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09/03/2017

#MunichJewelleryWeek2017 – EXPO (37) – « Duality of Presence » – Super+Centercourt Gallery, Munich (DE) – 8-14 Mars 2017

(37)  « Duality of Presence« 

Opening Reception: March 8, 6pm

runs 08.03–14.03

Duality of Presence, is a curatorial collaboration between American Professors of Jewelry/Metalsmithing Kerianne Quick and Jess Tolbert.
The exhibition brings together contemporary jewelers and metalsmiths working in the United States, who use specific material and form to tell stories about place, histories, and conveyance.

(37) Duality of Presence

dualityofpresence  takes an explicit look at a generation of American contemporary makers united by the urge to connect to things and the world. As we grapple with the legacy of [alternative] material use in art jewelry in the age of globalization – we are united in the urgency our works express to identify with and bring insight to what it means to be in the world now. This exhibition was born from a noticeable shared concern and strategy expressed in the work of curators, colleagues, and other makers in the field. Within the field of contemporary art jewelry many reject or limit the use of precious materials associated with conventional jewelry in favor of non-traditional materials, focusing on a formal expression that may be conceptual in some way, or simply aesthetic. However some contemporary practitioners, including the artists in this exhibition, are mining material – calling upon origins, sourcing, histories, and/or supply chain information to embed value into the materials they select and use. This excavation is a powerful tool for authenticating and enhancing their underlying concepts. 

Recognizing this shared methodology as an important movement in American contemporary art jewelry and metalsmithing, Duality of Presence defines and explores those engaged with ‘material specificity’ in their making. We position the term ‘material specificity’ as a way of looking towards how material communicates complex and distinct narratives. Thinking of materials as active agents in the creation of meaning pushes past the notion that they are meaningless conduits and asserts a more substantive role; as conveyors of information, bearers of histories, and assemblers of discourses. Material Specific Artists enter into a deliberate collaboration and cooperative act with materials in the pursuit of meaning.

 Duality of Presence *

Jina Seo - Super + Centercourt Gallery  « @dualityofpresence during the Munich Jewellery Week 2017. Some of my experimental pieces that push the boundary of jewelry and clothing are in the show « 
Jina SEO  (EXCHANGE-BIJOU 1)

Jina SEO -Holes_detail5 - "The fragments of ordinary clothes convey a tactile and erotic interaction, emphasizing the physical movements between certain parts of body and garments."  — Jina Seo: Jina SEO – Holes_detail5

 Jina Seo - The fragments of ordinary clothes convey a tactile and erotic interaction,  emphasizing the physical movements between certain parts of body and  garments."  — Jina Seo: Jina SEO - Holes_detail

SCHMUCK 2017 - DOP  (dualityofpresence) -  Jina SEO:  Jina SEO – HOLES -
«  »The fragments of ordinary clothes convey a tactile and erotic interaction, emphasizing the physical movements between certain parts of body and garments. »

DOP Duality of Presence Exhibition (@dualityofpresence) - Jina Seo "HOLES": Jina Seo « HOLES »

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Participating Artists :  Jessica Andersen – Lynn Batchelder – Thea ClarkNikki Couppee – Motoko Furuhashi – Steven Gordon Holman – Alexandra HoppMasumi Kataoka –  Joshua Kosker – Tova Lund – Sharon Massey – Jaydan Moore – Wei Lah Poh –  Kerianne Quick (Curator) — Kaiya Rainbolt – Yumi Janairo Roth –  Jina Seo – Jess Tolbert (Curator) — Demitra Ryan-Thomloudis

DOP  (dualityofpresence) -  Alexandra Hopp tagneckAlexandra Hopp –  tagneck.  « I use the traditional jewelry forms, techniques, materials, and visual vocabulary of the goldsmith, in purposeful profusion so the original function is lost, resulting in an exercise in mania. » DOP  (dualityofpresence)  -  Alexandra Hopp  Bibliomania: Alexandra HoppBibliomania necklace

 Joshua Kosker _hiding-in-the-flesh - How do objects shape experiences and, in turn, how can actions imprint meaning on the material world?"  —:  Joshua Kosker – hiding-in-the-flesh – « How do objects shape experiences and, in turn, how can actions imprint meaning on the material world? »

 Joshua Kosker _nestle - How do objects shape experiences and, in turn, how can actions imprint meaning on the material world?"  —:  Joshua Kosker _ nestle

Joshua Kosker _embed. - Utopia towels - How do objects shape experiences and, in turn, how can actions imprint meaning on the material world?" DOP (dualityofpresence) - kosker_embed_detail. - How do objects shape experiences and, in turn, how can actions imprint meaning on the material world?"  —  Joshua Kosker:

Joshua Kosker _embed. – Utopia towels

DOP (dualityofpresence) -  Thea Clark - Head of Franz Joseph Fiord:  Thea Clark - « Head of Franz Joseph Fiord »

 "The layers build with the resonance of color, texture, and material choices, allowing the pieces to pay homage to the natural wonder of the Arctic."  — Thea Clark: Thea Clark  « The layers build with the resonance of color, texture, and material choices, allowing the pieces to pay homage to the natural wonder of the Arctic. » 

Kerianne Quick- Transmutations_1. - "This work is based on the human urge to collect, to mark occasions with tangible objects, and an objects ability to connect us to history and memory." Kerianne Quick- Transmutations_1. – « This work is based on the human urge to collect, to mark occasions with tangible objects, and an objects ability to connect us to history and memory. »

Kerianne Quick  Transmutations - "This work is based on the human urge to collect, to mark occasions with tangible objects, and an objects ability to connect us to history and memory."  Kerianne Quick - Transmutations

Wei Lah Poh-  White Handle, necklace. -  "Handle draws upon enamelware’s visible record of use; it’s degraded and chipped edges, as well as the beautiful patina of rust on steel." Wei Lah Poh-  White Handle, necklace. -  « Handle draws upon enamelware’s visible record of use; it’s degraded and chipped edges, as well as the beautiful patina of rust on steel. »

Wei Lah Poh -  White Cup Wounded, bracelet with cup. -    "Handle draws upon enamelware’s visible record of use; it’s degraded and chipped edges, as well as the beautiful patina of rust on steel."  Wei Lah Poh -  White Cup Wounded, bracelet with cup

Kaiya Rainbolt -  Mattress#1 (Fear) - How can we respond to issues that are challenging and not succumb to the  urge to reject those that are painful to us?"  Kaiya Rainbolt -  Mattress#1 (Fear) – How can we respond to issues that are challenging and not succumb to the  urge to reject those that are painful to us? » 

Kaiya Rainbolt -  Confusion. -   "How can we respond to issues that are challenging and not succumb to the urge to reject those that are painful to us?"  — Kaiya Rainbolt: Kaiya Rainbolt -  Confusion

DoP  (dualityofpresence)   Kaiya Rainbolt's Violation #1  Kaiya Rainbolt‘s Violation #1

 Lynn Batchelder, How to Build a House:  Lynn Batchelder, How to Build a House

Demitra Thomloudis  "As jewelry, these intimate objects coexist with the body as a means to connect with the landscape from afar." Demitra Thomloudis  Over the Wall’ a series of 90 brooches inspired by the cross boarder view – El Paso to Ciudad Juarez’s Anapra neighborhood. Cement, brass, steel paint, graphite pencil. – « As jewelry, these intimate objects coexist with the body as a means to connect with the landscape from afar. »

  Demitra Thomloudis 'Over the Wall' a series of 90 brooches inspired by the cross boarder view - El Paso to Ciudad Juarez's Anapra neighborhood. Cement, brass, steel paint, graphite pencil.  Demitra Thomloudis ‘Over the Wall’ a series of 90 brooches inspired by the cross boarder view – El Paso to Ciudad Juarez’s Anapra neighborhood. Cement, brass, steel paint, graphite pencil.

Demitra Thomloudis - "As jewelry, these intimate objects coexist with the body as a means to connect with the landscape from afar."  —: Demitra Thomloudis  ‘Over the Wall’ a series of 90 brooches inspired by the cross boarder view – El Paso to Ciudad Juarez’s Anapra neighborhood. Cement, brass, steel paint, graphite pencil.

  Motoko Furuhashi mesilla_fromt -  I  "I am fascinated by the natural cycle of growth, decay, and death – and the complexity of the processes that govern life between one place and the next."  —: Motoko Furuhashi - mesilla_fromt -  I  « I am fascinated by the natural cycle of growth, decay, and death – and the complexity of the processes that govern life between one place and the next. »

Steven Gordon Holman - Stone Rabbit Neckpiece. - "The Tribe was born out of the West Desert and contemporary hunting culture; its shaman the rabbit and its oracle the magpie." Steven Gordon Holman – Stone Rabbit Neckpiece. – « The Tribe was born out of the West Desert and contemporary hunting culture; its shaman the rabbit and its oracle the magpie. »

Steven Gordon Holman -  Black Totem Neckpiece-  "The Tribe was born out of the West Desert and contemporary hunting culture; its shaman the rabbit and its oracle the magpie."  —: Steven Gordon Holman -  Black Totem Neckpiece

Nikki Couppee  corsageIV. brooch - "With the use of these everyday materials, I am able to exaggerate the size and abundance of gemstones to parody or poke fun at the socio-economic issues of class systems physically made manifest in the wearing of fine jewelry."  Nikki Couppee  corsageIV. brooch – « With the use of these everyday materials, I am able to exaggerate the size and abundance of gemstones to parody or poke fun at the socio-economic issues of class systems physically made manifest in the wearing of fine jewelry. » 

  Jessica  Anderson - "By presenting refuse in the intimate and personal format of jewelry, I ask the viewer to reflect upon their relationships to objects and things."   Jessica  Anderson – « By presenting refuse in the intimate and personal format of jewelry, I ask the viewer to reflect upon their relationships to objects and things. »

  Deposit1 Jessica Anderson - "By presenting refuse in the intimate and personal format of jewelry, I ask the viewer to reflect upon their relationships to objects and things."  —:  Deposit1 Jessica Anderson

 Tova Lund -  "This work explores my physical and psychological relationship to landscape and place.":  Tova Lund -  « This work explores my physical and psychological relationship to landscape and place. »

 Tova Lund's - Here and There   Tova Lund‘s – Here and There 

 Sharon Massey  Brickwork X necklace .     "My work is inspired by the post-industrial landscape of Pittsburgh and surrounding areas. Through use of both labor and materials I pay homage to the region’s blue-collar past.":  Sharon Massey  – Brickwork – X necklace –   « My work is inspired by the post-industrial landscape of Pittsburgh and surrounding areas. Through use of both labor and materials I pay homage to the region’s blue-collar past. »

 Sharon Massey  Brickwork_Necklace - "My work is inspired by the post-industrial landscape of Pittsburgh and surrounding areas. Through use of both labor and materials I pay homage to the region’s blue-collar past."  —:  Sharon Massey  Brickwork_Necklace

DOP - Masumi Kataoka: Masumi Kataoka

Masumi Kataoka - DOP: Masumi Kataoka « I am interested in what jewelry can do. »

 Yumi Roth - Barbed_Wire_Ov. - "I explore immigration, hybridity, and displacement through discrete objects, site-responsive installations, solo projects, and collaborations."   — Yumi Janairo Roth: Yumi Roth – Barbed_Wire_Ov. – « I explore immigration, hybridity, and displacement through discrete objects, site-responsive installations, solo projects, and collaborations. »

DOP - Jess Tolbert _willowful2: Jess Tolbert – willowful2 – « I am interested in the ability objects hold – to connect people to individual and collective experiences, whether meaningful, evocative, or mundane. »

Jess Tolbert - willowful4 - "I am interested in the ability objects hold - to connect people to individual and collective experiences, whether meaningful, evocative, or mundane."   — Jess Tolbert: Jess Tolbert - willowful4

 Duality of Presence defines and explores ‘material specificity’ as a movement in American contemporary art jewellery and metalsmithing where artists aim to reveal hidden narratives through the use of specific materials. The works emphasize the importance of maker-viewer communication, by demonstrating the effectiveness of material centered conveyance, where artists tell stories that connect to the wider world. The works demonstrate a broad range of subject matter, with material specificity as the common thread. In addition to the physical display of objects, the exhibition will include two interactive digital components, a innovative use of virtual reality and an interactive website. Virtual reality headsets integrated into the gallery display will show VR videos produced by selected participating artists using a virtual reality multi-lens camera. Each video will transport the viewer from the gallery to a significant site or moment chosen and filmed by the artist.

 

 

 

Super+Centercourt Gallery
Adalbertstrtraße 44
80799 Munich
Wed-Tue 11:00–17:00

 

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24/09/2015

EXPO ‘TRANSMISSION’ – Studio411, Montpellier (FR) – 20 Oct.-12 Dec. 2015

Transmission | Studio411

TRANSMISSION

 

 

  »Très heureux de vous faire découvrir le projet sur lequel j’ai travaillé avec Florine Menant du Studio411 Galerie à Montpellier
Nous avons eu pour but de mettre sur pied une exposition pour soutenir le bijou contemporain en France et plus globalement pour soutenir le projet de loi sur les métiers d’art afin d’enfin reconnaitre au travail de la matière la possibilité d’être reconnu comme une oeuvre originale et non purement comme objet utilitaire. » Sébastien Carré -

* catalogue disponible (09.82.35.05.26 // studio411galerie@gmail.com)

 Transmission Exhibition  /  20 Oct 2015  -  12 Dec 2015:
Avec 56 artistes de 20 pays – dont les 6 Lauréats du Prix de la Jeune Création Métiers d’Art 2015 par Ateliers d’Art de France
Merci à tous les Artistes impliqués dans ce projet / Thanks to all the artists involved

 

Sébastien Carré Ring: The 7th Continent, 2014 Capsule can, top of plastic bottle, nylon, silk, beads, and shark teeth 8 x 8 x 7 cm Photo by: Milo Lee Photography: Sébastien Carré Ring: The 7th Continent, 2014 Capsule can, top of plastic bottle, nylon, silk, beads, and shark teeth 8 x 8 x 7 cm Photo by: Milo Lee Photography

Du 20 octobre au 12 décembre 2015, Sébastien Carré et Florine Menant présentent Transmission, une exposition de bijou contemporain et du travail artistique de la matière, au Studio 411 à Montpellier.

« Nombre de connaissances et de savoir-faire sont parvenus jusqu’à nous par l’intermédiaire de rencontres et d’échanges. Le contact et la communication ont permis de tout temps à l’Homme de se perfectionner et d’étendre nos compétences ainsi que nos connaissances. Nous avons déjà pu constater dans certaines cultures (où les échanges ont été ralentis ou stoppés) des connaissances ancestrales disparaissent et qui demandent désormais à être réinterprétées, réinventées, transmutées.
Cette exposition vise ici à faire prendre conscience que le travail de la matière ne doit jamais être réduit à un artisanat, il est bien plus que cela : il est vecteur de savoir, de culture et de sens. Il faut au contraire, bien plus le considérer comme une forme d’expression artistique contemporaine bien plus apte à faire rentrer l’art dans nos vies de tous les jours.
Célébrons les échanges et abolissons ces codes qui visent à tout faire rentrer dans des cases pour enfin réellement apprécier et vivre l’art de façon totale afin de ne pas laisser l’individualisme vider nos sociétés de ce qui fait leur beauté.
L’art n’a pas de frontière et ne demande qu’à se transformer. » Sébastien Carré

Les Artistes

Une sélection 56 artistes, représentant 20 pays, met en avant la jeune génération d’artistes du bijou contemporain français diplômés des diverses formations (La HEAR Strasbourg / AFEDAP / ESAD Limoges / Pôle Bijou Baccarat) mise en lien avec les grand noms internationaux de ce domaine :
Aurélie Adam (Fr) — Aiko Fujita (Jp) — Akis Goumas (El) – Angela Ciobanu (Ro/Aut.) – Andrea Vaggione (Arg) – Anneleen Swillen (Be) – Annie Sibert (Fr) – Arnaud Sprimont (Be) – Aude Medori (Fr)  – Carina Shoshtary (All)  – Catalina Gibert (Es)  – Larissa Cluzet (Fr) — Daniela Malev (All)  — Dorothée Van Biesen (Be) — Eliana Negroni (It) – Elin Flognman (Se) – Eva Burton (Es) – Marion Fillancq (Fr)  – Frederique Coomans (Be)  – Gigi Mariani (It) — Heng Lee (Tw) – Isabelle Busnel (Fr/Uk) — Jessica Andersen (Usa)  — Juan Riusech (Fr)  – Katie Jayne Britchford (Aust) — Laurence Verdier (Fr) — Lluís Comín (Es) — Emilie Losch (Fr) – Marie Flambard (Fr) — Miyuki Koshimizu (Jp) – Marie-Eve G. Castonguay (Ca) – Marine Dominiczak (Fr) – Marie Masson (Fr) – Nicolas Estrada (Co) – Olga Raben (Dk) — Pallavi Gandhi (In) – Patricia Gallucci (Arg) – Patricia Domingues (PT) –  Rodrigo Acosta (Arg) – Rosa Nogués Freixas (Es) – Sari Räthel (All) – Sébastien Carré (Fr) — Steffi Götze (All) –  Tanel Veenre (Ee) – Yiumsiri Vantanapindu (Th) – Zil-E-Batool (Pk) — Clara del Papa (IT) — Alina Carp (RO) -

Les 6 lauréats du Prix de la Jeune Création Métiers d’Art 2015, d’Ateliers d’Art de France, participent également à l’exposition :
Julie Auzillon — Morgane Baroghel-Crucq  — Sébastien Carré  — Anne-Laure Coullomb  — Kaori Kurihara – Xavier Noël
Chacun des artistes présente une pièce conceptuelle illustrant la thématique de la transmission.

Avec la participation de Marianne Gassier, blogueuse française spécialisée dans le bijou contemporain.

broche Rodrigo ACOSTA - expo TRANSMISSION: Rodrigo ACOSTA broche 2015

Frederique Coomans - Chrysalis brooch - expo TRANSMISSION: Frederique Coomans – Chrysalis brooch

Corrado de Meo Brooch: Tulipa Nocturnus, 2015 Polystyrene, acrylic paint, dual epoxy resin, silver, wood 12.5 x 4.5 x 4 cm -- Transmission Exhibition / 20 Oct 2015 - 12 Dec 2015: Corrado de Meo Brooch: Tulipa Nocturnus, 2015 Polystyrene, acrylic paint, dual epoxy resin, silver, wood 12.5 x 4.5 x 4 cm

Nicolas Estrada Brooch: Idol, 2015 Amber, amethyst, silver, steel 5.5 x 3.0 x 2.0 cm Back view: Nicolas Estrada Brooch (BACK) : Idol, 2015 Amber, amethyst, silver, steel 5.5 x 3.0 x 2.0 cm Back view

Akis Goumas Necklace: Transmission of a form Copper, PVC, threads, pigments, mixed techniques 35 x 17 x 7 cm: Akis Goumas Necklace: Transmission of a form Copper, PVC, threads, pigments, mixed techniques 35 x 17 x 7 cm

 collier Aiko Fujita  collier Aiko Fujita

Carina Shoshtary  The-Green-EscapeCarina Shoshtary  The-Green-Escape

 dorothee-van-biesen - collier Dorothee van Biesen - collier (détail)

Gigi Mariani Brooch: Massive Silver, 18kt yellow gold, niello, patina: Gigi Mariani Brooch: « Massive » Silver, 18kt yellow gold, niello, patina

Yiumsiri VANTANAPINDU -  Whenever-one-wishes - expo TRANSMISSION: Yiumsiri VANTANAPINDU -  « Whenever-one-wishes »

Patrícia Domingues Brooch: Serie Duality, 2015 Reconstructed coral, steel: Patrícia Domingues Brooch: Serie Duality, 2015 Reconstructed coral, steel

Eva Burton - bouquet brooch  à TRANSMISSION: Eva BURTON  bouquet brooch

Arnaud Sprimont - brooch at TRANSMISSION expo Arnaud Sprimont - brooch

Jessica AndersonJessica Anderson

 Patricia-Gallucci - Necklace  Patricia-Gallucci – Necklace

Emilie-Losch _ Resistances 30m de collier .... - expo TRANSMISSION: Emilie Losch - « Resistances » – 30m de collier ….

Elin Flognman - Potato Power necklace: Elin Flognman  – Potato Power necklace & circuit diagram for a potatoes neckpiece

Laurence Verdier - collier "emportement" - expo TRANSMISSION: Laurence Verdier - collier « emportement »

"People 2008-2015" by Aude Medori - expo TRANSMISSION: Aude Medori « People 2008-2015″ neckpiece

Eliana Negroni -aluminium necklace - TRANSMISSION: Eliana Negroni – aluminium necklace

Pallavi Gandhi Piece: Pushing the Boundaries, 2014 Sterling silver 4 x 4.2 cm Photo by: Pankaj Mishra Image edited by: Bridgette Shepherd, Klimt02 Pendant and Brooch Front View  Pallavi Gandhi Piece: Pushing the Boundaries, 2014 Sterling silver 4 x 4.2 cm Photo by: Pankaj Mishra

Tanel Veenre Brooch: Airplanes making love, 2013 Wood, tiger eye, silver, cosmic dust, photo TV Tanel Veenre Brooch: Airplanes making love, 2013 Wood, tiger eye, silver, cosmic dust, photo TV

Angela Ciobanu Brooch: Forget-Me-Not, 2014 14k gold, steel, vitreous enamel, recycled silk paper, saw blades 7 x 7 x 5 cm Photo by: Angela Ciobanu From series: Forget-Me-Not -- Transmission Exhibition / 20 Oct 2015 - 12 Dec 2015: Angela Ciobanu Brooch: Forget-Me-Not, 2014 14k gold, steel, vitreous enamel, recycled silk paper, saw blades 7 x 7 x 5 cm Photo by: Angela Ciobanu From series: Forget-Me-Not

Marie Flambard - collier Mold Spores, pièce réalisée en collaboration avec Sébastien Millot (CERFAV)Marie Flambard – collier Mold Spores, pièce réalisée en collaboration avec Sébastien Millot (CERFAV)

Aurélie Adam présentera notamment son bijou Physalis conçu et réalisé pendant sa formation au Cerfav Aurélie Adam  bijou Physalis, conçu et réalisé pendant sa formation au CERFAV

Marie MASSON collier "l'Homme faisan"Marie MASSON collier « l’Homme faisan »

Daniela-Malev - necklace   - dryed potatos: Daniela Malev – necklace   – dryed potatoes

Isabelle BusnelIsabelle Busnel – « Transmettre aux générations futures la magie du bijou contemporain, transmettre l’envie d’oser les matériaux non précieux, les formes, les couleurs et les tailles non conventionnelles, transmettre le courage de sortir des sentiers battus et des bijoux que tout le monde porte… »

Expo TRANSMISSION - Xavier Noël - transmission orale, du verbe comme du virus .....: Xavier Noël – transmission orale, du verbe comme du virus …..

 

 

Studio 411
19, avenue Georges Clemenceau, 34 000 Montpellier
Tél. : 09 82 35 05 26
studio411galerie@gmail.com
www.studio411.fr

 

 catalogue TRANSMISSION

Commandez votre Catalogue / Order Your Catalog : Transmission 20 Oct – 12 Dec Studio411 Galerie

Commandez le catalogue de l’exposition « Transmission » – Studio 411 Montpellier – France (20 Oct – 12 dec) / Order the catalog of the exhibition « Transmission » – Studio 411 Montpellier – France (20 Oct – 12 dec) – Studio411: http://www.studio411.frhttps://www.facebook.com/TransmissionExpositionLivre: A6 : 105 x 148 mm – 64 pages (Français et Anglais)
Book A6 : 105 X 148 mm – 64 pages (French & English)
Price / Prix :15€
+ Shipping / Frais de port : en fonction de la destination / depend on the location
inclu: les photos des oeuvres de chaque artistes ainsi que le texte écrit par la bloggeuse Française Marianne Gassier / With the pictures of all artist and the text wrote by Marianne Gassier French Blog editor : http://bijoucontemporain.unblog.frGraphisme : http://stereo-buro.com (Un grand Merci à Silvia, Diane et Christelle)

Choisissez votre mode de règlement / Choose how to proceed
(Paypal* or Bank Transfer) – Catalogue = 15€ + Frais de port / Shipping fees

 Catalogue : Transmission - exhibition of Art Jewellery and fine Art (20 Oct - 12 Dec 2015) Montpellier France

 

 

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16/04/2015

EXPO ‘Empreintes’ – Alliages, Lille (FR) – 1er Avril-30 Juill. 2015

Empreinte : trace laissé par une personne. 40 artistes issus du monde du bijou contemporain, de la céramique et du verre laissent leur empreinte à ALLIAGES. Ils nous dévoilent leurs rêves et nous laissent voir leur monde imaginaire.

Impression : trace left by a person. 40 artists from the world of contemporary jewelery, ceramics and glass to leave their mark at ALLIAGES. They reveal to us their dreams and show us their imaginary world.
Impressions, the permanent exhibition at Alliages, renewed continously.

Opening next Friday April 24th, 18:30 / Vernissage vendredi 24 avril à 18h30

Alliages - EMPREINTES avril 2015(collier Jee Hye Kwon)

The Permanent 2015, showing works of Aiko FujitaAlice ClarkeAna-Belén MonteroAna Garcia MoyaAngela BermudezAngela Ciobanu Anja Eichler  Anke Huyben  Barbara Uderzo Beate Pfefferkorn Inou Beru –  Burcu Sulek Cata Gibert Chun-Tai Chen Clara DelPapa Claudia SteinerDemitra Ryan-ThomloudisDora HaralambakiElin FlognmanFabienne ChristynFederica Sala Francine SchloethGeorge GiannoutsosGigi MarianiHelena Johansson LindellInbar ShahakIsabelle Busnel  –  Ismini PachiIzabella PetrutJee Hye KwonJessica AndersenJose MarinJuan Riusech  Kaori KuriharaKaren VanmolKonstantinos Konstantopoulos Leslie Shershow  Lluís Comín Lucilla Giovanninetti Mar Sanchez Margarita Alonso Maria Rosa Franzin  Maria Solórzano  Maria Tsimpiskaki Minna Karhu   Niki Stylianou Nicole Schuster  Nicole Taubinger  Patricia Gallucci Paula Isola  Peter Hoogeboom Sabine Pagliarulo  Sangji Yun Sébastien Carré Şenay Akın Silvia Beccaria Sophie Giet  Steffi Götze  Teresa F Faris –  Tracy NicholsValérie Ceulemans Valentina Gallo & Camilla Gallo –  Vasia Pachi  Wu Ching-Chih Ye-jee Lee –  Yu Ping Lin –  Zeta Tsermou

 Permanent 2015 - Highlighting Demitra Ryan-Thomloudis, Sangji Yun & Chun-Tai ChenPermanent 2015 – April Highlighting  Demitra Ryan-Thomloudis, Sangji Yun & Chun-Tai Chen

Permanent 2015 - March Highlighting Lluís Comín, Gigi Mariani, Angela Ciobanu & Maria-Rosa FranzinPermanent 2015 – March Highlighting : Lluís Comín, Gigi Mariani, Angela Ciobanu & Maria-Rosa Franzin
Permanent 2015 - Highlighting Maria Tsimpiskaki, Angela Bermudez, Zeta Tsermou & Minna KarhuPermanent 2015 – Highlighting Maria Tsimpiskaki, Angela Bermudez, Zeta Tsermou & Minna Karhu
 Aiko Fujita Necklace: Dans une suite, 2014 Wool, gold wire 40 x 45 x 15 cm.Aiko Fujita Necklace: Dans une suite, 2014 Wool, gold wire 40 x 45 x 15 cm.
 Sébastien Carré Ring: Inflammation, 2015 Jasper, Cornelian, beads, silk, cotton, elastic thread 8 x 3 x 3 cm.Sébastien Carré Ring: Inflammation, 2015 Jasper, Cornelian, beads, silk, cotton, elastic thread 8x3x3cm.
  Angela Ciobanu Ring: Forget-Me-Not, 2014 Silver, 24k gold foil, recycled silk paper, saw blades 6 x 6 x 7 cm Photo by: Angela Ciobanu From series: Forget-Me-NotAngela Ciobanu Ring: Forget-Me-Not, 2014 Silver, 24k gold foil, recycled silk paper, saw blades 6 x 6 x 7 cm Photo by: Angela Ciobanu From series: Forget-Me-Not
  Teresa Faris Necklace: Collaboration with a Bird lV, #4, 2015 925 silver, wood altered by a bird, 18K gold 10.2 x 11.5 x 1.3 cm, 51.2 cm chain   .Teresa Faris Necklace: Collaboration with a Bird lV, #4, 2015 925 silver, wood altered by a bird, 18K gold 10.2 x 11.5 x 1.3 cm, 51.2 cm chain
 

 

ALLIAGES
111, Bd. Victor Hugo
F-59000 LILLE
Horaires : Lundi-Vendredi : 10h – 17h / Samedi : 10h-16h

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01/11/2014

EXPO ‘la mort vous va si bien’ – Janus Gallery, Montreux (CH) – 1er Nov. 2014 – 15 janv. 2015

Janus Gallery - « la mort vous va si bien » 

 EXPO - Janus Gallery - Montreux (CH) 'la mort vous va si bien'

Mort et Bijou, deux compères qui marchent main dans la main depuis la nuit des temps. Memento mori, vanités, bijoux de deuil, bijoux funéraires de toute sorte et plus récemment crânes os et squelettes avec ou sans intention particulière derrière, ont toujours peuplé le monde de la parure.
Janus Gallery s’est demandé comment les bijoutiers contemporains interpréteraient ce thème, et plus particulièrement comment ils approcheraient l’idée séduisante et dérangeante de « la mort vous va si bien ».
Pour le découvrir, Janus Gallery a invité plus de 120 bijoutiers contemporains du monde entier à participer à un concours-exposition sur le thème « la mort vous va si bien »

Janus Gallery - "la mort vous va si bien" JANUS GALLERY Avenue Claude Nobs 2 CH - 1820 Montreux   +41 (0)21 963 18 84 www.janusgallery.ch

 21 artistes ont été au final retenus pour faire partie de cette exposition, et cette lourde tâche que de les choisir a été dévolue a un jury d’exception.Composé de 7 membres, et présidé par Mme Carole Guinard. Il se compose par ordre alphabétique de:
Mme Elizabeth Fischer, responsable Design Bijou et Accessoires, HEAD – Genève
• Mme Thérèsa Flury fondatrice du Club des Pies, un club dédié aux amateurs de bijoux,
• Mme Florence Grivel, historienne de l’art,
• Mme Carole Guinard, bijoutière contemporaine, scénographe au mudac, chargée de la collection de la confédération(collection de bijoux de la confédération helvétique), présidente du jury La Mort vous va si bien,
• M Vincent Lieber, conservateur du Musée Hstorique et des Porcelaines de Nyon,
• M Denis Pernet, curateur indépendant, directeur de La Nuit des Musées (Lausanne) et
• Mme Ilinca Vlad, galeriste chez Janus Gallery.
Nous nous réjouissons de vous faire découvrir cet univers étrange et fascinant dès le 1er novembre 2014.

artistes participants :   Sylvie GodelKatheryn Leopoldseder Sophie BoudubanMonica Wickström –  Aurélie Dellasanta  — Kiko GianoccaJessica Andersen –  Cathy ChotardEero LintusaariTiffany Rowe – Nils Schmalenbach  — Constanze Schreiber – Ambroise DegenèveFlorie DupontTuija HietanenSarrah KacemAude MedoriLucile BurnierMarianne AnselinDiana Dudek –  Emeline Fichot

  Katherine Leopoldseder - Fearfully and Wonderfully Made (Psalm 139) Lung Necklace, 2010 Cigarette filters, oxidized copper, Sterling silver, fresh water pearls, silk -Katherine Leopoldseder – Fearfully and Wonderfully Made (Psalm 139) Lung Necklace, 2010 Cigarette filters, oxidized copper, Sterling silver, fresh water pearls, silk 

  Tiffany Rowe - OFF WITH HER HEAD!  necklace  Vinyl, acrylic, ribbon.  For this statement necklace I was largely inspired by the notion of decapitation and blood  Tiffany Rowe - OFF WITH HER HEAD!  necklace  Vinyl, acrylic, ribbon.  For this statement necklace I was largely inspired by the notion of decapitation and blood

 Aurélie Dellasanta  - SKELETONS, work 2007-2009 - www.aureliedellasanta.comAurélie Dellasanta  – SKELETONS, work 2007-2009 

Sylvie Godel "Lots of bones" sculpture portable, bijou sculpture - porcelaine Sylvie Godel « Lots of bones » sculpture portable, bijou sculpture – porcelaine 

Bracelet n. t. 2007 9 x 8 x 4,5cm Fine silver, electroformed   behind me – dips eternity before me – immortality myself – the term between. poem by Emily Dickinson www.constanzeschreiber.comConstanze Schreiber – Bracelet n. t. 2007 9 x 8 x 4,5cm Fine silver, electroformed  
behind me
dips eternity
before me
immortality myself 
the term between.
poem by Emily Dickinson 

 Ambroise Degenève - MEMENTO MORI  bracelet feuilles d'or, plâtre, os, or jaune, 2014  Sous un certain angle, un simple cercle d’or, figure hautement symbolique. Le port de la pièce est nécessaire pour éprouver son lent processus d’usure. image d’une vie périssable.Ambroise Degenève – MEMENTO MORI  bracelet feuilles d’or, plâtre, os, or jaune, 2014  Sous un certain angle, un simple cercle d’or, figure hautement symbolique. Le port de la pièce est nécessaire pour éprouver son lent processus d’usure. image d’une vie périssable.

Janus Gallery : Marianne Anselin -   - « 28 janvier 2011 »  - bague -  Broche en feuille du Costa-Rica, résine, argent, or et inox ressort, 2011. 6 cm x 4 cm Arrêter le processus de dégradation naturel d’une feuille en la ramassant.Marianne Anselin «28 janvier 2011»  – bague en feuille du Costa-Rica, résine, argent,  2011. -  Arrêter le processus de dégradation naturel d’une feuille en la ramassant.

 Florie Dupont - THE REMAINS COLLECTION - Bague, argent plaqué or rose, cuir, silicone, perle, 2014Florie Dupont – THE REMAINS COLLECTION – Bague, argent plaqué or rose, cuir, silicone, perle, 2014
Fondée sur une étude délicate et sensuelle de la peau et des surfaces lors d’un stage au Musée d’Histoire Naturelle de Genève à l’atelier de taxidermie, THE REMAINS COLLECTION questionne la beauté de la mort à travers les notions de fonction, d’ornementation et de préciosité. Fondée sur une étude délicate et sensuelle de la peau et des surfaces lors d’un stage au Musée d’Histoire Naturelle de Genève à l’atelier de taxidermie, THE REMAINS COLLECTION questionne la beauté de la mort à travers les notions de fonction, d’ornementation et de préciosité.

  Sarrah Kacem (CH) QUE TOMBENT LES PAILLETTES Pièce unique - Sautoir fait de paillettes et de chaînes facettées en acier - Ecrin en bois – 2013 Dimensions (cm) – Sautoir 105 x 31 x 8 – Ecrin 90 x 18Sarrah Kacem (CH) QUE TOMBENT LES PAILLETTES Pièce unique – Sautoir fait de paillettes et de chaînes facettées en acier – Ecrin en bois – 2013 Dimensions (cm) – Sautoir 105 x 31 x 8 Ecrin 90 x 18
« La paillette évoque généralement une ambiance festive et gaie célébrant la joie de vivre. Lorsqu’elle a une durée de vie limitée tout comme le confetti, elle devient éphémère. Jetée dans l’air, sa trajectoire se termine en jonchant le sol. La paillette abandonnée se meurt et tombe dans l’oubli marquant ainsi la fin des festivités. Seul l’éclat lumineux de sa couleur persiste et chatoie. L’assemblage des paillettes permet de capter les reflets de couleur scintillante de cet instant. Mon défi a été de mettre en valeur et d’apporter de la profondeur à ce matériau souvent considéré comme léger et futile. Par la conception d’un sautoir imposant, je place la paillette au rang d’un élément de parure. »

 Sarrah Kacem - que tombent les paillettes - détail Sarrah Kacem (CH) QUE TOMBENT LES PAILLETTES – détail

 Aude Medori - LA MORT AUX DOIGTS bague poison (2009) argent, ressort acier, seringue, coton 43mm /57mm / 20mm ©photo : Claire PathéJanus Gallery : Aude Medori - LA MORT AUX DOIGTS bague poison (2009) argent, ressort acier, seringue, coton 43mm /57mm / 20mm ©photo : Claire Pathé

Aude Medori - LA MORT AUX DOIGTS bague poison (2009) argent, ressort acier, seringue, coton 43mm/57mm / 20mm ©photo : Claire Pathé
« J’ai réalisé La mort aux doigts en 2009, c’est une de mes pièces de diplôme. J’avais alors choisi de travailler sur le thème de la liberté et des limites qui la définissent, en prenant un axe philosophique. Pour ce faire, j’abordais des questions existentielles telles que : la conscience, le corps, l’espace, le temps, l’autre, les autres, en revisitant des bijoux historiques. Cette pièce correspond en l’occurrence à la question de la liberté face au temps, autrement dit : la question du suicide. Inspirée par la relecture du « Mythe de Sisyphe » de Camus et par les nombreux débats sur l’euthanasie qui avaient lieu en France à ce moment là, je revisitais la bague poison en une bague attelle, proche formellement d’un objet médical. Le geste victorieux (le V si symbolique de l’index et du majeur) permet au système sur ressort de libérer le fatal curare. A manipuler avec précaution… »

 Aude Medori - LA MORT AUX DOIGTS bague poison (2009) argent, ressort acier, seringue, coton 43mm /57mm / 20mm ©photo : Claire PathéAude Medori - LA MORT AUX DOIGTS bague poison (2009) argent, ressort acier, seringue, coton 43mm/57mm / 20mm ©photo : Claire Pathé

La Commune de Montreux et Janus Gallery ont le plaisir de vous annoncer le nom du premier vainqueur de ce concours. Il s’agit de Mme Lucile Burnier, jeune bijoutière contemporaine suisse (1989), issue de la HEAD, qui poursuit actuellement ses études à l’ECAL. Son oeuvre puissante NON CONSIGNÉ sort des sentiers battus, traitant non de la mort individuelle mais de celle collective, par le biais de la mort industrielle. Ses deux colliers, qui faisaient à l’origine partie de son travail de Bachelor, ont surpris les membres du jury par leur maturité, leur puissance leur beauté formelle et leur côté iconoclaste.

Janus Gallery : "la mort vous va si bien" - Lucile Burnier - "NON CONSIGNÉ" est une collection de bijoux sur la mort industrielle européenne - Matériaux : Verre de bouteille bière / vin Coton Porcelaine Bois Vinyl Packaging : Bois Lucile Burnier - « NON CONSIGNÉ » est une collection de bijoux sur la mort industrielle européenne – Matériaux : Verre de bouteille bière / vin Coton Porcelaine Bois Vinyl Packaging : Bois
« NON CONSIGNÉ est une collection de bijoux sur la mort industrielle européenne. Elle est un regard sur notre société qui semble impuissante et indifférente face à cette situation. Au début de mon travail de Bachelor, j’ai été marquée par les évènements qui se déroulaient sur le site sidérurgique de Florange en France. Les conséquences de la mondialisation économique font que l’Industrie européenne est en crise. Elle subit des fermetures, des délocalisations et semble être condamnée à disparaître malgré la ferveur de ses ouvriers qui se battent, corps et âme, pour la préserver. Elle laisse des régions en zone sinistrée, aux paysages industriels en friche et un savoir faire en péril.
J’ai commencé mes recherches par réaliser des illustrations en sérigraphie de ces paysages, à partir de photographies de hauts fourneaux de Berndt et Hilla Becher. J’ai ensuite joué avec les codes, les formes et les matériaux de l’industrie. Je me suis intéressée au rebut comme les bouteilles de bière, contenant en verre banal dont la beauté des formes indiffère. Je les ai coupées et réassemblées ce qui a créé une nouvelle esthétique. De même, par un changement de matériaux, des tuyaux en PVC deviennent précieux et séduisant en porcelaine. Au final, les différents éléments ont été assemblés entre eux par un travail sur les noeuds.
Ma collection, aux pièces imposantes, est un cri face à l’indifférence et l’impuissance. L’orange fluo symbolise cette menace. Les bijoux sont ensuite rangés dans des boîtes en bois inspirées des coffrets à vin, elles sont leurs cercueils.« 

Lucile Burnier - non consigné - Matériaux : Verre de bouteille bière / vin Coton Porcelaine Bois Vinyl Packaging : BoisLucile Burnier – non consigné – Matériaux : Verre de bouteille bière / vin Coton Porcelaine Bois Vinyl Packaging : Bois

A côté de cette oeuvre novatrice, deux autres pièces ont soulevé l’enthousiasme du jury, recevant ainsi une mention: il s’agit du collier VENEER du bijoutier contemporain suisse Kiko Gianocca (1974), et de linstallation NECKLACE OF TEARS de l’artiste contemporaine finlandaise Monica Wickström (1955). Fort différentes l’une de l’autre, ces deux oeuvres contemporaines d’une fragilité émouvantes, s’inscrivent tant dans le mouvement des vanités que dans celui des memento mori.

Kiko Gianocca - “Veneer” Neckpiece 2014 Wood veneer, balsa wood, brass, silverKiko Gianocca – “Veneer” Neckpiece 2014 Wood veneer, balsa wood, brass, silver
« “Veneer” is my latest body of work, it is a series of neckpieces. At first glance a wooden veneer has all the attributes that resemble something dead. It has been so manipulated by man that it is only the ghost of the tree that it once was. As soon I start to work with the veneer however, even just with a little water to give it elasticity, it moves and seems to return somehow to its past life. The pieces’ irregular shapes are also partly inspired by the inkblot images used in a Rorschach test, a method of psychological evaluation. Like in these inkblot images, in my neckpieces you can find references of butterflies, flowers and other elements, symbols that remind us that beauty don’t last and life is short.
Each piece is given a unique shape informed by the grain of the wood. In this way the thin layer of veneer references it’s three-dimensional past as solid wood. Like each of us, these works are made up of different elements, each with their own identity and uniqueness. The final works have a shadow-like presence, representative of something belonging within. I like to think that the neckpiece gives the material from which its made the opportunity, through its shape and moving parts, of a second life »

Monica Wickström - NECKLACE OF TEARS, 2014 installation, 24 g, 350 x 370 x 0,55 mm 24 used single doses of eedropsMonica Wickström – NECKLACE OF TEARS, 2014 installation, 24 g, 350 x 370 x 0,55 mm 24 used single doses of eyedrops

 

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