EXPO ‘Silence Please !’ – Galerie Noel Guyomarc’h, Montreal (CA) – 28 Mai-5 Juill. 2015

Silence Please !

Works without words, silent jewellery

Galerie Noel Guyomarc’h‎ : Exposition / Exhibition curated by Ramon Puig Cuyas

Exhibition opening: Thursday, May 28, 5-8 p.m /
Vernissage de l’exposition : Jeudi 28 Mai, 17h-20h

 

 Invité par la Galerie Noel Guyomarc’h à être commissaire d’une exposition, Ramon Puig Cuyàs, artiste Catalan de renommée internationale, propose une réflexion sur l’art et notre aptitude à regarder et apprécier dans notre société actuelle qui nous sollicite constamment. L’exposition intitulée Silence Please ! rassemble les œuvres de 17 artistes internationaux dont chacune d’entre elles réclame quiétude et attention pour en apprécier le concept, le travail, la poésie.

 With :  Trinidad Contreras — Eva Girbes — Herman Hermsen — Natsumi Kaihara — Claire Lavendhomme — Dongchun Lee — Sandra Llusa — Judy McCaig — Marilia Maria Mira – Marc Monzo –  Elisabet Puig — Tore Svensson — Fatima Tocornal — Julia Turner – Jessica Turrell — Silvia Walz – Ramon Puig Cuyas

 

 

Elisabet Puig – Broche, L’eloqüència del silenci, 2015  Coton, agate, argent, émail, cuivre  9.5×6.5×0.8 cm

Claire Lavendhomme – Broche, Sithonia, 2015  Argent, photo, résine, or, graphite

Sandra Llusa – Broche, Cadaver Exquisito IV, 2014  Coton, feutre, argent, maillechort, bronze  10 x10 x 2.5cm

Judy McCaig – Spring shadows – Broche, Spring Shadows, 2015  Argent, tombac, or 22t, bronze. laiton, aluminium, maillechort, diamants Herkimer  10.8 x 7 x 1.3 cm

Tore Svensson –   The Kiss Broche , 2014  Acier  6 x 6 cm

 Jessica Turrell  Broche  Émail sur cuivre, argent, acier inoxydable  6.4 x 4.8 x .7 cm

Natsumi Kaihara  Broche, 2015  Maillechort, laiton, acier inoxydable  9.8 x 2 x 5 cm

Trinidad Contreras     Broche, 2015  Porcelaine de Limoges, argent plaqué or rose, acier inoxydable  6.3x 5.6 x 1.2 cm

Trinidad Contreras   Broche, Unbearable Lightness, 2011  Porcelaine de Limoges, argent sterling  8 x 4 x 1.5 cm chaque élément

Jessica Turrell - Broche, Field Plan N°2, 2015  Email, cuivre, argent, acier inoxydable

 Julia Turner  Boucles d’oreilles, Trace Earrings, 2015  Noyer, peinture, argent  4 x 0.8 x 0.8 cm

Ramon Puig Cuyas  Broche, N°1573,  Collection Subtle Architectures ,  2015  Maillechort, émail  4 x 11 x 2.8 cm

 

Galerie Noel Guyomarc’h
4836 boulevard St-Laurent
H2T 1R5 -  Montreal
CANADA
[e-mail]
tel [phone]

EXPO ‘18th annual exhibition’ – Galerie Noel Guyomarc’h, Montréal (CA) – 1er Dec. 2013 – 1er Fevr. 2014

Galerie Noel Guyomarc’h 18th annual exhibition

01-Dec-2013 -01-Feb-2014

Exposition collective / group exhibition

For its 18th anniversary, Galerie Noel Guyomarc’h gathers the creations by 60 jewelry artists from here and elsewhere. Impressed by the multiplicity of forms, shapes and styles, this exhibition wants to be a portrait of the current production in contemporary jewelry.

 

Among the group of the permanently gallery’s artists, we can find the new collections by Barbara Stutman, using textile techniques to create her new pieces made of vinyl lacing, colored copper wire and fresh water pearls. Working with wood, Gabrielle Desmarais, Julia Turner, Tobias Alm and Anne-Marie Rébillard use this material in many unexpected ways. For this event, Galerie Noel Guyomarc’h invited artists from all over the world. Nature provides many possibility of creation. Seulgi Kwon creates exceptional brooches and necklaces using silicone, thread and plastic. Silke Spitzer success in translating her perception of nature in her wonderful slides wood necklaces. Peter Hoogeboom proposes amazing neckpieces and brooches made of ceramic small amphoras and silver.  An intensive labor in drilling little holes in her construction, Sandra Enterline plays with the structures and the light. Louise Perrone uses vibrant colored fabric to build her structural neckpieces. The gallery invites you to discover plenty of new works.

Artistes invités :  Sandra Enterline, Julia Turner, Louise Perrone, Lidia Raymond, Anne-Marie Rébillard, Seulgi Kwon

Märta Mattsson Brooch: Fossils, 2013 Cicadas, crushed malachite, resin, glitter, silver

Kaori Juzu - Brooch: Storyteller #4 – Copper, enamel, silver

Gabrielle Desmarais - Earrings: Cocoon – Silver, wood, onyx, thread, graphite pigment

Seulgi Kwon – Brooch: Hidden Instinct 1 – Silicone, cotton, steel, pigment, plastic

Peter Hoogeboom - Brooch: North Sea 5 – Fused ceramic, silver, steel

Julia Turner – Pendant: Mill pendant#1 – Wood, steel, thread

 

Galerie Noel Guyomarc’h
4836 boulevard St-Laurent,
Montréal H2T 1R5
téléphone : 514-840-9362
Courriel: [e-mail]

EXPO ‘La Frontera’ – Museo Franz Mayer, Mexico – 6 Juin-28 Juill. 2013

La Frontera opens June 6 at the Museo Franz Mayer in Mexico City

Exposición que explora el espacio de la frontera y lo que representa, entablando un diálogo entre diferentes artistas que a través de la joyería expresan cómo entienden esta realidad geográfica de implicaciones económicas, políticas, sociales, culturales e ideológicas.  A través de 150 piezas, diseñadas por  90 creadores provenientes de distintos continente se reflexiona sobre nuestra frontera con Estados Unidos y las implicaciones que ésta tiene para cada uno de nosotros.

& then :   14 Aout-15 Sept. 2013 : Velvet da Vinci Gallery

( Julia Turner  Three Days Walking (Mourning Brooch))

« Borders separate but also unite » (Octavio Paz)
Historically the relationship between Mexico and the United States has been complicated, deep, and conflicted. Due to geography, this relationship is unavoidable and comprised of many underlying currents: economic, political, social, cultural, ecologic and ideological.
La Frontera (The Borderlands) is the physical space where the relationship between Mexico and the U.S is most evident. In recent years, drug trafficking and violence have made it the focus of almost daily news. However, the extremely porous nature of the border allows not only the illegal passage of arms and drugs, but also ideas, money, projects, families, and culture.
The border is an environment of opportunity both legal and not. Nearly 2000 miles long, the U.S. – Mexico border is the most frequently crossed international border in the world. Companies use differences in labor and environmental regulations to their advantage and create discontent on both sides of the border. Since the 1980s economic and political refugees from Central America have swelled populations at the border and migrations across it. The construction of the 700- mile U.S. – Mexico Border Fence of the past several years is the most tangible symbol of failed politics.
The exhibition LA FRONTERA seeks to explore this physical space and what it represents. This is why we want artists either born in either of these countries or who live in either of these countries to express how they understand the border.

 Jorge Castañón – « Hacia dónde va tu Sangre ?  »
(Donna d’Aquino jewelry )

 

Iacov Azubel bracelet, « ¿Son necesarias las fronteras? »

 

Museo Franz Mayer
Hidalgo 45, Centro Historico, Cuauhtémoc,
06300 Ciudad de México, DF, Mexique
Téléphone :[phone]

EXPO ‘emaille/enamel’ – Galerie Pilartz, Cologne (DE) – 3 Nov.-22 Dec. 2012

emaille/enamel at Galerie Pilartz

 

The exhibition showcases new enamel works by:
Ramon Puig Cuyàs — Beate Eismann — Simone Giesen — Julia Turner – Christiane Iken — Danni Schwaag — Silvia Walz — Volker Atrops — Isabell Schaupp — Silvia Weidenbach — Nora Rochel —   Ike Jünger

Ramon Puig Cuyàs  Brooch: Nº 1456 2012  Nickel silver, wood, enamel, wood, plastic, acrylic painting  Series The cactus grows slowly

Julia Turner  Brooch: White Scaffold  Wood, steel, enamel

Isabell Schaupp  Brooch: Wing 7 (Heartwing) 2012  Silver, copper, enamel, photo, coral, textile

Nora Rochel  Ring  Silver, enamel

 

Galerie Pilartz
Zeughausstraße 10
D-50667 Cologne
Tel [phone]
[e-mail]

EXPO ‘WOOD’ – Velvet da Vinci Gallery, San Francisco (USA) – 9 Mai-17 Juin 2012

WOOD

Jewelry by Twenty-Six International Artists

WOOD seeks to explore the exciting new jewelry using wood as the primary material. Ideas of sustainability, preciousness and the sensuality of this humble material are the focus of this new exhibition.

 

Participating artists:
Agelio Batle, USA • Garry Knox Bennett, USA • Daniel DiCaprio, USA • Thomas Gentille, USA • Katy Hackney, UK • Julia Harrison, USA • Sachiyo Higaki, Japan • Tom Hill, UK/USA • Leonor Hipólito, Portugal • Deukhee Ka, Korea • Kenta Katakura, Japan • Djurdjica Kesic, Yugoslavia/Australia • Beppe Kessler, Netherlands • Edgar Mosa, USA • Nick Mullins, USA • Jacob Nyberg, Sweden • Gitte Nygaard, Denmark • Lina Peterson, UK • Auba Pont, Spain • Fliss Quick, UK • Gustav Reyes, USA • Catherine Truman, Australia • Julia Turner USA • Flóra Vági, Hungary • Manuel Vilhena, Portugal • Luzia Vogt, Switzerland

Kenta Katakura African Black Wood Ring

 Lina Peterson « Bud » Brooch

Leonor Hipólito: « Bambusa Ventilus » Buttonhole Object

Leonor Hipólito: « Brassica Metriculus » Neckpiece

Gitte Nyggard « M-J’s Wedding Thing » Ring/Object

Beppe Kessler « Equilibre » Necklace

Catherine Truman « Black Drape » Brooch & « White Bag » Brooch

Sachiyo Higaki Necklace

Sachiyo Higaki  Brooch: Untitled 2010 Ebony, milky quartz

Nick Mullins « Hand » Brooch (back)

Thomas Hill: « Fish Skeleton » Breast Plate

Gustav Reyes « Ad Idem » Ring #1

Daniel Di Caprio « Stubble » Necklace

Daniel DiCaprio mutation brooch

 Auba Pont « Pendant V »

Edgar Mosa « The Mountain #5″ Neckpiece

Fliss Quick « Wish I’d Joined the Foreign Legion » Neckpiece

Djurdjica Kesic Pins

 Jacob Nyberg « Reflecta » Neckpiece

Agelio Batle: « Branch » Necklace

Julia Turner: « Blue Chop » Pendant

Flora Vagi « Red Spiral » Bracelet

 

 

 

Velvet da Vinci Gallery
2015 Polk Street (near Broadway)
San Francisco, CA  94109
tel [phone]
[e-mail]

Gallery Hours: Tuesday – Saturday 11 to 6,  Sunday 11 to 4

 

EXPO ‘Fresh Air’ – Taboo Studio, San Diego (US) – 11 Fevr.-25 mars 2011

 » Fresh Air »  : new jewelry by

Brooke Battles, Joanna Gollberg, Christy Klug, Brigid O’Hanrahan, Mary Hallam Pearse, Ingrid Psuty, Claire Sanford, Julia V. Turner

 

Brooke Battles – Urban Garden Rings – sterling, copper, enamel, 18k, peridot, lemon quartz

Joanna Gollberg- Really Red Earrings -Sterling, reconstituted coral, garnet, carnelian

Christy Klug - Large Les Oeuf Pendant -Sterling, gold, enamel, graphite -Photo: Hap Sakwa

Mary Hallam Pearse - One Pearl Many Pleasures, ring -Sterling, aluminum, glass, pearl

Mary Hallam Pearse – To Have and To Hold, brooch Sterling, aluminum, glass, diamonds, brass 

Julia V. Turner - Black Grass Pendant – Steel (painted, scraped, oxidized), silk, 18k

 

 

 

Taboo Studio
1615½ W. Lewis Street
San Diego, CA 92103 (USA)
619.692.0099

COUP de … ROUGE ? Coup de COEUR ! Julia Turner

Julia Turner (US)

ses rouges, éclatants, explosifs, très présents, des « LUMIERES ROUGES » comme elle les intitule, ou alors discrets, en touches, en traits, et là ils me rappellent des gravure, côtoyées dans mon enfance, Hans Hartung, Vieira da Silva, Georges Mathieu …. (je me rends compte que tout ça est bien typé « années 60-70″ !! )

Georges Mathieu

(gravure de hans hartung à la galerie Melki)    —    Vieira Da Silva

brooch – ‘Notation’ 2010     –    brooch

Brooch, ‘You Are Here’ – 2010

« These pieces are excerpts… pieces of experience, magnified like text. Or insets in a map, showing features which would otherwise appear only as pinpoints in the sea. I am looking at intersections in thought, between logic and emotion, between observation and experience, between the impulse to organize and the impulse to release.
My method when making jewelry usually involves pushing a particular material, process or idea to some kind of breaking point at which the piece releases the answer to an unasked question, one which I couldn’t quite articulate in words and which by the same token has to be answered by a physical form. As I experiment more and more with a specific approach and become more discerning about what I see emerging, I begin to see the unnecessary elements fall away, leaving room for a more straightforward kind of interaction to take place. Eventually the free exploration of shapes and surfaces takes precedence over technical issues, and I come to what I think may be the
“real” piece of jewelry. Though I tend to set formats and limits for the sake of continuity, I see most of these as arbitrary, and often find myself applying the same technique to multiple materials just to see how they will respond.
I often think about jewelry in terms of its parallels with language, and I feel the same way about working toward an expression in jewelry as I do about working toward an expression in words, particularly in a foreign language. I’m reminded every time I open a dual-language dictionary, or watch a subtitled film, that each language has countless expressions which are simply unmatchable in others. They are invisible until we seek them out or stumble upon them by accident , and it can seem strange that we never quite had words for that particular feeling or situation or state of being. I have that same experience in museums, and hearing music, and looking at buildings…and jewelry, because of its scale and portable, wearable quality, evokes that same response in a very particular way. When I make jewelry I feel like I am mining a language, looking at its early beginnings and current usage all with the same eye, and that my job isn’t so much to invent meaning as to simply notice where it’s been sitting all along, waiting for somebody to dig it out. »

Necklace, Red Light – 2010

ring

Red Light brooch: oxidized silver, paper.
Cell Slice Brooch

Scope Brooch #2 wood, oxidized silver

Red Nerve Brooch wood, stain, silver
Red Float Brooch, wood, stain, gesso, sterling silver,

Red Box pendant wood, stain, linen, steel

Black Knot Brooch – wood (burned and stained), oxidized silver

Brooch – wood (burned and stained)

 

PS : j’ai fait MA sélection, centrée sur le rouge, mais d’autres merveilles vous attendent sur son site ! à aller voir absolument !

à voir également à la galerie Velvet da Vinci

EXPO ‘LINGAM’ – Galerie du WCC-BF, Mons (Belgique) – 8 mai-22 aout 2010

« L’exposition LINGAM met en scène 121 interprétations d’un symbole ancestral de fertilité : le lingam.
Représentation symbolique du phallus et du dieu Shiva, le Lingam représente la force créatrice à la base de l’existence de tout l’univers. Dans les religions hindoue et bouddhique, c’est par le biais du lingam que l’on honore quotidiennement le dieu Shiva, la représentation phallique n’y est nullement mise en relation avec le sexe.
Dans la culture occidentale, le phallus évoque la sexualité et le plaisir. Alors qu’il fut un temps où le Christianisme et la culture judéo chrétienne mettaient également en avant la sexualité comme acte créateur positif. Depuis la séparation du corps et de l’esprit, cet aspect en a été banni et d’une référence sacrée, la sexualité est devenue un mal nécessaire.
Avec l’exposition LINGAM, son commissaire, le plasticien Ruudt Peters (NL), désire rétablir cette signification initiale ainsi que sa dimension spirituelle.

Udi Lagallina - Lingam et son yoni. Wood, gold, pearls, textile.

Partant de sa fascination pour le lingam dont il a découvert l’existence il y a dix ans lors de voyages en Asie du Sud-est, il a eut envie de proposer à des artistes et designers contemporains de créer un objet symbolisant la fertilité, chaque créateur interprétant le sujet en se basant sur sa propre sensibilité et sa perception personnelle du thème.
121 créations ont ainsi vu le jour et sont présentées dans une scénographie où la signification originelle du lingam est soulignée par la présentation des objets contemporains en compagnie de leurs modèles originaux. »

Ruudt Peters – lingam

Ruudt Peters – modern lingam

 

Après deux étapes particulièrement remarquées à Stockholm et Utrecht, l’exposition Lingam sera présente cet été aux anciens abattoirs de Mons où la Galerie du WCC-BF accueillera les œuvres des 121 créateurs, issus de 24 pays à travers le monde, qui se sont prêtés au jeu de la réinterprétation de ce symbole fort, à la fois si spécifique et universel.

 Sam Tho-Duong – Malebow. Gold strap. (photos by Rob Versluys)

Alexander Blank – Rabbit  …..

Complete list of all the participating artists:
Alexander Blank — Andi Gut — Agnes Larsson — Aurel Schiller — Anders Lagombra — Adam Grinovich — Bussi Buhs — Brune Boyer — Benjamin Lignel — Célio Braga — Carla Castiajo — Christiane Förster — Constanze Schreiber — Carla Nuis — Carolein Smit — Christoph Zellweger –  David Bielander — Detlef Thomas — Dagmar Heeser — Daniel Kruger — David Huycke — David Taylor — Daniela Hedman — Erik Kuiper/Joana Meroz — Evert Nijland – Estela Sàez Vilanova — Elisa Deval — Esther Knobel — Eija Mustonen — Esther Jiskoot — Frederic Braham — Florence Lehmann — Fabrice Schaefer — Fredrik Ingemansson — Gie Luyten — Gunilla Bandolin — Gesine Hackenberg — Graziano Visintin — Hilde de Decker — Henriette Schuster — Helfried Kodré — Helena Lehtinen — Hedda Bjerkeli – Helen Britton — Hanna Hedman – Iris Bodemer — Ineke Heerkens — Iris Eichenberg — Ivar Björkman — Julia Walter — Joop Haring — Johanna Schweizer — Javier Moreno Frias – Jorge Manilla — Johanna Dahm — Julia Turner — Kadri Mälk — Karin Johansson — Karl Fritsch — Katja Prins — Kim Buck — Karen Pontoppidan — Luzia Vogt — Lucy Sarneel — Lisa Walker — Manfred Bischoff — Miro Sazdic — Manfred Nisslmüller — Manuel Vilhena — Monika Brugger – Marc Monzo — Machteld van Joolingen — Marian Bijlenga — Manon van Kouswijk — Marianne Schliwinski — Marcel Wanders — Mascha Moje — Michael Petry — Matt Stone — Nedda El-Asmar — Nanna Melland — Norman Weber — Nelli Tanner — Oliver Füting — Piret Hirv — Paul McClure — Petra Zimmerman — Peter Skubic — Pedro Sequeira — Peter Vermandere – Peter Hoogeboom — Paul Derrez – Pavel Opocensky — Pornpilai & Jiradej- Meemalai — Rudee Tancharoen — Ramon Puig Cuyas — Ruudt Peters — Ruud-Jan Kokke — Sigurd Bronger — Sergey Jivetin — Sofia Björkman — Sara Borgegård — Sophie Hanagarth — Studio Makkink&Bey — Suska Mackert — Sam Tho Duong — Sissi Westerberg — Tanel Veenre – Thomas Gentille — Tobias Birgersson — Tarja Tuupanen — Terhi Tolvanen — Teja van Hoften — Ted Noten — Ulo Florack — Udi Lagallina — Volker Atrops — Wolfgang Lieglein — Warwick Freeman — Yuka Oyama — Zeger Reyer — Gijs Bakker

Constanze Schreiber - Pendant Bolislav - Fur, 18ct gold, lead - made for the exhibition Lingam

Du 8 mai au 22 août 2010.

Exposition accessible du mardi au dimanche, de 12h00 à 18h00.
Fermé les lundis et jours fériés ainsi que les 29 et 30 mai 2010.

WCC-BF  (World Craft Council- Belgique Francophone)

Anciens abattoirs de Mons – Galerie du WCC-BF
Site des Anciens Abattoirs
17 – 02, Rue de la Trouille
B-7000 Mons (Belgique)
Tél. : [phone]
Fax : [phone]