EXPO ‘Omnia Vanitas’ – Wcc-bf Mons, Anciens Abattoirs de Mons (BE) – 24 Oct. 2015-10 Janv. 2016

Omnia Vanitas By Wcc-bf Mons

Exposition du 24/10/15 au 10/01/16 aux Anciens Abattoirs de Mons

puis/et à la Galerie Koma, Mons  du 24 octobre 2015 au 20 décembre 2015

 

Résultat de l’appel à candidature aux créateurs des pays de l’Union européenne. Toutes disciplines des arts appliqués, ainsi que design, photo,…
Resultat of the call to the artists from the European Union countries. Each discipline within the applied arts, as well as design, photography,…

Vanity is a theme as old as the existence of Art itself. “Remember you will die” whispered the slave to the Roman General during the triumphs. Nowadays, this superstition which became obsession cannot be hidden. Her rebirth in the Contemporary Art is such that Vanity has become true fashion or a lifestyle. “Vanitas vanitatum, omnia vanitas”. How better than the current age of technology and overconsumption to update this adage? In this month of the dead, Omnia Vanitas proposes a stop in space-time, a time for reflexion to ask themselves the right questions once again.
On this occasion, the WCC-BF and the Koma Gallery exposed 62 artists from Belgium, Luxembourg, The Netherlands, France, Italy, Portugal, Poland, Finland and Estonia. In their own way, each of them present their personal interpretation of death and Vanity. As in the exhibition of the European Price for Applied Arts, the artworks will be seen with all the contemplation and the reflexion it requires. In its own way, Omnia will propose to visitors a more intimate perspective on our relationship with life and death.

 

Faezeh AFCHARY-KORD — Nathalie AMAND — Tanneke BARENDREGT — Alice BERTRAND  — Philippa BEVERIDGE  — Frédéric BRAHAM — Philippe BRODZKI  — Isabelle CARPENTIER   — Sébastien CARRE  — Anne-Sophie COSTENOBLE — Rose-Marie CRESPIN — Betty CUYKX  — Emmanuelle DARNAULT — Estefania DE ALMEIDA — Anke DE KORT — Trees DEMITS  — Nathalie DESMEDT  — Nicolas DESTINO — Camille DUPUIS — Emelyne DUVAL  — Ana ESCOBAR  — Hilde FOKS — Trini GAINZA  — Adinda GODDYN — Elodie GONZALVEZ  — Sabine HERMAN — Peter HOOGEBOOM –  Irving S.T. Garp (Bernard CAELEN) – Delphine JOLY — Christer JONSSON — Arthur KEMPENAAR — Désirée KERKLAAN — Anke LAND — Nathalie LATOUR — Claire LAVENDHOMME  — Thérèse LEBRUN — Antoine LEPERLIER — Geraldine LUTTENBACHER — Jan MACHATOVA — Kadri MAELK — Jorge MANILLA — François MARCADON — Helena MARK — Olga MATHEY — Laurence MEYER — Julika MÜLLER — Rosa NOGUES — Barbara PAGANIN – Renzo PASQUALE — PATBOUN — Monika PATUSZYNSKA  — Nathalie PERRET  — Ruudt PETERS — Alet PILON — Olivier REMAN — Hélène RIVIERE — Sophie SCHRAEN — Johanna SCHWEIZER — Carolein SMIT  — Alejandra SOLAR  — Olivier SONCK  — Luus URMAS  — Dorothée VAN BIESEN — Monique VOZ  — Annamaria ZANELLA .

Frédéric Braham Installation: Agape, 2006 Lackered wood, glass, metronome, fabric, plastic, insects, iron and Buchenwald stones jewellery, candlelight, pure pigment obtained by the calcination of bones, oxidized silver, chrome-plaited and painted metal, leather 290 x 95 x 200 cm Photo by: Paul Duvochel

Sébastien Carré - My Sweet Disease, 2014 – harnais
Structure en cotte de maille acier inoxydable et papier japonais crocheté ; Brodé avec des perles (Rocaille, plastiques, métalliques et pierres semi précieuse) ; coton, soie, fibre bi-composée (60%soie 40% algue), laine et nylon crochetés et graines d’arbres.
Harnais fais à ma taille / Harness made in my size

Ruudt Peters Object: Costa, 2011 Polyurethane 13 x 22 x 3,5 cm

Luus Urmas Brooch: Purification, 2015 Kitchen Sponge, acrylic paint, glue 8,5 x 6 x 3,5 cm Photo by: Luus Urmas Carved with bared hands

Alejandra Solar (M.F.A. 2014 idar Obersteon) • Brooch « Murmullos » • Onyx, slate, silver, print • 2015 • © photo by artist

 Isabelle Carpentier – Diadème « Miss  » Argent, résine, dents en porcelaine

 

 

 

 

Deux lieux :

*Les Anciens Abattoirs/ Galerie du WCC-BF
17/02, rue de la Trouille
7000 Mons (Belgique)
www.wcc-bf.org
Exposition du 24 octobre 2015 au 10 janvier 2016
Exhibition from 24th october to 10th january 2016
Tous les jours (sauf le lundi, et les 24, 25, 31.12.2015 et 01.01.2016) de 10h00 à 18h00
Open everyday (except Monday, 24, 25, 31.12.2015 and 01.01.2016)  from 10:00 to 18:00

*Galerie KOMA
4, Rue des Gades
7000 Mons (Belgique)
www.asblkoma.be
Exposition du 24 octobre 2015 au 20 décembre 2015
Exhibition from 24th october to 20 December 2015
Mercredi jeudi samedi et dimanche de 14h00 à 18h00
Wednesday Thursday Saturday and Sunday from 14:00 to 18:00

 

EXPO ‘Dans la LIGNE DE MIRE’ – Musée des Arts Deco, Paris (FR) – 19 Sept. 2013-2 Mars 2014

Parcours du Bijou «Circuit Bijoux» – Paris – à partir de SEPT. 2013

De septembre 2013 à mars 2014

« Dans la ligne de mire, scènes du bijou contemporain en France »

(neckpiece Marion Delarue Creation grant from the CEAAC  for the production of Korean natural lacquer pieces)

vernissage le 19 septembre

L’exposition se présente comme un circuit dans les collections permanentes du musée. Soixante-dix bijoutiers et orfèvres-plasticiens sont invités à présenter leurs créations les plus récentes au regard des œuvres du Moyen-Age / Renaissance, XVIIe / XVIIIe siècle, XIXe Siècle, Art nouveau/ Art déco, Moderne et Contemporain, ainsi que dans la galerie d’actualité et dans la galerie des bijoux. Comment se renouvelle le rôle de la parure aujourd’hui ? C’est la recherche plastique, l’audace formelle, l’aspect spectaculaire, la justesse dans la façon « d’interroger » le corps contemporain et de pointer les nouveaux comportements sociaux qui primera dans cette exposition-parcours du bijou en France.

(collier Geraldine Luttenbacher)

Liste des créateurs invités dans le projet «Dans la ligne de mire» :

* Créateurs indépendants
Marianne Anselin — Brune Boyer — Frédéric Braham — Christophe Burger — Monika Brugger — Faust Cardinali — Taher Chemirik — Cathy Chotard — Cathy Coez — Florence Croisier — Marion Delarue — Eric de Gésincourt — Marie-Aimée Grimaldi — Joanne Grimonprez — Sophie Hanagarth — Elie Hirsch Buchwald — Marie Masson — Evelie Mouila — Gilles Jonemann — Emmanuel Lacoste — Catherine Le Gal — Florence Lehmann — Patricia Lemaire — Benjamin Lignel — Géraldine Luttenbächer — Christophe Marguier — Aude Medori —  Astrid Meyer — Julia Moroge — Jean-François Pereña — Galatée Pestre — Agathe Saint-Girons — Annie Sibert — Maud Traon — Patrick Veillet — Laurence Verdier — Claire Wolfstirn — Nelly Zagury

 

* Installations spécifiques
Arik Levy — Gaelle Chotard — David Roux-Fouillet — Aoi Kotsuhiroi — Alexandre Keller — Elene Usdin
* Bijoux de couture et métiers de la parure
Maison Chanel (avec les contributions des ateliers Lesage, Desrues, Goossens, Guillet, Lemarié, Gouvernel) — Maison Lanvin — Erik Halley — Annabelle d’Huart (avec la Manufacture nationale de Sèvres) — Aurélie Lanoiselée — Camille Lescure — Mouton Collet — Aude Tahon — Natalia Brilli
* Haute-bijouterie et haute-joaillerie
Maison Hermès (par Pierre Hardy) — Maison Boucheron (par Shaun Leane) — Victoire de Castellane pour Dior Joaillerie

  Emmanuel Lacoste – Bijou « de langue » en or fin, clin d’œil au dicton « la parole est d’or »

Gilles Jonemann – collier créé pour l’exposition - ampoules de verre taillées, ressorts, pièces de jouet

Brune Boyer – Pendentif « aîtres »  Cuivre 

Patricia Lemaire –  » POINT DE MIRE » – 2004 objet de déambulation maillechort, laiton  – modèle Miyuki Koshimizu – photo François Kraemer 

masque d’Erik Halley

Natalia Brilli – quand tout objet de désir se recouvre d’un cuir doux comme une peau de bébé ….

 L’exposition « Dans la ligne de mire » propose un panorama inédit de la création française actuelle dans le domaine du bijou. Déployées au sein des collections permanentes du musée des Arts décoratifs plus de 600 pièces vont témoigner du rôle de la parure aujourd’hui, Des recherches plastiques, de l’audace formelle, de la justesse dans la façon d’interroger le corps contemporain et de pointer les nouveaux comportements sociaux. 55 créateurs de bijoux contemporains indépendants, sont ainsi invites à présenter leurs œuvres les plus récentes dans une scénographie des designers anonymes ponctuée de photographies, de vidéos, de clips d’artistes, de documentaires, de défilés ou campagnes de communication publicitaires.
Il a semblé important de mettre à l’honneur aujourd’hui aux Arts Décoratifs une cinquantaine de talents, émergents ou confirmés, afin de mieux faire connaître les expérimentations, tant au niveau des matières que des formes, menées par ces bijoutiers et orfèvres-plasticiens. Ceux-ci cherchent à inclure le domaine du bijou dans le champ de l’art contemporain, comme une pratique conceptuelle à part entière. Cette volonté les amène à rompre avec les conventions du bijou classique. Formés dans des écoles d’art, ils nourrissent une réflexion personnelle et critique, où l’observation des mutations dans les codes sociaux, les questions de valeur, de statut social, de destination, de genre, d’intimité, va prendre le pas sur les impératifs purement commerciaux ou la simple notion d’accessoire.
Les bijoutiers contemporains sont ceux que le public connaît le moins bien, ces derniers produisant essentiellement des pièces uniques, réalisées entièrement à la main, exposées seulement dans quelques galeries spécialisées, dans des musées d’arts appliqués ou d’art contemporain, en l’absence d’un appareil critique adapté et d’une couverture médiatique efficace. Ces créateurs consacrent toute leur vie artistique au domaine du bijou… Ainsi, leur production se démarque de celle qu’on englobe habituellement sous la dénomination « bijoux d’artistes », ces termes concernant des sculpteurs ou peintres souvent de grand renom, ayant dessiné ponctuellement des bijoux. Il en est de même pour les bijoux de designer qui jamais ne creusent aussi intimement et sur le long terme un vocabulaire personnel autour des multiples références historiques et symboliques du bijou.
« Dans la ligne de mire » consacre également une large place à des créateurs liés au domaine du bijou de couture et de mode, activité fondamentale dans l’histoire des industries du luxe en France, qui constitue un creuset de créativité et d’innovation sans équivalent hors de France. Cet apport original de la création hexagonale dans le domaine élargi de la parure (accessoires, broderies…) est représenté tant par des ateliers semi-industriels de haute-technicité que par des artisans travaillant seuls, qui savent transmettre avec virtuosité des savoir-faire traditionnels rares, complétés par l’apport de nouvelles technologies, au service d’expérimentations incessantes.
Ces deux domaines, l’un délibérément conceptuel et l’autre conçu comme un art appliqué, sont habituellement assez distanciés, leurs acteurs ne se croisant que rarement dans les mêmes lieux d’expositions. « Dans la ligne de mire » est l’occasion de montrer que ces scènes parallèles convergent dans un même imaginaire de la métamorphose complète du corps, liées par un idéal de réinvention perpétuelle des approches techniques, mues par des défis esthétiques visant pareillement à émerveiller, intriguer, voire choquer… Dans tous les cas, c’est la diversité des matériaux pauvres ou riches, la signification symbolique et le parti pris spectaculaire des œuvres qui priment alors.
Enfin, trois maisons de haute bijouterie ou de haute joaillerie ont été sollicitées pour la qualité d’innovation et de renouvellement des codes traditionnels de la joaillerie qu’elles ont su engager, grâce à une collaboration avec des créateurs. La maison Boucheron, dans le cadre d’une contribution exceptionnelle, a rencontré l’anglais Shaun Leane. La maison Hermès développe quant à elle le concept de haute-bijouterie, imaginé par le designer Pierre Hardy. Enfin, chez Dior Joaillerie, avec le travail iconoclaste et fantaisiste de Victoire de Castellane.
« Dans la ligne de mire » a été conçue comme un parcours de créations originales, disséminées dans l’ensemble des salles du musée, placées dans les vitrines au sein des objets, du mobilier et des period-rooms qui constituent les différents départements chronologiques, du Moyen Age à la période contemporaine. Les bijoux entrent ainsi en résonance avec le vaste répertoire ornemental des arts décoratifs : ils seront regardés avec plus d’acuité que s’ils avaient été présentés dans une salle vide uniquement réservée à leur intention. Quelques projets, hors-norme au regard de leur taille ou de leurs matériaux non précieux, sont présentés hors vitrines. Ces installations surprennent le visiteur par un rapport d’échelle et d’espace inattendu dans ce domaine du bijou. Certaines salles sont réinvesties par des artistes associant habituellement le bijou à un scénario (image ou texte) avec des propositions spécifiques mêlant bijoux, vidéos ou photographies.
Pour compléter le parcours, un projet intitulé «Bijoux de parade / Bijoux de combat», déployé à la manière d’un tableau vivant, prend place dans la Galerie d’Actualité du département contemporain. On y retrouve certains artistes déjà présents dans d’autres endroits du parcours, avec des créations inspirées par l’armure, l’uniforme militaire ou le camouflage, imprégnées d’une certaine violence liée à l’affirmation d’un pouvoir. Elles abordent en outre l’actuelle vogue des modifications volontaires de la surface du corps, piercing, tatouage, scarification.
Enfin, plusieurs interventions du designer Arik Levy, inspiré de son précédent projet Crystal Palace pour Swarovski, en particulier de grandes sculptures-cages et des agrandissements photographiques évoquant la taille du diamant, jalonnent également ce parcours du bijou contemporain au sein du musée.

Shaun Leane (when working for Alexander McQueen)- tribal origins / hooped necklaces

Évelie Mouila – pieces that explore the sensation of wearing jewellery.

 

Musée des Arts Décoratifs

107 rue de Rivoli , 75001 Paris
Tél : [phone]
Site : www.lesartsdecoratifs.fr

Le catalogue

« Dans la ligne de mire, scène du bijou contemporain en France »
Publié sous la direction de Frédéric Bodet, conservateur à la Cité de la Céramique à Sèvres. Spécialiste dans les domaines de la céramique, du bijou et de l’orfèvrerie, il a été commissaire de plusieurs expositions aux Arts Décoratifs et de nombreux projets dans le cadre de la Fondation Bernardeau et directeur artistique de la Nouvelle Biennale de Châteauroux en 2005 et commissaire associé de Céramique Fiction au musée des Beaux-Arts de Rouen en 2006. Il a entre autres dirigé le livre Circuit céramique (Les Arts Décoratifs, 2010) et contribué à l’ouvrage Céramiques XX^e siècle (Les Arts Décoratifs, 2007)
Textes
 Michèle Heuzé, historienne du bijou, gemmologue, auteur de Dior joaillerie (2012)
 Karine Lacquemant, assistante de conservation aux Arts Décoratifs, département Moderne et Contemporain
 Benjamin Lignel, créateur de bijoux, designer, plasticien, critique
Editions Les Arts Décoratifs
192 pages, 150 illustrations
Prix : 39 €

Après les « alicaments », les « bijoucaments » ?

Dans la série « allo maman, BOBO ! » ………………

« ‘Pillole’ e ‘blisters’, …. come metafora del nostro tempo, della nostra flebile e paurosa esistenza, qualcosa che entra senza fare rumore ogni giorno nella nostra vita per affievolire il dolore, per scacciare le paure, per allontanare il malumore, per alleggerire il peso sul cuore che ci affligge senza posa: moderno assenzio per offuscare lo spleen dei giorni nostri. » (« Spleen oggi » – Patamagazine)

(voir également les bijoux de Valentina caprini : Belles rencontres à JOYA : Valentina Caprini )

Kalina Chankova – - – jewel(ry) = medicine ?

Fabiana Gadano – Necklace: Elegant dependence  925 silver, beads

Dana Hakim -  impressed beauty  2006, Bezalel Academy of Art and Design, Jerusalem    The project focuses on scars, which leave a type of  engraving of events on our body and soul. The series  offers a different way of remembering, the pain and  the difficulty is also a source of growth and development. What you see is in the eye of the beholder.

Rikke Lunnemann

Octavia Cook – ‘Cure for Cancer’  necklace   2011   -  Brass, stg silver, copper, acrylic, epoxy resin glue, electrical shrink wrap

Charlotte Larsen « Drink your medicine! »  – Velkommen – Officinet 2012

Benjamin Lignel - Ring ‘Happy family Mrs 1999′ – silver, offset printed card box, paper-solidor

Ted Noten – for CHIAPAURA- An alternative to traditional wedding rings, these Wedding Pills are micro-inscribed with the names of the couple and the date of their wedding. They are to be swallowed and recovered from their journey through the body(!!), and can be-reused as a recurring ritual

Frederic Braham, « Bonbons très bons » brooch (P19), 2007, blue and red powder coated metal
« Many of the collections pieces exemplify the conceptually rigorous mission of Chi ha paura…?. Frederic Braham’s Bonbons tres bons (2007) appear candy-coated and succinctly touch on complicated issues of a modern way of life mediated by manufactured medicine. » (Art Jewelry Forum, AJF) (exhibition of « Chi ha paura . . .? » at the San Francisco Museum of Craft + Design mars 2010)

Frédéric Braham – Inner beauty (drinkable jewelery)(exposition « Un vrai bijou » 2005)

Kay Eppi Noelke-  band-aid rings – stainless steel, silver, gold – protective band-aids transformed into jewelry

Konrad Mehus (NO) -  ‘Norwegian Folk medicine’ brooch- silvered bronze -  2005 (Schmuck 2006)

Benjamin Lignel – Happy family NHS (two adhesive rings), 2002 Rubber, gauze, ink
Edition of 300 – (Photo: Joel Degen)

Maria Solórzano (Mexico) – colección de pins « el santo remedio » – todos tenemos problemas pero tods tenemos también su santo remedio

Maria Solórzano -   colección de pins « el santo remedio »

Jill Baker Gower -  Botox Injection Compact, sterling silver; brass; syringe; vial, 2006 (open)

Ewelina Bocian – “emergency pin” – brass & silver etching, medicine – jewellery envelope for a pill

Emmanuel Lacoste -”Human Nature” – Implant – Bullet (2010)

Annette Dam – “A pill a day keeps the baby away” - Bracelets  

Annette Dam – « a pill a day keeps baby away »

Si tout ça ne nous soulage pas de nos divers maux, il ne nous reste plus que nos yeux pour pleurer … mais, heureusement, il y a le bijou ad-hoc pour ça ….

the Eye Jewellery contact lens project by Eric Klarenbeek . It looks dangerous when you wearing it. The Eye Jewellery likes your tears.

Mais, finalement, en fait, n’est ce pas d’un bon gros « hug », d’un bon gros « câlin » dont nous aurions besoin ??

« Big hug » by ArtMind etcetera

Prix Européen des Arts Appliqués – WCC-BF, Mons (Belgium) – 14 Juill.-9 Sept. 2012

European Prize for Applied Arts – WCC-BF

L’Art appliqué ? Qu’est-ce que c’est ?

Quand la création fait irruption dans le quotidien, quand le bijou se fait manifeste, quand la céramique se fait poème, quand le design change la vie, quand les artistes posent un regard neuf sur tout ce qui fait l’ordinaire de chacun et par l’ « intelligence de la main » créent des pièces uniques, c’est là que sont les Arts appliqués.
Design d’objets et de mobilier, création textile, céramique contemporaine, bijou et orfèvrerie, verre, travail du métal,…  Venez découvrir le meilleur des Arts appliqués européens cet été aux Anciens Abattoirs de Mons.
Créateurs confirmés et jeunes talents, dont les créations seront présentées dans le superbe cadre de la Grande Halle, dialogueront dans une scénographie confiée à Evelyne Gilmont, designer bruxelloise qui enseigne à l’Ecole supérieure des Arts plastiques et visuels de Mons.
Un jury international d’experts décernera le Prix européen des Arts appliqués, ce dernier comptant deux catégories :
le Prix des Maîtres d’Art, doté de 3.500 €, décerné à un créateur  âgé de plus de 35 ans, auteur d’une pièce maîtresse.
le Prix Jeune Talent de 3.000 euros, décerné à un jeune créateur âgé d’au maximum 35 ans.

Les Artistes (je ne reprends que les noms du bijou …)

Master :

Nevin ARIG (BE) — Alexander BLANK (DE) — Frédéric BRAHAM (FR) — Gemma DRAPER (ES) — Sam Tho DUONG  (DE) — Beate EISMANN (DE) — Hilde FOKS (NL) — Christine GRAF (DE) — Susi HINES (UK) — Peter HOOGEBOOM (NL) — Christiana JOECKEL (DE) — Christer JONSSON (SE) — Claire LAVENDHOMME (BE) — Kadri MÄLK (EE) — Ramon PUIG CUYÀS (ES) — Zoe ROBERTSON (UK) — Isabell SCHAUPP (DE) — Bettina SPECKNER (DE) – Terhi TOLVANEN  (NL) — Barbara UDERZO (IT) — Felieke VAN DER LEEST (NO) — Tanel VEENRE (EE) — Annamaria ZANELLA  (IT)

Claire LAVENDHOMME (B)

Frédéric BRAHAM (F)

Felieke  VAN DER LEEST (NL/N)

Alexander BLANK (G)

Christer JONSSON (S)

Ramon PUIG CUYÀS (E)

Hilde FOKS (NL) bolkol detail

Young Talents :

Farrah AL-DUJAILI (UK) — Iona M C BROWN (UK) — Daniela CARDILLO (IRL) — Laura DEAKIN (DE) — Katharina DETTAR (DE) — Patricia DOMINGUES (DE) — Adam GRINOVICH (SE) — Melanie ISVERDING (DE) — Hannah JORIS (BE) — Andrew LAMB (UK) — Agnes LARSSON (SE) — Constanze SCHREIBER (DE) — Flora VAGI (HU) — Anna Helena VAN DE POL DE DEUS (IT)

Farrah AL-DUJAILI (UK)

Adam GRINOVICH (S)

Anna Helena VAN DE POL DE DEUS (IT)

Daniela Cardillo, National College of Art and Design, Dublin –  » This is jewellery formed out of electroformed components of dead animals. Skulls, bones, claws – who’d have thought this stuff could be so exquisite?  »

 

 

WCC-BF
Les Anciens Abattoirs
17 rue de la Trouille
B-7000 Mons (Belgique)
[e-mail]

EXPO ‘Entfesselt – Schmuck ohne Grenzen’ – Museum Bellerive, Zürich (CH) – 11 mai-23 Sept. 2012

Entfesselt – Schmuck ohne Grenzen  /  Jewellery Unleashed!
du 11. Mai – 23. September 2012

Gold, silver and jewels: these precious materials were for a long time the favorite form of personal adornment. But since the 1960s their dominance has been undermined by objets trouvés, everyday utensils, plastics, or parts of plants. The jewellery made from these, each piece of which is a one-off and bears the unmistakable signature of the person who made it, relates to visual art, fashion and design. Worn as art works, these pieces of jewellery explore the boundaries of what is actually wearable and through their shape or size indeed often conflict with the body. With their pieces eighty international designers and – especially for the Museum Bellerive – national artists clearly show that the possibilities and applications of jewellery are practically unlimited. From small, fantastical brooches to portraits of stars made from strings of pearls: jewellery breaks out of the confines of museum showcases, spreads across walls and floors to create a space-filling installation or, in the form of urban jewellery, even decorates the street.

An exhibition of the Museum voor Moderne Kunst Arnhem
in collaboration with the Museum Bellerive

Inner Beauty – a participatory performance by Frédéric Braham. The artist administers homeopathic doses of sapphires, emeralds, gold and Yves Klein blue

 

Sari Liimatta – Hopeless 2007 necklace

Ted Noten – knuckleduster (model for women) 2000

Aud Charlotte Ho Sook Sinding – Broche Floral; Photo © Galerie Platina

Helen Britton, Big White brooch

Benjamin Lignel, Io ce l ‘ho d’oro (Yeah but mine’s gold), 2007

 

Shelley Norton, Block Brooch, 2011

 

Hanna Hedman, While they await extinction, 2010

Fabienne Morel, Brokenfab – Halsschmuck/necklace, 2009

Carole Guinard, Halsschmuck/necklace «J’ai déménagé», 1997

Verena Sieber-Fuchs, Kragen/collar «Follow the Line!», 1989; Photo © FX.Jaggy & U.Romito

Julie Schmid (BA Jewellery Design 2011), 3The fish with golden bubbles3 and « Two dogs and a diamond », 2011; Photo: Vlado Alonso © HEAD – Genève

Monika Strasser, Garten Eden, 2009 - Photo © Michel Bonvin

Luzia Vogt, Segment III, 2010

 

AND The A⁶ Collective will show the « What’s Yours? » Project in a new interaction way at the Entfesselt Exposition!  –  From the 11.5 – 23.9. 2012

A⁶ :  Collective of six jewelry designers : Noémie Castillo, Aurore De Geer, Cécile Guenat, Alicia Rosselet, Luisa Schwarz, Arnaud Zill

 

Museum Bellerive

Höschgasse 3,

8008 Zürich, Switzerland

[phone]

http://www.museum-bellerive.ch

SCHMUCK 2012 – Munich (DE) 14-20 mars 2012 – PROGRAMME

This year 665 applications reached us from all over the world. Dr. Karl Bollmann was invited as juror for Schmuck 2012. He selected 65 jewellery artists. His statement about the jury will be published in the catalogue Schmuck 2012.

Selected artists:

Iacov Azubel (AR), Jamie Bennett (USA), Doris Betz (DE), Alexander Blank (DE), Liv Blåvarp (NO), Frédéric Braham (FR), Helen Britton (AU), Sigurd Bronger (NO), Kim Buck (DK), Jacqui Chan(NZ), Sungho Cho (KR), Octavia Cook (NZ), Georg Dobler (DE), Kiko Gianocca (CH), Lisa Gralnick (USA), Ursula Guttmann (AT), Rebecca Hannon (USA), Mielle Harvey (USA), Mari Ishikawa (JP), Margit Jäschke (DE), Svenja John (DE), Machteld van Joolingen (NL), Beppe Kessler (NL), Sabine Klarner (DE), Beate Klockmann (DE), Esther Knobel (IL), Daniel Kruger (ZA), Birgit Laken (NL), Kristiina Laurits (EE), Florence Lehmann (FR), Lieglein Grandpa Wooley (DE), Felix Lindner (DE), Xiao Liu (CN), Jana Machatová (SK), Mia Maljojoki (FI), Jorge Manilla (MX), Margherita de Martino Norante (IT), Mikiko Minewaki (JP), Nazumi Nagano (JP), Ritsuko Ogura  (JP), Karla Olšáková (CS), Pavel Opocensky (CS), Martin Papcun (CS), Kathryn Partington (UK), Francesco Pavan (IT), Ruudt Peters (NL), Karen Pontoppidan (DK), Ramon Puig Cuyàs (ES), Philip Sajet (NL), Katsura Sasaki (JP), Pedro Sequeira (PT), Karin Seufert (DE), Jiri Sibor  (CS), Despo Sophocleous (CA), Bettina Speckner (DE), Gisbert Stach (DE), Tore Svensson (SE), Janna Syvanoja (FI), Carine Terreblanche (ZA), Catherine Truman (AU), Tanel Veenre (EE), Graziano Visintin (IT), Francis Willemstijn (NL), Petra Zimmermann (AT).

 

Klassiker der Schmuck 2012
Jens Rüdiger Lorenzen, Deutschland

This year there will be a retrospective exhibition of the work of a « Modern Classic » designer. In 2012 the chosen designer is the German goldsmith Jens Rüdiger Lorenzen. Together with Francesco Pavan, Lorenzen was the first goldsmith to be awarded the Herbert Hofmann Prize, back in 1973. The award presentation ceremony, which this year is being held on Saturday, 17 March 2012, is always one of the highlights at SCHMUCK. Lorenzen, who was born in 1942 in Hagen, Westphalia, taught at the « Staatliche Zeichenakadamie » in Hanau from 1974 to 1985, while also acting as a visiting lecturer at the « Hochschule für Gestaltung » in Pforzheim, at which college he then, in 1985, took up an appointment as a professor. He continued to teach there in the jewellery design department until retiring in 2008.

Jens Rüdiger Lorenzen - Silber mit Pergament

 

 

After the Internationale Handwerksmesse, SCHMUCK will as usual be setting off abroad, this time to Valencia in Spain. Each year since 2006 the exhibition has been hosted in a range of countries, among them Australia (RMIT Gallery, Melbourne), Great Britain (Birmingham City University), Poland (Municipal Art Gallery, Lódz), Italy (Oratorio di San Rocco, Padua), the US (Museum of Arts and Design, New York) and the French town of Cagnes-sur-Mer (Espace Solidor).

 

FAIR PLAN

 

 Programme

Wednesday, 14. March 2012
11 Uhr GEDOKFormART 2011, Klaus Oschmann Preis, Preisträgerinnen: Michaela Kirchner, Gabriele von Lehsten, Maria Verburg und 18 weitere Künstlerinnen der GEDOK galerieGEDOKmuc, Elisabethstraße 13 RG, 80796 München  – 14.-20.3. — 11-19 Uhr und nach Vereinbarung — Tel. [phone]

Preisträgerinnen: Michaela Kirchner, Gabriele von Lehsten, Maria Verburg, Kerstin Becker, Barbara Butz, Susanne Elstner, Elke Fischer, Barbara Hattrup, Barbara Heigert und Cornelia Moebs, Katja Höltermann, Christiana Joeckel, Traudel Lindauer, Angelika Link, Elvira Martens, Daniela Osterrieder, Ulrike Scriba,
Martina Sigmund-Servetti, Margit Tabel, Monika Vesely, Hanni Weber, Elke Wolf.

 

17-20 Uhr Steirischer Umtrunk, kunst.wirt.schaft  –  Graz bei KASU, Theresienstr. 19 (Eingang Fürstenstraße) – Fremde Federn-Wortschmuck nach einem Text von Clemens J.
Setz. Schmuckarbeiten von 36 internationalen Künstlern, 14.-16.3 Do, Fr 11-19 Uhr,
Tel. [phone] und 0043 6991212 0590

18 Uhr Neo Materialista, Unk Kraus, Claudia Rinneberg –
Galerie Artefakt, www.artefakt-muenchen.de, Hans-Sachs-Str. 13, 80469 München.
14 Mars-14 avril – Mo-Fr 11-19; Sa 11-15 Uhr

Unk Kraus - Blüten-Folien-Kolliers

18 Uhr Living room, www.hotdock.sk, Concept of big brother phenomenon transformed into creative process / Live process of creation and installation of jewellery objects is opened to the audience with live stream internet presentation — 14.-17.3. 11-18 Uhr

Mini Artist-Residency will be comprised of 8 professional young artists from Slovakia. They will create a collective art stage as their adaptation to Munich Schmuck context.  Artists:    Mária Nepšinská – Jan Guga – Hanka Polívková – Slávka Ondrušová – Pavol Prekop – Kristýna Španihelová – Andrea Ďurianová – Rudolf Rusňák – Tatiana Warenichová – Jan Michalisko

19 Uhr « 151″ – neue Schmuckideen von Akiko Kurihara & Mari Iwamoto, Akiko Kurihara, Mari Iwamoto  –  Micheko Galerie, www.micheko.com, Theresienstr. 18, 80333 München.  — 14.-18.3. Do-Sa 11-19, So 11-16 Uhr, Tel [phone]

Akiko Kurihara - ring ring – 18Kgold, silver925

Mari Iwamoto - ring

19 Uhr „4D Zeitgenössischer Schmuck“, Alena Hesounova, Lucie Houdkova, Karla Olsakova, Katerina Rezacova  –  Tschechisches Zentrum, Prinzregentenstraße 7, 80538 München.
14 Mars-13 Avril Do-Fr 10-17,  — Sa 10-14, So 12-16, ab 19.3. Mo-Do 10-17, Fr 10-16 Uhr — Tel. [phone]

21 Uhr Schmuck-Show 2012, Schmuck braucht den Körper! Auftaktevent unter Mitwirkung von Künstlern und Galerien, die während der kommenden Tage in München ausstellen — Konzeption: Olga Zobel Biro und Kinga Zobel –
MaximiliansForum, Passage für interdisziplinäre Kunst, Fußgängerunterführung in der Maximilianstraße/ Ecke Altstadtring, 80539 München. www.maximiliansforum.de

“Schmuck-Show 2012” is a jewellery presentation with professional models, set in an exceptional light and sound design. With the cooperation of several artists who exhibit their works at different places in Munich during these ‘Jewellery Days’, on the evening before the start of the trade fair jewellery is being presented directly on the body. The jewellery stirs emotions and prompts diverse conversations. At the bar, artists, jewellery lovers and laymen meet; there is room for an animated exchange. The project has been initiated by Olga Zobel Biro

Akihiro Ikeyama – Mobile Gallery Eine mobile Ausstellung auf einem Fahrrad — 14.-19.3.
Informationen zu den Haltestellen: www.akihiroikeyama.com

a travelling exhibition of jewellery pieces displayed in a bicycle trailer.

Akihiro Ikeyama Schmuckobjekte

Thursday, 15. March 2012
11-18 Uhr I am sorry, there’s no group, curated by Peter Vermandere, Merte Van de Perre, Reverend R.T. Ampee, Dave Renpermeter,  –  Schraudolphstr. 16, 80799 München.  — 15.- 18.3. 11-18 Uhr, Tel. [phone]

12 Uhr Life’s a bench: meddle, Fiona Hermse, Tamsin Leighton-Boyce, Mikaela Lyons, Katharina Moch, Katherine Richmond, Elena Ruebel plus three guests Farrah Al-Dujaili, Kathryn Partington, Fliss Quick  –  Galerie im Raum, Herzog-Rudolfstr.9 — Do-Sa 12-18, So 12-14 Uhr

 

KATHARINA MOCH

FARRAH AL-DUJAILI

KATHERINE RICHMOND

13-18 Uhr Playlist, Doris Betz und Henriette Schuster, — Geschäft, Rothmundstr. 6, 80337 München. www.henrietteschuster.com –  Do, Fr, So 13-18 Uhr,  — Tel. [phone]

Henriette Schuster – « Haus » – gold – 2004

13-18 Uhr MURMURation, Silke Fleischer, Adam Grinovich, Dana Hakim, Hanna Joris, Jorge Manilla, Peter Vermandere, downstairs, Ulo Florack, Caroline von Steinau-Steinrück, in the car, Stephen Gallagher, Willy van de Velde  — Frauenstr. 36, 80469 München — 15.-18.3 -Tel. [phone]

15-20 Uhr A flock of pillars on parade, Carina Chitsaz-Shoshtary, Emma Price, Barbara Schrobenhauser — Seidl villa Nicolaiplatz 1b, 80802 München. 16.-18.3.  — Tel. [phone]

‘Bridal’ (necklace) by Carina Chitsaz-Shoshtary

16 Uhr Beetlemania, Christina Köhler, Melanie Nützel, Renate Scholz, Christina Weck, — Studio K162 Renate Scholz, Klugstr. 162 (U1 Gern). — 15.-18.3. Do-Sa 16-21, So 12-18 Uhr

16 Uhr Bodenstation, Katharina Baur, Jasmin Hess, Susanne Kunz, Sabine Roth, Caroline Weiss. — Gartensalon, Türkenstr. 90, 80799 München. — 15.-18.3.

17-19 Uhr Katalogpräsentation Einen Fehler machen, alle Fehler machen, ordentlich Fehler machen, Stephanie Müller, Klaus Erich Dietl, Masayo Oda, Gülcan Turna, Mari Ishikawa, Mirei Takeuchi — Kunstarkaden, www.muenchen.de/kunstarkaden Sparkassenstr. 3, 80331 München – 22.2.-24.3-

17 Uhr 3stations. www.3stations.de ,
The Sound of Silver & Brooches para las Chicas, Students of the Royal Academy of Fine Arts Antwerp.
Galerie Elsa Barenyi Welserstr.1, 81373 München. — 15.-18.03. — Tel. [phone]

What’s in a Frame? Gisbert Stach, Jorge Manilla, Ursula Guttmann, Deganit Stern Schocken, Nedda El-Asmar, Arek Wolski and many friends, Welserstr. 15, 81373 München. — Tel. [phone]

Arek Wolski

Pin up, Lisa Björke, Francisca Bauzá, Märta Mattsson, Deborah Rudolph, Nina Sajet,
Welserstr. 29a, 81373 München. — Tel. [phone]

17-21 Uhr In the Forest 2012, Hanna Liljenberg, Pernilla Persson, Sanna Svedestedt, Karin Roy Andersson — Schwedische Kirche, Schwanthalerstr. 60, 80336 München. — Entrance from the inner court yard, second floor, — 16.-18.3.  — Tel. [phone]

17-22 Uhr Francisca Bauzá und Isabell Schaupp,
Schmuckgalerie Tal20, Tal 20, 80331 München. www.galerie-tal20.de –  15.-19.3.

17-19 Uhr Maß und Zahl, Babette von Dohnanyi — Schlegelschmuck, Nordendstr. 7a Eingang Ecke Adalbertstr., 80799 München. www.schlegelschmuck.de — 16.-18.3. — Tel. [phone]

17-21 Uhr Totem on the Sideline, Alexander Blank  –  Galerie Artikel3, Luisenstr. 68, 80798 München — 16.-18.3.  – Tel.[phone]

Alexander Blank

18 Uhr KL!NK from Norway, Anna Talbot, Elise Hatlø, Runa Vethal Stølen, Anne Leger, Toril Bonsaksen, Helena Linkosuonio, Hedda Bjerkeli, Kjetil Aschim, Trond Johansen, Ingrid Holand, Benedicte Lyssand and Silje Bergsvik, www.klinkmetall. — Boque auf Croque, Sonnenstr. 22, 2nd floor, 80331 München. –  Initiated by Norwegian Association for Arts & Crafts, — 16.-19.3.

Elise Hatlø

Helena J. Linkosuonio‘s work (left) -  Benedicte Lyssand‘s work (right). The artist group KL!NK (klinkmetall.no/) exhibited in Munchen during Schmuck. Photo: André Gali

 

18 Uhr No Stone unturned, Volker Atrops — Antiquariat Dieter Zipprich, Zieblandstr. 2, 80799 München — 15.3.-5.4. — Mo-Fr 11-13,14-18.30 Uhr

Buchpräsentation (BOOK presentation), Eine Auswahl von Schmuckereignissen zur Zeit der Internationalen Handwerksmesse – Events related to Jewellery during the International Trade Fair –  So.18.3. 16-18 Uhr – Tel. [phone], Tel. [phone]

18.30 Uhr GLEE, Lisa Walker, — Galerie Biro, Zieblandstr.19, 80799 München www.galerie-biro.de,
17.3.-28.4. — Sonderöffnungszeiten 16.-18.03. 11-18 Uhr

18.30 Uhr slanted for granted, Nicole Beck, Melanie Isverding, Despo Sophocleous, –
Projektraum J. Baumeister, Georgenstr. 66, 80799 München. — 16.-18.3.

19 Uhr A in R, Nine London Makers: Riccardo Bovo, Isabelle Busnel, Dan Hilldrup, Mara Irsara, Elisabeth Auriol Peers, Maria Piana, Marina Skia, Luca Eszter Rományi, Deborah Werbner –
84 GHz Kultur im Keller, Georgenstr. 84, 80799 München, www.84GHz.de — 15.-18.3. — Tel. [phone]

19 Uhr 8together! Zwei Wiener Schmuckkollektive- schmuckstelle & STOSSimHIMMEL präsentieren ihre neuesten Arbeiten. Claudia Steiner, Katie Gruber, Katharina Schmid, Eva Tesarik, Caroline Ertl, Michelle Kraemer, Viktoria Münzker, Birgit Wie. — Galerie GestalterBund, Holzstr. 22, 80469 München. — 15.-18.3.

 

Friday , 16. March 2012
11 Uhr ABECEDARIUM von Peter Bauhuis, Buchpräsentation (BOOK presentation)  mit einer Fotoarbeit von Katharina Gaenssler,  — Einführung durch Liesbeth den Besten, — Galerie Handwerk, Max- Joseph-Str. 4, 80333 München. — Tel. [phone]

11-18 Uhr Carl Weishaupt – Florian Biehler, zehn Generationen Silberschmiede in München –
Promenadenplatz 13, 80333 München. — 16.-17.3. — Fr, Sa 10-18 Uhr

11-13 Uhr Suspended, curated by Laura Bradshaw. Works by Farrah Al-Dujaili, Karin Roy Andersson, Luz Arias, Laura Bradshaw-Heap, Alice Bo-Wen Chang, Melanie Codarin White, Andrea Coderch, Joana Cunha, Michelle Kraemer, Robert Longyear, Natalia Macia Bove, Margherita de Martino Norante, Rhona McCallum, Laura McGrath, Geraldine Nishi, Jo Pond, Rebecca Skeels, Jessica Turrell, Anna Helena Van De Pol de Deus –  Studio Gabi Green, Gollierstr.17, 80339 München. — 14.-18.3. Tel. [phone]

12 Uhr BAVARIAN feat DK, Florian Buddeberg, Anna Maria Eichlinger, Annette Dam, Marie-Louise Kristensen — Bergmannstr. 28, 80339 München. — 16.-19.3. — Fr 12-14, Sa 9.30-13, So 13-16, Mo 9-13 Uhr

16-18 Uhr Returning to the Jewel is a Return from Exile, Nr. 5, Robert Baines, Karl Fritsch, Gerd Rothmann, kuratiert von Galerie Biro, Einsäulensaal der Münchner Residenz, Residenzstr. 1, 80333 München — 17.-18.3.

16-18 Uhr Aperitivo, hoffertig, Christiane Förster, Maurer Zilioli-Contemporary Arts, Brescia [e-mail], bei Kunstbüro reillplast, Amalienstr. 21, 80333 München. [e-mail] — 15.-18.3. — Do-So 10-19 Uhr, — Tel. [phone]

16 Uhr Nora Rochel: Neuen Schmuck, — Almstadt Schmuck, Reichenbachstr. 25, 80469 München.
16.-18.3 –  Tel. [phone]

17-18 Uhr meet the artist, Künstlergespräch mit Michael Becker,
Bayerischer Kunstgewerbe- Verein e.V., Galerie für Angewandte Kunst, www.kunsthandwerk-bkv.de, Pacellistr. 6-8, 80333 München

17-19 Uhr Aperitivo, Two installations, Elisabeth Altenburg, Wolfgang Rahs,
Maurer Zilioli-Contemporary Arts, Brescia, [e-mail], bei Galerie Jordanow, Fürstenstr. 11, 80333 München. [e-mail], — 15.-18.3. — Do-So 10-19 Uhr, — Tel. [phone]

17-19 Uhr Wittenbrink zeigt Schmuck – Simon Cottrell, Mielle Harvey and Wittenbrink Charms, by 14 Contemporary Jewellery Artists WittenbrinkFuenfHoefe, www.galeriewittenbrink. de, Theatinerstr.14, 80333 München. — 17.-24.3. 10-19 Uhr, — Tel. [phone]

18 Uhr Seltene Erden, Rike Bartels, Laurenz Stockner, — Galerie Isabella Hund, Frauenplatz 13, 80331 München. www.isabella-hund.de, — 16.3.-7.4. — Mo-Fr 11-14, 15-19, Sa 11-16 Uhr

18-21 Uhr Dialogue 12, Petra Bishai, Laura Cave, Sophie Hall, Elsa Hedberg, Buddug Wyn Humphreys, Maarit Liukkonen, Vicky King, Therese Morch-Jorgensen, Paolo Scura, Margot Sevadjian, Ana Simoes, Rachel Terry, Timothy Information Limited — Kunstgießerei München, Schleißheimerstr. 72, 80797 München with 84GHz, www.84GHz.de, 16.-18.3. — Tel. [phone]

18 Uhr Ruudt Peters – Corpus und 30 Jahre Galerie Spektrum –
Doris Betz, Helen Britton, Attai Chen, Anton Cepka, Saskia Detering, Georg Dobler, Iris Eichenberg, Jürgen Eickhoff, Kyoko Fukuchi, Thomas Gentille, Herman Hermsen, Mari Ishikawa, Rian de Jong, Vered Kaminski, Esther Knobel, Winfried Krüger, Florence Lehmann, Stefano Marchetti, Suska Mackert, Mia Maljojoki, Nanna Melland, Ted Noten, Ruudt Peters, Karen Pontoppidan, Marianne Schliwinski, Peter Skubic, Graziano Visintin, Arek Wolski, — Theresienstr.46, 80333 München. – 16.3.-28.4. Sa 11-14, –
So 13-18, Mo 13-19 Uhr, — Tel. [phone]

19 Uhr Vernissage Ädellab – The State of Things. Konstfack Stockholm. Schmuck.
Die Neue Sammlung – The International Design Museum Munich, Barerstr. 40, Pinakothek der Moderne, 80333 München. www.die-neue-sammlung.de — 17.3.-29.4. — Di-So 10-18, Do 10-20 Uhr, –
Tel. [phone] und 089 23805360

 

Saturday, 17. March 2012
15 Uhr Everyone‘s a winner! Neue Messe München Halle A1, Schmuckbar, Bekanntgabe der Hauptpreise der Schmucktombola der Klasse Otto Künzli, www.schmuckklasse.de — Kunstakademie München  –
Neue Messe München Halle A1, Aktionsbühne

15.30 Uhr „hello“, Buchpräsentation mit Alexandra Bahlmann,
Bayerischer Kunstgewerbe-Verein

16 Uhr Talente-Preis Verleihung
16 Uhr Neuerscheinungen von ARNOLDSCHE Art Publishers: Peter Bauhuis- ABECEDARIUM, Liesbeth den Besten-On Jewellery, Tanel Veenre-Castle in the Air
17 Uhr Herbert-Hofmann-Preis Verleihung
19 Uhr Goldschmiedetreffen, Augustinerkeller, Arnulfstr. 52, 80335 München. www.augustinerkeller.de
Tel. [phone]

 

 

Sunday, 18.March 2012 
10-14 Uhr Sonderöffnung Die Renaissance des Emaillierens – Internationaler Schmuck und Gerät, — Galerie Handwerk, www.hwk-muenchen.de/galerie, Max-Joseph- Str. 4, 80333 München.
Tel. [phone]

Francesco Pavan

11 Uhr Lecture by Marjan Unger: Freedom has its limitations. Jewelry now, seen from a Dutch perspective,
Ernst von Siemens-Auditorium, Die Neue Sammlung – The International Design Museum Munich, www.die-neue-sammlung.de, Barerstr.40,
Pinakothek der Moderne, 80333 München.
Tel. [phone] u. 089 23805360

11-17 Uhr Sonderöffnung Michael Becker – Bewegung und Farbe,
Bayerischer Kunstgewerbe- Verein e.V., Galerie für Angewandte Kunst, www.kunsthandwerk-bkv.de, Pacellistr. 6-8, 80333 München.
14-15 Uhr Galerieführung mit Michael Becker,
Tel. [phone]

13-16 Uhr meet the artists Baculum, Helena Lehtinen, Eija Mustonen, Karen Pontoppidan, Miro Sazdic, Nelli Tanner, Tarja Tuupanen,
Deutsches Jagd und Fischerei Museum,
Neuhauserstr. 2, 80331 München.
Täglich 9.30-17 Uhr

14-17 Uhr Mia Maljojoki: Crossing the Line, Performance, Installation in Zusammenarbeit mit Monica Gomis, Judith Hummel, Eduardo Navarro, Mimosa Pale und anderen. In Kooperation mit Galerie Spektrum. — MaximiliansForum, Passage für interdisziplinäre Kunst, Fußgängerunterführung in der Maximilianstr./Ecke Altstadtring, 80539 München

16-19 Uhr Vernissage Français Jewellery From Words: Collectif GLA, Galatée Pestre, Laurence Verdier et Aude Medori, — Institut Français, www.institutfrancais.de, Kaulbachstr. 13, 80539 München.
18.-20.3. So 10-19, — Mo, Di 11-18 Uhr, — Tel. [phone]

und außerhalb der Stadt: Nisslmüller-Skubic, — Galerie Anna Pirk, Seestr. 24, 83700 — Rottach-Egern am Tegernsee, Tel. [phone], www.anna-pirk.de, — 13.3.-24.3. –
Di-Sa 11-19 Uhr oder nach Vereinbarung, Eröffnung Samstag, 10.3. ab 17 Uhr

 

 

 

 

Schmuck 2012
Willy Brandt Allee 1
Messegelände
81829 – Munich – Germany

website: www.hwk-muenchen.de
mail: [e-mail]

Telephone: [phone]
Fax: [phone]

Cominelli Foundation Award 2011 – 10 Sept.-9 Oct. 2011

 Fondazione Cominelli -

Premio per il gioiello contemporaneo Fondazione Cominelli

 

With the second edition of the Fondazione Cominelli Award for Contemporary Jewellery 2011 there will also be the inauguration of the Permanent Collection of Contemporary Jewellery; each edition will enrich the Collection with new works, some by the competition participants and others by artists selected for this year 2011 by the historian and jewellery critic, Bianca Cappello. The permanent Collection will become an important document of the Fondazione Cominelli, an occasion for a visit by jewellery lovers and those of the trade.

 

The list of candidates selected by Mrs Graziella Folchini Grassetto:

Farrah Al-Dujaili — Rinaldo Alvarez — Nikolai Balabin — Suzanne Beautyman — Adrean Bloomard — Frederic Braham — Donna Brennan — Ximena Briceno — Sungho Cho — Beate Eismann — Cristina Filipe — Christine Graf — Adam Grinovich — Natasa Grandovec — Elisa Gulminelli — Catarina Hallzon — Dana Hakim — Peter Hoogeboom — Marta Hryc — Meiri Ishida — Sirya Knaapi — Jimin Kim — Helfried Kodre — Agnes Larsson — Hadas Levin — Rita Marcangelo — Mi Mi Moscow — Margherita De Martino Norante — Daniela Osterreider — Barbara Paganin — Ruudt Peters — Emanuela Deyanova Ramjuli — Isabel Schaupp — Francine Schloeth — Sanna Svedestedt — Giovanni Sicuro — Katrin Spranger – Gisbert Stach — Maurizio Stagni — Bernhard Stimpfl Abele — Silke Trekel — Fabrizio Tridenti – Maria Trinidad Contreras — Barbara Uderzo — Felieke Van Der Leest – Tanel Veenre — Luzia Voigt — Andrea Wagner — Kaori Juzu — Petra Zimmermann.

Katrin Spranger- Skeleton of a necklace – Crude oil and its products, silver – 2011

 

 

1st prize for the contemporary jewellery competition Fondazione Cominelli 2011 has been awarded to Petra Zimmermann :

Petra Zimmermann: brooch,polymethyl methacrylate,crushed pearls, rhinestones, laquer, steel wire, gold leaf,blackened silver – 2010 

 

 The 2nd prize has been awarded to Dana Hakim

Dana Hakim: brooch, iron nets, rubber glove, plastic, reflective lights threads – 2011

 

and three special mentions  to:

Jimin Kim (Korea): brooch, korean paper, latex, copper ,paint – 2010 

Barbara Paganin (Italy): brooch, methacrylate, oxidize Silver 2011 

Trinidad Contreras (Argentina): brooch, blue porcelain, ready made object, silver, gold leaf – 2011 

 

 

 

 

Palazzo Cominelli
Via Padre Santabona 9
25010 Cisano di San Felice del Benaco (Brescia)

 

EXPO ‘also known as jewellery’ – Ateliers de Paris, Paris (FR) – 13 janv.-12 mars 2011

Enfin ! cette exposition arrive en France, après son périple autour du monde …

DU 13 JANVIER AU 12 MARS
Also Known As Jewellery  aux Ateliers de Paris

Les Ateliers de Paris vous invitent à découvrir à partir du 13 janvier l’exposition «Also Known As Jewellery», exposition conçue et réalisée par Christian Alandete et Benjamin Lignel pour « la Garantie », association pour le bijou.

scénographie originale par Christian Alandete et Benjamin Lignel

Avec les créations de :
Claire Baloge, Babette Boucher, Brune Boyer-Pellerej, Frédéric Braham, Monika Brugger, Carole Deltenre, Joanne Grimonprez, Sophie Hanagarth, Ulrike Kämpfert, Emmanuel Lacoste, Catherine Le Gal, Florence Lehmann, Christophe Marguier, Amandine Meunier, Jana Natier, Nathalie Perret, Maud Traon.

Claire Baloge

Amandine Meunier

Christophe Marguier

Nathalie Perret, Paliceder, 2007. Collier en plâtre et gaze.

 

 

 

Ateliers de Paris
30 rue du Fg Saint-Antoine
75012 PARIS
Tél : [phone]
Fax : [phone]
[e-mail]

EXPO ‘aka jewellery’ – Falkenbergs Museum (Sweden) – 11 Sept.-27 Nov. 2010

« Also known as jewelery«  *
17 contemporary French artists
* A project of Christian Alandete & Benjamin Lignel for la Garantie, Association pour le Bijou

 

Claire Baloge, Babette Boucher, Brune Boyer-Pellerej, Frédéric Braham, Monika Brugger, Carole Deltenre, Joanne Grimonprez, Sophie Hanagarth, Ulrike Kämpfert, Emmanuel Lacoste, Catherine Le Gal, Florence Lehmann, Christophe Marguier, Amandine Meunier, Jana Natier, Nathalie Perret , Maud Traon

Nathalie Perret- Paliceder, necklace 2007

 

Entitled Also known as jewelery * by French curators Christian Alandete & Benjamin Lignel shows how the participants jewelry artists choose a critical approach to art history, jewelry and crafts traditions. They invite us out from other disciplines such as anthropology, philosophy, film and architecture, questioning the conventional definition of jewelry.Nathalie Perret necklace with plaster powder leaves a shadow on the necklace and the clothes we wear are the shade. Babette Bouchers work revolves around time and memories often based on found objects as a toy or a fragment of a photo. The lost toy has been a sarcophagus and affects the feeling of regret that we can easily recognize. Amandine Meuniers necklace with intricate designs taken from the doors she had seen on his travels is cut in inner tubes – beautiful and sensual.

Other artists raise questions about gender roles and sexuality that Carole Deltenre with his necklace made up of girls respectively boy toys in plastic. In Frédéric Braham projects Cosmetics is a shift.  It is not the user who is attractive but beauty aids become coveted items in the form of natural-looking lipstick, eyeliner and powder box in silver and gold.

Also know as jewelery * has been shown in galleries and museums in the United States and Europe.

Babette Boucher- Sarcophagus 2007 -  jet and found object

Amandine Meunier- ‘Roads never travel’ necklace, 2007-08 – rubber hose

Carole Deltenre- Necklace – plastic toys -2007

Ulrike Kampfert, « Silver Thistle » Brooch 

Christophe Marguier, « Esperance de vie de la femme », Necklace 

Catherine Le Gal, « Under Over » & « Souvenir » Brooches

Monika Brugger, « Marianne as roberts » Brooch

Joanne Grimonprez, « Bernicks » Brooch  (photos Galerie Velvet da Vinci)

Emmanuel Lacoste, « Langues » Tongue Jewels

Jana Natier, « Barbie » Necklace 

la Méditerranée comme lien de création …. petit tour par la GRECE

l’Expo est passée, mais j’aime cette idée (étant moi-même profondément méditerranéenne…) de la Méditerranée comme lien entre des créateurs et des créations …..

exposition « Terra di Mezzo – il Gioiello Contemporaneo incontra il Mediterraneo » (Pescara, Italy, juin 2009)

…….. Et plein de créateurs GRECS à découvrir,que je ne connais pas encore !!

Nenad Roban (Croatia) necklace (voir plus sur Flickr)

The artists that have joined the project are: Amandine Meunier (Morocco), Estela Saez Vilanova (Spain), Marc Monzó (Spain), Yiannis Siotis (Greece), Ljudmila Stratimirovic (Serbia), Anda Klančič (Slovenia), Alidra Alic,  Andre de la Porte (Bosnia and Herzegovina), Ramon Puig Cuyas (Spain), Augousta Themistokleous (Cyprus), Constantinos Kyriacou (Cyprus), Polytimi Nikolopoulou (Greece), Adrean Bloomard (Italy), Rallou Katsari (Greece), Selen Ozus (Turkey), Maud Traon (France), Sophie Robbe (France), Rana Mikdashi (Lebanon), Frederic Braham (France), Nenad Roban (Croatia), Pilar Cotter Nuńez (Spain), Ammal Labib (Egypt), Marijana Zebelijan (Montenegro), Petra Bole (Slovenia), Natasa Grandovec (Slovenia), Romi Bukovec (Slovenia), Fabrizio Tridenti (Italy), Giovanni Sicuro (Italy), Maria Rosa Franzin (Italy), Mirjana Rankovic (Serbia), Rossella Tornquist (Italy), and Maurizio Stagni (Italy).

Rana Mikdashi  (Liban) ‘Algae’ serie – ‘clearing’ earrings, silver, fired enamel -
« On the beaches of Tyr there are huge black rocks, which become covered by vibrant green algae in May.  »

Poly Nikolopoulou (GR) brooches

Maud Traon (FR) – bague ……. bleue comme la mer !

« The main topic of the event is the Mediterranean as the “sea between lands, border and connection sea between these lands”.
The Mediterranean is the line where north-west and south-east of the world meet and a crucial area for the future of humankind.
This point of contact may become, as the writer Samuel Huntington says, “the starting point for dialogue between civilisations”, where common features are mixed with differences and the respect for “diversity” is based on understanding and knowing other people’s nature.
Each community should learn from the others and teach to them: it is possible to break the “game” aiming at creating monolithic cultures only through these connections.
This was probably not understood in the past, but now a defined direction should be outlined and followed to achieve this objective.
Therefore, the “voice” of the Mediterranean is not coming from the past, but from the future, according to that balance between land and sea, belonging and freedom, where a living model does not demonize our need for establishing links or our need for freedom.
If it is true that hope is in the future, then assigning this message to an extremely contemporary and innovative art expression can help us achieving this objective.
This is the reason why Contemporary Jewellery was selected, as this is a sector of advanced research and experimentation halfway between design and tradition, as an expressive language to disseminate this message.
Through Contemporary Jewellery research, it is possible to highlight and give value to the cultural diversities characterising all communities living around the shores of this Sea.
This project has several purposes: promote the cultural heritage that has always characterised the Municipality of Nocciano, i.e. its Medieval Castle and Picture Gallery beyond the regional and national borders.
At the same time, this event includes the possibility to create a tourist-cultural movement between the Mediterranean Village and Nocciano, which are a few km far from each other.  »

Rallou Katsari (GR) – ring

Augousta Themistokleous (Cyprus) (page du catalogue)

 

BOOK :
The exhibition catalogue includes the contributions by Rita Marcangelo – president of the Contemporary Jewellery Association (AGC) of Trento, Bianca Cappello – jewellery historian from Milan, Rita El Khayat – awarded with the Palma per la Pace and official patroness of the Mediterranean Games, and Ivan D’Alberto, director of the MAAAC of Nocciano

Terra di Mezzo – il Gioiello Contemporaneo incontra il Mediterraneo
Pescara: 2009 – 44 pp

Yiannis Siotis - ‘Naturally Natural’ – Back Piece – Necklace

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Autres créateurs GRECS découverts :

* Loukia Richards (découverte sur le blog d’Amy tavern)
tout un travail naïf, attendrissant, méticuleux, basé sur les techniques textiles, couture, broderie… une « petite Pénélope » des temps modernes …..

’17th Century Embroidery Interpretation ‘ cuffs, silk, cotton, pearls -  Embroidery sewing
Triple knecklace  – silk cotton semi precious stones gold and silver elements and plastic

« My work is inspired by old-fashioned activities such as sewing and embroidering. I admire how children transform ordinary materials into valuable assets and try to pay tribute to their game. I use natural materials – silk, wool, cotton, semiprecious stones. I produce small quantities because I work on my own. Every piece is unique and tells a story: of a couple meeting, a flower garland, and happy home. I search for vintage materials – buttons, textiles, stones. I want my jewellery to be funny but also detail orientated. I often use old garments, buttons and stones just to show that every material can carry a memory and still have a second life. » (Loukia Richards) (on CraftsCouncil page)

Theodora Pantazopoulou – earrings

(découverte sur le blog d’Amy tavern)

 

* la galerie Sagiannos (Athènes)
Makriyianni 3, Makriyianni, Athens, 18742
tel : [phone]

 

* sur le site WEB de « MY PRECIOUS« , destiné à promouvoir le bijou contemporain GREC :
voir, entre autres,  Argiris AGGELOPOULOS :  (j’aime surtout sa série de bijoux mariant argent et textile), Christina NIARCHOU (TRES beaux bijoux de papier)

Christina NIARCHOU – bague & bracelet

Christina NIARCHOU necklace

Argiris AGGELOPOULOS (GR) bracelet – oxidised silver, textile
Argiris AGGELOPOULOS  (GR) necklace – oxidised silver, textile, citrine

* of course,  Melanie GEORGACOPOULOS dont je vous ai déjà parlé , avec ses perles revisitées :

(voir article :  COUP de COEUR ! Melanie Georgacopoulos – Deconstructing the pearl necklace)

 

* M C P- Maria Christina Papaleontiou

M C P- Maria Christina Papaleontiou  jewelry – AMAZING !!!

* Maria APOSTOLOU, découverte sur « kit&caboodle » – j’aime beaucoup ce mélange « naïf », « enfantin » d’argent brodé de coton rouge …… un joli « coup de rouge’ ! allez voir son site !

Maria APOSTOLOU-  felted ring – silver, felted merino wool   –  red thread earrings

*  Chryssa Damianidou, who just had an exhibition of her jewelry at the Municipality Gallery of Mykonos (from 25 june to 1st July 2010 : « QUEENS » exhibition )

Chryssa Damianidou necklaces

* Artemis Valsamaki :

Silver, thread, image applied on wood, agate, mother-of-pearl, amethyst
2009
Photo: Myrsini Mokka » src= »http://www.myprecious.gr/wp-content/uploads/1240428231.jpg » width= »264″ height= »202″ />
Artemis Valsamaki - Earrings – Silver, image applied on wood, amethyst, cat’s eye 2009 – (Photo: Myrsini Mokka)
Artemis Valsamaki – Pendant – Silver, thread, image applied on wood, agate, mother-of-pearl, amethyst 2009 - (Photo: Myrsini Mokka)

* Dora Haralambaki : récemment découverte, avec ses bijoux en porcelaine

Dora Haralambaki – Ring – Earthenware clay with underglaze stains  2009

 

 

* ECOLES : voir le réseau Européen, avec les écoles « Galileo School » à Athènes, le « Mokume Institute » à Thessalonique (dont je vous avais déjà parlé, cf article Projet Européen «Quand la pierre brute devient bijou !» 2009) et la « DIEK jewellery school » à Volos.