During SCHMUCK 2016 : EXPO ‘AFFÄREN – An Overview of GERD ROTHMANN’ – Galerie Handwerk, Munich (DE) – 25 Fevr.-2 Avril 2016

Affären – eine Werkübersicht von Gerd Rothmann /

AFFÄREN – AN OVERVIEW OF GERD ROTHMANN

Vue d’ensemble de l’oeuvre de Gerd Rothmann

Galerie Handwerk
#19
Opening Glenn Adamson, Nanette L. Laitman Director of the Museum of Arts and Design, New York
inauguration : 24. Februar 2016, um 19 Uhr

 

Der Goldschmied Gerd Rothmann lebt und arbeitet seit fast 50 Jahren in München. Hier wurde er nicht nur Zeitzeuge eines veränderten Schmuckbewusstseins, sondern er gestaltet über Jahrzehnte diesen Prozess bis zum heutigen Tag aktiv mit. Geboren in Frankfurt am Main im Jahr 1941 führte sein Weg nicht unmittelbar zum Schmuckmachen. Eine Lehre als Werkzeugmacher, später eine Ausbildung zum Gold- und Silberschmied an der Staatlichen Zeichenakademie in Hanau konnten nicht das Feuer entfachen, das ihn heute noch voller Leidenschaft antreibt Schmuck zu gestalten.
Die Begegnung mit Hermann Jünger in den späten 1960er Jahren in München war es, die Rothmanns Begeisterung für das Thema Schmuck provozierte und für ihn zur lebenslangen Berufung werden ließ. Wer Gerd Rothmann heute in seiner Münchner Goldschmiedewerkstatt und seiner Wohnung erlebt, hat eventuell das Glück, mit ihm auf die Reise vom Ende der 60er Jahre mit seinen frühen, farbenfrohen Broschen aus Kunststoffen und Acrylglas, bis hin zur silbernen Krone aus dem Jahr 2008 und den allerneuesten Silberarmreifen mit reliefartigen Fingern mitgenommen zu werden.
Rothmanns Wohnung in der Fraunhoferstrasse bezeugt seine Nähe und seine Vorliebe für die Kunst, sei es Musik, Malerei oder Design. Seine Werkstatt in der Jahnstraße ist ein Eldorado an Maschinen, Werkzeugen, Skizzen und Aufzeichnungen, Fundstücken und vorbereiteten Details für Ketten, Armbänder oder Broschen. Hier regiert auch das Handwerk einen gewaltigen Teil an dem mit, was Rothmanns Schmuck charakterisiert und auszeichnet. Das Spannungsfeld zwischen Kunst, Handwerk und individueller vom Menschen geprägter und mit Menschen in starke Beziehungen gebrachte Gestaltungskraft. Seine Körperabformungen in Gold und Silber, sein Schmuck mit den Fingerabdrücken der Auftraggeber oder naher Bezugspersonen sind zum Symbol für Rothmanns Goldschmiedekunst geworden.
Der Weg dorthin und die begleitenden Prozesse sind Gegenstand und Inhalt der Ausstellung in der Galerie Handwerk, die Gerd Rothmann zu Ehren zur Zeit der Internationalen Handwerksmesse in München gezeigt wird. Das Ausstellungskonzept und die Gestaltung der Präsentation stammen von ihm selbst, sie haben eine gezielt temporäre Auffassung und zeigen viele Dinge, die ihm beim Schmuckmachen wichtig sind. In dieser umfangreichsten Werkübersicht, die es jemals über ihn gab, sind sicher auch für Rothmann -Kenner und -Liebhaber Dinge zu entdecken, die man so noch nicht gesehen hat. Die Exponate stammen aus den Jahren von 1968 bis heute und zeigen alle wichtigen Werkbereiche seines Schmucks. In der Ausstellung sind auch Zweitanfertigungen von Aufträgen zu sehen. Sie dienen Rothmanns Archiv.
„Affären“ ist der Titel der Ausstellung. Gerd Rothmann suchte dabei nach einem Begriff für das Sinnliche, nervös vibrierende Hin und Her von Schmuck und Person. Schmuckstücke für bestimmte Personen finden und gestalten, ist seine Arbeit. Verborgene Wünsche und versteckte Sehnsüchte erspüren, oder das Bedürfnis, sich in einer anderen Ebene zu erleben, ist sein Material. Seine besten Arbeiten sind in diesem Zusammenhang entstanden. Die ästhetischen Ansprüche Rothmanns kommen aus der Auseinandersetzung mit der Kunst und den Menschen. Sie beflügeln sich gegenseitig und sind nicht voneinander zu trennen. Beide Aspekte sind für ihn in der Ideenfindung existenziell.
Gerd Rothmanns Arbeiten finden sich in über 20 öffentlichen und zahlreichen privaten Sammlungen weltweit. Er gehört zu den bekanntesten und international renommiertesten Goldschmieden, die den besonderen Ruf Münchens als Metropole des Schmucks heute verkörpern.

  Gerd Rothmann

Gerd RothmannGerd Rothmann

Gerd Rothmann

Gerd Rothmann - Foto: Philipp Schönborn Philipp Schönborn

 

 

Galerie Handwerk

Max-Joseph-Straße 4
80333 München
Tel. [phone]
[e-mail]
www.hwk-muenchen.de/galerie
www.facebook.de/galerie.handwerk
25.02.2016-02.04.2016, 10:00-18:00, 27-29.2.2016, 10:00-15:00
http://www.hwk-bayern.de/termine/affaeren

 

 

 

EXPO ‘glAmour’ – Villa Stück, Munich (DE) – 7 Mars-6 Avril 2015

glAmour

Exhibition « glAmour », Villa Stück, Munich, D.
7.3-6.4 2015

« GlAmour with a capital »A« – putting the accent on the essential
and important deep feeling of love.
Which happens to be part of the phenomena of glamour.
Glamour is not something superficial. It is something profound.
That is what this show is about. »
Philip Sajet

Par une nuit d’été sur le toit d’une vieille maison, dans le petit village de Latour-de-France, s’est tenue une discussion avec des artistes. Nous avons parlé de l’actuelle omniprésence du phénomène du glamour – comme si ce terme était applicable au monde d’aujourd’hui. Philip Sajet a tout de suite rappelé le mot amour qui se cache dans glamour. Une idée d’exposition était née.
Afin de mettre l’amour en relief, nous avons décidé d’utiliser dans notre contexte la lettre ‘A’ en majuscule. Il ne doit pas s’agir d’un simple jeu de mots, mais de l’expression de ce sentiment profond qu’est l’amour. Quelle que soit l’interprétation que l’on puisse lui donner, l’amour occupe une place importante dans cette exposition.Par Olga Zobel Biro, commissaire d’exposition.
(Extrait du catalogue).

 

En présence de  Robert BAINES –  Giampaolo BABETTO – Peter CHANG – Gabi DZIUBA –  Robert SMIT — Daniel KRUGER — Karl Fritsch –  Gerd ROTHMANN –  Lisa Walker — Philip SAJET  

  Giampaolo Babetto  Spilla/brooch 2014, oro bianco, diamanti, zaffiri.   Foto Giustino Chemello

Gerd Rothmann‘s ‘four finger bangle’ (1982)

Gerd Rothmann

Daniel Kruger – Brooch: Untitled, 2014 – Silver, acrylic glass, mirror, pigment

Robert Baines, broche « Teddy »

Robert SMIT ring

Peter Chang - broche – plastique

 

Villa Stück

Prinzregentenstraße 60,

81675 München, Allemagne

Tel: [phone]
Fax: [phone]
E-Mail: [e-mail]

 

EXPO ‘glAmour’ – Espace Solidor, Cagnes-sur-Mer (FR) – 20 Juin-5 oct. 2014

glAmour

Exposition du 20 juin au 5 octobre
Vernissage vendredi 20 juin à 18h -

Par une nuit d’été sur le toit d’une vieille maison, dans le petit village de Latour-de-France, s’est tenue une discussion avec des artistes. Nous avons parlé de l’actuelle omniprésence du phénomène du glamour – comme si ce terme était applicable au monde d’aujourd’hui. Philip Sajet a tout de suite rappelé le mot amour qui se cache dans glamour. Une idée d’exposition était née.
Afin de mettre l’amour en relief, nous avons décidé d’utiliser dans notre contexte la lettre ‘A’ en majuscule. Il ne doit pas s’agir d’un simple jeu de mots, mais de l’expression de ce sentiment profond qu’est l’amour. Quelle que soit l’interprétation que l’on puisse lui donner, l’amour occupe une place importante dans cette exposition.Par Olga Zobel Biro, commissaire d’exposition.
(Extrait du catalogue).

 

En présence de  Robert BAINES –  Giampaolo BABETTO – Peter CHANG – Gabi DZIUBA –  Robert SMIT — Daniel KRUGER — Karl Fritsch –  Gerd ROTHMANN –  Lisa Walker — Philip SAJET  

Daniel Kruger – Brooch: Untitled, 2014 – Silver, acrylic glass, mirror, pigment

Robert Baines, broche « Teddy »

Peter Chang - broche – plastique

 

 

Espace Solidor
place du Château
06400, Cagnes-sur-Mer – France
Tél : [phone]
[e-mail]

EXPO ‘Salute to Pinton’ – Espace Solidor, Cagnes-sur-Mer (FR) -15 Juin-6 Oct. 2013

« Salute to Pinton » – bijou contemporain

vernissage le samedi 15 juin à 18h

‘Salute to Pinton’ is an exhibition intended as an ultimate thank-you for his unrestrained unique generosity and the trust he has put in us. By means of their creations, twenty one artists give a simple salute to the great master Professor Mario Pinton.

MARIO PINTON, spilla (brooch) , oro, rubino, 1995

Mario Pinton naît en 1919 à Padoue. Il est le fils d’un graveur qui lui transmettra le goût duraffinement et du travail du métal. Ses études le portent tout d’abord à l’Ecole Nationale d’Artde sa ville natale où il travaille l’argent.
 Puis, il obtient son diplôme d’orfèvre à l’Institut National d’Art de Venise. Enfin à Milan, il apprend l’architecture à l’Académie des Beaux-Arts.Il retourne alors à Padoue pour fonder, au sein de l’Institut Pietro Selvatico,  ce qui va constituer un véritable mouvement artistique en ébullition : «L’Ecole de Padoue».
Les adeptes de ce mouvement ont tous en commun certaines préoccupations stylistiques telles que le travail de l’or, une parfaite maîtrise technique et un goût prononcé pour la pureté des formes. Si le matériau utilisé est des plus traditionnels, la conception des bijoux n’en demeure pas moins avant-gardiste. De cette école sont sortis les plus grands créateurs italiens comme Francesco Pavan, Giampaolo Babetto, Graziano Visintin pour les premières générations, Annamaria Zanella ou encore Stefano Marchetti pour les plus jeunes.

exposants :
Michael Becker –  Manfred Bischoff — Gabi Dziuba — Ramon Puig Cuyas — Bernard François — Karl Fritsch — Christiane Förster — Sophie Hanagarth — Daniel Kruger — Stefano Marchetti — Manfred Nissimüller — Ted Noten — Francesco Pavan — Annelies Planteijdt — Wolfgang Rahs — Gerd Rothmann — Michael Rowe — Philip Sajet — Peter Skubic — Graziano Visintin — David Watkins

 Francesco Pavan – broche

Stefano Marchetti « Anello in oro e argento »

Sophie Hanagarth

Bernard François «Super Mario» ring

Daniel Kruger

Ramon Puig Cuyas – broche bois, peinture

Karl Fritsch ring « Pinton, you have the best red in jewellery » – Bague  Argent oxydé, rubis

David Watkins

 

Espace Solidor
Place du Château,
06800 Cagnes-sur-Mer (FR)
Tél :[phone]

Exhibition Catalogue available

 

Schmuck 2013 – EXPO ‘Schmuck in der Residenz’ – 9-10 Mars 2013

Schmuck in der Residenz : Returning to the jewel is a return from exile Nr.6

Schmuck in der Residenz : Karl Fritsch, Robert Baines, Gerd Rothmann -

09-Mar-2013 – 10-Mar-2013

A place of seduction and vitality – welcome to this exhibition presenting the work of Karl Fritsch, Robert Baines and Gerd Rothmann at Einsäulensaal der Residenz.

Einsäulensaal der Residenz
Residenzstraße 1
80333 – Munich
Germany
Telephone: [phone]
Fax: + 49 89 27 30 658
website: www.galerie-biro.de
mail: [e-mail]

Schmuck 2013 – EXPO ‘Neuer Schmuck für die Götter’ – Galerie Handwerk, Munich (DE) – 7 Mars-5 Mai 2013

Neuer Schmuck für die Götter / New Jewelry for the Gods

Galerie Handwerk zu Gast in den Staatlichen Antikensammlungen,
Vernissage 6. mars., 19 h -

Le titre de l’exposition se réfère à l’exposition ayant lieu au même moment « Unsterblichen – les dieux de la Grèce » / The title of the exhibition refers to the current exhibition “the Unsterblichen – Gods of Greece”.
in the National Antique collections Gallery.
The collection of antique and gold jewellery of the National Antique collections Gallery has a world-wide reputation. It appears extremely delightful to place contemporary jewelry of internationally renowned designers into this unusual context.

(Georg Dobler necklace)

Teilnehmer :
Robert Baines, AU — Peter Bauhuis, DE — Manfred Bischoff, DE — Bettina Dittlmann, DE — Georg Dobler, DE — David Huycke, BE — Daniel Kruger, ZA — Christa Lühtje, DE — Bruno Martinazzi , IT — Francesco Pavan, IT — Dorothea Prühl, DE — Gerd Rothmann, DE — Jacqueline Ryan, IT — Philip Sajet, NL — Bernhard Schobinger, CH — Hubertus von Skal, DE — Tanel Veenre, EE — Graziano Visintin, IT

brooch by Bettina Dittlmann

Bruno Martinazzi

Francesco Pavan

Graziano Visintin

Bernhard Schobinger ring

Philip Sajet

 Tanel Veenre

Daniel Kruger

Dorothea Prühl

Georg Dobler brooch

Hubertus von Skal – ring

Robert Baines ring

Manfred Bischoff

 

Galerie Handwerk
Königsplatz 1,
80333 München
Di-So 10-17, Mi 10-20 h
www.antike-am-koenigsplatz.mwn.de/antikensammlung

EXPO ‘Ultrabody’ – Milano (IT) – 19 Avril-17 Juin 2012

Ultrabody – 208 opere tra arte e design

ULTRABODY. 208 opere tra Arte e Design è una mostra tematica, dedicata all’influenza che il corpo umano ha esercitato nella creatività contemporanea, spaziando tra l’arte e il design, ma anche tra l’architettura, l’arredamento, le arti applicate, la moda e i gioielli.
L’iniziativa, curata da Beppe Finessi, promossa dal Comune di Milano – Cultura, Moda, Design,  presenta una ricca selezione di lavori realizzati dai più significativi protagonisti della scena internazionale del design e delle arti visive che, a partire dal “corpo”, riescono a coinvolgere altre discipline come l’antropologia, la sociologia, il costume, la società, la tecnologia e l’estetica del nostro tempo.
Il percorso espositivo, ideato da Peter Bottazzi, è organizzato in 3 grandi gruppi tematici corrispondenti ai 3 ambienti delle Sale del Castello Sforzesco: Alludere al Corpo, Assecondare il Corpo, Superare il Corpo.

 

ULTRABODY. 208 WORKS FROM ART TO DESIGN, a thematic exhibition devoted to the influence exerted by the human body on contemporary creativity, ranging from art to design, but also taking in architecture, furniture, the applied arts, fashion and jewellery.
Curated by Beppe Finessi, promoted by the City of Milan Department of Culture, Fashion and Design, brought about together with Peugeot and organised by Civita, the exhibition shows a rich selection of works by leading names on the international design and visual arts scene that, starting from the “body”, manage to involve such other disciplines as contemporary anthropology, sociology, costume, society, technology and aesthetics.
Devised by Peter Bottazzi, the exhibition experience is organised in three macro thematic groups, one in each of the Sforza Castle’s Visconti Rooms: Alluding to the Body, Humouring the Body, Overcoming the Body.
The graphic identity for Ultrabody is the work of Leonardo Sonnoli, the internationally celebrated graphic designer and winner of an ADI Compasso d’Oro Award in 2011, who created a new custom font for the event, calibrated to match the topics expressed by the works selected.
Download the brochure

 

Alluding to the Body, from representation to metaphor features some venerable icons…… Here, visitors can also find bracelets with traces and body prints by the maestro of contemporary jewellery Gerd Rothmann, the enigmatic proposals by Iris Eichenberg and Bruno Munari’s Talking Forks that repeat the gestures we habitually make with our hands, transmuting from tools for eating into elements of communication.

Bracciale Quattro-dita (Impronta d’artista) di Gert Rothmann

Iris Eichenberg

 

Humouring the Body, from form to function contains works that take their starting point from correctly matching the needs expressed in an object’s use to giving it the right form, suggesting possible new relations between those objects and the body : like (for jewelry) gloves/jewels by the group Bless, or Matteo Ragni’s Patch bookmark-ring for De Vecchi, which readers can use to keep the book they are reading open with just one hand.

gloves/jewels by the group Bless

Patch bookmark-ring – Matteo Ragni for De Vecchi

 

Overcoming the Body hosts the more experimental designs and works, including several that are irreverent and even provocative, capable of leaving visitors with an uncanny, disturbed feeling. These range from Naomi Filmer’s many experiments with the idea of original jewellery, to the crash helmet-monitors designed by James Auger and Jimmy Loizeau, which play with the principle of identity between partners to a dialogue, a variety of body ornaments created by Imme van der Haak

Naomi Filmer

Naomi Filmer

Beatrice Brovia  (Ex voto – on initiation- , 2009 – courtesy Beatrice Brovia, Galerie  Caroline Van Hoek).

This collar which alludes to human entrails is one of the first works by Beatrice Brovia in the world of designer jewellery. Her steps are sure and definite, and show no trace of the prevailing conformity. Her careful reflections are expressed as visually striking ornaments to be worn.

Florence Lehmann  (Naissance bien tournée – Birth necklace adjusted to my head, 2003-2008 Photo Enrico Bartolucci, Paris)

Bringing together conceptual modes and formal value: in these sculptures to be worn, the modules which make up the collar have
been designed around a face, thus establishing a close emotional relationship between the jewel and the body wearing it.

Doppelgänger di Didier Fiuza Faustino, Courtesy the Artist & Galery Michel Rein Eleonora Todde (Spina senza rose, 2011)

A real hula-hoop is transformed into a perverse toy, adding rose thorns to its inner circumference. A pertinent exercise on the borderline between matter and emptiness, with a smile that is transformed into a wound.

 

Castello Sforzesco
Piazza Castello
20121 Milan
Italy
tel [phone]
http://www.ultrabody.it

 

La B.O. n’est pas à la fête avec la création contemporaine …..

difficile en effet de trouver quelque chose d’innovant ……….. Voir par exemple « The Earring show » à la Velvet da Vinci Gallery : de TRES belles choses, mais tout est, je dirais, « classique » : un pendant depuis une oreille percée ……..

 

Voici quelques « découvertes » sortant des sentiers battus ……

jolie découverte, à JOYA 2010 :

Aila Jubany, de la Escola Superior de Disseny i Art Llotja (Barcelona),
presenta su proyecto: « Sirk », piezas grandes pero ligeras, que crean un movimiento sútil envuelto de puntos de luz y color.

Karol Pichler -’Teatro Mundi’ (expo « Un vrai Bijou » 2007 )

Catherine (Clark) Gilbertson (UK) – Earpiece #1, 2003 fine silver  Photo: Jim Wildeman

« My musical study and performance has paralleled my concentration in visual art throughout my life. This interest has prompted an investigation into the dialogue that exists between the sound that is perceived in one’s Imagination and the sound that one hears in reality. As our sense of hearing allows us to interact with external sound, I am pursuing a three dimensional exploration of the ear through chasing and repousse’ in precious metal. »

Catherine Gilbertson « Spiral » (at Velvet da Vinci)

Carol Pedroso – Ear Piece  (Contemporary Jewelry Show at ‘A CASA’ in Brazil, 2011)

 Manon van Kouswijk – Earrings

Juliana Miyasaka – (Projeto NOVAJOIA: Novembro 2010)

Cheryl Eve Acosta - Ear Brooch – 2007 – Sterling Silver

Cheryl Eve Acosta -Noise Canceling Earrings - 2008- Earplug, sterling silver

‘Aka Jewellery‘(Ausra Bankauskaite & Mante Maskoliunaite, from Lithuania)
- silver neckless and earring with white and black amber that connect with magnets in various waysfrom the « white crow » collection.

Reka Lorincz - Ear ring – Monolit jewellery 2007 – plastic

Mi-Mi Moscow – - Ear-rings “EYE OF EAR” 2004 From series: “FULL SOUND”

Solveiga and Alfredas Krivičiai (Lithuanie) « Hair of the silence »

Shinji Nakaba  “wearable sculpture”

Elke Munkert

Leonor Hipolito – « Ear Plugs » Earrings - 2006 Leonor Hipólito / Tools for the subconscious / Auricular com ligação à boca / Prata, polyester, epoxy, borracha

 

Leonor Hipolito - ‘Object for Dreams !’ Earrings

Marjorie Schick « Spiral Earring for Spira Galaxy »

Vincent Pontillo -  ‘For Saraswati’ – Sterling Silver, 23 Karat Gold Leaf. Forged, Fabricated

Gerd Rothmann

 

CAGNES-sur-MER (FR) – Espace SOLIDOR – Collection permanente – Musée

Labellisée «Ville Métiers d’Art», Cagnes-sur-Mer s’investit, depuis plus de dix ans maintenant, dans la promotion du bijou contemporain. Les expositions se succèdent ainsi régulièrement à l’Espace Solidor, au pied du Château Grimaldi et accueillent de nombreux artistes français et étrangers de renommée internationale.

Aujourd’hui, le fonds permanent constitué d’œuvres originales acquises au fil de ces événements culturels, offre un regard unique sur le bijou et la création contemporaine. Composé d’or, de pierres précieuses, de métaux divers, de matières composites, de bois et même de papier, le bijou contemporain illustre la maîtrise et le talent des artistes qui le façonnent, au gré de leur inspiration, de leur culture et de leur sensibilité.

Récemment, la collection s’est enrichie avec les dernières acquisitions de Kadri Mälk, Tanel Veenre et Piret Hirv de l’exposition «Regard sur l’Estonie» (juin 2007).

Tanel Veenre – broche
Kadri Mälk – brooch -’the order of garter’ Cork, silver, synthetic sapphires , smoked quartz, ebony
Piret Hirv – broche ‘two’ – or

Ces bijoux, qui dépassent la simple fonction esthétique d’ornement du corps sont à eux-seuls de véritables porteurs de message, aux formes surprenantes et aux matériaux insolites.

Artistes représentés :
Christel Balez – Robert Baines – Gijs Bakker – Arlette Baron – Iris Bodemer – Frédéric Braham – Christophe Burger – Joaquim Capdevila – Faust Cardinali – Françoise et Claude Chavent – Cathy Chotard – Costanza – Xavier Doménech – Gabriele Dziuba – Eva Eisler – Denis Essayie – Joël Faivre-Chalon – Karl Fritsch – Kyoko Fukuchi – Henri Gargat – Esty Grossman – Sophie Hanagarth – Mari Ishikawa – Gilles Jonemann – Mila Kalnitzkaya – Kepa Karmona – Michaela Kirchner – Elisabeth Krampe – Florence Lehmann – Patricia Lemaire – Benjamin Lignel – Nel Linssen – Michail Maslennikow – Paul McClure – Amandine Meunier – Astrid Meyer – Ted Noten – Ritsuko Ogura – Suzanne Otwell-Negre – Claude Pelletier – Ramon Puig-Cuyas – Anna Raigorodskaya – Gerd Rothmann – Julie Rouault – Agathe Saint-Girons – Kiff Slemmons – Janna Syvänoja – Torun – Christophe Verot – Wabé – Annamaria Zanella – Christoph Zellweger

Wabé broche papier maché – 2002 (bon, pas au musée, c’est la mienne !)
Mari Ishikawa – Necklace-Blooming Red-2004- japanese kozo paper
Cathy Chotard

Espace SOLIDOR
Place du Château, Haut-de-Cagnes
06800 – Cagnes-sur-Mer
France
Telephone: [phone]
Fax: [phone]
M. Roland Constant
mail: [e-mail]

chaque exposition qui a lieu à l’Espace Solidor est mise en ligne sur le site de la ville :
www.cagnes-sur-mer.fr/  onglet “culture”. (merci de cette précision donnée par l’Espace Solidor )