EXPO ‘TrèsOr’ – galerie de la Perle Noire, Agde (FR) – 15 Avril-14 Oct. 2017

TrèsOr, la nouvelle exposition de la Galerie de la Perle Noire du 15 avril au 14 octobre 2017

Cette exposition, présentée par les Métiers d’Art de la Communauté d’Agglomération Hérault-Méditerranée du samedi 15 avril au samedi 14 octobre 2017, met en scène un matériau des plus nobles : l’or !

L’or : élément chimique de numéro atomique 79, de symbole Au., du mot latin aurum. Jusque là, rien de très palpitant ni de vraiment inspirant… Mais si l’on précise que le plus précieux des matériaux aux chauds éclats de « petit soleil » est une matière lumineuse, pure, dense, inaltérable, malléable à l’envi et donc facile à travailler, on comprend mieux l’attrait des créateurs pour donner vie à cette exposition « TrèsOr ». Adoré depuis la nuit des temps, l’or incarne aussi bien luxe et convoitise que pureté, conquête suprême.

Au cœur de la cité d’Agde, la Galerie de la Perle Noire réunit à cette occasion une cinquantaine de créateurs, de France, d’Espagne et d’Israël, qui auront réalisé une pièce unique intégrant l’or sous n’importe laquelle de ses formes : feuille, poudre, plaque, mixtion, fil…

parmi les créateurs invités, les CRÉATEURS DE BIJOUX :
Vered Babai – ​​​​​​​Esther Brinkmann — Jacotte Capron — Vered Kaminski — Florence Lehmann — Jean Nouvel — Laurence Oppermann — Claude Pelletier — Ramon Puig Cuyas — Agathe Saint Girons — Fabrice Shaeffer — ​​​​​​​Deganit Stern Schocken — ​​​​​​​ Edda Vardimon-Gudnason – et les CRÉATEURS (de bijoux) RESIDENTS EN AGDE : Tyffanie Cartolaro — ​​​​​​​Daphné Serelle — Marlène Tuffery

 

 Ramon Puig Cuyas -  Brooch nº 1674 / 2017. « Sounds from the Earth ». Nickel silver, gold leaf, enamel on steel, amber, onyx, reconstructed white coral.

Bague en émail de Géraldine Luttenbacher

 

 

 

Galerie de la Perle Noire
6, Place Molière – 34300 AGDE
Tél : [phone]
www.metiersdart.cahm.net
ouverture tous les jours de juin à septembre
10h à 13h & 14h à 19h, et jusqu’à 22h les mardis en juillet et août
Entrée libre

 

 

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EXPO ‘BASALT- Volcanic bijoux’ – Geological Museum, Ramat Hasharon (IL) – 26 Sept. 2016-31 Janv. 2017

BASALT- Volcanic bijoux -

Soon in the  Geological Museum  -

Opening on Monday September 26th, 20h30

An international exhibition that reunites 25 artists from Europe and Israel who have created jewelry especially for this show, utilizing basalt as the central motif.
Taking into consideration the unique properties of this igneous rock – its natural structure, color and texture – the artists have created pieces that provoke questions about preciousness, esthetics, mythology and beliefs.
The exhibition was originally shown in Agde, France (a city built from basalt) in 2015 and was re-curated for the Geological Museum in Ramat HaSharon. / Jean-Yves Le Mignot, Curator, Rachel Sasporta, Curator in charge

« Taking into consideration the unique properties of this igneous rock – its natural structure, color and texture – the artists have created pieces that provoke questions about preciousness, esthetics, mythology and beliefs. « 

Artist list :    Vered Babai — Christian Balmer — Yakov Bloch — Brune Boyer — Esther Brinkmann — Seliena Coyle –  Johanna Dahm — Clara Denidet — Georg Dobler – Marine Dominiczak — Pia Farrugia — Sophie Hanagarth — Naama Haneman — Noga Harel — Lia Kirel — Florence Lehmann — Taïr Delia Littman — Stefano Marchetti –  Eliane Michel — Renzo Pasquale — Ramon Puig Cuyàs — Philip Sajet — Ilona Schwippel — Annamaria Zanella

Marine Dominiczak – «Noyade au Cap d’Agde» Copper, basalt, patinated bronze, hemp rope  20 x 9 x 8 cm and …. VERY HEAVY !

Annamaria Zanella Ring: Monolite, 2016 Basalt 3.8 x 1.8 x 3.6 cm Photo by: Marco Furio Magliani

 Ramon Puig Cuyàs Brooch: Metamorphic, 2016 Nickel silver, basalt, ColorCore, acrylic painting, reconstructed pink choral 8 x 6.1 x 1 cm Photo by: Ramon Puig Cuyàs

Stefano Marchetti Ring: Untitled, 2016 Gold, basalt-resin 4 x 2.5 x 3 cm Photo by: Stefano Marchetti

Georg Dobler Brooch: Untitled, 2016 Silver, basalt, red paint  11 x 3.5 x 1 cm Photo by: Georg Dobler

Vered Babai  Pendants: Black orchids, 2015 – Basalt, resin, polymer  7 x 6 x 2 cm Photo by: Vered Babai

Sophie Hanagarth   »Dyke » 2015 – basalt, resin  13/7/3 cm

Lia Kirel

Christian Balmer - ‘Spitzberg’ 2016- forged iron, white gold, silver, basalt, diamond

Yakov Bloch - 2015 – basalt, silver, polymer 11x5x1,6cmSeliena Coyle  brooch « Carraig Dubh #1″-2015 silver, image on Di-bond, basalt, steel 10x10x6cm
Taïr Delia Littman. Ring: The trail, 2016. Basalt, silver, gold plated, 24k gold leafs, resin, polymer. 3 x 3.5 x 2.5 cm. Photo by: Vered Babai

Renzo Pasquale. Brooch: BAS-ALT, 2016. Basalt, gold, steel. 8.7 x 6.1 x 1.5 cm. Photo by: Marco Furio Magliani.

 Philip Sajet ring for « BASALT »

 

Programme

A conference on contemporary jewelry will be held before the opening at Yad Lebanim, 3 HaMahteret st, Ramat HaSharon.

19:00   Welcome and greetings – Rachel Sasporta, curator in charge.
19:10   Behind the scenes: nursing, staging, curating contemporary jewelery - Nicole Brémond, marketing and communication, luxury goods (Paris)
19:40   Eyes sink into stone: my work and other stories - Johanna Dahm, contemporary jeweler (Zürich)
20:30   Exhibition opening in the Geological Museum.

Admission is free.

 

 

The Geological Museum
12 Hapalmach st
Ramat HaSharon -  Ramat Hasharon
ISRAEL
[e-mail]
Phone: [phone]

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EXPO ‘Noir comme Basalte’ – galerie de la Perle Noire, Agde (FR) – 5 Juin-31 Oct. 2015

Dans l’exposition « Noir comme Basalte » à la galerie de la Perle Noire à Agde (exposition proposée par Jean-Yves Le Mignot) Vernissage le 17 juin 2015 18h

 « Noir comme basalte » est la trentième exposition de la galerie de la Perle Noire installée en Agde depuis 2001. Les artisans d’art rendent cette année hommage à la couleur noire  de la roche basaltique omniprésente sur notre territoire et plus particulièrement à Agde où les anciens volcans ont façonné les paysages. Justement appelée « Perle noire de la Méditerranée », Agde doit en effet aux coulées basaltiques la couleur de ses monuments, le sable noir de ses plages. Pour croiser ces deux caractéristiques majeures qui ancrent la ville dans un paysage et une histoire, l’exposition montre principalement des bijoux et des parures… noirs, qui seront accompagnés de sculptures et de tableaux… à dominante noires. Près de 50 créateurs ont travaillé sur ce projet : 32 créateurs de bijoux et 3 sculpteurs internationaux (France, Italie, Suisse, Israël, Irlande, Grande-Bretagne) ont été sélectionnés,  parmi lesquels des artistes de renommée internationale comme Florence Lehmann, Géraldine Luttenbacher, Verena Sieber-Fuchs, ou Nathalie Decoster pour ne citer qu’eux, ainsi que 15 peintres et sculpteurs régionaux. Pour cette exposition, un partenariat a été réalisé avec la carrière des Roches Bleues à Saint Thibery : les bijoux réalisés par les créateurs seront pour moitié réalisés à partir de basalte provenant de la carrière. 

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Avec l’aimable participation de : Catherine Abrial (FR) — Vered Babaï (IL) — Brune Boyer (FR) — Yacob Bloch (IL) — Ève-Marie Boinay (FR) — Véronique Buri (FR) –  Sébastien Carré (FR) — Seliena Coyle (IRL) –  Marion Delarue (FR) — Marine Dominiczack (FR) — Clara Denidet (FR) –  Galit Einav (IL) –  Karen Gay (FR) — Sophie Hanagarth (FR/CH) — Joanne Grimonprez (FR) — Lia Kirel (IL) — Florence Lehmann (FR) — Noa Liran (IL) –  Emilie Losch (FR) – Ludmila F. (FR) — Géraldine Luttenbacher (FR) — Aude Medori (FR) — Astrid Meyer (FR) – Éliane Michel (FR) –  Agathe Saint Girons (FR) — Ilona Schwippel (CH) — Annie Sibert (France)  — Véronique Selleret (FR) — Verena Sieber-Fuchs (CH) – Dan Thévenaz (FR) — Yiumsiri Vantanapindu (FR) — Alix Tran (FR) — Inbar Shahak (IL)    

Sébastien Carré, » Rancœur « , 2015 Collier sautoir, Coton, perles rocaille, Onyx, pellicule de film « La douleur provoquée par la rancœur est due aux souvenirs, c’est donc naturellement que j’ai voulu retranscrire ce coté piquant par l’usage de la pellicule de film qui a permis de suspendre un instant alors devenu souvenir matérialisé. Je considère cependant que ce sentiment est une cage de laquelle nous pouvons tenter de nous échapper. Après tout ses barreaux n’ont pas l’air bien solide …« 

Sébastien Carré – « Le Bon Cœur  » 2015  Brassière Broche, Cœur en Basalte, Laque Japonaise, Grenat, Onyx, Perles rocailles, bois, nacre & structure en coton perles rocaille et dentelle de nylon « Dans mon univers je choisis d’interpréter l’expression « un cœur de pierre » de façon positive. Celui qui portera dans son cœur (sentiments) une attention particulière pour les pierres saura reconnaitre sa propre place au sein d’un monde bien plus grand que sa portée personnelle. Le bon coeur dans notre société aura donc réussi à comprendre que nous devons nous éprendre de tout ce qui nous entoure pour commencer à apprécier ses semblables. » « Tant qu’il y aura des abattoirs il y aura des champs de bataille  » Léon Tolstoï

Marion Delarue – « Cracheh I », réalisé en 2011

Marion Delarue -   « Cosmic fusion », en basalte et porcelaine noire fusionnés

Marine Dominiczak – « Noyade au Cap d’Agde »

Aude Médori -  – Collier « Anfractuosité de lave »

Aude Médori - Symbolon de basalte

Yiumsiri Kaï Vantanapindu -   « Clin d’oeil », 2015 Porcelaine noire,miroire, acier et tissu

 Yiumsiri Kaï Vantanapindu – « Clin d’oeil », 2015 Porcelaine noire,miroir, acier et tissu

Yiumsiri Kaï Vantanapindu – « Éclipse », 2015 Basalte, porcelaine noire, acier et tissu

Annie Sibert  – bague « Pavage(s) » Vered Babai pendants - Basalt, polymer and black pigment – About 6/5 cm

Sophie Hanagarth

Alix Tran – Collier en basalte, laiton et ruban de satin Alix Tran -   Collier, attaches de pin’s, laiton recouvert de cuivre oxydé

Verena Sieber Fuchs

Lia Kirel

Géraldine Luttenbacher

 Geraldine Luttenbacher

 Galit Einav -   « ethnic » piece : « Enigma » necklace

 Galit Einav –   « Amulet »  neckpiece

Inbar Shahak – crochet basalt flowers

Inbar Shahak – crochet basalt flowers -detail

Noa Liran ….Something new is sprouting

Noa Liran

Agathe St Girons – pendentif & broche

 

 

Nouvelle Galerie de la Perle Noire
6, Place Molière – 34300 AGDE
Tél : [phone]
www.metiersdart.cahm.net
Horaires d’ouverture : Du lundi au samedi : 9 h -12 h /14 h – 18 h

EXPO ‘METAMORPHOSE’ – galerie de la Perle Noire, Agde (FR) – 26 Juin-28 Sept. 2014

Métamorphose

- exhibition that deals with feathers -

La nouvelle exposition organisée par le site des métiers d’art de la Communauté d’Agglomération Hérault Méditerranée met cet été en lumière le travail des artisans d’art sur le thème de la plume déclinée sous ses formes d’expression les plus diverses : costumes, bijoux, accessoires, sculptures, oeuvres peintes…

Vernissage le samedi 5 juillet à 19h, à la nouvelle galerie de la Perle Noire.

Collection Jean-Yves Le Mignot : Andi Arnovitz (Israël) — Vered Babai (Israël) — Jerémy Charlet — Camille Fischer –  Anna Fornari (Italie) — Aviv Kinel (Israël) — Lia Kirel (Israël) — Florence Lehmann (France) — Géraldine Luttenbacher (France) — Mat & Jewski — Flavia Eleonora Michelutti (Italie) — Maguelone Soulages — Agathe Saint Girons (France)

Vered Babai feather rings « l’envol des corbeaux »

Vered Babai feather rings

Vered Babai feather ring

 

Galerie de la Perle Noire
6, Place Molière – 34300 AGDE – France
Tél : [phone]
Horaires d’ouverture :
Du lundi au samedi : 9 h -12 h /14 h – 18 h -

CONFERENCIAS – Melting Point 2014 VALENCIA (Spain) – 8-11 Mai 2014

Melting Point Valencia 2014

CONFERENCIES PROGRAM here

Jueves 8 de mayo

10.00 h – Presentación

Conferencia 1  – Miroslav Cogan (Turnov Museum). Fruits of Paradise
Conferencia 2 – Isabel Barceló Chico (Museo de la Ciudad, Valencia). El Oro sobre la Piel. La Joya como Manifestación de la Cultura

 

Sábado 10 de mayo

10.00 h
Conferencia 3 – (10h)  Florence Lehmannn (ESAD, Strasbourg, FR)
Conferencia 4 -(11h) Wim Vandekerckhove (University of Greenwich) interviewed by Gisbert Stach
Conferencia 5 -(12h) Andrea Coderch. Mi Vida d.J.

 

Domingo 11 de mayo

10.00 h
Conferencia 6 – Doris Maninger (Alchimia) . What Jewellery Can Teach Us
Conferencia 7 – Natalia Saldías. Creación y Rescate de Oficios Populares de Valparaíso a través de la Joyería Contemporánea.
Conferencia 8 – Jorge Manilla. Otros Significados (Anatomía del Pensamiento).

 

 

EASD València
* Salón de Actos *

C/ Pintor Domingo, 20

46001 – Valencia

Tel. [phone] Fax. [phone]

EXPO ‘CORPUS 7, Rétro-Projective’ – Bibliothèque des arts décoratifs, Paris (FR) – 19 Sept.-24 Dec. 2013

Parcours du Bijou «Circuit Bijoux» – Paris – à partir de SEPT. 2013

De septembre 2013 à mars 2014

CORPUS 7, Rétro-projective

 Le bijou contemporain au regard de la collection Maciet

du 19 septembre au 24 décembre 2013

Le 18 septembre, vernissage Corpus à la Bibliothèque des Arts Décoratifs

Working on a great project with « Corpus » (french group of contemporary jewelry artists) in collaboration with the Musée des Arts Décoratifs in Paris  (Library/Collection Maciet)
« The project is called « Rétro-Projective » . Each artist will show two pieces: one, created in the past, will be presented in relation with one image from the million images of the Maciet collection. The other piece will be directly and very freely inspired by the collection itself: either an image, or any aspect of the collection catalogues. A particularly exciting approach. » Christophe Burger

Pour « Rétro-Projective », chaque artiste de Corpus montrera deux pièces en perspective avec la collection Maciet, oeuvre titanesque initiée par Jules Maciet au XIXè.
Une pièce déjà existante sera mise en rapport avec une parmi le million d’images présentes dans les quelques 5000 catalogues et une autre pièce sera directement mais très librement inspirée par la collection, formellement ou conceptuellement.

A partir de la collection Maciet, encyclopédie d’un million d’images, conçue pour la Bibliothèque en 1887 comme source d’inspiration pour les artistes et les artisans, l’association Corpus mettra en perspective bijoux contemporains et images de la collection (rétro), ainsi que des créations nouvelles inspirées par ces documents (projective)

Cathy Abrial –  Brune Boyer — Christophe Burger — Véronique Buri — Olivier Daunay — Marie Debourge — Florence Lehmann — Astrid Meyer — Suzanne Otwell-Nègre –  Maud Rottier

Christophe Burger – « Jewelry & the Sacred »  « The Threshold »  Bracelet  Sandblasted Glass  Japanese Paper   Aluminium

Christophe Burger / Broche / 2013 / Argent patiné, Maillechort / env. 13 x 4,5 cm

Brune Boyer  – Allégorie – Alliage métal, émeraude sur pegmatite

Cathy Abrial – bagues poilues 2002

Véronique Buri – « coeur d’illusion » broche et support.  citron, métal blanc,plexi.

À partir et au-delà du corps l’exploration d’une intimité. À l’origine un travail qui s’adaptait au corps, quelque chose comme un bijou, un drôle de bijou tout de même, pour finir par s’échapper du corps et s’installer sur les murs, les tables, les sols… Et y revenir parfois. Cristallisation d’une pensée, d’une émotion, d’une question. La recherche des possibles à partir de presque rien, des choses du quotidien avec une vive conscience

bague Marie Debourge

Florence Lehmann

 

Bibliothèque des Arts Décoratifs

111, rue de Rivoli,

75001 Paris

Lundi de 13h à 19h, mardi de 10h à 19h,

du mercredi au vendredi de 10h à 18h

Jeudi 19 septembre de 10h à 21h

samedi 21 et samedi 28 septembre de 14h à 18h

entrée libre

Tél. : + 33 (0)1 44 55 59 36

www.lesartsdecoratifs.fr

EXPO ‘Dans la LIGNE DE MIRE’ – Musée des Arts Deco, Paris (FR) – 19 Sept. 2013-2 Mars 2014

Parcours du Bijou «Circuit Bijoux» – Paris – à partir de SEPT. 2013

De septembre 2013 à mars 2014

« Dans la ligne de mire, scènes du bijou contemporain en France »

(neckpiece Marion Delarue Creation grant from the CEAAC  for the production of Korean natural lacquer pieces)

vernissage le 19 septembre

L’exposition se présente comme un circuit dans les collections permanentes du musée. Soixante-dix bijoutiers et orfèvres-plasticiens sont invités à présenter leurs créations les plus récentes au regard des œuvres du Moyen-Age / Renaissance, XVIIe / XVIIIe siècle, XIXe Siècle, Art nouveau/ Art déco, Moderne et Contemporain, ainsi que dans la galerie d’actualité et dans la galerie des bijoux. Comment se renouvelle le rôle de la parure aujourd’hui ? C’est la recherche plastique, l’audace formelle, l’aspect spectaculaire, la justesse dans la façon « d’interroger » le corps contemporain et de pointer les nouveaux comportements sociaux qui primera dans cette exposition-parcours du bijou en France.

(collier Geraldine Luttenbacher)

Liste des créateurs invités dans le projet «Dans la ligne de mire» :

* Créateurs indépendants
Marianne Anselin — Brune Boyer — Frédéric Braham — Christophe Burger — Monika Brugger — Faust Cardinali — Taher Chemirik — Cathy Chotard — Cathy Coez — Florence Croisier — Marion Delarue — Eric de Gésincourt — Marie-Aimée Grimaldi — Joanne Grimonprez — Sophie Hanagarth — Elie Hirsch Buchwald — Marie Masson — Evelie Mouila — Gilles Jonemann — Emmanuel Lacoste — Catherine Le Gal — Florence Lehmann — Patricia Lemaire — Benjamin Lignel — Géraldine Luttenbächer — Christophe Marguier — Aude Medori —  Astrid Meyer — Julia Moroge — Jean-François Pereña — Galatée Pestre — Agathe Saint-Girons — Annie Sibert — Maud Traon — Patrick Veillet — Laurence Verdier — Claire Wolfstirn — Nelly Zagury

 

* Installations spécifiques
Arik Levy — Gaelle Chotard — David Roux-Fouillet — Aoi Kotsuhiroi — Alexandre Keller — Elene Usdin
* Bijoux de couture et métiers de la parure
Maison Chanel (avec les contributions des ateliers Lesage, Desrues, Goossens, Guillet, Lemarié, Gouvernel) — Maison Lanvin — Erik Halley — Annabelle d’Huart (avec la Manufacture nationale de Sèvres) — Aurélie Lanoiselée — Camille Lescure — Mouton Collet — Aude Tahon — Natalia Brilli
* Haute-bijouterie et haute-joaillerie
Maison Hermès (par Pierre Hardy) — Maison Boucheron (par Shaun Leane) — Victoire de Castellane pour Dior Joaillerie

  Emmanuel Lacoste – Bijou « de langue » en or fin, clin d’œil au dicton « la parole est d’or »

Gilles Jonemann – collier créé pour l’exposition - ampoules de verre taillées, ressorts, pièces de jouet

Brune Boyer – Pendentif « aîtres »  Cuivre 

Patricia Lemaire –  » POINT DE MIRE » – 2004 objet de déambulation maillechort, laiton  – modèle Miyuki Koshimizu – photo François Kraemer 

masque d’Erik Halley

Natalia Brilli – quand tout objet de désir se recouvre d’un cuir doux comme une peau de bébé ….

 L’exposition « Dans la ligne de mire » propose un panorama inédit de la création française actuelle dans le domaine du bijou. Déployées au sein des collections permanentes du musée des Arts décoratifs plus de 600 pièces vont témoigner du rôle de la parure aujourd’hui, Des recherches plastiques, de l’audace formelle, de la justesse dans la façon d’interroger le corps contemporain et de pointer les nouveaux comportements sociaux. 55 créateurs de bijoux contemporains indépendants, sont ainsi invites à présenter leurs œuvres les plus récentes dans une scénographie des designers anonymes ponctuée de photographies, de vidéos, de clips d’artistes, de documentaires, de défilés ou campagnes de communication publicitaires.
Il a semblé important de mettre à l’honneur aujourd’hui aux Arts Décoratifs une cinquantaine de talents, émergents ou confirmés, afin de mieux faire connaître les expérimentations, tant au niveau des matières que des formes, menées par ces bijoutiers et orfèvres-plasticiens. Ceux-ci cherchent à inclure le domaine du bijou dans le champ de l’art contemporain, comme une pratique conceptuelle à part entière. Cette volonté les amène à rompre avec les conventions du bijou classique. Formés dans des écoles d’art, ils nourrissent une réflexion personnelle et critique, où l’observation des mutations dans les codes sociaux, les questions de valeur, de statut social, de destination, de genre, d’intimité, va prendre le pas sur les impératifs purement commerciaux ou la simple notion d’accessoire.
Les bijoutiers contemporains sont ceux que le public connaît le moins bien, ces derniers produisant essentiellement des pièces uniques, réalisées entièrement à la main, exposées seulement dans quelques galeries spécialisées, dans des musées d’arts appliqués ou d’art contemporain, en l’absence d’un appareil critique adapté et d’une couverture médiatique efficace. Ces créateurs consacrent toute leur vie artistique au domaine du bijou… Ainsi, leur production se démarque de celle qu’on englobe habituellement sous la dénomination « bijoux d’artistes », ces termes concernant des sculpteurs ou peintres souvent de grand renom, ayant dessiné ponctuellement des bijoux. Il en est de même pour les bijoux de designer qui jamais ne creusent aussi intimement et sur le long terme un vocabulaire personnel autour des multiples références historiques et symboliques du bijou.
« Dans la ligne de mire » consacre également une large place à des créateurs liés au domaine du bijou de couture et de mode, activité fondamentale dans l’histoire des industries du luxe en France, qui constitue un creuset de créativité et d’innovation sans équivalent hors de France. Cet apport original de la création hexagonale dans le domaine élargi de la parure (accessoires, broderies…) est représenté tant par des ateliers semi-industriels de haute-technicité que par des artisans travaillant seuls, qui savent transmettre avec virtuosité des savoir-faire traditionnels rares, complétés par l’apport de nouvelles technologies, au service d’expérimentations incessantes.
Ces deux domaines, l’un délibérément conceptuel et l’autre conçu comme un art appliqué, sont habituellement assez distanciés, leurs acteurs ne se croisant que rarement dans les mêmes lieux d’expositions. « Dans la ligne de mire » est l’occasion de montrer que ces scènes parallèles convergent dans un même imaginaire de la métamorphose complète du corps, liées par un idéal de réinvention perpétuelle des approches techniques, mues par des défis esthétiques visant pareillement à émerveiller, intriguer, voire choquer… Dans tous les cas, c’est la diversité des matériaux pauvres ou riches, la signification symbolique et le parti pris spectaculaire des œuvres qui priment alors.
Enfin, trois maisons de haute bijouterie ou de haute joaillerie ont été sollicitées pour la qualité d’innovation et de renouvellement des codes traditionnels de la joaillerie qu’elles ont su engager, grâce à une collaboration avec des créateurs. La maison Boucheron, dans le cadre d’une contribution exceptionnelle, a rencontré l’anglais Shaun Leane. La maison Hermès développe quant à elle le concept de haute-bijouterie, imaginé par le designer Pierre Hardy. Enfin, chez Dior Joaillerie, avec le travail iconoclaste et fantaisiste de Victoire de Castellane.
« Dans la ligne de mire » a été conçue comme un parcours de créations originales, disséminées dans l’ensemble des salles du musée, placées dans les vitrines au sein des objets, du mobilier et des period-rooms qui constituent les différents départements chronologiques, du Moyen Age à la période contemporaine. Les bijoux entrent ainsi en résonance avec le vaste répertoire ornemental des arts décoratifs : ils seront regardés avec plus d’acuité que s’ils avaient été présentés dans une salle vide uniquement réservée à leur intention. Quelques projets, hors-norme au regard de leur taille ou de leurs matériaux non précieux, sont présentés hors vitrines. Ces installations surprennent le visiteur par un rapport d’échelle et d’espace inattendu dans ce domaine du bijou. Certaines salles sont réinvesties par des artistes associant habituellement le bijou à un scénario (image ou texte) avec des propositions spécifiques mêlant bijoux, vidéos ou photographies.
Pour compléter le parcours, un projet intitulé «Bijoux de parade / Bijoux de combat», déployé à la manière d’un tableau vivant, prend place dans la Galerie d’Actualité du département contemporain. On y retrouve certains artistes déjà présents dans d’autres endroits du parcours, avec des créations inspirées par l’armure, l’uniforme militaire ou le camouflage, imprégnées d’une certaine violence liée à l’affirmation d’un pouvoir. Elles abordent en outre l’actuelle vogue des modifications volontaires de la surface du corps, piercing, tatouage, scarification.
Enfin, plusieurs interventions du designer Arik Levy, inspiré de son précédent projet Crystal Palace pour Swarovski, en particulier de grandes sculptures-cages et des agrandissements photographiques évoquant la taille du diamant, jalonnent également ce parcours du bijou contemporain au sein du musée.

Shaun Leane (when working for Alexander McQueen)- tribal origins / hooped necklaces

Évelie Mouila – pieces that explore the sensation of wearing jewellery.

 

Musée des Arts Décoratifs

107 rue de Rivoli , 75001 Paris
Tél : [phone]
Site : www.lesartsdecoratifs.fr

Le catalogue

« Dans la ligne de mire, scène du bijou contemporain en France »
Publié sous la direction de Frédéric Bodet, conservateur à la Cité de la Céramique à Sèvres. Spécialiste dans les domaines de la céramique, du bijou et de l’orfèvrerie, il a été commissaire de plusieurs expositions aux Arts Décoratifs et de nombreux projets dans le cadre de la Fondation Bernardeau et directeur artistique de la Nouvelle Biennale de Châteauroux en 2005 et commissaire associé de Céramique Fiction au musée des Beaux-Arts de Rouen en 2006. Il a entre autres dirigé le livre Circuit céramique (Les Arts Décoratifs, 2010) et contribué à l’ouvrage Céramiques XX^e siècle (Les Arts Décoratifs, 2007)
Textes
 Michèle Heuzé, historienne du bijou, gemmologue, auteur de Dior joaillerie (2012)
 Karine Lacquemant, assistante de conservation aux Arts Décoratifs, département Moderne et Contemporain
 Benjamin Lignel, créateur de bijoux, designer, plasticien, critique
Editions Les Arts Décoratifs
192 pages, 150 illustrations
Prix : 39 €

EXPO ‘REFLETS’ – Palais de Tokyo, Paris (FR) – 29 Mai-3 Juin 2013

« Reflets »
A unusual exhibition about french jewellery
from 29th May 2013 to 3rd June 2013
Palais de Tokyo,

Près de 200 créateurs (cliquer pour voir la liste) vous proposent de découvrir environ 400 bijoux, véritables ambassadeurs du « goût français ».
La scénographie audacieuse fait ressortir les multiples facettes de la bijouterie-joaillerie. Chaque bijou, du plus accessible au très haut de gamme, du plus classique au plus décalé est mis en valeur avec le même soin. Le parcours du visiteur se déroule au fil de trois univers principaux :
ORGANIC, ORIGINE et ABSTRACT.
Le temps d’un parcours surprenant, le visiteur est ainsi invité à vivre une expérience sensorielle autour du bijou. Aux antipodes d’une présentation conventionnelle, Reflet(s) emmène le visiteur au cœur de trois univers où le bijou est source de rêve.
L’ambition des organisateurs : offrir un nouveau regard sur la bijouterie et révéler la vitalité des acteurs du métier

avec, entre autres Patricia Lemaire — Florence Croisier – Andrea Piñeros –  Alina Alamorean – Agathe Saint-Girons – Aude Médori – Galatée Pestre – Benedikt Aïchelé –  Claire Wolfstirn – Florence Lehmann –  Laurence Oppermann – Laurence Verdier – Marianne Anselin – Monika Brugger –  Sophie Hanagarth  …….

 Andrea Piñeros – présente le sam. 1er juin de 14 à 18h

Patricia Lemaire :   présente les samedi 1er et dimanche 2 juin de 14 à 19h

Florence Croisier Creations – «Waterfall» Necklace – blue-grey titanium wire, with 6 elements in 950 silver.  2010

 

PALAIS DE TOKYO

1 avenue du Président Wilson
75116 Paris
T. 01 81 97 35 38
from 11 am to 11 pm , free entrance

EXPO ‘Ultrabody’ – Milano (IT) – 19 Avril-17 Juin 2012

Ultrabody – 208 opere tra arte e design

ULTRABODY. 208 opere tra Arte e Design è una mostra tematica, dedicata all’influenza che il corpo umano ha esercitato nella creatività contemporanea, spaziando tra l’arte e il design, ma anche tra l’architettura, l’arredamento, le arti applicate, la moda e i gioielli.
L’iniziativa, curata da Beppe Finessi, promossa dal Comune di Milano – Cultura, Moda, Design,  presenta una ricca selezione di lavori realizzati dai più significativi protagonisti della scena internazionale del design e delle arti visive che, a partire dal “corpo”, riescono a coinvolgere altre discipline come l’antropologia, la sociologia, il costume, la società, la tecnologia e l’estetica del nostro tempo.
Il percorso espositivo, ideato da Peter Bottazzi, è organizzato in 3 grandi gruppi tematici corrispondenti ai 3 ambienti delle Sale del Castello Sforzesco: Alludere al Corpo, Assecondare il Corpo, Superare il Corpo.

 

ULTRABODY. 208 WORKS FROM ART TO DESIGN, a thematic exhibition devoted to the influence exerted by the human body on contemporary creativity, ranging from art to design, but also taking in architecture, furniture, the applied arts, fashion and jewellery.
Curated by Beppe Finessi, promoted by the City of Milan Department of Culture, Fashion and Design, brought about together with Peugeot and organised by Civita, the exhibition shows a rich selection of works by leading names on the international design and visual arts scene that, starting from the “body”, manage to involve such other disciplines as contemporary anthropology, sociology, costume, society, technology and aesthetics.
Devised by Peter Bottazzi, the exhibition experience is organised in three macro thematic groups, one in each of the Sforza Castle’s Visconti Rooms: Alluding to the Body, Humouring the Body, Overcoming the Body.
The graphic identity for Ultrabody is the work of Leonardo Sonnoli, the internationally celebrated graphic designer and winner of an ADI Compasso d’Oro Award in 2011, who created a new custom font for the event, calibrated to match the topics expressed by the works selected.
Download the brochure

 

Alluding to the Body, from representation to metaphor features some venerable icons…… Here, visitors can also find bracelets with traces and body prints by the maestro of contemporary jewellery Gerd Rothmann, the enigmatic proposals by Iris Eichenberg and Bruno Munari’s Talking Forks that repeat the gestures we habitually make with our hands, transmuting from tools for eating into elements of communication.

Bracciale Quattro-dita (Impronta d’artista) di Gert Rothmann

Iris Eichenberg

 

Humouring the Body, from form to function contains works that take their starting point from correctly matching the needs expressed in an object’s use to giving it the right form, suggesting possible new relations between those objects and the body : like (for jewelry) gloves/jewels by the group Bless, or Matteo Ragni’s Patch bookmark-ring for De Vecchi, which readers can use to keep the book they are reading open with just one hand.

gloves/jewels by the group Bless

Patch bookmark-ring – Matteo Ragni for De Vecchi

 

Overcoming the Body hosts the more experimental designs and works, including several that are irreverent and even provocative, capable of leaving visitors with an uncanny, disturbed feeling. These range from Naomi Filmer’s many experiments with the idea of original jewellery, to the crash helmet-monitors designed by James Auger and Jimmy Loizeau, which play with the principle of identity between partners to a dialogue, a variety of body ornaments created by Imme van der Haak

Naomi Filmer

Naomi Filmer

Beatrice Brovia  (Ex voto – on initiation- , 2009 – courtesy Beatrice Brovia, Galerie  Caroline Van Hoek).

This collar which alludes to human entrails is one of the first works by Beatrice Brovia in the world of designer jewellery. Her steps are sure and definite, and show no trace of the prevailing conformity. Her careful reflections are expressed as visually striking ornaments to be worn.

Florence Lehmann  (Naissance bien tournée – Birth necklace adjusted to my head, 2003-2008 Photo Enrico Bartolucci, Paris)

Bringing together conceptual modes and formal value: in these sculptures to be worn, the modules which make up the collar have
been designed around a face, thus establishing a close emotional relationship between the jewel and the body wearing it.

Doppelgänger di Didier Fiuza Faustino, Courtesy the Artist & Galery Michel Rein Eleonora Todde (Spina senza rose, 2011)

A real hula-hoop is transformed into a perverse toy, adding rose thorns to its inner circumference. A pertinent exercise on the borderline between matter and emptiness, with a smile that is transformed into a wound.

 

Castello Sforzesco
Piazza Castello
20121 Milan
Italy
tel [phone]
http://www.ultrabody.it

 

SCHMUCK 2012 ‘Corpus’ – Galerie Spektrum, Munich (DE) – 16 mars-28 avril 2012

Ruudt Peters – Corpus

 Ruudt Peters – Corpus « Limbus »

« Between body and spirit.
Flat, amorphous shapes in subdued shades of dark-grey. Ruudt Peters’ new jewellery appears to be austere and abstract until the eye is drawn to the occasional sharp edges, or intentionally modelled surfaces. Peters is always on a quest for spirituality in his work as his earlier work has demonstrated. One line of approach he did not consider in the past was Christianity. Was it too predictable a choice, or was it too close for comfort in the artist’s view?
From the abundance of motifs Peters chose what lies at the heart of Christianity: Jesus as the saviour of mankind. For a thousand years artists have searched for an apt representation of the crucifixion: from the simplicity of Romanesque depictions to an increasingly explicit image of a virtually naked man. The body of the Christ figure becomes increasingly pronounced: muscles starting to develop, the abdomen curving, the loincloth losing its innocence. The religious symbol takes on increasingly complex meanings.
It was a challenge for Ruudt Peters to add his own interpretation to this iconography. In a study in which the crucifix was initially sawn into bits and pieces and then joined together again instinctively, the artist was not only guided by religious connotations. Other aspects present themselves: the meeting of bodies, expressiveness of touch, intimacy. In the final product Peters stresses abstract, veiled shapes on the front and keeps the recognizable parts for the sides and back.
Western society is becoming increasingly secularized, and Ruudt Peters CORPUS jewellery hits the spectator like a bolt out of the blue. At its first presentation at the COLLECT art fair the reactions were unusually outspoken. Curiosity, amazement and appreciation competed for first place, often combined with wariness about the wearability of the pieces. For should you judge this work on the basis of the artistic stament made by the maker, or as a personal testimony? Is it about body or spirit? In his work the artist extends a hand to the spectators, ultimately it is their responsibility to provide an interpretation and decide on the value of a work of art. «   Ward Schrijver  (© Galerie Rob Koudijs)

 

und

 

30 Jahre Galerie Spektrum
Doris Betz — Helen Britton — Attai Chen — Anton Cepka — Saskia Detering — Georg Dobler — Iris Eichenberg — Jürgen Eickhoff — Kyoko Fukuchi — Thomas Gentille — Herman Hermsen — Mari Ishikawa — Rian de Jong — Vered Kaminski — Esther Knobel — Winfried Krüger — Florence Lehmann — Stefano Marchetti — Suska Mackert — Mia Maljojoki — Nanna Melland — Ted Noten — Ruudt Peters — Karen Pontoppidan — Marianne Schliwinski– Peter Skubic — Graziano Visintin — Arek Wolski

  AREK WOLSKI Brosche 2011

DEGANIT STERN SCHOCKEN – 2 Anhänger 2003

 

DORIS BETZ – Halsschmuck 2011 – Foto: Bernhard Roth

 FLORENCE LEHMANN – « Domino Spektrum » – Halsschmuck 2009

 JUERGEN EICKHOFF - Brosche 2010

KYOKO FUKUCHI – Brosche 2011

MARI ISHIKAWA – « Parallel Worlds » Halsschmuck 2011

 MIA MALJOJOKI – « Explosive Frozen Fireworks #21″ – Halsschmuck 2011 - Foto: Mirei Takeuchi

RIAN DE JONG -Brosche 2011

STEFANO MARCHETTI – Brosche 2011

TED NOTEN  « Hanzi Perfume » Armband 2011-

VERED KAMINSKI Halsschmuck 2011

KAREN PONTOPPIDAN  « Canvas #54″ Brosche 2011

Galerie Spektrum
Theresienstr.46,
80333 München.
Tel. [phone]