Jacomijn van der Donk – necklace -  Collier en branche de hêtre, résine et caoutchouc

Jenny Klemming

Caroline Gore  …dew…, châtelaine en or 18kt, argent sterling, jais, hématite, soie

GALERIE NOEL GUYOMARC’H
4836, boulevard St-Laurent

Montréal (Québec)  H2T 1R5
514-840-9362
www.galerienoelguyomarch.com

EXPO ‘Un peu de terre sur la peau’ – Musée des Arts Deco, Paris (FR) – 15 Mars-19 Aout 2012

Un peu de terre sur la peau

Poursuivant une programmation prospective dans le domaine de la céramique contemporaine, après « Petits bouleversements au centre de la Table » en 2008 et « Circuit Céramique » en 2010, les Arts Décoratifs, en partenariat avec la Fondation d’entreprise Bernardaud, ont souhaité s’intéresser à l’utilisation que font certains artistes bijoutiers du matériau céramique. L’exposition « Un peu de terre sur la peau » a été conçue à partir d’œuvres très récentes, qui interrogent les codes ancestraux du bijou pour les projeter dans des perspectives nouvelles. Les 18 jeunes créateurs sélectionnés font souffler un vent de transgression sur ce domaine encore très attaché aux traditions. D’origine française, suisse, allemande, finlandaise, hollandaise, suédoise ou taiwanaise, ils proposent en 140 pièces marquantes leur vision iconoclaste du corps et de la parure.

Unlike traditional jewellery, the traditional craft of the goldsmith, since the 1970s contemporary jewellery has become a field of experimentation at the frontiers of art, design and the artistic crafts. In this exhibition, eighteen French, Swiss, German, Finnish, Swedish and Taiwanese, artists are proposing a new and personal vision in their work. Although some pieces were conceived in reference to the history of jewellery, they can be made with the most diverse materials, using every possible assemblage process, in function of the techniques, symbols and the culture during a given period. This exhibition, conceived by the Fondation Bernardaud, is being shown in the museum’s Contemporary Space.
The exhibition is curated by Monika Brugger.

Peter Hoogeboom, collier Spanish Collar, 1995 – Porcelaine, argent -© photo : Henni van Beek

A la différence du bijou classique – conçu comme un art appliqué, selon des techniques d’orfèvre et avec des matériaux généralement précieux – un « nouveau bijou » a émergé depuis les années 1970, caractérisé par son hybridité et conçu comme un lieu d’expérimentation, installé aux frontières de l’art et du design. Ce ne sont plus seulement les questions liées au coût des matériaux et au statut social qui sont posées par ces nouveaux artistes bijoutiers, mais plutôt le positionnement culturel du bijou en tant qu’oeuvre d’art, en relation au corps. Le bijou est redéfini par eux comme une pratique pleinement intégrée aux arts plastiques.
Depuis toujours, le bijou a joué un rôle d’indicateur social, traduisant une appartenance à un groupe et intégrant l’homme dans la société, mais pouvant marquer également une volonté de différenciation, de contestation de l’ordre établi. Parure intime donc « singulière », le bijou parle de notre corps, des liens qu’il tisse avec autrui et avec l’environnement. Les bijoux n’ont pas toujours été fabriqués en or, en argent ou en pierres précieuses. Ils peuvent également être conçus avec des matériaux les plus divers et grâce à tous les assemblages possibles, en fonction des techniques, des symboles et de la culture en vigueur à une époque donnée. Depuis la réalisation de bagues sigillaires en faïence dans l’Égypte ancienne, ou d’ersatz en terre cuite dorée imitant l’or dans la Grèce et la Rome antique, la céramique a été abandonnée et oubliée pendant des siècles dans le domaine du bijou. C’est en 1773, en Angleterre, que son emploi resurgit lorsque Joshiah Wedgwood inventa une pâte de grès fin constituée de différentes strates colorées qui imitait parfaitement le jaspe, pour des bijoux aux motifs néoclassiques ou des sujets romantiques en camées. Dans l’époque contemporaine, c’est au créateur hollandais Peter Hoogeboom que l’on doit d’avoir réconcilié de la façon la plus novatrice le grès ou la porcelaine avec le bijou, à partir de 1994. A cette réapparition remarquée, fait suite l’excellente initiative de l’European Keramiek Work Centre (EKWC), situé à ‘s-Hertogenbosch aux Pays-Bas, qui a proposé à de nombreux orfèvres contemporains des résidences de trois mois, leur permettant de travailler toutes les possibilités de mise en forme de la céramique dans le domaine du bijou.
Parmi les différents matériaux céramiques disponibles, c’est la porcelaine qui a le plus souvent aujourd’hui la faveur des artistes du bijou. Qu’elle soit utilisée par modelage ou moulage, seule ou en association avec le métal, le bois ou la pierre, la porcelaine peut changer d’apparence, de couleur et de surface. Lisse et pure, à la fois fragile et de grande résistance, elle épouse toutes les formes recherchées à condition d’en maîtriser les techniques et les contraintes, particulièrement celle liée à sa forte rétraction lors de la cuisson. Encore largement liée dans notre imaginaire aux arts de la table ou à la froideur technologique du matériel scientifique, la porcelaine peut aussi devenir un objet de désir, un déclencheur de sensations visuelles et physiques, lorsqu’elle est transformée en bijoux, en s’adaptant parfaitement aux exigences conceptuelles et poétiques des créateurs d’aujourd’hui. La preuve en est faite avec un peu de terre sur la peau…
Le projet Un peu de terre sur la peau… a été initié par la Fondation d’entreprise Bernardaud : l’exposition a été présentée à Limoges du 16 juin au 16 octobre 2010, puis a voyagé au Museum of Arts and Design à New York (USA), du 15 mars au 4 septembre 2011) et au New Taipei City Yingge Ceramics Museum à Taipei (Taïwan), du 30 décembre 2011 au 5 février 2012.

Terhi Tolvanen – collier « zig-zag » 2007

Participating artists:
Yasar Aydin, Sweden | Carole Deltenre, France | Willemijn de Greef, The Netherlands | Andi Gut, Switzerland | Gésine Hackenberg, Germany | Peter Hoogeboom, The Netherlands | Rian de Jong, The Netherlands | Manon van Kouswijk, The Netherlands | Natalie Luder, Switzerland | Evert Nijland, The Netherlands | Ted Noten, The Netherlands | Marie Pendariès, France | Katja Prins, The Netherlands | Tiina Rajakallio, Finland | Terhi Tolvanen, Finland | Luzia Vogt, Switzerland | Shu-lin Wu, Taïwan | Christoph Zellweger, Switzerland.

Marie Pendariès – La Dot – 2008 – porcelaine
Shu-Lin Wu, boucle d’oreille Girandole-Mokume # 2, 2010 – Porcelaine, argent  -© photo : Hsiao-Yin Chao

Manon van Kouswijk, ensemble de colliers modelés avec les doigts – Perles d’artiste, 2009 – Porcelaine  – © Ute Eiesnreich

Evert Nijland, collier Stucco / Wolkenlucht, 2006-2009 – Porcelaine, bois, or - © Eddo Hartmann

 

 

Musée des Arts Décoratifs – galerie d’Actualité
107, rue de Rivoli
75001 Paris
Tél. : [phone]