SCHMUCK 2012 – Munich (DE) 14-20 mars 2012 – PROGRAMME

This year 665 applications reached us from all over the world. Dr. Karl Bollmann was invited as juror for Schmuck 2012. He selected 65 jewellery artists. His statement about the jury will be published in the catalogue Schmuck 2012.

Selected artists:

Iacov Azubel (AR), Jamie Bennett (USA), Doris Betz (DE), Alexander Blank (DE), Liv Blåvarp (NO), Frédéric Braham (FR), Helen Britton (AU), Sigurd Bronger (NO), Kim Buck (DK), Jacqui Chan(NZ), Sungho Cho (KR), Octavia Cook (NZ), Georg Dobler (DE), Kiko Gianocca (CH), Lisa Gralnick (USA), Ursula Guttmann (AT), Rebecca Hannon (USA), Mielle Harvey (USA), Mari Ishikawa (JP), Margit Jäschke (DE), Svenja John (DE), Machteld van Joolingen (NL), Beppe Kessler (NL), Sabine Klarner (DE), Beate Klockmann (DE), Esther Knobel (IL), Daniel Kruger (ZA), Birgit Laken (NL), Kristiina Laurits (EE), Florence Lehmann (FR), Lieglein Grandpa Wooley (DE), Felix Lindner (DE), Xiao Liu (CN), Jana Machatová (SK), Mia Maljojoki (FI), Jorge Manilla (MX), Margherita de Martino Norante (IT), Mikiko Minewaki (JP), Nazumi Nagano (JP), Ritsuko Ogura  (JP), Karla Olšáková (CS), Pavel Opocensky (CS), Martin Papcun (CS), Kathryn Partington (UK), Francesco Pavan (IT), Ruudt Peters (NL), Karen Pontoppidan (DK), Ramon Puig Cuyàs (ES), Philip Sajet (NL), Katsura Sasaki (JP), Pedro Sequeira (PT), Karin Seufert (DE), Jiri Sibor  (CS), Despo Sophocleous (CA), Bettina Speckner (DE), Gisbert Stach (DE), Tore Svensson (SE), Janna Syvanoja (FI), Carine Terreblanche (ZA), Catherine Truman (AU), Tanel Veenre (EE), Graziano Visintin (IT), Francis Willemstijn (NL), Petra Zimmermann (AT).

 

Klassiker der Schmuck 2012
Jens Rüdiger Lorenzen, Deutschland

This year there will be a retrospective exhibition of the work of a « Modern Classic » designer. In 2012 the chosen designer is the German goldsmith Jens Rüdiger Lorenzen. Together with Francesco Pavan, Lorenzen was the first goldsmith to be awarded the Herbert Hofmann Prize, back in 1973. The award presentation ceremony, which this year is being held on Saturday, 17 March 2012, is always one of the highlights at SCHMUCK. Lorenzen, who was born in 1942 in Hagen, Westphalia, taught at the « Staatliche Zeichenakadamie » in Hanau from 1974 to 1985, while also acting as a visiting lecturer at the « Hochschule für Gestaltung » in Pforzheim, at which college he then, in 1985, took up an appointment as a professor. He continued to teach there in the jewellery design department until retiring in 2008.

Jens Rüdiger Lorenzen - Silber mit Pergament

 

 

After the Internationale Handwerksmesse, SCHMUCK will as usual be setting off abroad, this time to Valencia in Spain. Each year since 2006 the exhibition has been hosted in a range of countries, among them Australia (RMIT Gallery, Melbourne), Great Britain (Birmingham City University), Poland (Municipal Art Gallery, Lódz), Italy (Oratorio di San Rocco, Padua), the US (Museum of Arts and Design, New York) and the French town of Cagnes-sur-Mer (Espace Solidor).

 

FAIR PLAN

 

 Programme

Wednesday, 14. March 2012
11 Uhr GEDOKFormART 2011, Klaus Oschmann Preis, Preisträgerinnen: Michaela Kirchner, Gabriele von Lehsten, Maria Verburg und 18 weitere Künstlerinnen der GEDOK galerieGEDOKmuc, Elisabethstraße 13 RG, 80796 München  – 14.-20.3. — 11-19 Uhr und nach Vereinbarung — Tel. [phone]

Preisträgerinnen: Michaela Kirchner, Gabriele von Lehsten, Maria Verburg, Kerstin Becker, Barbara Butz, Susanne Elstner, Elke Fischer, Barbara Hattrup, Barbara Heigert und Cornelia Moebs, Katja Höltermann, Christiana Joeckel, Traudel Lindauer, Angelika Link, Elvira Martens, Daniela Osterrieder, Ulrike Scriba,
Martina Sigmund-Servetti, Margit Tabel, Monika Vesely, Hanni Weber, Elke Wolf.

 

17-20 Uhr Steirischer Umtrunk, kunst.wirt.schaft  –  Graz bei KASU, Theresienstr. 19 (Eingang Fürstenstraße) – Fremde Federn-Wortschmuck nach einem Text von Clemens J.
Setz. Schmuckarbeiten von 36 internationalen Künstlern, 14.-16.3 Do, Fr 11-19 Uhr,
Tel. [phone] und 0043 6991212 0590

18 Uhr Neo Materialista, Unk Kraus, Claudia Rinneberg –
Galerie Artefakt, www.artefakt-muenchen.de, Hans-Sachs-Str. 13, 80469 München.
14 Mars-14 avril – Mo-Fr 11-19; Sa 11-15 Uhr

Unk Kraus - Blüten-Folien-Kolliers

18 Uhr Living room, www.hotdock.sk, Concept of big brother phenomenon transformed into creative process / Live process of creation and installation of jewellery objects is opened to the audience with live stream internet presentation — 14.-17.3. 11-18 Uhr

Mini Artist-Residency will be comprised of 8 professional young artists from Slovakia. They will create a collective art stage as their adaptation to Munich Schmuck context.  Artists:    Mária Nepšinská – Jan Guga – Hanka Polívková – Slávka Ondrušová – Pavol Prekop – Kristýna Španihelová – Andrea Ďurianová – Rudolf Rusňák – Tatiana Warenichová – Jan Michalisko

19 Uhr « 151″ – neue Schmuckideen von Akiko Kurihara & Mari Iwamoto, Akiko Kurihara, Mari Iwamoto  –  Micheko Galerie, www.micheko.com, Theresienstr. 18, 80333 München.  — 14.-18.3. Do-Sa 11-19, So 11-16 Uhr, Tel [phone]

Akiko Kurihara - ring ring – 18Kgold, silver925

Mari Iwamoto - ring

19 Uhr „4D Zeitgenössischer Schmuck“, Alena Hesounova, Lucie Houdkova, Karla Olsakova, Katerina Rezacova  –  Tschechisches Zentrum, Prinzregentenstraße 7, 80538 München.
14 Mars-13 Avril Do-Fr 10-17,  — Sa 10-14, So 12-16, ab 19.3. Mo-Do 10-17, Fr 10-16 Uhr — Tel. [phone]

21 Uhr Schmuck-Show 2012, Schmuck braucht den Körper! Auftaktevent unter Mitwirkung von Künstlern und Galerien, die während der kommenden Tage in München ausstellen — Konzeption: Olga Zobel Biro und Kinga Zobel –
MaximiliansForum, Passage für interdisziplinäre Kunst, Fußgängerunterführung in der Maximilianstraße/ Ecke Altstadtring, 80539 München. www.maximiliansforum.de

“Schmuck-Show 2012” is a jewellery presentation with professional models, set in an exceptional light and sound design. With the cooperation of several artists who exhibit their works at different places in Munich during these ‘Jewellery Days’, on the evening before the start of the trade fair jewellery is being presented directly on the body. The jewellery stirs emotions and prompts diverse conversations. At the bar, artists, jewellery lovers and laymen meet; there is room for an animated exchange. The project has been initiated by Olga Zobel Biro

Akihiro Ikeyama – Mobile Gallery Eine mobile Ausstellung auf einem Fahrrad — 14.-19.3.
Informationen zu den Haltestellen: www.akihiroikeyama.com

a travelling exhibition of jewellery pieces displayed in a bicycle trailer.

Akihiro Ikeyama Schmuckobjekte

Thursday, 15. March 2012
11-18 Uhr I am sorry, there’s no group, curated by Peter Vermandere, Merte Van de Perre, Reverend R.T. Ampee, Dave Renpermeter,  –  Schraudolphstr. 16, 80799 München.  — 15.- 18.3. 11-18 Uhr, Tel. [phone]

12 Uhr Life’s a bench: meddle, Fiona Hermse, Tamsin Leighton-Boyce, Mikaela Lyons, Katharina Moch, Katherine Richmond, Elena Ruebel plus three guests Farrah Al-Dujaili, Kathryn Partington, Fliss Quick  –  Galerie im Raum, Herzog-Rudolfstr.9 — Do-Sa 12-18, So 12-14 Uhr

 

KATHARINA MOCH

FARRAH AL-DUJAILI

KATHERINE RICHMOND

13-18 Uhr Playlist, Doris Betz und Henriette Schuster, — Geschäft, Rothmundstr. 6, 80337 München. www.henrietteschuster.com –  Do, Fr, So 13-18 Uhr,  — Tel. [phone]

Henriette Schuster – « Haus » – gold – 2004

13-18 Uhr MURMURation, Silke Fleischer, Adam Grinovich, Dana Hakim, Hanna Joris, Jorge Manilla, Peter Vermandere, downstairs, Ulo Florack, Caroline von Steinau-Steinrück, in the car, Stephen Gallagher, Willy van de Velde  — Frauenstr. 36, 80469 München — 15.-18.3 -Tel. [phone]

15-20 Uhr A flock of pillars on parade, Carina Chitsaz-Shoshtary, Emma Price, Barbara Schrobenhauser — Seidl villa Nicolaiplatz 1b, 80802 München. 16.-18.3.  — Tel. [phone]

‘Bridal’ (necklace) by Carina Chitsaz-Shoshtary

16 Uhr Beetlemania, Christina Köhler, Melanie Nützel, Renate Scholz, Christina Weck, — Studio K162 Renate Scholz, Klugstr. 162 (U1 Gern). — 15.-18.3. Do-Sa 16-21, So 12-18 Uhr

16 Uhr Bodenstation, Katharina Baur, Jasmin Hess, Susanne Kunz, Sabine Roth, Caroline Weiss. — Gartensalon, Türkenstr. 90, 80799 München. — 15.-18.3.

17-19 Uhr Katalogpräsentation Einen Fehler machen, alle Fehler machen, ordentlich Fehler machen, Stephanie Müller, Klaus Erich Dietl, Masayo Oda, Gülcan Turna, Mari Ishikawa, Mirei Takeuchi — Kunstarkaden, www.muenchen.de/kunstarkaden Sparkassenstr. 3, 80331 München – 22.2.-24.3-

17 Uhr 3stations. www.3stations.de ,
The Sound of Silver & Brooches para las Chicas, Students of the Royal Academy of Fine Arts Antwerp.
Galerie Elsa Barenyi Welserstr.1, 81373 München. — 15.-18.03. — Tel. [phone]

What’s in a Frame? Gisbert Stach, Jorge Manilla, Ursula Guttmann, Deganit Stern Schocken, Nedda El-Asmar, Arek Wolski and many friends, Welserstr. 15, 81373 München. — Tel. [phone]

Arek Wolski

Pin up, Lisa Björke, Francisca Bauzá, Märta Mattsson, Deborah Rudolph, Nina Sajet,
Welserstr. 29a, 81373 München. — Tel. [phone]

17-21 Uhr In the Forest 2012, Hanna Liljenberg, Pernilla Persson, Sanna Svedestedt, Karin Roy Andersson — Schwedische Kirche, Schwanthalerstr. 60, 80336 München. — Entrance from the inner court yard, second floor, — 16.-18.3.  — Tel. [phone]

17-22 Uhr Francisca Bauzá und Isabell Schaupp,
Schmuckgalerie Tal20, Tal 20, 80331 München. www.galerie-tal20.de –  15.-19.3.

17-19 Uhr Maß und Zahl, Babette von Dohnanyi — Schlegelschmuck, Nordendstr. 7a Eingang Ecke Adalbertstr., 80799 München. www.schlegelschmuck.de — 16.-18.3. — Tel. [phone]

17-21 Uhr Totem on the Sideline, Alexander Blank  –  Galerie Artikel3, Luisenstr. 68, 80798 München — 16.-18.3.  – Tel.[phone]

Alexander Blank

18 Uhr KL!NK from Norway, Anna Talbot, Elise Hatlø, Runa Vethal Stølen, Anne Leger, Toril Bonsaksen, Helena Linkosuonio, Hedda Bjerkeli, Kjetil Aschim, Trond Johansen, Ingrid Holand, Benedicte Lyssand and Silje Bergsvik, www.klinkmetall. — Boque auf Croque, Sonnenstr. 22, 2nd floor, 80331 München. –  Initiated by Norwegian Association for Arts & Crafts, — 16.-19.3.

Elise Hatlø

Helena J. Linkosuonio‘s work (left) -  Benedicte Lyssand‘s work (right). The artist group KL!NK (klinkmetall.no/) exhibited in Munchen during Schmuck. Photo: André Gali

 

18 Uhr No Stone unturned, Volker Atrops — Antiquariat Dieter Zipprich, Zieblandstr. 2, 80799 München — 15.3.-5.4. — Mo-Fr 11-13,14-18.30 Uhr

Buchpräsentation (BOOK presentation), Eine Auswahl von Schmuckereignissen zur Zeit der Internationalen Handwerksmesse – Events related to Jewellery during the International Trade Fair –  So.18.3. 16-18 Uhr – Tel. [phone], Tel. [phone]

18.30 Uhr GLEE, Lisa Walker, — Galerie Biro, Zieblandstr.19, 80799 München www.galerie-biro.de,
17.3.-28.4. — Sonderöffnungszeiten 16.-18.03. 11-18 Uhr

18.30 Uhr slanted for granted, Nicole Beck, Melanie Isverding, Despo Sophocleous, –
Projektraum J. Baumeister, Georgenstr. 66, 80799 München. — 16.-18.3.

19 Uhr A in R, Nine London Makers: Riccardo Bovo, Isabelle Busnel, Dan Hilldrup, Mara Irsara, Elisabeth Auriol Peers, Maria Piana, Marina Skia, Luca Eszter Rományi, Deborah Werbner –
84 GHz Kultur im Keller, Georgenstr. 84, 80799 München, www.84GHz.de — 15.-18.3. — Tel. [phone]

19 Uhr 8together! Zwei Wiener Schmuckkollektive- schmuckstelle & STOSSimHIMMEL präsentieren ihre neuesten Arbeiten. Claudia Steiner, Katie Gruber, Katharina Schmid, Eva Tesarik, Caroline Ertl, Michelle Kraemer, Viktoria Münzker, Birgit Wie. — Galerie GestalterBund, Holzstr. 22, 80469 München. — 15.-18.3.

 

Friday , 16. March 2012
11 Uhr ABECEDARIUM von Peter Bauhuis, Buchpräsentation (BOOK presentation)  mit einer Fotoarbeit von Katharina Gaenssler,  — Einführung durch Liesbeth den Besten, — Galerie Handwerk, Max- Joseph-Str. 4, 80333 München. — Tel. [phone]

11-18 Uhr Carl Weishaupt – Florian Biehler, zehn Generationen Silberschmiede in München –
Promenadenplatz 13, 80333 München. — 16.-17.3. — Fr, Sa 10-18 Uhr

11-13 Uhr Suspended, curated by Laura Bradshaw. Works by Farrah Al-Dujaili, Karin Roy Andersson, Luz Arias, Laura Bradshaw-Heap, Alice Bo-Wen Chang, Melanie Codarin White, Andrea Coderch, Joana Cunha, Michelle Kraemer, Robert Longyear, Natalia Macia Bove, Margherita de Martino Norante, Rhona McCallum, Laura McGrath, Geraldine Nishi, Jo Pond, Rebecca Skeels, Jessica Turrell, Anna Helena Van De Pol de Deus –  Studio Gabi Green, Gollierstr.17, 80339 München. — 14.-18.3. Tel. [phone]

12 Uhr BAVARIAN feat DK, Florian Buddeberg, Anna Maria Eichlinger, Annette Dam, Marie-Louise Kristensen — Bergmannstr. 28, 80339 München. — 16.-19.3. — Fr 12-14, Sa 9.30-13, So 13-16, Mo 9-13 Uhr

16-18 Uhr Returning to the Jewel is a Return from Exile, Nr. 5, Robert Baines, Karl Fritsch, Gerd Rothmann, kuratiert von Galerie Biro, Einsäulensaal der Münchner Residenz, Residenzstr. 1, 80333 München — 17.-18.3.

16-18 Uhr Aperitivo, hoffertig, Christiane Förster, Maurer Zilioli-Contemporary Arts, Brescia [e-mail], bei Kunstbüro reillplast, Amalienstr. 21, 80333 München. [e-mail] — 15.-18.3. — Do-So 10-19 Uhr, — Tel. [phone]

16 Uhr Nora Rochel: Neuen Schmuck, — Almstadt Schmuck, Reichenbachstr. 25, 80469 München.
16.-18.3 –  Tel. [phone]

17-18 Uhr meet the artist, Künstlergespräch mit Michael Becker,
Bayerischer Kunstgewerbe- Verein e.V., Galerie für Angewandte Kunst, www.kunsthandwerk-bkv.de, Pacellistr. 6-8, 80333 München

17-19 Uhr Aperitivo, Two installations, Elisabeth Altenburg, Wolfgang Rahs,
Maurer Zilioli-Contemporary Arts, Brescia, [e-mail], bei Galerie Jordanow, Fürstenstr. 11, 80333 München. [e-mail], — 15.-18.3. — Do-So 10-19 Uhr, — Tel. [phone]

17-19 Uhr Wittenbrink zeigt Schmuck – Simon Cottrell, Mielle Harvey and Wittenbrink Charms, by 14 Contemporary Jewellery Artists WittenbrinkFuenfHoefe, www.galeriewittenbrink. de, Theatinerstr.14, 80333 München. — 17.-24.3. 10-19 Uhr, — Tel. [phone]

18 Uhr Seltene Erden, Rike Bartels, Laurenz Stockner, — Galerie Isabella Hund, Frauenplatz 13, 80331 München. www.isabella-hund.de, — 16.3.-7.4. — Mo-Fr 11-14, 15-19, Sa 11-16 Uhr

18-21 Uhr Dialogue 12, Petra Bishai, Laura Cave, Sophie Hall, Elsa Hedberg, Buddug Wyn Humphreys, Maarit Liukkonen, Vicky King, Therese Morch-Jorgensen, Paolo Scura, Margot Sevadjian, Ana Simoes, Rachel Terry, Timothy Information Limited — Kunstgießerei München, Schleißheimerstr. 72, 80797 München with 84GHz, www.84GHz.de, 16.-18.3. — Tel. [phone]

18 Uhr Ruudt Peters – Corpus und 30 Jahre Galerie Spektrum –
Doris Betz, Helen Britton, Attai Chen, Anton Cepka, Saskia Detering, Georg Dobler, Iris Eichenberg, Jürgen Eickhoff, Kyoko Fukuchi, Thomas Gentille, Herman Hermsen, Mari Ishikawa, Rian de Jong, Vered Kaminski, Esther Knobel, Winfried Krüger, Florence Lehmann, Stefano Marchetti, Suska Mackert, Mia Maljojoki, Nanna Melland, Ted Noten, Ruudt Peters, Karen Pontoppidan, Marianne Schliwinski, Peter Skubic, Graziano Visintin, Arek Wolski, — Theresienstr.46, 80333 München. – 16.3.-28.4. Sa 11-14, –
So 13-18, Mo 13-19 Uhr, — Tel. [phone]

19 Uhr Vernissage Ädellab – The State of Things. Konstfack Stockholm. Schmuck.
Die Neue Sammlung – The International Design Museum Munich, Barerstr. 40, Pinakothek der Moderne, 80333 München. www.die-neue-sammlung.de — 17.3.-29.4. — Di-So 10-18, Do 10-20 Uhr, –
Tel. [phone] und 089 23805360

 

Saturday, 17. March 2012
15 Uhr Everyone‘s a winner! Neue Messe München Halle A1, Schmuckbar, Bekanntgabe der Hauptpreise der Schmucktombola der Klasse Otto Künzli, www.schmuckklasse.de — Kunstakademie München  –
Neue Messe München Halle A1, Aktionsbühne

15.30 Uhr „hello“, Buchpräsentation mit Alexandra Bahlmann,
Bayerischer Kunstgewerbe-Verein

16 Uhr Talente-Preis Verleihung
16 Uhr Neuerscheinungen von ARNOLDSCHE Art Publishers: Peter Bauhuis- ABECEDARIUM, Liesbeth den Besten-On Jewellery, Tanel Veenre-Castle in the Air
17 Uhr Herbert-Hofmann-Preis Verleihung
19 Uhr Goldschmiedetreffen, Augustinerkeller, Arnulfstr. 52, 80335 München. www.augustinerkeller.de
Tel. [phone]

 

 

Sunday, 18.March 2012 
10-14 Uhr Sonderöffnung Die Renaissance des Emaillierens – Internationaler Schmuck und Gerät, — Galerie Handwerk, www.hwk-muenchen.de/galerie, Max-Joseph- Str. 4, 80333 München.
Tel. [phone]

Francesco Pavan

11 Uhr Lecture by Marjan Unger: Freedom has its limitations. Jewelry now, seen from a Dutch perspective,
Ernst von Siemens-Auditorium, Die Neue Sammlung – The International Design Museum Munich, www.die-neue-sammlung.de, Barerstr.40,
Pinakothek der Moderne, 80333 München.
Tel. [phone] u. 089 23805360

11-17 Uhr Sonderöffnung Michael Becker – Bewegung und Farbe,
Bayerischer Kunstgewerbe- Verein e.V., Galerie für Angewandte Kunst, www.kunsthandwerk-bkv.de, Pacellistr. 6-8, 80333 München.
14-15 Uhr Galerieführung mit Michael Becker,
Tel. [phone]

13-16 Uhr meet the artists Baculum, Helena Lehtinen, Eija Mustonen, Karen Pontoppidan, Miro Sazdic, Nelli Tanner, Tarja Tuupanen,
Deutsches Jagd und Fischerei Museum,
Neuhauserstr. 2, 80331 München.
Täglich 9.30-17 Uhr

14-17 Uhr Mia Maljojoki: Crossing the Line, Performance, Installation in Zusammenarbeit mit Monica Gomis, Judith Hummel, Eduardo Navarro, Mimosa Pale und anderen. In Kooperation mit Galerie Spektrum. — MaximiliansForum, Passage für interdisziplinäre Kunst, Fußgängerunterführung in der Maximilianstr./Ecke Altstadtring, 80539 München

16-19 Uhr Vernissage Français Jewellery From Words: Collectif GLA, Galatée Pestre, Laurence Verdier et Aude Medori, — Institut Français, www.institutfrancais.de, Kaulbachstr. 13, 80539 München.
18.-20.3. So 10-19, — Mo, Di 11-18 Uhr, — Tel. [phone]

und außerhalb der Stadt: Nisslmüller-Skubic, — Galerie Anna Pirk, Seestr. 24, 83700 — Rottach-Egern am Tegernsee, Tel. [phone], www.anna-pirk.de, — 13.3.-24.3. –
Di-Sa 11-19 Uhr oder nach Vereinbarung, Eröffnung Samstag, 10.3. ab 17 Uhr

 

 

 

 

Schmuck 2012
Willy Brandt Allee 1
Messegelände
81829 – Munich – Germany

website: www.hwk-muenchen.de
mail: [e-mail]

Telephone: [phone]
Fax: [phone]

EXPO ‘Le ROUGE’ – Galerie Hebert, Paris (FR) – 24 Nov. 2011- 8 Janv. 2012

« Le Rouge, France-Israel«   – November 24 – January 8. 2012 / Galerie Hebert, Paris

France : Claude Acker – Brune Boyer-Pellerej – Florence Croisier – Sophie Hanagarth – Joanne Grimonprez – Florence Lehmann – Astrid Meyer – Eliane Michel - Laurence Oppermann – Philip Sajet – Agathe Saint-Girons -  Cathy Specht – Nelly Zagury

Israël :  Vered Babaï – Michal Bar-On – Ohada Hay Gordon – Rory Hooper – Vered Kaminsky – Lia Kirel – Grégory Larin – Einat Leader – Tehila Levi – Hadas Levin – Sigal Meshorer – Koby Roth – Dana Seachuga – Deganit Stern-Schocken

 

 

Galerie Hebert

18, rue du Pont Louis Philippe – 75004 Paris 4ème
tel [phone]
galeriehebert.blogspot.com

 

Florence LEHMANN « généa-logique »

Diplômée de l’Ecole des Arts Décoratifs de Strasbourg, Florence Lehmann (née en 1964 à Brumath et membre fondateur de l’Association Corpus) y enseigne aujourd’hui la création du bijou contemporain. Elle collabore aussi au cahier de tendances du CPDHBJO et a été nommée membre du Conseil des Métiers d’Art. Elle crée des collections pour différentes entreprises éditrices de bijoux. Ses pièces uniques, essentiellement en résine blanche – régulièrement exposées dans des galeries ou des musées – entretiennent par leur gestuelle, un rapport étroit avec le corps…  (Gal. Elsa Vanier)

“ With the genealogical series of rings, she is pursuing her research on the meaning of the transmission and the mould as a matrix. The imprint is thought of as a complete technique and system for procreation. When the transmission of characters is truly close, successful, like a cloning. These notions of a journey, chain, matrix and their analogies to the body have rarely achieved such a subtle reminiscence in jewellery. » (Michèle Heuzé-Joanno, « généa-logique » -galerie V&V exhibition 2006)

Florence Lehmann – Série généa-logique – bagues en résine moulée d’après des matrice mâles et femelles empreinte génétique de la mère à l’extérieur, celle du père à l’intérieur Clone en or bonne maman moulé d’après la pièce unique en résine or brut de fonte, série limitée éditée par Bellon Créateur 2003-2004

Florence Lehmann - « Naissance bien tournée » portée détourée – 4 perles en bois tourné, peintes – 2003-2004 - photo Jean-Louis Hess

Florence Lehmann – collier « Naissance bien tournée » 

 
The flesh of words,
A common thread in contemporary French jewellery
by Michèle Heuzé-Joanno, exhibition commissioner
« Florence Lehmann ‘bejewels’ her life, dresses her jewellery. Once, as a young girl, head in the clouds, she transformed part of the sky into a brooch, a cut between two roofs. She shared this dream energy, this softness of the blue sky against the blues of the soul, that of metal as a mirror reflecting life. Then, she fell in love, and her work, with humour, puns, constantly narrated this link. From her happiness was born a little girl, Rosa-Lou. The thought process was once again moved; with maturity, the analysis is more subtle, blending maternity with the questioning of the creative process. Her artistic quests are those of all women, all mothers. Her jewellery touches because each one can find in them his or her own story. They are complicit jewellery, without a sophisticated image. Her assets do not change, she knows the communicative strength of colour, words and symbols.
Her colour is white, her penchant red. White is neutral and red acts as a contrast, with words giving the spirit. In this way, a large bracelet takes on consistency with its title: The empty is full (Le vide est un plein). The interior, the empty, is red, cut out in the form of a heart. Profiles of faces serve to describe human relationships, uncertainties. Tu me fais tourner la tête, a ring to turn people’s heads. The waltz, another to be balanced where two profiles face one other in a sceptical dilemma. On a bracelet, the profiles are linked by a red thread: the secret is in the look. The title sometime serves as a riddle or as a link between two elements: Today is a ring where the finger is placed between the inscription “tomorrow” and an old Egyptian medallion, for “yesterday”. The wearer becomes active, you oscillate Between, wisdom and passion, two earrings. The body is active, gestures participating in unveiling the sometimes hidden message. In this way, a ring where “yes” is written on one side and on the other “no”, reflecting the difficulty of speech or the desire of the day…Pushing the involvement of the body and the designer’s taste for words, one earring can only be read when reflected in a mirror.
From the first to all appearances
Why do we wear jewellery? To go out into the world as for the first time, to make us suitable to appear. From the link between this first appearance and the wearing of jewellery to appear, Florence Lehmann studies the mysteries of this.
Think of a ring, a bracelet, a necklace. To put it on, to make it exist, you put it on: and so it is born. Think of yourself, your arrival in this world, this first arrival, this first outing: and so you are born. The journey stops when the child’s head appears, stopped at the nose. Fl. Lehmann freezes time to take advantage of the moment and better understand the jewellery and its significance. The necklace, externally, round like an egg, carries within the silhouette of the wearer. Through necklaces of large pearls that can barely be put on, she translates the sensation of this. Certain pearls remind us of stylised bones, others round and particularly voluminous, like a belly, bear on a flat side the Mysteries of life: cellular divisions from the first three days in fresh and joyous colours. On others, the face is covered by the face of a child, masked by gold leaf, which fades with time. The mystery remains, you can never know everything about somebody, it is through contacts that the veil is lifted.
The internal drawing of the face is taken up again on a gold thread or silver chain, with the faces passing by one another, from one birth to another, between ancestors and children, the jewellery is a chain, a human chain, a genealogical chain. In this way, Fl. Lehmann goes back to our roots. On the bracelet, Noah, the descendants of the latter are enumerated. Its formal complexity takes up the symbolism again: the calligraphic link, in white latex, holds two shells, the mould for objects to come. Since 1998, Fl. Lehmann has been reflecting on the analogy between the plastic birth of shapes and that of men, between creation and procreation. Her colour, white, is participative here. “White, on our soul, acts like absolute silence… This silence is not dead, it overflows with possibilities for life…it is a nothing full of juvenile joy or, to put it better, a nothing before any birth, before any beginning”.
With the genealogical series of rings, she is pursuing her research on the meaning of the transmission and the mould as a matrix. The imprint is thought of as a complete technique and system for procreation. When the transmission of characters is truly close, successful, like a cloning, Fl. Lehmann reflects it in noble metal and not white resin. These notions of a journey, chain, matrix and their analogies to the body have rarely achieved such a subtle reminiscence in jewellery. »

Florence Lehmann, « Naissance Neuf Perles » – 9 perles perles creuses en résine blanche imprimée la feuille d’or s’efface par usure sur anneau rigide en métal 2002 (images from also known as jewelry at Velvet da Vinci Gallery)

Florence Lehmann, « Naissance Neuf Perles » Necklace (detail)(images from also known as jewelry at Velvet da Vinci Gallery)

Florence LehmannCollier « Naissance 18 Perles ». Perles creuses en résine blanche imprimée, anneau rigide en métal.

Florence Lehmann / Naissance – collier résine blanche sur âme légère 2002 – photo Jean-Louis Hess

 

Florence Lehmann ‘Noé’ – bracelet en trois parties résine sur âme légère reliée par du latex imprimé 1998

Florence Lehmann ‘Petit vide est plein’ anneau en plexi blanc taillé et laqué 1996

Florence Lehmann – collier torque « coeur réfléchi »

Florence Lehmann – collier torque – resine, argent, pâte de verre

EXPO ‘also known as jewellery’ – Ateliers de Paris, Paris (FR) – 13 janv.-12 mars 2011

Enfin ! cette exposition arrive en France, après son périple autour du monde …

DU 13 JANVIER AU 12 MARS
Also Known As Jewellery  aux Ateliers de Paris

Les Ateliers de Paris vous invitent à découvrir à partir du 13 janvier l’exposition «Also Known As Jewellery», exposition conçue et réalisée par Christian Alandete et Benjamin Lignel pour « la Garantie », association pour le bijou.

scénographie originale par Christian Alandete et Benjamin Lignel

Avec les créations de :
Claire Baloge, Babette Boucher, Brune Boyer-Pellerej, Frédéric Braham, Monika Brugger, Carole Deltenre, Joanne Grimonprez, Sophie Hanagarth, Ulrike Kämpfert, Emmanuel Lacoste, Catherine Le Gal, Florence Lehmann, Christophe Marguier, Amandine Meunier, Jana Natier, Nathalie Perret, Maud Traon.

Claire Baloge

Amandine Meunier

Christophe Marguier

Nathalie Perret, Paliceder, 2007. Collier en plâtre et gaze.

 

 

 

Ateliers de Paris
30 rue du Fg Saint-Antoine
75012 PARIS
Tél : [phone]
Fax : [phone]
[e-mail]

EXPO ‘Henri GARGAT, L’Empreinte’ – Espace Solidor, Cagnes-sur-mer (FR) – 23 oct. 2010-13 Fevr. 2011

Henri GARGAT, L’Empreinte

« Le bijou est un des accès à l’homme et l’exemple explicite de cette connexion intime est révélée ici. L’histoire du bijou, aujourd’hui, n’est plus limitée à cet empilage de périodes, de styles, d’évolutions parallèles à la société, mais porte son regard sur les êtres qui les créent, les portent, les révèlent. Cette approche est évidemment induite par l’art contemporain, l’impact de la psychanalyse et de la sociologie. Parler de résilience en bijouterie est certes nouveau, mais en soi n’a rien d’exceptionnel. Voir le bijou comme un simple objet serait réducteur, alors qu’il s’ouvre à l’interdisciplinarité. « 

Henri Gargat portant le bijou de main ‘Tatou‘, index main gauche, ébène, or, 1987

Henri Gargat – pectoral ebene, clef d’or- 1982 – (photo Edouard Rousseau)

Henri Gargat préparant la maquette d’un pectoral en ébène à l’Ecole de Fontblanche*, lors du symposium d’E.P.O.C.,1979

Henri Gargat - bijou de main majeur et annulaire ‘Transparence’ – plexiglass- (photo Edouard Rousseau)

Henri Gargat portant ‘l’Anneau de force‘, index main gauche, bronze doré, 1992

L’anneau de force

Henri Gargat Bijou de main, annulaire main gauche, or, diamant, 1985

Henri Gargat  - bracelet 1984 – collection du Musée des Arts Deco., Paris

Henri Gargat – bague spirale index gauche or- 1983 - coll. du Musée des Arts Deco., Paris - (photo Edouard Rousseau)

Henri Gargat portant un bijou de main, fil d’acier gainé noir, or, diamant, 1985

« Valoriser les liens par le bijou, permet de toucher à quelque chose de plus immortel, une énergie positive souhaitée ici en invitant six bijoutiers qui lui rendent hommage: Virginie Campion, Otto Künzli, Florence Lehmann, Franck Massé, Claude Pelletier, Agathe Saint Girons.
Chacun d’eux a choisi une pièce pour Henri. »

Franck Massé – bijou d’épaule ‘Pierre levée’ – pierre de Sologne, épingle acier inoxydable

Agathe Saint Girons – bague verre & mercure- 2010

Florence Lehmann -’Autoportrait au miroir’ – photo d’un pendentif de la série ‘domino’, plexiglas, inox poli, miroir – 2010

Colloque de clôture        a été    ANNULé

« Les pionniers de l’Avant-Garde, du bijou d’auteur au design : présentation des pionniers de l’avant-garde français, l’implication des industriels, l’évolution des marchés et les positionnements aujourd’hui – Présence de bijoutiers, d’industriels, de spécialistes du design ou bureau de styles – Espace Solidor – Vendredi 11 février 2011 – Ouvert à tous

 

Plus on découvre le travail d’Henri Gargat, plus on est impressionné, émerveillé, et, personnellement, ému. Par le personnage, par sa simplicité et sa force, par son silence et son travail, par sa volonté, par son caractère entier, d’un autre temps ….. oui, émue. Ce serait un tel honneur de le rencontrer, mais, surtout, de porter un de ses bijoux ! …………

 

Espace Solidor
Place du Château – Haut de Cagnes
Cagnes-Sur-Mer
Renseignements : 04. 93. 73. 14. 42.

Télécharger le catalogue : Cliquez ici

 

* Ecole de Fontblanche
Les Ateliers de Fontblanche
30, rue des Marronniers,
30000 Nimes, France
Tél : [phone]
Association fondée en 1976. Groupement de créateurs en arts plastiques et de personnalités du monde des arts, des lettres et des sciences.
Les objectifs de l’association sont d’assurer une formation supérieure (arts plastiques et bijoux contemporains) et de constituer un lieu de rencontres et de recherches dans les domaines de la création des formes.

EXPO ‘aka jewellery’ – Falkenbergs Museum (Sweden) – 11 Sept.-27 Nov. 2010

« Also known as jewelery«  *
17 contemporary French artists
* A project of Christian Alandete & Benjamin Lignel for la Garantie, Association pour le Bijou

 

Claire Baloge, Babette Boucher, Brune Boyer-Pellerej, Frédéric Braham, Monika Brugger, Carole Deltenre, Joanne Grimonprez, Sophie Hanagarth, Ulrike Kämpfert, Emmanuel Lacoste, Catherine Le Gal, Florence Lehmann, Christophe Marguier, Amandine Meunier, Jana Natier, Nathalie Perret , Maud Traon

Nathalie Perret- Paliceder, necklace 2007

 

Entitled Also known as jewelery * by French curators Christian Alandete & Benjamin Lignel shows how the participants jewelry artists choose a critical approach to art history, jewelry and crafts traditions. They invite us out from other disciplines such as anthropology, philosophy, film and architecture, questioning the conventional definition of jewelry.Nathalie Perret necklace with plaster powder leaves a shadow on the necklace and the clothes we wear are the shade. Babette Bouchers work revolves around time and memories often based on found objects as a toy or a fragment of a photo. The lost toy has been a sarcophagus and affects the feeling of regret that we can easily recognize. Amandine Meuniers necklace with intricate designs taken from the doors she had seen on his travels is cut in inner tubes – beautiful and sensual.

Other artists raise questions about gender roles and sexuality that Carole Deltenre with his necklace made up of girls respectively boy toys in plastic. In Frédéric Braham projects Cosmetics is a shift.  It is not the user who is attractive but beauty aids become coveted items in the form of natural-looking lipstick, eyeliner and powder box in silver and gold.

Also know as jewelery * has been shown in galleries and museums in the United States and Europe.

Babette Boucher- Sarcophagus 2007 -  jet and found object

Amandine Meunier- ‘Roads never travel’ necklace, 2007-08 – rubber hose

Carole Deltenre- Necklace – plastic toys -2007

Ulrike Kampfert, « Silver Thistle » Brooch 

Christophe Marguier, « Esperance de vie de la femme », Necklace 

Catherine Le Gal, « Under Over » & « Souvenir » Brooches

Monika Brugger, « Marianne as roberts » Brooch

Joanne Grimonprez, « Bernicks » Brooch  (photos Galerie Velvet da Vinci)

Emmanuel Lacoste, « Langues » Tongue Jewels

Jana Natier, « Barbie » Necklace 

EXPO ‘Es perlt…’ Galerie Handwerk, Munich (Germany) – 18 Juin-31 Juil. 2010

 nella galleria Handwerk una mostra sui diversi modi di usare le perle
dal 18 giugno al 31 luglio 2010

(oeuvre de Kasimir Oppermann (DE)

« Die Perle ist durch ihre schimmernde Oberfläche, die Ebenmäßigkeit ihrer Rundung – oder gerade gegenteilig durch die bizarren Formen – und ihre geheimnisvolle Entstehung bestimmt. Ihre Schönheit, ihr Glanz und ihre weiße Farbigkeit ließen sie zum Attribut der Göttin Venus werden.
Schon früh wurde die Perle in verschiedenen Kulturkreisen im Schmuck verarbeitet und mit symbolischem Wert belegt. Sie war zudem Zeichen für Macht, Status und Reichtum. In jüngerer Vergangenheit wurde die Perle in der Perlenkette zum grossbürgerlichen Statussymbol und geriet darüber etwas ins Abseits. In den letzten Jahren lässt sich nun ein neues Interesse an der Perle erkennen: Am Beispiel der Perle wird nicht nur über die traditionellen Funktionen von Schmuck reflektiert, sondern es werden auch neue innovative Formen der Gestaltung mit der Perle erprobt.
Die Ausstellung der Galerie Handwerk München beschäftigt sich mit diesen ungewöhnlichen Formen der Gestaltung nicht nur im Medium des Schmucks, sondern auch in der Installation, dem Bild und dem Objekt. Im Vordergrund steht jedoch der Schmuck.Werke von 43 internationalen Künstlern werden präsentiert, um einen
Überblick über die verschiedenen Tendenzen bei diesem aktuellen Thema zu geben. Nach einer jahrelangen Vernachlässigung der Perle, gerade im Bereich des Autorenschmucks, fällt nun ein intensives Interesse dafür auf. Dieses wurde auch wieder in der Sonderschau ›Schmuck‹ auf der Internationalen Handwerksmesse 2010 in München deutlich. Nach einer langen Zeit, in der Minimalismus, eine gewisse architektonische Konstruktionsweise und Funktionalität bei der Gestaltung von Dingen bzw. eine stark persönlich und kritisch geprägte Auffassung beim Schmuck im Mittelpunkt standen, ist nun wieder eine neue Freude an der Pracht und dem Reichtum, ein Rückgriff auf Ornamente und eine Formensprache festzustellen, die dem Barock entlehnt ist. Vor diesem Hintergrund scheint dann auch die Beschäftigung mit der Perle, deren Gestaltung im Barock einen Höhepunkt erfuhr, keinesfalls erstaunlich.
Perlen aus verschiedenen Materialien und der Reichtum in ihrer Formgebung werden an Beispielen internationaler Schmuckkünstler vorgestellt. Es sind Arbeiten aus Australien, Belgien, Deutschland, Finnland, Frankreich, Großbritannien, Italien, Japan, den Niederlanden, Norwegen, aus Österreich, der Schweiz, der Tschechischen Republik und den USA vertreten.« 

Carmen Hauser

Jacqueline I. Lillie (FR/AT)

Alors je vous le dit de suite  : hélas, je ne comprends pas un traitre mot de l’allemand …. et le charabia généré par les « outils traducteurs » ne m’aide pas franchement …. je vous le laisse (ci-dessous) rien que pour rire un peu ….

La perle est, par sa surface miroitante, la régularité de leur cycle – ou tout simplement le contraire prévue par les formes bizarres – et leur origine mystérieuse. Leur beauté, leur éclat et leur couleur blanche, ils sont laissés à l’attribut de la déesse Vénus.
Déjà Früh la perle dans les différentes cultures a été générée dans les bijoux et recouvert d’une valeur symbolique.  Elle était aussi un symbole pour le pouvoir, le statut et la richesse. Dans un passé récent, la perle dans le collier à grossbürgerlichen symbole de statut et quelque chose est tombé en désuétude. Ces dernières années, peut maintenant détecter un nouvel intérêt pour la perle: l’exemple de la perle est non seulement à refléter les fonctions traditionnelles de bijoux, mais aussi de tester de nouvelles façons novatrices de la conception à la perle.
L’exposition traite de la Galerie Handwerk Munchen à ces formes particulières d’organisation non seulement dans le milieu des bijoux, mais aussi dans l’installation, l’image et l’objet. L’objectif, cependant, est le règne de 43 Schmuck.
Données comme numéro un dans les différentes tendances  du présent . Après des années de négligence, en particulier dans le domaine des bijoux d’auteur, la perle suscite maintenant un vif intérêt.  Ce fut encore plus évident dans l’émission spéciale  « Bijoux » à la Foire commerciale internationale 2010 de Munich. Après un long moment, le minimalisme d’une certaine manière, la construction architecturale et de fonctionnalité dans la conception des choses et une vue très personnelle et critique dominé les bijoux dans le centre se trouvait, est aujourd’hui à nouveau une joie nouvelle dans la grandeur et la richesse, un Rückgriff ornements sur un formulaire et la langue afin de déterminer le baroque est dérivé. Dans ce contexte, la tâche semble à la perle, la conception d’un pic dans le baroque appris à ne pas surprenant.
Perles de divers matériaux et de la richesse dans leur conception sera présenté avec des exemples de Schmuckkünstler internationale.

Annelies Planteijdt (NL)  –  Laura Deakin (AU/DE)  ^–  Lucy Sarneel (NL)

Stephanie Jendis (DE) –  Karin Seufert (DE) – David Bielander (CH/DE )

Alexandra Bahlmann (DE) –  Evert Nijland (NL) –Ulla Ahola (FI)

Mirei Takeuchi (JP/DE) — Jacqueline I. Lillie (FR/AT) — Sam Tho Duong (VN/DE)

^{Francis Willemstijn (NL) — Katja Schlegel (DE)}

Barbara Paganin -  anemone rosso e bianco

Barbara Paganin -  corallo nero

Barbara Paganin -  rami di corallo nero

Barbara Paganin -  geode  — zucca (à droite)

Barbara Paganin -  reef

 

Artists:
Ulla Ahola, FI — Isabelle Azaïs, BE — Alexandra Bahlmann, DE — Peter Bauhuis, DE — David Bielander, CH/DE — Célio Braga, BR/NL — Laura Deakin, AU/DE — Diana Dudek, DE — Sam Tho Duong, VN/DE — Petr Dvorák, CZ/AT — Shige Fujishiro, JP/DE — Line Garlind, NO — Karen Gilbert, USA — Jens Gussek, DE — Stephan Hampala, AT — Katerina Handlová, CZ — Carmen Hauser, DE — Susan Hoge, USA — Stephanie Jendis, DE — Maki Kawawa, JP — Florence Lehmann, FR — Wolli Lieglein, DE — Jacqueline I. Lillie, FR/AT — Outi Martikainen, FI — Julie Mollenhauer, DE/NL — Dorothee Neumann, DE — Evert Nijland, NL — Kasimir Oppermann, DE — Barbara Paganin, IT — Michael Petry, USA/UK — Annelies Planteijdt, NL — Katja Prins, NL — Uli Rapp, DE/NL — Lucy Sarneel, NL — Isabell Schaupp, DE — Katja Schlegel, DE — Danni Schwaag, DE — Helga Seimel, DE — Karin Seufert, DE — Etsuko Sonobe, JP — Mirei Takeuchi, JP/DE – Tarja Tuupanen, FI — Francis Willemstijn, NL

 

Galerie Handwerk
Max-Joseph-Straße 4
Eingang Ottostraße
80333 – München (Germany)
Tel : [phone]
Fax + 49 89 595544
website: www.hwk-muenchen.de/galerie
mail: [e-mail]

 

en ce qui concerne les créateurs travaillant la PERLE, voir les articles précédents :

*   COUP de COEUR ! Melanie Georgacopoulos – Deconstructing the pearl necklace

*  Vous avez TOUT FAUX ! – ladies, all you have is FAKE !

*  The Provocative Beadwork of Joyce Scott

les anglais parlent de « pearl » pour LA perle, et de beads pour LES perles (de verre, de bois, de tissu …) ça simplifie les choses …..

EXPO ‘LINGAM’ – Galerie du WCC-BF, Mons (Belgique) – 8 mai-22 aout 2010

« L’exposition LINGAM met en scène 121 interprétations d’un symbole ancestral de fertilité : le lingam.
Représentation symbolique du phallus et du dieu Shiva, le Lingam représente la force créatrice à la base de l’existence de tout l’univers. Dans les religions hindoue et bouddhique, c’est par le biais du lingam que l’on honore quotidiennement le dieu Shiva, la représentation phallique n’y est nullement mise en relation avec le sexe.
Dans la culture occidentale, le phallus évoque la sexualité et le plaisir. Alors qu’il fut un temps où le Christianisme et la culture judéo chrétienne mettaient également en avant la sexualité comme acte créateur positif. Depuis la séparation du corps et de l’esprit, cet aspect en a été banni et d’une référence sacrée, la sexualité est devenue un mal nécessaire.
Avec l’exposition LINGAM, son commissaire, le plasticien Ruudt Peters (NL), désire rétablir cette signification initiale ainsi que sa dimension spirituelle.

Udi Lagallina - Lingam et son yoni. Wood, gold, pearls, textile.

Partant de sa fascination pour le lingam dont il a découvert l’existence il y a dix ans lors de voyages en Asie du Sud-est, il a eut envie de proposer à des artistes et designers contemporains de créer un objet symbolisant la fertilité, chaque créateur interprétant le sujet en se basant sur sa propre sensibilité et sa perception personnelle du thème.
121 créations ont ainsi vu le jour et sont présentées dans une scénographie où la signification originelle du lingam est soulignée par la présentation des objets contemporains en compagnie de leurs modèles originaux. »

Ruudt Peters – lingam

Ruudt Peters – modern lingam

 

Après deux étapes particulièrement remarquées à Stockholm et Utrecht, l’exposition Lingam sera présente cet été aux anciens abattoirs de Mons où la Galerie du WCC-BF accueillera les œuvres des 121 créateurs, issus de 24 pays à travers le monde, qui se sont prêtés au jeu de la réinterprétation de ce symbole fort, à la fois si spécifique et universel.

 Sam Tho-Duong – Malebow. Gold strap. (photos by Rob Versluys)

Alexander Blank – Rabbit  …..

Complete list of all the participating artists:
Alexander Blank — Andi Gut — Agnes Larsson — Aurel Schiller — Anders Lagombra — Adam Grinovich — Bussi Buhs — Brune Boyer — Benjamin Lignel — Célio Braga — Carla Castiajo — Christiane Förster — Constanze Schreiber — Carla Nuis — Carolein Smit — Christoph Zellweger –  David Bielander — Detlef Thomas — Dagmar Heeser — Daniel Kruger — David Huycke — David Taylor — Daniela Hedman — Erik Kuiper/Joana Meroz — Evert Nijland – Estela Sàez Vilanova — Elisa Deval — Esther Knobel — Eija Mustonen — Esther Jiskoot — Frederic Braham — Florence Lehmann — Fabrice Schaefer — Fredrik Ingemansson — Gie Luyten — Gunilla Bandolin — Gesine Hackenberg — Graziano Visintin — Hilde de Decker — Henriette Schuster — Helfried Kodré — Helena Lehtinen — Hedda Bjerkeli – Helen Britton — Hanna Hedman – Iris Bodemer — Ineke Heerkens — Iris Eichenberg — Ivar Björkman — Julia Walter — Joop Haring — Johanna Schweizer — Javier Moreno Frias – Jorge Manilla — Johanna Dahm — Julia Turner — Kadri Mälk — Karin Johansson — Karl Fritsch — Katja Prins — Kim Buck — Karen Pontoppidan — Luzia Vogt — Lucy Sarneel — Lisa Walker — Manfred Bischoff — Miro Sazdic — Manfred Nisslmüller — Manuel Vilhena — Monika Brugger – Marc Monzo — Machteld van Joolingen — Marian Bijlenga — Manon van Kouswijk — Marianne Schliwinski — Marcel Wanders — Mascha Moje — Michael Petry — Matt Stone — Nedda El-Asmar — Nanna Melland — Norman Weber — Nelli Tanner — Oliver Füting — Piret Hirv — Paul McClure — Petra Zimmerman — Peter Skubic — Pedro Sequeira — Peter Vermandere – Peter Hoogeboom — Paul Derrez – Pavel Opocensky — Pornpilai & Jiradej- Meemalai — Rudee Tancharoen — Ramon Puig Cuyas — Ruudt Peters — Ruud-Jan Kokke — Sigurd Bronger — Sergey Jivetin — Sofia Björkman — Sara Borgegård — Sophie Hanagarth — Studio Makkink&Bey — Suska Mackert — Sam Tho Duong — Sissi Westerberg — Tanel Veenre – Thomas Gentille — Tobias Birgersson — Tarja Tuupanen — Terhi Tolvanen — Teja van Hoften — Ted Noten — Ulo Florack — Udi Lagallina — Volker Atrops — Wolfgang Lieglein — Warwick Freeman — Yuka Oyama — Zeger Reyer — Gijs Bakker

Constanze Schreiber - Pendant Bolislav - Fur, 18ct gold, lead - made for the exhibition Lingam

Du 8 mai au 22 août 2010.

Exposition accessible du mardi au dimanche, de 12h00 à 18h00.
Fermé les lundis et jours fériés ainsi que les 29 et 30 mai 2010.

WCC-BF  (World Craft Council- Belgique Francophone)

Anciens abattoirs de Mons – Galerie du WCC-BF
Site des Anciens Abattoirs
17 – 02, Rue de la Trouille
B-7000 Mons (Belgique)
Tél. : [phone]
Fax : [phone]

Tenez vous bien !!! ….. ou le règne de la « fraise »

Colliers ou « ornements de cou » qui contraignent le corps à une posture particulière, l’obligent à se redresser, à « porter beau », entre ornement (gorgerins, « fraises » et collerettes) et appendice médical (minerves…) …

Et quand on a une soudaine envie de « fraise », il s’avère que la récolte est …. débordante de variétés !

Silvia Beccaria (IT) gorgiere

« Gorgiere — Già in uso nel Cinquecento, fu nel secolo successivo che il colletto alla spagnola o gorgiera crebbe di volume assumendo nel costume dell’epoca un ruolo caratterizzante. Realizzate in candida tela inamidata e impreziosite da trine, le lattughe – è questo il nome che fu loro dato in Italia – costituivano un complemento capace di mettere in straordinario risalto la bellezza e l’espressività di un volto. E’ proprio l’eleganza e la bizzarria di questi antichi accessori d’abbigliamento che sembra riecheggiare nelle creazioni di Silvia Beccaria. »

Marjorie Schick – 1988

Louise Nippierd - « Eternally yours » 2003

Malou Paul  (NL)

  Louise Nippierd - ‘Fallen Fowl’ 1998Hisano TAKEI (JP) – Felt neckpiece

   Christine BOSSLER « Distance » neckpiece

Patricia LEMAIRE – ‘Volutes’

Patricia LEMAIRE – ‘la douceur amère’- parure de cou (argent et chardons)

Patricia LEMAIRE – ‘Les Piments’

Catherine Clark Gilbertson – « Akanthos » silver neckpiece

  By Wanga « corset de cou » en cuir
Christine BOSSLER – ‘RESTRAIN’ stainless steel & garnets

atelier Galerie Caractère (CH)/Gema Barrera – ventouses, pvc,  argent, acier inox Arthur Hash

Ela Cindoruk – necklace – polyurethane, rosette wall moulding, very light- acrylic wall paint, magnetic closure…

Florence Lehmann collier « naissance bien tournée »

Zoe Robinson flocked neckpiece

Catarina Hällzon (SE)- the body’s relation to jewelry     (…. c’est ce qui s’appelle « avoir les boules »….;-) )

Michelle Sotolongo – Pod Necklace – (EXPO ‘Paper or Plastic’ )

Kapow Wow ( Mia Morikawa) – textile neckpiece
Karen Monny- ‘celosia’ – collerette  soie 2001
Katherine Wardropper

‘Les Bijoux de Sophie’ (Sophie Levy) (FR) – collier
Reina Mia Brill  – ‘Succulence III’ 

MI-MI MOSCOW- Mila Kalnitskaya -  necklace ‘Easy money’ 1997 from series ‘one day’s jewellery’

Jesse Mathes

 

 

EXPO ‘Le ROUGE’ – Chateau de Bonaguil, Fumel (FR) – 2 avril-4 juillet 2010

Exposition sur le thème « Le Rouge« 

Artistes français :
Brune Boyer, Clara Breen, Florence Croisier, Sophie Hanagarth, Karen Gay, Joanne Grimonprez, Esty Grossmann, Beate Klockmann, Aline Kokinopoulos, Florence Lehmann, Patricia Lemaire, Géraldine Luttenbacher, Catherine Mauger,  Amandine Meunier, Astrid Meyer, Eliane Michel, Agnès Moulinot, Laurence Oppermann, Philip Sajet, Agathe St Girons, Christophe Vérot.

Artistes israëliens :
Vered Babai, Michal Bar-One, Reip Chopin, Ohada Hay Gordon, Rory Hooper, Vered Kaminski, Aviv Kinel, Gregory Larin, Einat Leader, Hadas Levin, Tehila Levi, Sigal Meshorer, Michal Oren, Galya Resenfeld, Kobi Roth, Edda Vardimon-Gudnason..

Aline Kokinopoulos – bague « la ronde des etoiles de mer » – argent & corail
Gregory Larin (IL) Fragmentations-invasion necklace- 2009 – silver, plastic

Philip Sajet  - bague
Patricia Lemaire - ‘jardin d’ailleurs’ – broche

Patricia Lemaire – bague ‘péché d’orgueil’
Esty Grossmann - b.o. ‘méduses-polypes’

Vered Babai - ‘The Dubi works can be regarded as compositions of metal threads and grid ‘

Vernissage le jeudi 1 avril de 18h30 à 20h, l’exposition est ouverte au public du vendredi 2 avril jusqu’au dimanche 4 juillet.

Château de Bonaguil – salles du Donjon
Mairie de Fumel
47500 FUMEL (FR)
Tel : [phone]
Fax : [phone]
Email : [e-mail]
(Le château de Bonaguil se trouve dans le lot et Garonne sur l’axe Toulouse/Bordeaux)