BIJOU_CONTEMPORAIN

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09/11/2011

Spécial CERAMIQUE

 Je passe mon temps à osciller entre « céramique » et « porcelaine » ….. :-( on a beau me le dire et redire ….. alors … merci wikipedia (après Violaine Ulmer et tant d’autres qui me l’ont si bien et si patiemment expliqué ……) : « La porcelaine est une céramique fine et translucide produite à partir du kaolin par cuisson à plus de 1200°. Elle est majoritairement utilisée dans les arts de la table »  ………..
pour plus approfondi que Wikipedia … : on peut aller voir le site de la Société Française de Céramique, Céramique.com, le site de Sèvres Sèvres Cité Céramique, Le Pôle Européen de la Céramique (CeramEurop), le European Ceramic Workcentre (Europees Keramisch werkcentrum- EKWC) (NL), et, en anglais …. get ANSWERS about ceramics here ! :-)

 

* Violaine ULMER (FR) – bijoux de porcelaine

http://hanakarim.files.wordpress.com/2011/04/violaine_ulmer.jpg
Violaine Ulmer - bagues – porcelaine et « granulations » d’argent

http://violaine-ulmer.com/assets/ImageCollection/106/_resampled/SetWidth450-IMG2.JPG?PHPSESSID=cec59d3427fefe4913dc59dfb877e4d1http://violaine-ulmer.com/assets/ImageCollection/106/_resampled/SetWidth450-IMG2303.JPG?PHPSESSID=19e6156f6cf3f20c9c6ea8e4885ddfcf
Spécial CERAMIQUE dans Anne PERBET (FR)
Violaine Ulmer - bagues – on a envie de toutes, les douces, les rondes, les lisses, les granuleuses, les blanches, les noires …….. aaahhh!!! 
Alors quand elle est venue me voir, à Collioure, et qu’à une table de café, devant la mer, elle a ouvert une boite avec toutes ses bagues ………… j’étais comme une gosse devant une malle aux trésors !!!! http://violaine-ulmer.com/assets/ImageCollection/106/_resampled/SetWidth450-IMG2304.JPG?PHPSESSID=19e6156f6cf3f20c9c6ea8e4885ddfcf
Violaine Ulmer - bagues « diamants »

 dans Caroline GORE (US)
Violaine Ulmer -bague – ligne « galets »

http://www.goettgen.de/files/sf/237/collier_plastron_acier_porcelaine_caouchouc.jpg
Violaine Ulmer - collier plastron acier, porcelaine, caoutchouc http://www.ultra-book.com/users_2/v/i/violaine-ulmer/images_550x480/280b646a00fbec.jpg
Violaine Ulmer -Collier ‘Petit Bruit’ – le bruit de l’absence/présence, capté dans un collier

http://violaine-ulmer.com/assets/ImageCollection/56/_resampled/SetWidth450-IMG_0827.JPG
Violaine Ulmer - collier

 

* Edith BELLOD (FR)

http://2.bp.blogspot.com/_sXzQZzhRKYA/SXnRkU3VHYI/AAAAAAAABkA/sUavuuy1dsA/s400/rings.jpg
Edith Bellod – Bagues en porcelaine

http://www.frizzifrizzi.it/wp-content/uploads/2009/11/edith_bellod_1.jpg
Edith Bellod porcelain necklace (born in France, lives and works in Berlin)

http://www.frizzifrizzi.it/wp-content/uploads/2009/11/edith_bellod_2.jpg
Edith Bellod
Edith Bellodcolliers en porcelaine de limoges : “kaléidoscope” (en haut)  et “goutelettes” (en bas)

 

* Trinidad CONTRERAS (ES)’ porcelain and silver jewelry – calm & order….
qui parlait déjà de « Luxe, calme et volupté » ? juste Matisse et Baudelaire ……
« …Là, tout n’est qu’ordre et beauté,
Luxe, calme et volupté…
 » (« L’invitation au voyage« , Charles Baudelaire)

http://dailyartmuse.com/wp-content/uploads/2011/05/contreras1.jpghttp://static.velvetdavinci.com/images/trinidadcontreras8web.jpg
Trinidad Contreras Brooch

http://dailyartmuse.com/wp-content/uploads/2011/05/contreras_tubular.jpg
Trinidad Contreras   tubular brooch

http://sphotos.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-ash2/hs303.ash2/58349_105698089490707_100001515497154_44873_5648703_n.jpg
Trinidad Contreras brooch

http://dailyartmuse.com/wp-content/uploads/2011/05/contreras2.jpg
Trinidad Contreras

« Contreras is drawn to the simple, the familiar, the roundness of things, explaining that it makes her reflect on “what can exist within a sensual and harmonious world. A world where time passes by slowly, but in a vital and ephemeral way, in a constant circular motion of “creation-destruction.”  « 

http://d30opm7hsgivgh.cloudfront.net/upload/297958923_74PxuXoO_c.jpg

* Pilar COTTER (ES) porcelain jewels – the 2011 collection

http://dailyartmuse.com/wp-content/uploads/2011/05/cotter_porcelainpendants4.jpg
Pilar Cotter- Earrings, porcelain, oxidized silver

pendiente dans ceramique
Pilar Cotter-Pendiente (earrings) , porcelana.

anillo+negro dans Claire MARFISI (FR)
Pilar Cotter- ring , porcelana negra.

http://farm1.static.flickr.com/224/498069375_5e2e5958d5.jpg
Pilar Cotter-  collar/necklace – porcelana y plata – 2006

pend010 dans Dora HARALAMBAKI (GR)
Pilar Cotter-Pendientes / earrings – Porcelana-plata.

 

* Joyas de la colección ‘La hora del té’, de María  Lasarga (ES) - Problema : muy bonito el resultado pero ……………. EXACTAMENTE lo mismo de lo que hace Gesine HACKENBERG !!! :-(

japones1 dans Edith BELLOD (FR)P1020010-r dans European Ceramic Workcentre (EKWC)(NL)
María  Lasarga- Plata 925 · Porcelana Japonesa.

P1010550-r dans Evert NIJLAND (NL)P1010741-r dans Fanny ACQUART-GENSOLLEN (FR)
María  Lasarga- « Willow » plate & earrings

http://bloesem.blogs.com/bloesem/images/2008/02/22/gesinehackenberg.jpg
Gesine HACKENBERG ceramic jewelry

http://1.bp.blogspot.com/_FTmn7RAmn9M/S9cBIROyyeI/AAAAAAAADQc/36XT8ZUDaAQ/s1600/turquois%2520earrings.jpg
Gesine HACKENBERG turquoise earrings

http://d30opm7hsgivgh.cloudfront.net/upload/411185607_aUNhMPRg_c.jpg
Gesine HACKENBERG

 

* Ceramic Jewelry by Hana KARIM (Slovenia)

 dans Gal. Dterra (ES) dans Gesine HACKENBERG (NL)
 dans Hana KARIM (Sl) dans Hildur YÌR JONSDOTTIR (ICL.)
Hana Karim – turquoise brooches

 dans Jet MOUS (NL)
Hana Karim collier « craquelé »

j’essaye de »résister » à ses « rouges » ‘déjà présentés dans un post (COUP de ROUGE ! Ceramic jewelry by Hana Karim)…) mais impossible  (de résister), trop beaux !

1cb12ef4e1a29c38fbf9c1fd6cbb4af4 dans Manuela GANDINI/Manuganda (IT)
Hana Karim – necklace

http://hanakarim.files.wordpress.com/2011/08/fb.jpg?w=500&h=355
Hana Karim-  rings of fire

https://fbcdn-sphotos-a.akamaihd.net/hphotos-ak-ash4/227282_215835215107665_130214847003036_746682_143271_n.jpg
et allez contempler ces deux-là sur sa page Facebook ! :-)

http://img1.etsystatic.com/il_570xN.254984797.jpg
ceramic brooch in black & yellow on her Etsy shop !

 

* ceramic jewellery Dora HARALAMBAKI (Greece)
« Earth with water, dry on air and bake with fire !  » ! comme pour une recette de gâteau ….. d’ailleurs, ses bijoux me font penser à des bonbons …..

http://www.eyecandiesblog.com/uploads/3/3/2/8/3328495/8739457_orig.jpg
Dora Haralambaki  « candy » rings

Ring <br /> Earthenware clay with underglaze stains<br /> 2009<br /> Photo: Dora Haralambaki » src= »http://www.myprecious.gr/wp-content/uploads/015-600-x-532.jpg » height= »289″ width= »394″ /><br />
<font size=Dora Haralambaki  Ring Earthenware clay with underglaze stains 2009

 dans Marion DELARUE (FR)
Dora Haralambaki - earthenweare clay rings with colour glazes

Ring<br /> Earthenware clay with underglaze stains<br /> 2009<br /> Photo: Dora Haralambaki » src= »http://www.myprecious.gr/wp-content/uploads/1284481046.jpg » /><br />
</i></font><font size=Dora Haralambaki - Ring – Earthenware clay with underglaze stains 2009

Ring<br /> Earthenware clay with underglaze stains<br /> 2009<br /> Photo: Dora Haralambaki » src= »http://www.myprecious.gr/wp-content/uploads/1284481109.jpg » /><br />
</i></font><font size=Dora HaralambakiRing Earthenware clay with underglaze stains 2009

36372_133554079997760_129993013687200_284590_1354199_n dans Marion VIDAL (FR)
Dora Haralambaki (Greece) – ceramic jewellery

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  Dora Haralambaki ceramic jewellery

 

* Nicole BARTH, qui travaille souvent la porcelaine mêlée au feutre

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Nicole Barth – collier « paillettes » porcelaine 

http://d30opm7hsgivgh.cloudfront.net/upload/376057290_7o9btEkT_c.jpg
Nicole Barth – bagues « design » – faience, porcelaine

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Nicole Barth – collier « cercle » en porcelaine 

 

* MANUGANDA / Manuela GANDINI – GUIDO DE ZAN >>> porcelain experiments

https://fbcdn-sphotos-a.akamaihd.net/hphotos-ak-ash2/77075_1647199735887_1113733022_31844834_6356814_n.jpg
Manuela Gandini – ‘MACCHIE’ collana porcellana bianca e smaltata nera, argento 925, pelle

 

* Roberta FERREIRA – Dterra Gallery (ES) – Contemporary Ceramics and Art Jewelry
voir aussi leur blog http://www.dterrablog.blogspot.com
« dterra was founded in 2001 as a workshop-gallery where Roberta FERREIRA and Laura Jener could develop their artistic careers in the field of jewellery and pottery. Thanks to the collaboration of Cristina Villar, in 2010 dterra was finallly established as a gallery specialized in contemporary jewelry. The gallery also offers courses and artistic events that help to spread artists’ creations and allow the audience to approach the world of contemporary jewelry. »

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Dterra ( Roberta FerreiraLaura Jener) bagues « vase »

http://thelateststory.com/wp-content/uploads/2010/09/ring-3-dterra-.jpg
Roberta Ferreira – bague « vase »

http://d30opm7hsgivgh.cloudfront.net/upload/375696355_sWvkxaJw_c.jpg
Roberta Ferreira – Aigua: tresor – porcelain brooch

 

voir aussi expo/articles :

EXPO ‘Wearable Ceramics’ – PEWABIC Pottery, Detroit (USA) – 20 Mai-4 Juill 2011

 (Participating Artists:
Sebastian Buescher,
Peter Hoogeboom, Pilar Cotter Nunez, Jet Mous, Rian de Jong, Evert Nijland, Iris Eichenberg, Karin Seufert, David Elliott, Andrea Wagner, Ford & Forlano, Gaby Wandscher, Caroline Gore, Pauline Wiertz, Maria Hees, Shu-Lin WU)

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Peter Hoogeboom ceramic jewelry

http://2.bp.blogspot.com/_gu49dWTj6NQ/Rz7iMNGhBJI/AAAAAAAADrU/Kcw_kUd50rI/s400/peter2.jpg
Peter Hoogeboom rings

http://a21.idata.over-blog.com/500x500/2/61/99/76/bijoux-ceramique/Peter-Hoogeboom-broche--Peony.jpg
Peter Hoogeboom – broche ‘Peony’

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Caroline Gore “cookies from Odet” Porcelain bracelets

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Jet Mous (NL) – Porcelain rings

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Iris Eichenberg White Brooch

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Evert Nijland – Brooch, Rococo, 2010
- porcelain, silver, steel

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Evert Nijland -  white porcelain necklace  

photo
Shu-Lin Wu – brooch

     

5537653130_cfd38c0cc4_b dans Nicole BARTH (FR)
David Elliott (CA) porcelain bead necklace with silver

et celle-ci, que j’ADORE ! :

Marie PENDARIES (FR) 'la dot' - 28 pieces en porcelaine
Marie Pendaries (FR) ‘la dot’ – 28 pieces en porcelaine

(voir l’article/expo  EXPO ‘Un peu de terre sur la peau’ – FONDATION BERNARDAUD, Limoges (FR) – 16 juin-16 oct 2010)

 

et enfin voir l’article/expo  EXPO ‘Bijoux de Porcelaine, et plus…’ – Galerie Helène Porée, Paris (FR) – 7 mai-5 juin 2010

Marion DELARUE - collier Empreintes
Marion DELARUE - collier Empreintes (mon grand favori !)

http://payload.cargocollective.com/1/3/111989/1704759/_MG_8888.jpg
Hildur ÝR  (Islande) – ceramic necklace

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Terhi Tolvanen

 

* Marion VIDAL
« Diplômée de l’Académie Royale des Beaux-Arts d’Anvers en Mode, elle crée sa société en mai 2006 et se consacre rapidement aux seuls accessoires. Elle dessine parures, plastrons, encolures, bijoux de corps. Elle conçoit le bijou comme partie intégrante de la silhouette.
La céramique émaillée reste le fil rouge de ses collections, mais elle se passionne avant tout pour les matières nobles, et pour le dialogue entre les matières. »

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Marion VIDAL

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Marion VIDAL

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Marion VIDAL 

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Fanny Acquart-Gensollen - porcelain necklace

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Fanny Acquart-Gensollen

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Anne Perbet – porcelain, paper and glass rings 

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Claire Marfisi – sautoir « boa » en céramique  

08/09/2011

EXPO ‘On Repeat’ – Flow Gallery, London (UK) – 8 Sept.-5 Nov. 2011

  »On Repeat »

This exhibition at flow features the work of eighteen international makers. The exhibition explores the creative process which at times becomes meditative; moving from the mind of the maker to an intuitive action. The process of repetition can create or even determine a form. It allows exploration of volume, decoration and pattern. Repetition creates a rhythm and a flow; it highlights difference, irregularity and the history behind surfaces. It is through repetition that you discover difference, through order and an attempt for the constant, variation is emphasized and the unexpected is found in the familiar. Using different materials and patterns; from lines, dots or looping, all the work has the process of repetition in common. The process of making can be a valuable trigger of inspiration. This is echoed in this exhibition, which aims to encourage people to see and enjoy the subtle variations created from a single repeated act.

 

Artists:
Astrid Keller, Birgit Hagmann, Charlotte Sale, Ella Robinson, Evert Nijland, Flora Vagi, Ike Junger, Iris Tsante, Momoko Kumai, Nikolay Sardamov, Noriko Takamiya, Nuala O’Donovan, Renata Francescon, Ritsuko Jinnouchi, Sidsel Hanum, Stacey Bentley, Stine Jespersen, Tsuruko Tanikawa.

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Iris Tsante

Iris Tsante considers jewellery as a process of exploring ways to define the sense of « beauty » and « value » in reference to memories of significant objects and the subsequent human/social connections related to them. Tsante’s pieces provide connotations of optimism, simplicity, joy and innocence, revealing at the same time qualities such as fragility and vulnerability.

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Flora Vagi - waves & flames brooch

Flora Vagi creates jewelry which not only adorns the body but explores the visual language of an object. » I search discover, transform…. surprise. The materials get a ‘return ticket’ from me, and with their ‘newly dressed souls’ I send them back to the world, where they came from ».

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Nikolay Sardamov- Being the basic motif, the circle serves as a starting point: “Intersections” necklace, 2010. Blackened silver.

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Nikolay SardamovSense of snow
Nikolay Sardamov has focused on the circle. Through repetitions and overlapping a pattern emerges. He uses the multiplied pattern to arrange figures with different types of symmetry and uses them to construct double-layered forms. The layers cast shadows that overlap and create a notion of movement, like snowflakes falling from the sky.

Momoko Kumai
Momoko Kumai
Momoko Kumai describes her work as « accessing my inner child playing with paper. It is abstract in form – the result of a free-flowing sub-conscious process of folding, twisting and rolling up any kind of paper material ».

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Stacey Bentley
Stacey Bentley is inspired by urban scenery, taking inspiration from its patterns and structures. Being attentive to the unexpected and unnoticed components of this industrial environment allows Bentley to discover an elegant and mysterious aesthetic. Her observations are translated into tactile, sculptural forms that play with line, gritty textures and matt finishes.

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Ike Junger
Ike Jünger uses a variety of materials and techniques from colourful enamel to gold casting and often incorporating found objects. Her work is organic and enigmatic.

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Evert Nijland
Evert Nijland is fascinated by the way nature is visualized by artists throughout art history. His collection titled ‘Naturae’ is inspired by the many floral motives that are used in classical ornaments.

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Renata Francescon (céramique, mais si beau ……)

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Birgit Hagmann necklace 2011

Birgit Hagmann. This work is based on drawing. Using the wire, the drawing is
transformed into a three-dimensional space. The line creates shapes and explores volume, sometimes delicately, playfully and searchingly and other times confidently, in a straight, clear and powerful way. Thus crystalline-organic structures come to life and become jewellery.

 

 

Flow Gallery
1-5 Needham Road, W11 2RP London, United Kingdom
+44 (0) 20 7243 0782
http://www.flowgallery.co.uk

28/05/2011

EXPO ‘Evert Nijland in The FrontRoom’ – Galerie Rob Koudijs, Amsterdam (NL) – 28 Mai-2 Juill. 2011

Classé dans : Evert NIJLAND (NL),Exposition/Exhibition,Gal. Rob Koudijs (NL),Hollande (NL) — bijoucontemporain @ 9:44

Evert Nijland in The FrontRoom

« Right from the start after his graduation in 1997, Evert Nijland’s jewellery was causing a sensation. In almost every aspect, his work deviates from the accepted traditions. For instance, he approaches a piece of jewellery like a painter his palette: he is mainly concerned about the effect of light falling on a surface. Without the slightest scruple, he bases his work on classical jewellery from the sixteenth or eighteenth century. Not servants of beauty, tempting the eye – his necklaces and brooches made from glass, cast iron, porcelain, wood and textile dictate their own aesthetic norms. His eccentric choice of materials leads to yet another striking characteristic: Nijland, rather than making the entire piece himself as is common practice, often has part of his work produced by another specialists such as glass blowers or weavers. Thus he unites within his work all the skills of the applied arts.

Lovers of jewellery swiftly recognized Nijland’s qualities; his work is passionately collected on the international scene and is to be found in an impressive number of museums, both in Europe and the USA. Galerie Rob Koudijs is honoured to be able to continue promoting the work of Evert Nijland.  »

http://www.introuble.com.au/www2/images/stories/Bracelet_IMAGINE_RIFLESSA.jpg
Evert Nijland – bracelet ‘Imagine Riflessa’ 2006 – Silver, glass, silver nitrate

http://2.bp.blogspot.com/_ji1fdNEmxqI/SVINkgtjDOI/AAAAAAAAE6w/nnhmGPaB3Uo/s400/EVERT+NIJLAND_.jpg
Evert Nijland – necklace ‘Guirlande’ 2004 – Silver, glass, flock, electric wire

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Evert Nijland – brooch « Rococo » 2010 Porcelain

 

 

Galerie Rob Koudijs
Elandsgracht 12
1016TV – Amsterdam
Netherlands
Telephone: +31 (0)20 331 87 96
Telephone: +31 (0)6 139 05 554
website: www.galerierobkoudijs.nl
mail: info@galerierobkoudijs.nl

17/05/2011

EXPO ‘Wearable Ceramics’ – PEWABIC Pottery, Detroit (USA) – 20 Mai-4 Juill 2011

Wearable Ceramics- Jewelry from International Artists

These artists, some of the finest established and emerging makers from six countries, transform clay and other non-traditional materials into jewelry that also reflects advanced ideas of contemporary design for body ornament.  The exhibition was organized by Tara Robinson, Curator of Contemporary Ceramics, Pewabic Pottery, & Linda Ross Contemporary: Art + Projects.

EXPO 'Wearable Ceramics' - PEWABIC Pottery, Detroit (USA) - 20 Mai-4 Juill 2011 dans Andrea WAGNER (NL) 195817_213132878705564_3973127_n

Participating Artists:

Sebastian Buescher, Peter Hoogeboom, Pilar Cotter Nunez, Jet Mous, Rian de Jong, Evert Nijland, Iris Eichenberg, Karin Seufert, David Elliott, Andrea Wagner, Ford & Forlano, Gaby Wandscher, Caroline Gore, Pauline Wiertz, Maria Hees, Shu-Lin WU

 

photo
Shu-Lin Wu – brooch

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Evert Nijland – Brooch, Rococo, 2010

photo
Andrea Wagner, Brooch, « Satellite City »

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Pilar Cotter- Brooch Porcelain and silver – 2010

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(Steven) Ford & (David) Forlano « Hydro » brooch – Polymer clay and silver

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Caroline Gore « cookies from Odet » Porcelain bracelets

http://farm6.static.flickr.com/5175/5519773807_b6449fa9f3.jpg
Jet Mous (NL) – Porcelain rings

http://farm6.static.flickr.com/5134/5537653054_c44e9af4f9.jpg
Iris Eichenberg White Brooch

 

 

 

PEWABIC Pottery
10125 E Jefferson Ave
Detroit, MI 48214 (USA)
(313) 626-2000
Fax (313) 626-2100
pewabic1@pewabic.org

07/03/2011

EXPO ‘A Bit of Clay on the Skin: New Ceramic Jewelry’ – MAD Museum, NY (US) – 15 Mars-4 Sept. 2011

L’exposition de Limoges part à new-York ! :-)
The Exhibition is traveling from Limoges, France, to New York, USA

(cf article  : «  EXPO ‘Un peu de terre sur la peau’ – FONDATION BERNARDAUD, Limoges (FR) – 16 juin-16 oct 2010« )

EXPO 'A Bit of Clay on the Skin: New Ceramic Jewelry' - MAD Museum, NY (US) - 15 Mars-4 Sept. 2011 dans ceramique 188041_152613144796629_7257687_n

A Bit of Clay on the Skin: New Ceramic Jewelry explores the manifold appeal of ceramics, especially porcelain, in jewelry. Organized by the Fondation d’Entreprise Bernardaud and curated by the renowned German-born goldsmith and jewelry artist Monika Brugger, the exhibition showcases the versatility and allure of the medium, which can be modeled or cast, used alone or with metal, wood, and stone, and vary in color and texture. Best known as the stuff of the luxurious and the mundane, of fine tableware and technical equipment, when used in jewelry, porcelain sparks the visual and physical sensations to become an object of desire.
The exhibition showcases the scope and ingenuity of the more than one hundred works on view and features the work of 18 cutting-edge jewelry artists, including creations by such notables as Peter Hoogeboom, Evert Nijland, Ted Noten (The Netherlands), Gésine Hackenberg (Germany), Marie Pendariès (France), and Shu-Lin Wu (Taiwan). While some make reference to traditional jewelry in materials and symbolism, others altogether redefine it in substance, form, and matter.
« Even though the Egyptians produced seal rings in faience, and the Greeks and Romans gilded terracotta to imitate gold, the use of ceramics in the fabrication of jewelry was abandoned centuries ago, » says curator Monika Brugger. « Today many artists, like those assembled in this show, are popularizing porcelain as a compelling material for jewelry. »
« Ceramic jewelry embodies the creative transformation of a humble Earth material by art and industry into a wearable object of great refinement and sensuality, » notes MAD’s Jewelry Curator Ursula Ilse-Neuman. « Exploring new currents in art jewelry is a vital part of the Museum’s mission, » she continues. « We are delighted to present these visually and intellectually engaging works to a New York audience. »

Marie PENDARIES (FR) 'la dot' - 28 pieces en porcelaine
Marie Pendaries (FR) ‘la dot’ – 28 pieces en porcelaine

THE FONDATION D’ENTREPRISE BERNARDAUD
Established in 2003 by Michel Bernardaud, the family-run company’s Chairman and CEO, the mission of the Fondation d’Entreprise Bernardaud is to promote a deeper public awareness of porcelain’s fascinating history and extraordinary qualities. The Fondation, located in Limoges, France, welcomes an international array of artists and designers who are invited to invent unexpected usages for porcelain. Through these innovative and technically challenging projects, the Fondation aims to give new value to a craft that favors the « wisdom of the hand. »

 

PETER HOOGEBOOMPeter Hoogeboom – ‘Spanish collar’ série ‘Handle with care’ – céramique argent 

BERNARDAUD
A family owned-and-operated company founded in 1863, Bernardaud is the premier manufacturer of Limoges porcelain. Deeply rooted in the history and activity of that region, the company is highly regarded for its artistic, technical and innovative prowess. Among French luxury brands it is a considered a trendsetter for objects that are characterized by original forms and stunning decorative embellishments, while globally the company is renowned for its commitment to the French traditions of impeccable craftsmanship, refinement, and creativity in the fabrication of porcelain objects. The vast range of its collections–tableware, jewelry and decorative interior objects—elegantly fuses design, art, and lifestyle.

A Bit of Clay on the Skin: New Ceramic Jewelry is made possible in part by the Mondriaan Foundation, Amsterdam, and the Curators Circle, a leadership Museum support group.Champagne for the opening reception graciously donated by La Caravelle.

Evert Nijland - collier 'Rococo' porcelaine, linTerhi Tolvanen - collier 'Zig ZAg' de la serie 'woodland' - porcelaine, argent
Evert Nijland – collier ‘Rococo’ porcelaine, lin
Terhi Tolvanen - collier ‘Zig ZAg’ de la serie ‘woodland’ – porcelaine, argent

Katja Prins - broche 'Inventarium' - argent porcelaine caoutchoucShu-Lin WU (Taiwan) - collier 'mokume' porcelaine
Katja Prins – broche ‘Inventarium’ – argent porcelaine caoutchouc
Shu-Lin WU (Taiwan) – collier ‘mokume’ porcelaine

 

MUSEUM OF ARTS AND DESIGN  (MAD Museum)
2, Columbus Circle
10019 New York, NY (USA)
T : +12122997777
info@madmuseum.org
collections.madmuseum.org

15/06/2010

EXPO ‘Es perlt…’ Galerie Handwerk, Munich (Germany) – 18 Juin-31 Juil. 2010

 nella galleria Handwerk una mostra sui diversi modi di usare le perle
dal 18 giugno al 31 luglio 2010

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(oeuvre de Kasimir Oppermann (DE)

« Die Perle ist durch ihre schimmernde Oberfläche, die Ebenmäßigkeit ihrer Rundung – oder gerade gegenteilig durch die bizarren Formen – und ihre geheimnisvolle Entstehung bestimmt. Ihre Schönheit, ihr Glanz und ihre weiße Farbigkeit ließen sie zum Attribut der Göttin Venus werden.
Schon früh wurde die Perle in verschiedenen Kulturkreisen im Schmuck verarbeitet und mit symbolischem Wert belegt. Sie war zudem Zeichen für Macht, Status und Reichtum. In jüngerer Vergangenheit wurde die Perle in der Perlenkette zum grossbürgerlichen Statussymbol und geriet darüber etwas ins Abseits. In den letzten Jahren lässt sich nun ein neues Interesse an der Perle erkennen: Am Beispiel der Perle wird nicht nur über die traditionellen Funktionen von Schmuck reflektiert, sondern es werden auch neue innovative Formen der Gestaltung mit der Perle erprobt.
Die Ausstellung der Galerie Handwerk München beschäftigt sich mit diesen ungewöhnlichen Formen der Gestaltung nicht nur im Medium des Schmucks, sondern auch in der Installation, dem Bild und dem Objekt. Im Vordergrund steht jedoch der Schmuck.Werke von 43 internationalen Künstlern werden präsentiert, um einen
Überblick über die verschiedenen Tendenzen bei diesem aktuellen Thema zu geben. Nach einer jahrelangen Vernachlässigung der Perle, gerade im Bereich des Autorenschmucks, fällt nun ein intensives Interesse dafür auf. Dieses wurde auch wieder in der Sonderschau ›Schmuck‹ auf der Internationalen Handwerksmesse 2010 in München deutlich. Nach einer langen Zeit, in der Minimalismus, eine gewisse architektonische Konstruktionsweise und Funktionalität bei der Gestaltung von Dingen bzw. eine stark persönlich und kritisch geprägte Auffassung beim Schmuck im Mittelpunkt standen, ist nun wieder eine neue Freude an der Pracht und dem Reichtum, ein Rückgriff auf Ornamente und eine Formensprache festzustellen, die dem Barock entlehnt ist. Vor diesem Hintergrund scheint dann auch die Beschäftigung mit der Perle, deren Gestaltung im Barock einen Höhepunkt erfuhr, keinesfalls erstaunlich.
Perlen aus verschiedenen Materialien und der Reichtum in ihrer Formgebung werden an Beispielen internationaler Schmuckkünstler vorgestellt. Es sind Arbeiten aus Australien, Belgien, Deutschland, Finnland, Frankreich, Großbritannien, Italien, Japan, den Niederlanden, Norwegen, aus Österreich, der Schweiz, der Tschechischen Republik und den USA vertreten.
« 

http://www.fh-trier.de/typo3temp/pics/76851620b3.jpg
Carmen Hauser

   
 

EXPO 'Es perlt...' Galerie Handwerk, Munich (Germany) - 18 Juin-31 Juil. 2010 dans Alexandra BAHLMANN (DE) lillie_05_big
Jacqueline I. Lillie (FR/AT)

Alors je vous le dit de suite  : hélas, je ne comprends pas un traitre mot de l’allemand …. et le charabia généré par les « outils traducteurs » ne m’aide pas franchement …. je vous le laisse (ci-dessous) rien que pour rire un peu …. :-)

La perle est, par sa surface miroitante, la régularité de leur cycle – ou tout simplement le contraire prévue par les formes bizarres – et leur origine mystérieuse. Leur beauté, leur éclat et leur couleur blanche, ils sont laissés à l’attribut de la déesse Vénus.
Déjà Früh la perle dans les différentes cultures a été générée dans les bijoux et recouvert d’une valeur symbolique.  Elle était aussi un symbole pour le pouvoir, le statut et la richesse. Dans un passé récent, la perle dans le collier à grossbürgerlichen symbole de statut et quelque chose est tombé en désuétude. Ces dernières années, peut maintenant détecter un nouvel intérêt pour la perle: l’exemple de la perle est non seulement à refléter les fonctions traditionnelles de bijoux, mais aussi de tester de nouvelles façons novatrices de la conception à la perle.
L’exposition traite de la Galerie Handwerk Munchen à ces formes particulières d’organisation non seulement dans le milieu des bijoux, mais aussi dans l’installation, l’image et l’objet. L’objectif, cependant, est le règne de 43 Schmuck.
Données comme
numéro un dans les différentes tendances  du présent . Après des années de négligence, en particulier dans le domaine des bijoux d’auteur, la perle suscite maintenant un vif intérêt.  Ce fut encore plus évident dans l’émission spéciale  « Bijoux » à la Foire commerciale internationale 2010 de Munich. Après un long moment, le minimalisme d’une certaine manière, la construction architecturale et de fonctionnalité dans la conception des choses et une vue très personnelle et critique dominé les bijoux dans le centre se trouvait, est aujourd’hui à nouveau une joie nouvelle dans la grandeur et la richesse, un Rückgriff ornements sur un formulaire et la langue afin de déterminer le baroque est dérivé. Dans ce contexte, la tâche semble à la perle, la conception d’un pic dans le baroque appris à ne pas surprenant.
Perles de divers matériaux et de la richesse dans leur conception sera présenté avec des exemples de Schmuckkünstler internationale.

506a326059969907df1c26c6610957ffsize1 dans Allemagne (DE)7f9419c8c5ed983daa0df86ac5d4acdbsize1 dans Annelies PLANTEYDT (NL)4a8e3acab3db4cf7a84d4c60b24c1527size1 dans Barbara PAGANIN (IT)
Annelies Planteijdt (NL)  –  Laura Deakin (AU/DE)  –  Lucy Sarneel (NL)

fd6fdce060ef93cec4e44d479b028f27size1 dans Carmen HAUSER (DE)07c5080c800befc62e793800eadc03a1size1 dans Celio BRAGA (BR)58bbf80af7a65e20f99bde75ae4314a4size1 dans David BIELANDER (CH/DE)
Stephanie Jendis (DE) –  Karin Seufert (DE) – David Bielander (CH/DE )

26bd73e0cfb11b6ee25f8067de046301size1 dans Diana DUDEK (DE)df2582bd54afb339ef458f441ea05d77size1 dans Etsuko SONOBE (JP)8cf80a71dce7ad6143f4974f2fa2ea6bsize1 dans Evert NIJLAND (NL)
Alexandra Bahlmann (DE) –  Evert Nijland (NL) –Ulla Ahola (FI)

ca29588b3698331c58f783d562ed3023size1 dans Exposition/Exhibitioncefe88f8a856764c676931334e0a92c8size1 dans Florence LEHMANN (FR)bf88a7f5b8c29713c1789c00bc7761a3size1 dans Francis WILLEMSTIJN (NL)
Mirei Takeuchi (JP/DE) — Jacqueline I. Lillie (FR/AT) — Sam Tho Duong (VN/DE)

6129437ef0634162bf71628a49c547c7size1 dans Gal. Handwerk (DE)a915c6e30f687faecdcc7c08874afd56size1 dans Isabell SCHAUPP (DE)
Francis Willemstijn (NL) — Katja Schlegel (DE)

31370_1414620499121_1640828533_1045929_1606168_n dans Isabelle AZAIS (BE)
Barbara Paganin -  anemone rosso e bianco

31370_1414620859130_1640828533_1045933_75681_n dans Jacqueline I. LILLIE (FR)
Barbara Paganin -  corallo nero

31370_1414620899131_1640828533_1045934_6817227_n dans Karen GILBERT (US)
Barbara Paganin -  rami di corallo nero

31370_1414612738927_1640828533_1045914_6161763_n dans Karin SEUFERT (DE)31370_1414612938932_1640828533_1045919_4266527_n dans Kasimir OPPERMANN (DE)
Barbara Paganin -  geode  — zucca (à droite)

31370_1414620779128_1640828533_1045932_4686722_n dans Katerina HANDLOVA (CS)
Barbara Paganin -  reef

 

Artists:
Ulla Ahola, FI — Isabelle Azaïs, BE — Alexandra Bahlmann, DE — Peter Bauhuis, DE — David Bielander, CH/DE — Célio Braga, BR/NL — Laura Deakin, AU/DE — Diana Dudek, DE — Sam Tho Duong, VN/DE — Petr Dvorák, CZ/AT — Shige Fujishiro, JP/DE — Line Garlind, NO — Karen Gilbert, USA — Jens Gussek, DE — Stephan Hampala, AT — Katerina Handlová, CZ — Carmen Hauser, DE — Susan Hoge, USA — Stephanie Jendis, DE — Maki Kawawa, JP — Florence Lehmann, FR — Wolli Lieglein, DE — Jacqueline I. Lillie, FR/AT — Outi Martikainen, FI — Julie Mollenhauer, DE/NL — Dorothee Neumann, DE — Evert Nijland, NL — Kasimir Oppermann, DE — Barbara Paganin, IT — Michael Petry, USA/UK — Annelies Planteijdt, NL — Katja Prins, NL — Uli Rapp, DE/NL — Lucy Sarneel, NL — Isabell Schaupp, DE — Katja Schlegel, DE — Danni Schwaag, DE — Helga Seimel, DE — Karin Seufert, DE — Etsuko Sonobe, JP — Mirei Takeuchi, JP/DE – Tarja Tuupanen, FI — Francis Willemstijn, NL

 

Galerie Handwerk
Max-Joseph-Straße 4
Eingang Ottostraße
80333 – München (Germany)
Tel : +49 89 595584
Fax + 49 89 595544
website: www.hwk-muenchen.de/galerie
mail: galerie@hwk-muenchen.de

 

en ce qui concerne les créateurs travaillant la PERLE, voir les articles précédents :

*   COUP de COEUR ! Melanie Georgacopoulos – Deconstructing the pearl necklace

*  Vous avez TOUT FAUX ! – ladies, all you have is FAKE !

*  The Provocative Beadwork of Joyce Scott

les anglais parlent de « pearl » pour LA perle, et de beads pour LES perles (de verre, de bois, de tissu …) ça simplifie les choses …..

09/06/2010

EXPO ‘LINGAM’ – Galerie du WCC-BF, Mons (Belgique) – 8 mai-22 aout 2010

EXPO 'LINGAM' - Galerie du WCC-BF, Mons (Belgique) - 8 mai-22 aout 2010 dans Adam GRINOVICH (SE) n119554584726389_6290

« L’exposition LINGAM met en scène 121 interprétations d’un symbole ancestral de fertilité : le lingam.
Représentation symbolique du phallus et du dieu Shiva, le Lingam représente la force créatrice à la base de l’existence de tout l’univers. Dans les religions hindoue et bouddhique, c’est par le biais du lingam que l’on honore quotidiennement le dieu Shiva, la représentation phallique n’y est nullement mise en relation avec le sexe.
Dans la culture occidentale, le phallus évoque la sexualité et le plaisir. Alors qu’il fut un temps où le Christianisme et la culture judéo chrétienne mettaient également en avant la sexualité comme acte créateur positif. Depuis la séparation du corps et de l’esprit, cet aspect en a été banni et d’une référence sacrée, la sexualité est devenue un mal nécessaire.
Avec l’exposition LINGAM, son commissaire, le plasticien
Ruudt Peters (NL), désire rétablir cette signification initiale ainsi que sa dimension spirituelle.

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Udi Lagallina - Lingam et son yoni. Wood, gold, pearls, textile.

Partant de sa fascination pour le lingam dont il a découvert l’existence il y a dix ans lors de voyages en Asie du Sud-est, il a eut envie de proposer à des artistes et designers contemporains de créer un objet symbolisant la fertilité, chaque créateur interprétant le sujet en se basant sur sa propre sensibilité et sa perception personnelle du thème.
121 créations ont ainsi vu le jour et sont présentées dans une scénographie où la signification originelle du lingam est soulignée par la présentation des objets contemporains en compagnie de leurs modèles originaux. »

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Ruudt Peters – lingam

Ruudt-Peters dans Agnes LARSSON (SE)
Ruudt Peters – modern lingam

 

Après deux étapes particulièrement remarquées à Stockholm et Utrecht, l’exposition Lingam sera présente cet été aux anciens abattoirs de Mons où la Galerie du WCC-BF accueillera les œuvres des 121 créateurs, issus de 24 pays à travers le monde, qui se sont prêtés au jeu de la réinterprétation de ce symbole fort, à la fois si spécifique et universel.

Sam-Tho-Duong dans Alexander BLANK (DE)
 Sam Tho-Duong – Malebow. Gold strap. (photos by Rob Versluys)

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Alexander Blank – Rabbit  …..

Complete list of all the participating artists:
Alexander BlankAndi GutAgnes Larsson — Aurel Schiller — Anders Lagombra — Adam GrinovichBussi BuhsBrune BoyerBenjamin LignelCélio Braga — Carla Castiajo — Christiane Förster — Constanze Schreiber — Carla Nuis — Carolein Smit — Christoph Zellweger –  David BielanderDetlef Thomas — Dagmar Heeser — Daniel Kruger — David Huycke — David Taylor — Daniela Hedman — Erik Kuiper/Joana Meroz — Evert Nijland Estela Sàez Vilanova — Elisa Deval — Esther Knobel — Eija Mustonen — Esther Jiskoot — Frederic BrahamFlorence Lehmann — Fabrice Schaefer — Fredrik Ingemansson — Gie Luyten — Gunilla Bandolin — Gesine HackenbergGraziano VisintinHilde de Decker — Henriette Schuster — Helfried KodréHelena Lehtinen — Hedda Bjerkeli Helen BrittonHanna Hedman – Iris Bodemer — Ineke Heerkens — Iris Eichenberg — Ivar Björkman — Julia Walter — Joop Haring — Johanna Schweizer — Javier Moreno Frias Jorge ManillaJohanna DahmJulia TurnerKadri MälkKarin JohanssonKarl FritschKatja Prins — Kim Buck — Karen PontoppidanLuzia VogtLucy SarneelLisa Walker — Manfred Bischoff — Miro Sazdic — Manfred Nisslmüller — Manuel Vilhena — Monika Brugger Marc MonzoMachteld van Joolingen — Marian Bijlenga — Manon van Kouswijk — Marianne Schliwinski — Marcel Wanders — Mascha Moje — Michael Petry — Matt Stone — Nedda El-Asmar — Nanna Melland — Norman Weber — Nelli Tanner — Oliver Füting — Piret Hirv — Paul McClure — Petra Zimmerman — Peter Skubic — Pedro Sequeira — Peter Vermandere – Peter HoogeboomPaul Derrez Pavel Opocensky — Pornpilai & Jiradej- Meemalai — Rudee Tancharoen — Ramon Puig CuyasRuudt Peters — Ruud-Jan Kokke — Sigurd Bronger — Sergey Jivetin — Sofia BjörkmanSara Borgegård — Sophie Hanagarth — Studio Makkink&Bey — Suska Mackert — Sam Tho Duong — Sissi Westerberg — Tanel Veenre Thomas Gentille — Tobias Birgersson — Tarja TuupanenTerhi Tolvanen — Teja van Hoften — Ted Noten — Ulo Florack — Udi LagallinaVolker Atrops — Wolfgang Lieglein — Warwick Freeman — Yuka Oyama — Zeger Reyer — Gijs Bakker

http://www.constanzeschreiber.com/pics/auftraege/lingam_3.jpg
Constanze Schreiber - Pendant Bolislav - Fur, 18ct gold, lead - made for the exhibition Lingam

Image de prévisualisation YouTube

Du 8 mai au 22 août 2010.

Exposition accessible du mardi au dimanche, de 12h00 à 18h00.
Fermé les lundis et jours fériés ainsi que les 29 et 30 mai 2010.

WCC-BF  (World Craft Council- Belgique Francophone)

Anciens abattoirs de Mons – Galerie du WCC-BF
Site des Anciens Abattoirs
17 – 02, Rue de la Trouille
B-7000 Mons (Belgique)
Tél. : +32-(0)65-84.64.67
Fax : +32-(0)65-84.31.22

27/05/2010

EXPO ‘Un peu de terre sur la peau’ – FONDATION BERNARDAUD, Limoges (FR) – 16 juin-16 oct 2010

EXPO ‘Un peu de terre sur la peau’
 bijoux contemporains en CERAMIQUE

EXPO Bernardaud

Vernissage le 15 juin 2010 à Limoges

La Fondation d’entreprise Bernardaud organise une exposition autour d’une discipline artistique injustement trop peu connue en France : le bijou contemporain.
150 œuvres en céramique, fortes et exigeantes, prêtées par 18 artistes de diverses nationalités, interrogent les codes d’une expression artistique ancestrale pour les projeter dans des perspectives nouvelles. À la différence du bijou traditionnel, travail d’orfèvre rattaché à la famille des arts appliqués,le bijou contemporain, depuis les années 1970, devient un champ d’expérimentation aux frontières de l’art, du design et des métiers d’art.

EXPO 'Un peu de terre sur la peau' - FONDATION BERNARDAUD, Limoges (FR) - 16 juin-16 oct 2010 dans Andi GUT (CH) 36984_417507895072_546020072_4544435_7206462_n
(photo de Tiina Rajakallio)

« Cette année, la Fondation d’entreprise Bernardaud organise une exposition autour d’une discipline artistique injustement trop peu connue en France : le bijou contemporain. Présentées à Limoges du 16 juin au16 octobre 2010, cent cinquante oeuvres en céramique, fortes et exigeantes, prêtées par les artistes, interrogent les codes d’une expression artistique ancestrale pour les projeter dans des perspectives nouvelles.
À la différence du bijou traditionnel, travail d’orfèvre rattaché à la famille des arts appliqués, le bijou contemporain, depuis les années 1970, devient un champ d’expérimentation aux frontières de l’art, du design et des métiers d’art. D’origine française, suisse, allemande, finlandaise, hollandaise, suédoise, taïwanaise, dix-huit artistes nous proposent, à travers leur oeuvre, une vision renouvelée et personnelle. Si certaines sont conçues en référence à l’histoire des arts et aux nombreuses traditions attachées au bijou, d’autres, en réinventant leurs positions, leurs discours, leurs matériaux, s’en affranchissent totalement. Depuis toujours, le bijou joue un rôle d’indicateur social traduisant une appartenance à un groupe ou une volonté de différenciation, de contestation de l’ordre établi. Parure intime et singulière, le bijou est un objet qui parle du corps, des liens tissés entre les humains et des liens tissés entre l’humain et la nature. Comme cette exposition le démontre, et comme cela a été dans l’histoire du bijou, ceux-ci peuvent être conçus avec les matériaux les plus divers, grâce à tous les assemblages possibles, en fonction des techniques, des symboles et de la culture en vigueur à une époque donnée.

Depuis la réalisation de bagues sigillaires en faïence dans l’Égypte ancienne, ou d’ersatz en terre cuite dorée imitant l’or dans la Grèce et la Rome antique, la céramique a été abandonnée et oubliée pendant des siècles dans le domaine du bijou. C’est en 1773, en Angleterre, que son emploi resurgit lorsque Joshiah Wedgwood invente une pâte de grès fin constituée de différentes strates colorées qui imite parfaitement le jaspe, pour des bijoux aux motifs néoclassiques ou des sujets romantiques à la manière des camées.
Aujourd’hui, c’est au créateur hollandais Peter Hoogeboom que l’on doit d’avoir réconcilié de la façon la plus novatrice le grès ou la céramique avec le bijou, à partir de 1994. À cette réapparition remarquée, fait suite l’excellente initiative de l’European Keramiek Work Centre (EKWC), situé aux Pays-Bas, qui a proposé à de nombreux orfèvres contemporains des résidences leur permettant de travailler toutes les possibilités de mise en forme de la céramique dans le domaine du bijou.
Parmi les différents matériaux céramiques disponibles, c’est aujourd’hui la porcelaine qui a la faveur des artistes du bijou. Qu’elle soit utilisée par modelage ou coulage, seule ou en association avec le métal, le bois ou la pierre, la porcelaine peut changer d’apparence, de couleur et de surface. Lisse et pure, à la fois fragile et de grande résistance, elle épouse toutes les formes recherchées à condition d’en maîtriser les techniques et les contraintes, particulièrement celle liée à sa forte rétraction lors de la cuisson. Encore largement liée dans notre imaginaire aux arts de la table ou à la froideur technologique du matériel scientifique, la porcelaine peut devenir aujourd’hui un objet de désir, un déclencheur de sensations visuelles et physiques, en s’adaptant aux exigences conceptuelles et poétiques du bijou contemporain. La preuve en est faite avec «Un peu de terre sur la peau»… 
« (Monika Brugger, Commissaire de l’exposition)

Gésine Hackenberg - 'Kitchen garniture' collier- grès, filManon van Kouswijk- 'Pearl Grey' soucoupe & collier - porcelaine, perles, verre, plastique
Gésine Hackenberg – ‘Kitchen garniture’ collier- grès, fil
Manon van Kouswijk- ‘Pearl Grey’ soucoupe & collier – porcelaine, perles, verre, plastique

Ted Noten - 'wearable gold' pendentifs - porcelaine, plaqué orYasar Aydin - 'let me' collier porcelaine, silicone
Ted Noten - ‘wearable gold’ pendentifs – porcelaine, plaqué or
Yasar Aydin (Suède) – ‘let me’ collier porcelaine, silicone

Luzia Vogt - bagues 'Flüchtige Momente' - porcelaine, argent
Luzia Vogt – bagues ‘Flüchtige Momente’ – porcelaine, argent

Evert Nijland - collier 'Rococo' porcelaine, linTerhi Tolvanen - collier 'Zig ZAg' de la serie 'woodland' - porcelaine, argent
Evert Nijland – collier ‘Rococo’ porcelaine, lin
Terhi Tolvanen - collier ‘Zig ZAg’ de la serie ‘woodland’ – porcelaine, argent

Katja Prins - broche 'Inventarium' - argent porcelaine caoutchoucShu-Lin WU (Taiwan) - collier 'mokume' porcelaine
Katja Prins – broche ‘Inventarium’ – argent porcelaine caoutchouc
Shu-Lin WU (Taiwan) – collier ‘mokume’ porcelaine

Tiina Rajakallio (Finlande)- 'purity' collier - ouate, cheveux humains, argile, porcelaine EXPO Bernardaud - willemijn de Greef collier de la série 'Zuiderzeewerkn II' - céramique, corde de chanvre
Tiina Rajakallio (Finlande)- ‘purity’ collier – ouate, cheveux humains, argile, porcelaine 
Willemijn de Greef – collier de la série ‘Zuiderzeewerkn II’ – céramique, corde de chanvre

Carole Deltenre - nymphes - broches, porcelaine, argent
Carole Deltenre – nymphes – broches, porcelaine, argent

Peter Hoogeboom - 'Spanish collar' série 'Handle with care' - céramique argentMarie PENDARIES (FR) 'la dot' - 28 pieces en porcelaine
Peter Hoogeboom – ‘Spanish collar’ série ‘Handle with care’ – céramique argent
Marie Pendaries (FR) ‘la dot’ – 28 pieces en porcelaine

Andi Gut - bague - céramique dentaire, acierRian de Jong - broche
Andi Gut – bague – céramique dentaire, acier
Rian de Jong – broche

 

Je ne saurais trop vous conseiller d’aller voir cette exposition, qui réunit de grand noms …. et des pièces SUPERBES !! bravo aux organisateurs !

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PRESSE -  « Le Figaro » 18/06/2010 

 

 

Fondation d’entreprise Bernardaud
27, rue Albert Thomas
87000 Limoges (France)
+33 (0)5 55 10 55 91
maglimoges@bernardaud.fr
www.bernardaud.fr

 

European Ceramic Workcentre (EKWC)

Zuid-Willemsvaart 215
5211 SG ‘s-Hertogenbosch (The Netherlands/Hollande)
Phone + 31 (0)73 612 45 00
Fax + 31 (0)73 612 45 68
E-mail: info@ekwc.nl

 

ET … si vous aimez la céramique, porcelaine etc … ALLEZ VOIR l’exposition à la Galerie Hélène Porée, à Paris : FABULEUSE pièces également (VITE ! c’est jusqu’au 5 JUIN !!!  (voir article « EXPO ‘Bijoux de Porcelaine, et plus…’ – Galerie Helène Porée, Paris (FR) – 7 mai-5 juin 2010″)

27/02/2010

EXPO ‘Naturae’ – Terhi Tolvanen & Evert Nijland – Galerie Vice Versa (CH) 16 mars-17 avril 2010

« L’exposition « Naturae » présente deux artistes se préoccupant, chacun à sa manière, de l’interaction entre nature et culture.

EXPO- tolvanennijland_recto

Terhi TOLVANEN (FI) est fascinée par les interférences générées par l’homme dans son rapport à la nature, et par les stratégies inattendues que cette dernière développe en retour pour s’en défendre. l’imprévisible du vivant, et le dialogue entre contrôle et liberté, constituent les axes de sa recherche.

Evert NIJLAND (NL) se passionne pour l’interprétation que les artistes ont faite de la nature à l’époque de la Renaissance et du Baroque. Il déchiffre les codes de l’histoire de l’art pour transposer les motifs floraux de l’époque en interrogations contemporaines. » (Galerie Vice Versa, Lausanne)

L’exposition, après Lausanne, sera présentée à Rotterdam, Munich et Londres.

Terhi Tolvanen necklaceTerhi TOLVANEN -'couronne nacré', necklace, 2009- MOP, polyester, paint, mixed wood, silver
Terhi TOLVANEN - wood necklace  –  ‘couronne nacré’, necklace, 2009, MOP, polyester, paint, mixed wood, silver

Terhi TOLVANEN -Hyacinthe Cristalline - broche, 2008 - grape wood- silk, silver, amethyst (long 18cm) - série Folie des Fleurs (winter)Terhi TOLVANEN- naturae - 'lilium' broche- 2009 - oysters, reconstructed jade, polyester, silverTerhi TOLVANEN- naturae - 'lilium' broche- 2009 -back

Terhi TOLVANEN -’Hyacinthe Cristalline’ – broche, 2008 – grape wood- silk, silver, amethyst- série Folie des Fleurs (winter)
Terhi TOLVANEN- naturae – ‘lilium’ broche- 2009 – oysters, reconstructed jade, polyester, silver (and back)

NijlandEvert NIJLAND -naturae - necklace 'Noordzee' - glass, linen, silver, antique iron beads

Evert NIJLAND -necklace ‘Zwart’ -porcelain, flock, silver
Evert NIJLAND -naturae – necklace ‘Noordzee’ – glass, linen, silver, antique iron beads

Evert NIJLAND - necklace white porcelainEvert Nijland
Evert NIJLAND – necklace white porcelain  — necklace, glass, textile, gold
Galerie viceversa
place Saint-François 2, 2ème étage
(au-dessus du Café Romand)
case postale 7698
1002 Lausanne – CH
tél : +41 21 / 323 96 34
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EXPO 'Naturae' - Terhi Tolvanen & Evert Nijland - Galerie Vice Versa (CH) 16 mars-17 avril 2010 dans COUP DE COEUR Viceversa

 

 

 

18/02/2010

EXPO ‘ PREZIOSA 2010 : Dialoghi ‘ – Florence (Italy) 22 Mai – 20 Juin 2010

The 2010’s edition of PREZIOSA presents three masters of research jewellery: 3 artists, 3 different nationalities, a geographical line leading from North to South: Netherlands, Switzerland, Italy.

http://www.bellercarbone.it/images/logos/preziosa.jpg

The three artists have been asked to select a younger artist to set up a dialogue with : the exhibition is thus driven by a “spirit of dialogue”. Not merely “talking with” but “thinking with”, “being bound by thought”: a dialogue based on the desire to understand and know the other, and to propose an approach to the reality of the research jewel through a spirit of discovery.

Each of the six artists will offer a broad and inclusive presentation of his own work, and develop dialogues between different generations, languages and contents. This relationship of dialogue will make it possible to develop broader reflections on the creative reality of the jewel, its history and its present.
The public will be able to approach the work of the six artists through the various phases of their work, listening to the conversations and reflections triggered by the encounters, and also by reading the “dialogue” in the works themselves. The public will be provided with the necessary information, while also leaving room for a personal interpretation and, above all, an emotional engagement.

Artists:

Giampaolo Babetto (Padua, Italy, 1947)
Babetto’s work appears as a tireless and rigorous analytic investigation of form, plumbed in all its expressive and compositional possibilities. Geometry was the starting point for the development of a constructive approach to jewellery conceived as architecture, jewels that can be read in all their parts and that emanate a dense formal tension. Minimalism, architecture, but also the painting of Pontormo are just some of the sources that have nourished Babetto’s complex language, in which the quest for form is melded with technical expertise, always taken to extremes to pursue an ever-vital spirit of experimentation.
The artist chosen by Giampaolo Babetto is Helen Britton

Giampaolo babetto ringHelen BRITTON - 'burning garden' brooch 2005 - silver, glass, paint, plastics.jpg

Giampaolo BABETTO – ring -
Helen BRITTON – ‘burning garden’ brooch 2005 – silver, glass, paint, plastics

Johanna Dahm (Basel, CH, 1947)
… From an initial interest in serial production, on the keynote of the democratisation of the jewel in the mid 70s, in the 80s the artist moved on to investigating the jewel as event, elaborating installations and works in which there is an extensive use of light, exploited to dematerialise the object and turn it into a visible but not tangible sign on the body. The latest phase of her work is characterised by the return to the material quality of the jewel, to its links with earth and fire. The Ashanti and Fast Ashanti series consist of works conceived through a personal elaboration of traditional casting techniques, where the a priori control becomes very limited, and the gold matter is charged with a vigorous physical sensuality.  
The artist chosen by Johanna Dahm is Andi Gut

 

Johanna Dahm ringAndi Gut ring

Johanna Dahm ring – Andi Gut ring

Ruudt Peters (Naaldwijk, netherlands, 1950)
In his research the jewel becomes part of a system of representation in which religions, philosophies, symbols and alchemy, combined with encounters and the suggestions of other cultures experienced during his travels, are melded, mingled and reworked, going to make up the prime matter of his works.
His jewels are organised into ‘families’ linked to a specific reference, such as for example the stage of an alchemical process for Iosis (2002) or the Kabbalah for Sefiroth (2006), and to the materials used to make them as in Lapis (1997), where the mineral powders are reworked to create a new material. Nevertheless, an overview of his work enables us to grasp the consistency of a process that has conceived the jewel as a condensate of emotions and suggestions, an object imbued with an archaic rituality while being enunciated in an idiom that is entirely contemporary.

The artist chosen by Ruudt Peters is Evert Nijland

Ruudt PETERS - Pendant - 'Lingam 5' 2008 - silver, galvanized silver, wood, rubber...Evert NIJLAND - hollande

Ruudt PETERS – Pendant – ‘Lingam 5′ 2008 – silver, galvanized silver, wood, rubber… -
Evert NIJLAND -necklace porcelain, flock

Helen Britton (Lithgow, Australia, 1966)
Britton’s work evolves from mixing, layering, combination and assembly, actions presided over by constant supervision which gives order to the apparent chaos. The creative process passes through phases that intersect: from attentive observation of reality she moves on to focus on particular details, single elements that are collected together and carefully sifted. Thus is created what the artist calls an energy circuit, which starts with search and selection and is completed by restitution of the object to the flow through its exhibition on the body.

Andi Gut (Zug, Switzerland, 1971)
In the works of the early 90s Andi Gut concentrated on the special relationship between the jewel and the body, both by inserting real corporeal elements (teeth, nails) and by reproducing them in materials of medical origin, such as dental porcelain. Following this, his meditation shifted towards the dualistic relationship between the naturalness of form and the artificiality of the matter it is made from. Before the jewels of Andi Gut the observer is taken by a sort of rapture, in which anxiety and captivation come together.

Evert Nijland (Oldenzaal, The Netherlands, 1971)
Active since 1997, Evert Nijland has pursued a consistent endeavour of re-elaboration, transformation and new interpretation of sources of inspiration linked to the past history of art: Renaissance panels, Baroque paintings, the theme of the garland, the city of Venice. The material quality of a pictorial detail, its special luminosity, are restored to life, translated into the dimension of the jewel through a calibrated stratification of embroidered fabrics juxtaposed with stones, silver, porcelain and very often glass. In his most recent works glass, declined in its various expressive possibilities, is used in combination with silk and flock. The most strikingly three-dimensional aspect appears to be linked to a sensual accentuation of forms.

 

PREZIOSA 2010
Leopoldine old Cloister (Chiostro dell’ex Convento delle Leopoldine – Firenze)
Torquato Tasso Square
Florence Italy
E-Mail: preziosa@artiorafe.it)(informations également sur la page de Klimt02)
Lucca preziosa” nasce da una idea di Le Arti Orafe, scuola di oreficeria e galleria d’arte a Firenze. Il Comune di Lucca ha recepito e fatto suo quel progetto, rendendone possibile la realizzazione. A partire dagli anni ’50 si è diffuso un nuovo approccio al gioiello come libera espressione artistica, aperta ad interpretazioni e sperimentazioni di forme, materiali e tecniche. Negli ultimi quaranta anni il gioiello di ricerca è stato presentato in mostre a tema, rassegne annuali, sezioni di fiere di settore, gallerie specializzate, principalmente in Europa centrale ed in Gran Bretagna, ed è entrato a far parte delle collezioni museali come quelle del Victoria and Albert Museum di Londra; della Pinakothek der Moderne di Monaco, del Musée des arts décoratifis di Parigi…. In Europa le ultime grandi mostre di gioiello d’arte risalgono rispettivamente al 1988, in Svizzera, con il titolo « Biennale del gioiello d’arte contemporaneo » tenutasi a Lugano alla Villa Malpensata; al 1989 in Germania, « ORNAMENTA, Internationale Schmuckkunst », a Pforzheim; al 2001 a Firenze, Museo degli Argenti, “L’arte del gioiello e il gioiello d’artista dal novecento a oggi ». In Italia le occasioni espositive sono state circoscritte, oppure dedicate ad affermati pittori e scultori che occasionalmente si sono occupati di gioielli (La rassegna Aurea, 1972-1974-1976-1979, Palazzo Strozzi, Firenze; L’arte del gioiello ed il gioiello d’artista dal ‘900 ad oggi, Palazzo Pitti, Firenze, 2001; Immaginazione Aurea, Ancona, 2001). L’evento Lucca Preziosa contribuisce a riempire un vuoto di cui si avverte più o meno consapevolmente l’incongruenza.

http://www.luccapreziosa.it

 

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video Preziosa 2008

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