BIJOU_CONTEMPORAIN

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24/06/2012

Pour vivre heureux vivons cachés …..

Le premier bijou dans ce sens -où « l’essentiel » était caché- qui m’ait « interpellée était le bijou  d’ Otto Kunzli, ce bracelet en gomme où  une boule d’or était cachée …. ça m’a longtemps épaté, émerveillé, fait fantasmer ….

Pour vivre heureux vivons cachés ..... dans BOOKS / BIBLIO 1997_6_30Otto Künzli – Gold Makes You Blind – gold, rubber, 1980 – Photo Credit: Eva Heyd (MAD Museum collection)
bracelet, rubber in which a golden ball, design 1980, execution ca.1998, Switzerland

Puis, il y a eu le bracelet de Tina Chow qui m’a longtemps fait rêver …  ce « tressage » qui cache des pierres précieuses non taillées, à l’état brut, doublement mystérieuses ….

Tina Chow designed bracelet - woven basketry with, inside, "free" rough stones ....Tina Chow designed bracelet – woven basketry with, inside, « free » rough stones ….

INSIDE DIMOND RING. By tmh at gallery Deux Poissons.INSIDE DIMOND RING. By TMH at gallery Deux Poissons

NiessingNiessing ring

Nick Dong Ring - vivre caché .....Nick Dong Ring

Lia Di GregorioLia Di Gregorio bracelet

Sam Tho Duong - brooch from "ginger" collectionSam Tho Duong – brooch from « ginger » collection

Kathy Frey - Floating Pearl Riverstone Bangle - 525 $Kathy Frey – Floating Pearl Riverstone Bangle

The Rattle ring. Clever design with inside compartments for eight diamonds that will rattle inside the ring when worn.John Reinhold  – The Rattle ring. Clever design with inside compartments for eight diamonds that will rattle inside the ring when worn
Alan Revere - "implosion" ring - gold, diamondsAlan Revere – « implosion » ring – gold, diamonds
Ball Track bangle - Sean O'Connell -    Stainless steel, ruby ball bearings Sean O’Connell -   ball Track bangle – Stainless steel, ruby ball bearings
coll-09pic05-xl dans COUP DE COEURcoll-09pic04-xl dans Kathy FREY (US)
Ingeborg Vandamme ‘diary ring II’ – closed & open -  silver, paper – http://www.ingeborgvandamme.nl/
caché- Katja Prins -rubber & pearl rings - 1997-98Katja Prins -rubber & pearl rings – 1997-98
Merci au livre de Nicolas Estrada « New Rings » qui a apporté de l’eau à mon moulin
New Rings: 500+ Designs from Around the World  – by Nicolas Estrada – June 2011 – Thames & Hudson – 272 pp

11/04/2012

EXPO ‘Un peu de terre sur la peau’ – Musée des Arts Deco, Paris (FR) – 15 Mars-19 Aout 2012

Un peu de terre sur la peau

Poursuivant une programmation prospective dans le domaine de la céramique contemporaine, après « Petits bouleversements au centre de la Table » en 2008 et « Circuit Céramique » en 2010, les Arts Décoratifs, en partenariat avec la Fondation d’entreprise Bernardaud, ont souhaité s’intéresser à l’utilisation que font certains artistes bijoutiers du matériau céramique. L’exposition « Un peu de terre sur la peau » a été conçue à partir d’œuvres très récentes, qui interrogent les codes ancestraux du bijou pour les projeter dans des perspectives nouvelles. Les 18 jeunes créateurs sélectionnés font souffler un vent de transgression sur ce domaine encore très attaché aux traditions. D’origine française, suisse, allemande, finlandaise, hollandaise, suédoise ou taiwanaise, ils proposent en 140 pièces marquantes leur vision iconoclaste du corps et de la parure.

EXPO 'Un peu de terre sur la peau' - Musée des Arts Deco, Paris (FR) - 15 Mars-19 Aout 2012 dans Andi GUT (CH) fa33b4aaeed4e6f7244c355ee9ec0a6c

Unlike traditional jewellery, the traditional craft of the goldsmith, since the 1970s contemporary jewellery has become a field of experimentation at the frontiers of art, design and the artistic crafts. In this exhibition, eighteen French, Swiss, German, Finnish, Swedish and Taiwanese, artists are proposing a new and personal vision in their work. Although some pieces were conceived in reference to the history of jewellery, they can be made with the most diverse materials, using every possible assemblage process, in function of the techniques, symbols and the culture during a given period. This exhibition, conceived by the Fondation Bernardaud, is being shown in the museum’s Contemporary Space.
The exhibition is curated by Monika Brugger.

JPEG - 265.7 koPeter Hoogeboom, collier Spanish Collar, 1995 – Porcelaine, argent -© photo : Henni van Beek

A la différence du bijou classique – conçu comme un art appliqué, selon des techniques d’orfèvre et avec des matériaux généralement précieux – un « nouveau bijou » a émergé depuis les années 1970, caractérisé par son hybridité et conçu comme un lieu d’expérimentation, installé aux frontières de l’art et du design. Ce ne sont plus seulement les questions liées au coût des matériaux et au statut social qui sont posées par ces nouveaux artistes bijoutiers, mais plutôt le positionnement culturel du bijou en tant qu’oeuvre d’art, en relation au corps. Le bijou est redéfini par eux comme une pratique pleinement intégrée aux arts plastiques.
Depuis toujours, le bijou a joué un rôle d’indicateur social, traduisant une appartenance à un groupe et intégrant l’homme dans la société, mais pouvant marquer également une volonté de différenciation, de contestation de l’ordre établi. Parure intime donc « singulière », le bijou parle de notre corps, des liens qu’il tisse avec autrui et avec l’environnement. Les bijoux n’ont pas toujours été fabriqués en or, en argent ou en pierres précieuses. Ils peuvent également être conçus avec des matériaux les plus divers et grâce à tous les assemblages possibles, en fonction des techniques, des symboles et de la culture en vigueur à une époque donnée. Depuis la réalisation de bagues sigillaires en faïence dans l’Égypte ancienne, ou d’ersatz en terre cuite dorée imitant l’or dans la Grèce et la Rome antique, la céramique a été abandonnée et oubliée pendant des siècles dans le domaine du bijou. C’est en 1773, en Angleterre, que son emploi resurgit lorsque Joshiah Wedgwood inventa une pâte de grès fin constituée de différentes strates colorées qui imitait parfaitement le jaspe, pour des bijoux aux motifs néoclassiques ou des sujets romantiques en camées. Dans l’époque contemporaine, c’est au créateur hollandais Peter Hoogeboom que l’on doit d’avoir réconcilié de la façon la plus novatrice le grès ou la porcelaine avec le bijou, à partir de 1994. A cette réapparition remarquée, fait suite l’excellente initiative de l’European Keramiek Work Centre (EKWC), situé à ‘s-Hertogenbosch aux Pays-Bas, qui a proposé à de nombreux orfèvres contemporains des résidences de trois mois, leur permettant de travailler toutes les possibilités de mise en forme de la céramique dans le domaine du bijou.
Parmi les différents matériaux céramiques disponibles, c’est la porcelaine qui a le plus souvent aujourd’hui la faveur des artistes du bijou. Qu’elle soit utilisée par modelage ou moulage, seule ou en association avec le métal, le bois ou la pierre, la porcelaine peut changer d’apparence, de couleur et de surface. Lisse et pure, à la fois fragile et de grande résistance, elle épouse toutes les formes recherchées à condition d’en maîtriser les techniques et les contraintes, particulièrement celle liée à sa forte rétraction lors de la cuisson. Encore largement liée dans notre imaginaire aux arts de la table ou à la froideur technologique du matériel scientifique, la porcelaine peut aussi devenir un objet de désir, un déclencheur de sensations visuelles et physiques, lorsqu’elle est transformée en bijoux, en s’adaptant parfaitement aux exigences conceptuelles et poétiques des créateurs d’aujourd’hui. La preuve en est faite avec un peu de terre sur la peau…
Le projet Un peu de terre sur la peau… a été initié par la Fondation d’entreprise Bernardaud : l’exposition a été présentée à Limoges du 16 juin au 16 octobre 2010, puis a voyagé au Museum of Arts and Design à New York (USA), du 15 mars au 4 septembre 2011) et au New Taipei City Yingge Ceramics Museum à Taipei (Taïwan), du 30 décembre 2011 au 5 février 2012.
arton2911-5fcb9 dans Carole DELTENRE (FR)
Terhi Tolvanen – collier « zig-zag » 2007

Participating artists:
Yasar Aydin
, Sweden | Carole Deltenre, France | Willemijn de Greef, The Netherlands | Andi Gut, Switzerland | Gésine Hackenberg, Germany | Peter Hoogeboom, The Netherlands | Rian de Jong, The Netherlands | Manon van Kouswijk, The Netherlands | Natalie Luder, Switzerland | Evert Nijland, The Netherlands | Ted Noten, The Netherlands | Marie Pendariès, France | Katja Prins, The Netherlands | Tiina Rajakallio, Finland | Terhi Tolvanen, Finland | Luzia Vogt, Switzerland | Shu-lin Wu, Taïwan | Christoph Zellweger, Switzerland.

arton3002-91f34 dans ceramiqueMarie Pendariès – La Dot – 2008 – porcelaine
JPEG - 185.4 koShu-Lin Wu, boucle d’oreille Girandole-Mokume # 2, 2010 – Porcelaine, argent  -© photo : Hsiao-Yin Chao

7b882bfa55a22e400362d5be234d6d75 dans Christoph ZELLWEGER (CH)Manon van Kouswijk, ensemble de colliers modelés avec les doigts – Perles d’artiste, 2009 – Porcelaine  – © Ute Eiesnreich

e240f5902933e430ab731512379e5f5a dans Evert NIJLAND (NL)Evert Nijland, collier Stucco / Wolkenlucht, 2006-2009 – Porcelaine, bois, or - © Eddo Hartmann

 

 

Musée des Arts Décoratifs – galerie d’Actualité
107, rue de Rivoli
75001 Paris

Tél. : 01 44 55 57 50

09/09/2011

EXPO ‘THE RING – jewel forever’ – Hnoss Gallery, Gothenburg (Sweden) – 9 Sept.-9 Oct. 2011

Classé dans : Adam PAXON (UK),Alexander BLANK (DE),Andi GUT (CH),Anette KRAEN (DK),Anna UNSGAARD (SE),Annelies PLANTEYDT (NL),Aud Charlotte HO SINDING (SE),Barbara PAGANIN (IT),Bas BOUMAN (NL),Beppe KESSLER (NL),Bettina SPECKNER (DE),Birgit LAKEN (NL),Bruce METCALF (US),Castello HANSEN (SE),Christoph ZELLWEGER (CH),Esther KNOBEL (PL),Exposition/Exhibition,Gal. Hnoss (SE),Gemma DRAPER (ES),Georg DOBLER (DE),Gijs BAKKER (NL),Hanna HEDMAN (SE),Helena LEHTINEN (FI),Ineke HEERKENS (NL),Iris NIEUWENBURG (NL),Jamie BENNETT (US),Jantje FLEISCHHUT (NL),Jenny KLEMMING (SE),Jiro KAMATA (JP),Johanna DAHM (CH),Kadri MALK (EE),Karin JOHANSSON (SE),Karin SEUFERT (DE),Karl FRITSCH (DE),Kasia GASPARKI (DK),Katja PRINS (NL),Kim BUCK (DK),Klara BRYNGE (SE),Konrad MEHUS (NO),Kristi PAAP (EE),Lin CHEUNG (UK),Lina PETERSON (SE),Lucy SARNEEL (NL),Manuel VILHENA (PT),Marc MONZO (ES),Mari ISHIKAWA (JP),Maria YLANDER (SE),Mia MALJOJOKI (FI),Mikiko MINEWAKI (JP),Mona WALLSTROM (SE),Nel LINSSEN (NL),Norman WEBER (DE),Otto KUNZLI (CH),Per SUNTUM (DK),Peter BAUHUIS (DE),Peter HOOGEBOOM (NL),Peter SKUBIC (YU),Petra SCHOU (SE),Pia ALEBORG (SE),Ramon PUIG CUYAS (ES),Rian de JONG (NL),rings,Ruudt PETERS (NL),Sara BORGEGARD (SE),Sebastian BUESCHER (DE),Sigurd BRONGER (NO),Silke TREKEL (DE),Sonia MOREL (CH),Suede (SE),Tarja TUUPANEN (FI),Terhi TOLVANEN (NL),Tore SVENSSON (SE),Ulrika SWARD (SE),Vera SIEMUND (NL),Verena SIEBER-FUCHS (CH),Warwick FREEMAN (NZ),Xavier Ines MONCLUS (ES) — bijoucontemporain @ 0:04

THE RING – the most common piece of jewellery can be full of meaning, a personal statement sometimes showing itself as a technical miracle or purely decorative and beautiful. It can demand attention, be an invitation to play, be filled with tears and secrets – and is to be worn for one day or for ever.
In homage to the ring Galleri Hnoss has invited all the jewellery artists exhibited in the gallery since the start in 1997 to produce one ring each. The result is now to be seen in the exhibition THE RING – jewel forever. The show consisting of over one hundred rings is a vibrant collection of different expressions, thoughts and forms

http://h-stew.com/wp-content/uploads/ring1.jpg

In connection with the exhibition on September 9 we are also arranging aseminar : The Ring – jewel forever. The theme is the ring seen from different perspectives. We are very proud to announce the speakers: Anna Schetelich from Galerie Oona, Germany, Professor Otto Kunzli, Germany, and Manuel Vilhena, jewellery artist from Portugal. Moderator is Love Jönsson, crafts critic and guest lecturer at HDK, University of Gothenburg. The seminar is a collaboration between Galleri Hnoss and the Department of Jewellery Art at HDK, with support from Gothenburg Crafts Association, Estrid Ericsson’s Foundation, Wilhelm and Martina Lundgren Fund, and the family Wikanders Foundation.

Artist list:
Ingierd Hanevold, Norway — Lena Bergestad–Jonsson, Sweden — Per Suntum, Denmark — Kim Buck, Denmark — Christer G. Jonsson, Sweden — Peter De Wit, Sweden — Otto Künzli, Germany — Andreas Treykorn, Germany — Verena Siber-Fuchs, Swizerland — Margareth Sandström, Sweden — Karin Johansson, Sweden – Sigurd Bronger, Norway — Esther Knobel, Israel — Tore Svensson, Sweden — Anette Kraen, Denmark — Beppe Kessler, Netherlands — Mona Wallström, Sweden — Ari Turunen, Finland — Synnøve Korssjøen, Norway — Konrad Mehus, Norway — Onno Boekhoudt, Netherlands — Ulrika Swärd, Sweden — Rian de Jong, Netherlands — Christoph Zellweger, Switzerland — Helena Lehtinen, Finland — Helena Sandström, Sweden — Jamie Bennett, USA — Lotta Åström, Sweden — Karen Ihle/ Jens Eliasen, Denmark — Johanna Dahm, Switzerland — Petra Schou, Sweden — Adam Paxon, Scotland — Bruce Metcalf, USA — Eva Dora Lamm, Denmark — Ruudt Peters, Netherlands — Barbara Paganin, Italy — Kasia Gasparski, Denmark — Annelies Planteydt, Netherlands — Kadri Mälk, Estonia — Lena Olson, Sweden — Tarja Tuppanen, Finland — Manuel Vilhena, Portugal — Castello Hansen, Denmark/Sweden — Gijs Bakker, Netherlands — Cecilia Johansson, Sweden — Gunilla Grahn, Sweden — Vera Siemund, Germany — Karl Fritsch, Germany — Nel Linssen, Netherlands — Margaret West, Australia — Lars Sture, Norway — Kerstin Ringedal, Sweden — Fabrice Schaefer, Switzerland — Lucy Sarneel, Netherlands — Elise-Ann Hochlin, Norway — Georg Dobler, Germany — Katja Prins, Netherlands — Ramon Puig Cuyás, Spain — Xavier Monclús, Spain — Mah Rana, England — Peter Bauhuis, Germany — Silke Trekel, Germany — Terhi Tolvanen Finland/Netherlands — Svenja John, Germany — Jivan Astflack, England — Anna Unsgaard, Sweden — Charlotte Sinding, Sweden — Sonia Morel, Switzerland — Pia Aleborg, Sweden — Marc Monzó, Spain — Andi Gut, Switzerland — Anna Martinsson, Sweden — Ulrich Reithofer, Austria/Netherlands — Peter Hoogeboom, Netherlands — Mari Ishikawa, Japan/Germany — Annika Åkerfelt, Sweden — Karin Seufert, Germany — Peter Scubic, Austria — Lina Petersson, Sweden/England — Sara Borgegård, Sweden — Erik Kuiper, Netherlands — Ineke Heerkens, Netherlands — Bettina Speckner, Germany — Sebastian Buescher, England/Tyskland — Warwick Freeman, New Zealand — Iris Neuwenburg, Netherlands — Jiro Kamata, Germany/Japan — Anne-Marie Bernhardt, Sweden — Hanna Hedman Sweden — Lin Cheung, England — Bas Bouman, Netherlands — Birgit Laken, Netherlands — Norman Weber, Germany — Gemma Draper, Spain — Kristi Paap, Estonia — Alexander Blank, Germany — Klara Brynge, Sweden — Mia Maljojoki, Finland/Germany — Jenny Klemming Sweden — Jantje Fleischhut, Netherlands — Mikiko Minewaki, Japan — Carolina Claesson, Sweden — Linda Marie Karlsson, Sweden — Maria Ylander, Sweden — Åsa Christensson Sweden

http://www.konstepidemin.se/hnoss/Ringen/THE-RING---jewel-forever_Onno-Boekhoudt.jpg

Onno Boekhoudt (NL) – ring – Mixed media

EXPO 'THE RING - jewel forever' - Hnoss Gallery, Gothenburg (Sweden) - 9 Sept.-9 Oct. 2011 dans Adam PAXON (UK) Peter-Hoogeboom--tearsBruce-Metcalf2011Ring dans Alexander BLANK (DE)
Peter Hoogeboom  –  Bruce Metcalf  

Jiro-Kamata-ps_jirokamata dans Andi GUT (CH)Gijs-Bakker332_YouCantHaveItAllRing dans Anette KRAEN (DK)
 Jiro Kamata  –  Gijs Bakker

Ramon-Puig-Cuy%C3%A0s-1400---2011- dans Anna UNSGAARD (SE)Ruudt%20Peters-ABBAS-1 dans Annelies PLANTEYDT (NL)
Ramon Puig Cuyas  —   Ruudt Peters

Bettina-SpecknerIMG_8101 dans Aud Charlotte HO SINDING (SE)1a,-Johanna-Dahm,-Double-fingerring,-CLAY, dans Barbara PAGANIN (IT)
Bettina Speckner –  Johanna Dahm

Marc-Monzo-IMG_8910 dans Bas BOUMAN (NL)Synnove-Korssjoen-P4280071 dans Beppe KESSLER (NL)
Marc Monzo  –  Synnove Korssjoen

Jenny%20Klemming-garden dans Bettina SPECKNER (DE)NelLinssen_7days_12 dans Birgit LAKEN (NL)
Jenny Klemming  –  Nel Linssen

Annika-Akerfelt_Ring dans Bruce METCALF (US)Katja-Prins---KP-Inventarium-2 dans Castello HANSEN (SE)
Annika Åkerfelt  –    Katja Prins

Barbara-Paganin---promenade dans Christoph ZELLWEGER (CH)Ineke-Heerkens---Groei-gewoel dans Esther KNOBEL (PL)
Barbara Paganin  –  Ineke Heerkens

Fabrice-Schaefer-ring-Owl-2007-titanium-fine-gold dans Exposition/ExhibitionBirgit-Laken-Wing-Ring-oxidized-silver-2011-DSC05247b dans Gal. Hnoss (SE)
Fabrice Schaefer  —   Birgit Laken

Beppe%20Kessler%20-%20thimble-better-picture dans Gemma DRAPER (ES)Christoph-Zellweger-01_pi+ao dans Georg DOBLER (DE)
Beppe Kessler  –   Christoph Zellweger

 

Esther-Knobel---e dans Gijs BAKKER (NL)Hanna-Hedman---3 dans Hanna HEDMAN (SE)
Esther Knobel  —   Hanna Hedman

Anette-Kr%C3%A6n-For-Better-and-Worse-1-NY dans Helena LEHTINEN (FI)Kim-Buck---Pumpous-ring-Kim-Buck-2011 dans Ineke HEERKENS (NL)
Anette Kræn  –  Kim Buck

Manuel-Vilhena---MV-Ring-Hnoss-1 dans Iris NIEUWENBURG (NL)Lena-Olson---Flower-Lena-Olson dans Jamie BENNETT (US)
Manuel Vilhena  —   Lena Olson

Mia-Maljojoki---MIAring1 dans Jantje FLEISCHHUT (NL)Otto-Kunzli-_04_Hana-bi%28Einzelring%29 dans Jenny KLEMMING (SE)
Mia Maljojoki  —   Otto Künzli

Mari-Ishikawa---Ring-Ishikawa dans Jiro KAMATA (JP)Petra-Schou---PetraSchouFunnels dans Johanna DAHM (CH)
Mari Ishikawa  –  Petra Schou

Sigurd-Bronger---DSC_0094 dans Kadri MALK (EE)Terhi-Tolvanen---Ring-Aurore-2-Terhi-Tolvanen dans Karin JOHANSSON (SE)
Sigurd Bronger  —   Terhi Tolvanen

Rian-de-Jong---rian dans Karin SEUFERT (DE)Verena-Sieber-Fuchs---1.ring dans Karl FRITSCH (DE)
Rian de Jong  - Verena Sieber-Fuchs

 Tore-Svensson---DSC_0025 dans Kasia GASPARKI (DK)Kerstin-Ringedal---DSC_0020 dans Katja PRINS (NL)
Tore Svensson  —   Kerstin Ringedal

Andreas-Treykorn-DSCN1537 dans Kim BUCK (DK)Andi-Gut-Andi_gut_ring-Nylon dans Klara BRYNGE (SE)
Andreas Treykorn  —   Andi Gut

Carolina-Claesson-fingertoppsring-nara dans Konrad MEHUS (NO)Charlotte-Ho-Sook-Sinding-fagel dans Kristi PAAP (EE)
Carolina Claesson  –  Charlotte Ho Sook Sinding

Annelies-Planteydt-red-colourful-crystal-phase-1 dans Lin CHEUNG (UK)Castello-Hansen dans Lina PETERSON (SE)
Annelies Planteydt  –  Castello Hansen

Ingjerd-Hanevold-hanevold dans Lucy SARNEEL (NL)Eva-Dora-Lamm-_MG_0099 dans Manuel VILHENA (PT)
Ingjerd Hanevold  –  Eva Dora Lamm

Helena-Sandstrom-zinkring-sidan-1 dans Marc MONZO (ES)Helena-Lehtinen-LEHTINEN_RING2011 dans Mari ISHIKAWA (JP)
Helena Sandström  –  Helena Lehtinen

Jens-Eliasen-hnoss2 dans Maria YLANDER (SE)Karen-Ihle-hnoss1 dans Mia MALJOJOKI (FI)
Jens Eliasen  –  Kare Ihle

Kristi-Paap-Paap_RING_12_01 dans Mikiko MINEWAKI (JP)Mona-Wallstrom-Mona-Wallstrom-Spirit-I dans Mona WALLSTROM (SE)
Kristi Paap  –  Mona Wallstöm

Lucy-Sarneel-CLEARING-_-Lucy-Sarneel dans Nel LINSSEN (NL)Jivan-Astfalck-theniceandthenotnice dans Norman WEBER (DE)
Lucy Sarneel  —   Jivan Astfalck

Lina-Peterson-Yellow-Ring-Lina-Peterson-a dans Otto KUNZLI (CH)Karin-Seufert-355 dans Per SUNTUM (DK)
Lina Peterson  –  Karin Seufert

Lotta-Astrom-Lot_038 dans Peter BAUHUIS (DE) Kasia-Gasparski-Smykker07skygge%281%29 dans Peter HOOGEBOOM (NL)

Lotta Åström  —   Kasia Gasparski

Mikiko-Minewaki-MIKIKO-RING dans Peter SKUBIC (YU)Linda-Marie-Karlsson-01-lindamarie-ring dans Petra SCHOU (SE)
Mikiko Minewaki  —   Linda Marie Karlsson

Norman-Weber-Schaustuck12 dans Pia ALEBORG (SE)Per-Suntum-avirginring_persuntum01 dans Ramon PUIG CUYAS (ES)
Norman Weber  —   Per Suntum

Pia-Aleborg-pia_aleborg dans Rian de JONG (NL)Silke-Trekel-157-RGB dans rings

Pia Aleborg  —   Silke Trekel

Peter-Bauhuis-bz43hnoss dans Ruudt PETERS (NL)Peter-de-Wit-hnoss2-peter dans Sara BORGEGARD (SE)

Peter Bauhuis  —   Peter de Wit

Sara-Borgegard-Alga-Ring-Hnoss dans Sebastian BUESCHER (DE) Tarja-Tuupanen-TUUPANEN_RING2011 dans Sigurd BRONGER (NO)

Sara Borgegård Älgå  —   Tarja Tuupanen

Erik%20Kuiper-SealwaxHNOSS dans Silke TREKEL (DE)Xavier-Monclus-RingWheel1 dans Sonia MOREL (CH)
Erik Kuiper —   Xavier Monclús

Kadri-Malk-hunting_field12 dans Suede (SE)Ulrika-Sward-Ulrika-Sward dans Tarja TUUPANEN (FI)
Kadri-Mälk  —   Ulrika Swärd

Anne-Marie-Bernhardt-ring1 dans Terhi TOLVANEN (NL)Alexander-Blank-DSC_0022 dans Tore SVENSSON (SE)
Anne-Marie-Bernhardt  —   Alexander Blank

Georg%20Dobler-IMG_2464 dans Ulrika SWARD (SE)Peter-Skubic-11-DSC_0039 dans Vera SIEMUND (NL)
Georg Dobler   —   Peter Skubic

Jantje%20Fleischhut%20.0,5Ring_1 dans Verena SIEBER-FUCHS (CH)Adam-Paxon-DSC_0050 dans Warwick FREEMAN (NZ)
Jantje Fleischhut  –  Adam Paxon

Gemma-Draper-IMG_0483 dans Xavier Ines MONCLUS (ES)Lin-Cheung-%27A-pair-of-wedding-rings-for-the-average-man-and-the-average-woman%27
Gemma Draper  –  Lin Cheung

Hnoss Gallery
Konstepidemin
413 14 – Gothenburg
Sweden
Telephone: +46 31 41 09 19
Fax: +46 31 41 09 19



27/02/2011

EXPO ‘Inter-Act (past present and future)’ – Galerie Rob Koudijs, Amsterdam (NL) – 5 Mars-9 Avril 2011

Classé dans : Exposition/Exhibition,Gal. Rob Koudijs (NL),Hollande (NL),Katja PRINS (NL) — bijoucontemporain @ 18:33

Saturday the 5th of March Katja Prins solo exhibition ‘Inter-Act (past present and future)‘ will open at Galerie Rob Koudijs between 17.00 and 19.00 hours : you’re all cordially invited!
The exhibition runs from 5-3-2011 till 9-4-2011

http://www.katjaprins.com/inter-act.jpg

http://materiaalfonds.nl/blog/wp-content/uploads/2011/03/Katja-041.jpeghttp://materiaalfonds.nl/blog/wp-content/uploads/2011/03/Katja-022.jpeg

http://3.bp.blogspot.com/_dDiJ3Beteq0/Sq3nFwWARpI/AAAAAAAAEQg/S1XpT5pvR4E/s400/Katja+Prins.jpg
« nexus » serie : « in search of a connection « 

http://www.apparat.be/blog/wp-content/uploads/2011/03/Katja-Prins-5.jpg

http://www.apparat.be/blog/wp-content/uploads/2011/03/Katja-Prins-3.jpg

 

 

Galerie Rob Koudijs
Elandsgracht 12
1016 TV Amsterdam
Netherlands
T +31 (0)20 331 87 96
M +31 (0)6 139 05 554
info@galerierobkoudijs.nl
www.galerierobkoudijs.nl

 

28/10/2010

Mais où est donc passée la religion ??????

Le bijou, support politique, support religieux, « support d’idées » « tout court » ?

souvent, ces bijoux traduisent une « double » religion : l’idée de religion ‘classique, transmise par la forme de la croix, puis celle d’autres « religions », plus modernes diront-nous, transmisses par le matériau : l’adoration du « dieu informatique », du « dieu consommation » (le coca ? l’amérique ? la nourriture ? l’argent ? ) …..

D’autre fois, la croix est juste une structure comme une autre, mais particulièrement attirante : la « structure primaire » je dirais …..

Mais où est donc passée la religion ?????? dans Amazing Animal (FI)
Daniel Michel - New Traditional Jewellery 2007 at Sieraad Art Fair

http://www.vam.ac.uk/images/image/19272-large.jpg
David Poston- ‘The Real Thing’ – pectoral cross 2004 – Steel on a wooden frame – V&A Museum

« This cross uses recycled Coca Cola bottle tops, gathered in Rwanda and laser-welded over a wooden frame. Dr David Poston who made the cross, has worked in Africa for many years, teaching blacksmithing techniques to rural communities under the auspices of the United Nations. In a statement about the piece, Poston posed a series of questions which the viewer might like to consider, such as:
‘Is there anything inherently offensive in the piece? If someone were to choose to take offence, would this be because of any statement genuinely inherent to the piece or a reflection of their own position, prejudices and asssumptions?’
‘If the juxtaposition of cross and Coca Cola is offensive, to whom and why?’
‘What do used Coca Cola bottle tops imply or represent? In this context, what is the significance of their coming from Rwanda?’
‘How great is the difference between the two symbols? Do they now both represent brands?‘ »(David Poston)

very_important_detail dans Carole DELTENRE (FR)http://www.kunstbanken.no/images/artitude-mona-wallstrom140.jpg
Mona Wallstrøm « 20 very important things to remember » – detail of ankle piece

 

 

 dans Chloe DURAND (FR)
Carole Deltenre- komboloi for women – silver

« related to the traditional rosary, the komboloi is a Greek traditionnal object only used by men. Here it consist of the clitores -cast in silver- of 19 women » – cet objet/bijou est JUBILATOIRE !

http://4.bp.blogspot.com/_qJ2Ue84Do-U/TAD144gSrQI/AAAAAAAAALw/nSbSf8vKHHY/s1600/Supplice+exquis+chapelet+en+chocolat+chloe+durand.jpg
Chloé Durand (FR) – « Supplice exquis » – chapelet en chocolat + laiton

« Considérer le bijou comme un moyen d’expression au même titre que la photographie, la vidéo…
Des bijoux porteurs de messages, des bijoux politiques, des bijoux qui interrogent, des bijoux engagés
Je m’amuse à détourner les objets, à associer des matériaux tels que l’os, le béton, ou encore le chocolat, avec les métaux propres à la bijouterie (or, argent…).
J’utilise ces moyens pour dénoncer un fait, pointant du doigt les failles de notre société où l’individu et le collectif s’affrontent sans cesse…
Un regard ironique sur les comportements humains. »(
Chloé Durand)

61126_149530145085782_149497855089011_233060_2376810_n dans Constanze SCHREIBER (DE)59944_149531141752349_149497855089011_233074_7439063_n dans Daniel MICHEL (DE)
Chloé Durand – A Dieu… Adieu ?- Broche en argent + médaille de baptême en or + béton teinté

71704_457336734242_160154969242_5274879_3716451_n dans David POSTON (UK)
Emmanuel Lacoste‘ s Opening nite (by LNY) par AKAun… steack crucifié (pour la bonne cause ?) … mais peut-on parler de « bijou » ?

http://www.maricazottino.com/public/rozancius.jpg1-9%20%20f-rozan-f dans Emmanuel LACOSTE (FR)
Solveiga & Alfredas Krivičiai- rozancius- ‘Rossary for homo consumer’ 55 coins, hematite, ready made

« “…if jewellery is art, can it really remain indifferent to the cultural, technological and social changes taking place at the moment in the society?… Can jewelery react actively to social processes? Can it be socially engaged? Or maybe these days jewellery can, albeit indirectly, express people’s aspiration and phobias, actively and perhaps even dramatically react to the “now”…« 

http://static.velvetdavinci.com/images/ebendorfring1web.jpg
Robert Ebendorf Ring (« 200 rings » exhibition at Velvet da Vinci Gallery)

maria_nuutinen
Maria Nuutinen Object ‘Passio’ (pìncushion), 2003 (she belongs to « Amazing Animal » group)

usko dans Eric LOUBSER (ZA)
Maria Nuutinen 

http://2.bp.blogspot.com/_dDiJ3Beteq0/SzzS_TZuQeI/AAAAAAAAFL8/YwzjjM5SdBM/s400/Kate+Barton.jpg
Kate BartonNew Structure Brooch – oxidised stg, 9ct Y gold, wood, glue, paint, 2009

« I am inspired by structures, building plans, diagrams, underground pipes and wires, sparkling gems, Morse code, semiotics, secrets and machines. » (Kate Barton)

thumb478 dans Frank TJEPKEMA (NL)
thumb477 dans Kate BARTON (NZ)
Katja Prins (NL)-’Bound by Blood’ Necklace – 2007 – wooden beads, cotton

« This necklace brings together and mixes various prayer-necklaces, which only differ in detail. Prayerbeads are being used in several religions and they all have their own systematical design. The beads stands for the different prayers and by following the beads you can’t loose track and count while you are praying. The Roman-Catholic church has the ‘rosary”, the Islam has the “tespi”, Buddhism (Nichiren) has the “juzu” and Tibetan Buddhism has the “mala”. Nowadays we are living in a time of globalization. Worldwide people are connecting more and more, not only economically, but also politically and culturally. Borders are fading and people travel and migrate more than ever. Out of that comes integration of different cultures and religions. Partly because of the not always so very successful integration-policy of many countries, extremism in certain religions also flourishes, conflicts arise. With this/my interpretation of the prayer-necklace I want to bring together all prayer-necklace and make 1 out of it all.  A contemporary blood red prayer necklace. In my opinion the religions don’t differ so much from one another, they differ mostly in details. That’s what I want to show with this necklace. By bringing together all the prayerbeads, symbolically I want to bring together the different religions and with that the people. The title “Bound by Blood” stands for the idea that on the inside we are all the same. It also refers to the many wars (and with that the shedding of a lot of blood) that have been fought in the name of religion. «  (Katja Prins)

http://www.pin.pt/pin2/images/stories/pin/2005_aoe_hab05.jpgmos /> Bling Bling medallion » width= »260″ height= »357″ /><br />
<font size=Frank Tjepkema - pendant ‘bling bling’ 2002- gold plated stainless steel- label « Chi Ha Paura…? »

« This medallion in the shape of a decorated cross is made out of paper-thin layers of gold-plated steel perforated to reveal logos like those of Coca Cola, Diesel, Kleenex and Gucci. » ………………………….

Contemporary South African Studio Jewelry from the Stellenbosch Area at Velvet da Vinci Gallery,
Eric Loubser – Pendant

constanze dans Katja PRINS (NL)
Constanze Schreiber, in opdracht van New Traditional Jewellery -2007  (photo Francis Willemstijn)

27/09/2010

EXPO ‘The Plastic Show’, Velvet da Vinci Gallery, San Francisco (US) – 1er-31 Oct. 2010

 ‘The Plastic Show’, Velvet da Vinci Gallery, San Francisco

The Plastic Show  (click to see more about this show)
(Rebecca Hannon earrings- ‘Modular Multi-Color’ – Formica, sterling silver)

 

 ‘The Plastic Show’, an exhibition featuring work from the recently published Lark Jewelry Book 500 Plastic Jewelry Designs. The Plastic Show features 250 pieces by 75 artists employing a variety of plastic materials such as resin, latex, rubber, epoxy, and thermoplastics, many of which are reused or recycled. Having been embraced by artists and designers, these materials are now firmly woven into the language of contemporary jewelry making. Used alone or in combination with traditional elements, these substances can, with certainty, be classified as precious. Thanks to the use of plastics, conventional components like silver, gold, platinum, and gemstones are now only part of the jewelry-making equation. The jewelry in this collection represents the best work being produced today by artists who use plastics as a foundational element in their pieces.

 

 

Participating Artists:
Shana Astrachan, Anastasia Azure, Ela Bauer, Lea Marie Becker, Iris Bodemer, Sofia Björkman, Sigurd Bronger, Burcu Büyükünal, Ana Margarida Carvalho, Peter Chang, Joe Churchman, Jens A. Clausen, Barbara Cohen, Lisa and Scott Cylinder, Peter Deckers, Coco Dunmire, Janine Eisenhauer, Beate Eismann, Ute Eitzenhofer, Diane Falkenhagen, Jantje Fleischhut, Javier Moreno Frias, Velina Glass, Robly A. Glover, Suzanne Golden, Rebecca Hannon, Tamara Grüner, Arthur Hash, Pavel Herynek, Ellen Himic, Eero Hintsanen, Kath Inglis, Jiro Kamata, Masumi Kataoka, Sun Kyoung Kim, Sarah King, Susanne Klemm, Jocelyn Kolb, Katja Korsawe, Birgit Laken, Margaux Lange, Carla Pennie McBride, Edward Lane McCartney, Karen McCreary, Charlene Modena, Masako Onedera, Niala Orsmond, Emiko Oye, Seainin Passi, Mary Hallam Pearse, Ruudt Peters, Natalya Pinchuk, Katja Prins, Yuka Saito, Karin Seufert, Leslie Shershow, Susan Kasson Sloan, Anika Smulovitz, Lin Stanionis, Rebecca Strzelec, Donna Mason Sweigart, Anthony Tammaro, Billie Jean Theide, Carolyn Tillie, Cynthia Toops, Silke Trekel, Jacomijn van der Donk, Christel van der Laan, Mona Wallstrom, Kathryn Wardill, Emily Watson, Karla Way, Josephine Winther, Sayumi Yokouchi, Lily Yung, Sandra Zilker.

 

En bonne « fille des années 60-70″ je voue un amour inconsidéré au plastique ! Il faut dire aussi qu’un événemant particulier de ma vie a grandement joué en ce sens : petite, vivant à Thessalonique (nord de la Grèce), on y subissait de nombreux tremblements de terre. L’un d’eux a déclenché un gigantesque incendie où ma famille a TOUT perdu. Mon ère a pleuré son Toulouse-Lautrec, moi mon nounours, et ma mère son argenterie qui a entièrement fondu …. MAIS …. les pompiers nous ont remis ce qui a vait été sauvé : la VAISSELLE en PLASTIQUE, rangée dans le placard au-dessus de l’évier, près du réservoir d’eau ……… c’était le premier signe ! ensuite, remeublement oblige, mes parents se sont entièrement remeublés en « design tout plastique » : sièges en ABS de Guy Paulin, tables plastique de Vico Magistretti chez Artemide, et toute « l’invasion » de plastique orange des années 68 (vous visualisez ? la balance terraillon en plastique orange ? le tourne-disque Phillips mallette-portable-ouvrable ? les miroirs à bords arrondis de chez Artemide ?  les tables de nuit de chez Kartell ??? ) ………et voilà ! j’AIME le plastique !! :-) ses infinies possibilités de formes, ses couleurs « décapantes », son humeur joyeuse  ……….. bon, d’accord, il n’est pas écologique DU TOUT et, parait-il, rend stérile ….. mais … ça me réjouit et me met en joie ! :-)

 

EXPO 'The Plastic Show', Velvet da Vinci Gallery, San Francisco (US) - 1er-31 Oct. 2010 dans Anika SMULOVITZ (US)
Yuka Saito – Brooch ‘Under the Sea’ – Polypropylene, nylon, acrylic, sterling silver

All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery,
Birgit Laken « Summer-in-the-City » Necklace (from the Lovin’ Spoonful series)

All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery,
Tamara Grüner « Bavarian Heat » Brooch

All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery,
Suzanne Golden « Welcome to Hawaii » Necklace

All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery,
Suzanne Golden « Plastic Fantastic » Bracelet

All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery,
Rebecca Hannon ‘Orna’ Necklace

All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery, All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery,
Sun Kyoung Kim « Protrusion » Brooch  &  « Palm 01″ Brooch

 

All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery,
Mona Wallström « Foam » Brooch

All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery,
Emiko Oye « The Duchess » Neckpiece (from My First Royal Jewels)

All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery, All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery,
Masako Onodera « Effervescence » Brooch   & Germination Brooch 3″

All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery,
Natalya Pinchuk « 25.09-Growth Series 2009″ Brooch

All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery,
Susanne Klemm « Mutation » Rings

All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery, All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery,
Anika Smulovitz « Body in Motion: Study » Neckpiece  &  « Body in Motion: Study 5″ Neckpiece

All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery, All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery,
Kathryn Wardill « White & Pink Pod Branch » Brooch   & « Pink & Grey Pod » Necklace

All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery, All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery,
Josephine Winther « Rubyfruits » Necklace& earrings

All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery, All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery,
Emily Watson « Solo Flight » Brooch  &  « Vena Cava » Ring

All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery,
Donna Mason Sweigart ‘Ruff’ Necklace

All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery,
Katja Korsawe ‘Panty’ Necklace

All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery, All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery,
All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery,
Arthur Hash « Chain » Necklace

 dans Anthony TAMMARO (US)
Karin Seufert -  Brooch 259 – Pvc, reconstituted coral, elastic, steel

60115_425909268980_320393918980_4993538_6261040_n dans Arthur HASH (US)
Anthony Tammaro – necklace

All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery,
Sayumi Yokouchi – Brooch ‘White dish’ – Airline meal tray (! :-) ), silk thread

All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery, All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery,
Sayumi Yokouchi brooch

 dans Barbara COHEN (CA)
Lin Stanionis – Brooch – ABS plastic

All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery,
Sofia Björkman Brooch 

All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery, All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery,
Mary Hallam Pearse « Bling Brooch #4″  & « Bling Brooch #5″

All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery,
Rebecca Strzelec Brooches 

All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery, All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery,
Javier Moreno Frias « Split » Brooch  & « Maimed » Brooch

All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery,
Jacomijn van der Donk Necklace

All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery,
Joe Churchman « Burden Cuff »

All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery, All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery,
Ela Bauer Necklace & ring

All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery,
Coco Dunmire « The Yellow One » Brooch

All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery,
Robly A. Glover « Bobber » Necklace

All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery,
Leslie Shershow « Neon & Gem » Brooch 

All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery,
Masumi Kataoka Brooch 

All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery,
Charlene Modena Endangered Gangotri Glacier Bracelets 

All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery,
Jantje Fleischhut « Nightfall » Brooch 

All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery, All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery,
Barbara Cohen « Bloom » Ring & « Ties Thet Bind » Ring

All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery, All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery,
Velina Glass « Uro » Brooch  &  « Fossil » Brooch 

All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery,
Burcu Büyükünal Brooch 

(All images from The Plastic Show at Velvet da Vinci Gallery)

 

 

Velvet da Vinci Gallery
2015 Polk Street
San Francisco CA 94109  (USA)
Phone 415.441.0109
Tuesday – Saturday 11 to 6,   Sunday 11 to 4

http://www.velvetdavinci.com/shows.php

20/08/2010

EXPO ‘I Care A Lot – Opening’ – Gallery Platina, Stockholm (Sweden) – 2 Sept.-2 Oct. 2010

A Portable Discussion about current issues in the Middle East.
42 juried jewellery artists from 22 countries showing work on the conflict

 Why jewelry?
« Jewelry is an intimate art medium within the private and the public space which offers a personal relationship and an encounter between the wearer ,the viewer audience and the actual jewelry. It is an invitation to start a conversation and it can make a meeting possible. The body is a portable show case and the wearer chooses what and how to exhibit on him/her. Jewelry express the wearer character and sense of humor, it acts as an extension to the wearer personality, indicating his/her group of belonging, it is asking questions or claiming its opinion about the reality in which we live in, about our society, our surrounding and ourselves« 

The project aim is to raise discussion about current issues in the Middle East through an international art exhibition in which jewellery is the chosen media.
42 pieces of artists from 22 countries were selected independently by five international jury members – experts in their fields of studies and practice: Dr. Otto von Busch (Sweden) – Fashion Activist, Love Jonsson (Sweden) – Craft Critic, Prof’ Vered Kaminski (Israel) – Jewellery Artist, Shari Pierce (USA, Germany) – Jewellery Artist, Dr. Nada Shabout (USA,Qatar) – Art Historian

Cause We Care.
The region’s history and present are seeded with continuous violent national, ethnic and other conflicts. In many aspects the Middle East is considered to be one of the most sensitive and unstable regions in the world; strategically, economically, politically, culturally and religiously. It is located in the center of the international politics agenda. Its historical role, its huge reserves of crud oil and its significance for the three largest monotheist religions are usually taken as reasons for the world’s ardent interest in the region. But the attitude towards the Middle East has pasted the point of a keen interest in world affairs. By now it seems clear that the Middle East is perceived, especially by consumers of Western media, as the place where world dramas converge, or – more accurately – collide. It is almost the opposite of the Bermuda Triangle: everything that happens there pops up on our radars.
What is the Middle East? What is the source of our attraction to it? Is it just that it happens to be the most eventful place on earth? What is the nature of our commitment to effecting the future of the region? Do we really care about what goes on there? Do we really care about what goes on anywhere that is elsewhere? Do we care about the Middle East in a way similar to the way we care about how people look at us? Do we care about it the way we care about what people see in us?


Artists : Adam Grinovich, Ana Morais Caldas, Anna Williams, Vivi Touloumidi, Annette Dam, Barbara Deriemaeker, Beatrice Brovia, Burcu Buyukunal, Caitlin Wood, Chloé Durand, Claire Baloge, Dalya Israeli, Deganit Stern Schocken, Einat Leader, Ela Bauer, Ella Wolf, Filomena Praça , Frida Åberg, Gular Mustafa, Hannah Joris, Iacov Azubel, Ingrid Römmich & Veronika Schmid, Jan Turzo, Katja Prins, Kristina Lugonja, Loukia Richards, Malaika Najem, Marieke Van Diepen, Melanie Georgacopoulos, Michal Oren, Michelutti Flavia Eleonora, Midori Ikeda, Miri Admoni, Noga Hadad, Nuria Briones Perez, Sally Von Bargen, Mervat Hakroosh & Rotem Lewinsohn, Tamara Navama, Teresa Milheiro, Ulla Ahola, Machteld Van Joolingen, Vered Babai,

EXPO 'I Care A Lot - Opening' - Gallery Platina, Stockholm (Sweden) - 2 Sept.-2 Oct. 2010 dans Adam GRINOVICH (SE) Jan_TurzoRotem_Mervat dans Annette DAM (DK)
 Jan Turzo - ‘Division’ – Slovakia – 2009
Rotem Lewinsohn & Mervat Hakroosh -  Forbidden Love – Israel, 2010 

Sally_Von_Bargen dans Barbara DERIEMAEKER (BE)Vered dans Beatrice BROVIA (IT)
Sally Von Bargen – Elegy USA, 2008
Vered Babai - Pinched Rings – Israel, 2010

http://comeunagazzaladra.files.wordpress.com/2010/07/claire_baloge.jpg
Claire Baloge (FR) -  Camel dung, gold leaf, silk (collier en crottes de chameau … j’adore !!)

« I have chosen to use camel dung, because  it’s shape and color. Although the use of camel dung in jewelry may provoke it also links: in those (not so) far-away countries, many people are still using these animals, and their excrement, in daily life, while some others, a few miles away , are smoking the cigars of the oil business. I have chosen to use gold because gold is the referential measurement on which the whole world economy is founded. It remains a major symbol for jewelry, almost everywhere around the world. While camels are traditionally emblems of the noble class, in the nomad society, a clear mark of wealth and importance. It seems to be two different temporalities, which are still sharing the same space, coexisting in the same territories. »

Machteld dans Burcu BUYUKUNAL (TR)
Machteld Van Joolingen – The Line

Gallery Platina
Odengatan 68,
Stockholm, Sweden
http://www.platina.se/Pressrelease/Icarealot_press.html
See more www.icarealot.me 

07/07/2010

COUP de … ROUGE at « I Care a Lot » EXPO online

 « I Care a Lot »  online exhibition

EXPO i care a lot

 icarealot is happy to announce about the opening of the exhibition at Platina Gallery, Stockholm : September 2nd, 2010.

More Great news! November 6th 2010 : Our third opening at Gallery Articula, Lisbon, Portugal ;)

 

COUP de ... ROUGE  at thumb445 dans Annette DAM (DK)
Ela Bauer (NL) ‘An’necklace -black & red thread

« This is a huge heart which actually is a huge knot. That is the key feeling in this work; a huge,  screaming (maybe bleeding..), knot- heart. The knot is such a paradoxical form; it consists of “one”, but through an action (of knotting) it becomes “two”, with a heart between them. At the same time it is the ground of endless processes which in themselves are not complex, but all together they create an unsolvable, knotted reality. An un-followable mass of actions and reactions. There is no wrong or right, just a complex, painful situation. » (Ela Bauer)

thumb478 dans Barbara DERIEMAEKER (BE) thumb477 dans Beatrice BROVIA (IT)
Katja Prins (NL)-’Bound by Blood’ Necklace – 2007 – wooden beads, cotton

 » This necklace brings together and mixes various prayer-necklaces, which only differ in detail. Prayerbeads are being used in several religions and they all have their own systematical design. The beads stands for the different prayers and by following the beads you can’t loose track and count while you are praying. The Roman-Catholic church has the ‘rosary”, the Islam has the “tespi”,  Buddhism (Nichiren) has the “juzu”and Tibetan Buddhism has the “mala”. Nowadays we are living in a time of globalization. Worldwide people are connecting more and more, not only economically, but also politically and culturally. Borders are fading and people travel and migrate more than ever. Out of that comes integration of different cultures and religions. Partly because of the not always so very successful integration-policy of many countries, extremism in certain religions also flourishes, conflicts arise. With this/my interpretation of the prayer-necklace I want to bring together all  prayer-necklace and make 1 out of it all.  A contemporary blood red prayer necklace. In my opinion the religions don’t differ so much from one another, they differ mostly in details. That’s what I want to show with this necklace. By bringing together all the prayerbeads, symbolically I want to bring together the different religions and with that the people. The title “Bound by Blood” stands for the idea that on the inside we are all the same. It also refers to the many wars (and with that the shedding of a lot of blood) that have been fought in the name of religion » (Katja Prins (NL))

thumb555 dans Burcu BUYUKUNAL (TR)thumb423 dans Chloe DURAND (FR)
Burcu Buyukunal (TR) -’Terrifying Beauty’ head piece – brass, cubic zirconia – Turkey, 2009

« My work is driven by conventions and societal norms relating to the body prevalent in history both past and present. Plastic surgery, alternative medicine, and ways of predicting the future are belief  systems whose underpinnings I am uncertain of. I use my work to illustrate my inability to reconcile the purposes, needs, and motives of these systems and the people who subscribe to them. As a fairly recent development in mass culture, plastic surgery is a system that suggests attaining beauty popularized by the media. ‘Terrifying Beauty’ focuses on the trends of cosmetic surgery, which  oftentimes impose the conception of Western Beauty, to question conventions of beauty and  challenge the function of jewelry as adornment. I created four pieces distorting the face in an unlikely way, contrasting and contradicting the purpose of traditional jewelry. I want my work to surprise and challenge people to inspire questioning. Suggesting something extreme, unusual, and irrational is one strategy to achieve this. I hope the viewer will immediately ask if they would or would not wear such pieces. I wanted to use gold first but it was expensive for me. So, I used brass that looks like gold in the photos. Then I noticed that material hierarchy was another convention. Thus, using brass supported my idea. My forms simply followed the function of each piece.« (Burcu Buyukunal)

thumb467 dans Claire BALOGE (FR)thumb466 dans Deganit STERN SCHOCKEN (IL)
Iacov Azubel (Argentina) – ‘Maim’ ring – 2009 – Gold filled Silver – Plexiglas – Mobile Water -Air Bubble

« The water in the subject being treated, andcolor global warming » (Iacov Azubel (Argentina))

thumb548 dans Ela BAUER (NL)thumb547 dans Exposition/Exhibition
Vivi Touloumidi (GR) – ‘wet’ necklace -  150 laminated tissues , black ink , tape, nylon

thumb527 dans Filomena PRACA (PT)thumb528 dans Flavia MICHELUTTI (IT)
Tamara Navama (Israel), 2010 -Bracelet -Aluminum, Copper, Epoxy – engraved, photo etching

thumb520 dans Gular MUSTAFA (Iraq)thumb519 dans Iacov AZUBEL (RA)
Sally Von Bargen (USA) – ‘Elegy’ Necklace – Brass, paper, digital photos

« ‘Elegy’ honors the individual men and women who left homes … travelled to Iraq for war and died there. It is about the pain of loss and lies, etched with the words, « lies brought this lament – this elegy of truth – these lost treasures.
Elegy is a monumental neck-piece consisting of over 4200 digital portraits. Each portrait shows one American man or woman who lost life in Iraq during the Bush presidency. Using public  records for the names and photos of the fallen, if no portrait was available a silhouette was used to represent the lost life. Each Elegy portrait is printed on acid-free paper, which was chosen for its workability. The prints were mounted on an intermediate paper layer and sandwiched back-to-back to form a simple 1.5cm x 3cm link.  The links were connected by brass rings and formed into 70 strands which terminate at brass disk. The disc is etched with the words, “lies brought this lament – this elegy of truth -these lost treasures. » (Sally Von Bargen)

 

 

online exhibition : Adam GrinovichAna Morais CaldasAnna WilliamsAnnette Dam – Barbara DeriemaekerBeatrice BroviaBurcu Buyukunal–  Caitlin WoodChloé DurandClaire BalogeDalya IsraeliDeganit Stern SchockenEinat LeaderEla Bauer – Ella Wolf Filomena Praça– Frida ÅbergGular MustafaHannah JorisIacov Azubel– Ingrid Römmich & Veronika SchmidtJan TurzoKatja Prinskristina LugonjaLoukia Richards– Malaika Najem Marieke Van DiepenMelanie GeorgacopoulosMichal OrenFlavia Michelutti — Eleonora Midori — Ikeda Miri AdmoniNoga HadadNuria Briones PerezSally Von BargenMervat Hakroosh & Rotem LewinsohnTamara NavamaTeresa Milheiro– Ulla AholaMachteld Van Joolingen Vered BabaiVivi Touloumidi

 

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25/06/2010

EXPO ‘TRANSMUTATIONS/MATERIAL REBORN’ – Gallery Loupe (USA) – 22 Juin-16 Juil. 2010

This exhibition represents the extraordinary work being produced today by artists who use plastics as a foundational element in their pieces.  These are pieces that span the realms of the sublime and the humorous.  Whether meant for everyday adornment or making a specific statement, for telling a story or giving straightforward aesthetic pleasure, this exhibition demonstrates the vast range of possibilities that plastic affords.

Contemporary Art Jewelry by

TRANSMUTATIONS/MATERIAL REBORN is curated by Susan Kasson Sloan who recently jurored Lark Book’s « 500 Plastic Jewelry Designs – A Groundbreaking Survey of a Modern Material. »  Kasson Sloan teaches at the 92nd Street Y in NYC.

Contemporary Art Jewelry by

Contemporary Art Jewelry by

Contemporary Art Jewelry by

Contemporary Art Jewelry by

Contemporary Art Jewelry by

Contemporary Art Jewelry by

Contemporary Art Jewelry by

Contemporary Art Jewelry by

Contemporary Art Jewelry by

Contemporary Art Jewelry by

 

Contemporary Art Jewelry by

Contemporary Art Jewelry by

 

Contemporary Art Jewelry by

Contemporary Art Jewelry by

 

 

 

voir aussi article :  EXPO ‘Transmutations : Material Reborn’ – Facèré Gallery, Seattle (USA) 5-24 MAY 2010

15/06/2010

EXPO ‘Es perlt…’ Galerie Handwerk, Munich (Germany) – 18 Juin-31 Juil. 2010

 nella galleria Handwerk una mostra sui diversi modi di usare le perle
dal 18 giugno al 31 luglio 2010

http://www.hwk-muenchen.de/blobcache/973b4f11ff3760446e16cbc4ed773675size2.jpg

(oeuvre de Kasimir Oppermann (DE)

« Die Perle ist durch ihre schimmernde Oberfläche, die Ebenmäßigkeit ihrer Rundung – oder gerade gegenteilig durch die bizarren Formen – und ihre geheimnisvolle Entstehung bestimmt. Ihre Schönheit, ihr Glanz und ihre weiße Farbigkeit ließen sie zum Attribut der Göttin Venus werden.
Schon früh wurde die Perle in verschiedenen Kulturkreisen im Schmuck verarbeitet und mit symbolischem Wert belegt. Sie war zudem Zeichen für Macht, Status und Reichtum. In jüngerer Vergangenheit wurde die Perle in der Perlenkette zum grossbürgerlichen Statussymbol und geriet darüber etwas ins Abseits. In den letzten Jahren lässt sich nun ein neues Interesse an der Perle erkennen: Am Beispiel der Perle wird nicht nur über die traditionellen Funktionen von Schmuck reflektiert, sondern es werden auch neue innovative Formen der Gestaltung mit der Perle erprobt.
Die Ausstellung der Galerie Handwerk München beschäftigt sich mit diesen ungewöhnlichen Formen der Gestaltung nicht nur im Medium des Schmucks, sondern auch in der Installation, dem Bild und dem Objekt. Im Vordergrund steht jedoch der Schmuck.Werke von 43 internationalen Künstlern werden präsentiert, um einen
Überblick über die verschiedenen Tendenzen bei diesem aktuellen Thema zu geben. Nach einer jahrelangen Vernachlässigung der Perle, gerade im Bereich des Autorenschmucks, fällt nun ein intensives Interesse dafür auf. Dieses wurde auch wieder in der Sonderschau ›Schmuck‹ auf der Internationalen Handwerksmesse 2010 in München deutlich. Nach einer langen Zeit, in der Minimalismus, eine gewisse architektonische Konstruktionsweise und Funktionalität bei der Gestaltung von Dingen bzw. eine stark persönlich und kritisch geprägte Auffassung beim Schmuck im Mittelpunkt standen, ist nun wieder eine neue Freude an der Pracht und dem Reichtum, ein Rückgriff auf Ornamente und eine Formensprache festzustellen, die dem Barock entlehnt ist. Vor diesem Hintergrund scheint dann auch die Beschäftigung mit der Perle, deren Gestaltung im Barock einen Höhepunkt erfuhr, keinesfalls erstaunlich.
Perlen aus verschiedenen Materialien und der Reichtum in ihrer Formgebung werden an Beispielen internationaler Schmuckkünstler vorgestellt. Es sind Arbeiten aus Australien, Belgien, Deutschland, Finnland, Frankreich, Großbritannien, Italien, Japan, den Niederlanden, Norwegen, aus Österreich, der Schweiz, der Tschechischen Republik und den USA vertreten.
« 

http://www.fh-trier.de/typo3temp/pics/76851620b3.jpg
Carmen Hauser

   
 

EXPO 'Es perlt...' Galerie Handwerk, Munich (Germany) - 18 Juin-31 Juil. 2010 dans Alexandra BAHLMANN (DE) lillie_05_big
Jacqueline I. Lillie (FR/AT)

Alors je vous le dit de suite  : hélas, je ne comprends pas un traitre mot de l’allemand …. et le charabia généré par les « outils traducteurs » ne m’aide pas franchement …. je vous le laisse (ci-dessous) rien que pour rire un peu …. :-)

La perle est, par sa surface miroitante, la régularité de leur cycle – ou tout simplement le contraire prévue par les formes bizarres – et leur origine mystérieuse. Leur beauté, leur éclat et leur couleur blanche, ils sont laissés à l’attribut de la déesse Vénus.
Déjà Früh la perle dans les différentes cultures a été générée dans les bijoux et recouvert d’une valeur symbolique.  Elle était aussi un symbole pour le pouvoir, le statut et la richesse. Dans un passé récent, la perle dans le collier à grossbürgerlichen symbole de statut et quelque chose est tombé en désuétude. Ces dernières années, peut maintenant détecter un nouvel intérêt pour la perle: l’exemple de la perle est non seulement à refléter les fonctions traditionnelles de bijoux, mais aussi de tester de nouvelles façons novatrices de la conception à la perle.
L’exposition traite de la Galerie Handwerk Munchen à ces formes particulières d’organisation non seulement dans le milieu des bijoux, mais aussi dans l’installation, l’image et l’objet. L’objectif, cependant, est le règne de 43 Schmuck.
Données comme
numéro un dans les différentes tendances  du présent . Après des années de négligence, en particulier dans le domaine des bijoux d’auteur, la perle suscite maintenant un vif intérêt.  Ce fut encore plus évident dans l’émission spéciale  « Bijoux » à la Foire commerciale internationale 2010 de Munich. Après un long moment, le minimalisme d’une certaine manière, la construction architecturale et de fonctionnalité dans la conception des choses et une vue très personnelle et critique dominé les bijoux dans le centre se trouvait, est aujourd’hui à nouveau une joie nouvelle dans la grandeur et la richesse, un Rückgriff ornements sur un formulaire et la langue afin de déterminer le baroque est dérivé. Dans ce contexte, la tâche semble à la perle, la conception d’un pic dans le baroque appris à ne pas surprenant.
Perles de divers matériaux et de la richesse dans leur conception sera présenté avec des exemples de Schmuckkünstler internationale.

506a326059969907df1c26c6610957ffsize1 dans Allemagne (DE)7f9419c8c5ed983daa0df86ac5d4acdbsize1 dans Annelies PLANTEYDT (NL)4a8e3acab3db4cf7a84d4c60b24c1527size1 dans Barbara PAGANIN (IT)
Annelies Planteijdt (NL)  –  Laura Deakin (AU/DE)  –  Lucy Sarneel (NL)

fd6fdce060ef93cec4e44d479b028f27size1 dans Carmen HAUSER (DE)07c5080c800befc62e793800eadc03a1size1 dans Celio BRAGA (BR)58bbf80af7a65e20f99bde75ae4314a4size1 dans David BIELANDER (CH/DE)
Stephanie Jendis (DE) –  Karin Seufert (DE) – David Bielander (CH/DE )

26bd73e0cfb11b6ee25f8067de046301size1 dans Diana DUDEK (DE)df2582bd54afb339ef458f441ea05d77size1 dans Etsuko SONOBE (JP)8cf80a71dce7ad6143f4974f2fa2ea6bsize1 dans Evert NIJLAND (NL)
Alexandra Bahlmann (DE) –  Evert Nijland (NL) –Ulla Ahola (FI)

ca29588b3698331c58f783d562ed3023size1 dans Exposition/Exhibitioncefe88f8a856764c676931334e0a92c8size1 dans Florence LEHMANN (FR)bf88a7f5b8c29713c1789c00bc7761a3size1 dans Francis WILLEMSTIJN (NL)
Mirei Takeuchi (JP/DE) — Jacqueline I. Lillie (FR/AT) — Sam Tho Duong (VN/DE)

6129437ef0634162bf71628a49c547c7size1 dans Gal. Handwerk (DE)a915c6e30f687faecdcc7c08874afd56size1 dans Isabell SCHAUPP (DE)
Francis Willemstijn (NL) — Katja Schlegel (DE)

31370_1414620499121_1640828533_1045929_1606168_n dans Isabelle AZAIS (BE)
Barbara Paganin -  anemone rosso e bianco

31370_1414620859130_1640828533_1045933_75681_n dans Jacqueline I. LILLIE (FR)
Barbara Paganin -  corallo nero

31370_1414620899131_1640828533_1045934_6817227_n dans Karen GILBERT (US)
Barbara Paganin -  rami di corallo nero

31370_1414612738927_1640828533_1045914_6161763_n dans Karin SEUFERT (DE)31370_1414612938932_1640828533_1045919_4266527_n dans Kasimir OPPERMANN (DE)
Barbara Paganin -  geode  — zucca (à droite)

31370_1414620779128_1640828533_1045932_4686722_n dans Katerina HANDLOVA (CS)
Barbara Paganin -  reef

 

Artists:
Ulla Ahola, FI — Isabelle Azaïs, BE — Alexandra Bahlmann, DE — Peter Bauhuis, DE — David Bielander, CH/DE — Célio Braga, BR/NL — Laura Deakin, AU/DE — Diana Dudek, DE — Sam Tho Duong, VN/DE — Petr Dvorák, CZ/AT — Shige Fujishiro, JP/DE — Line Garlind, NO — Karen Gilbert, USA — Jens Gussek, DE — Stephan Hampala, AT — Katerina Handlová, CZ — Carmen Hauser, DE — Susan Hoge, USA — Stephanie Jendis, DE — Maki Kawawa, JP — Florence Lehmann, FR — Wolli Lieglein, DE — Jacqueline I. Lillie, FR/AT — Outi Martikainen, FI — Julie Mollenhauer, DE/NL — Dorothee Neumann, DE — Evert Nijland, NL — Kasimir Oppermann, DE — Barbara Paganin, IT — Michael Petry, USA/UK — Annelies Planteijdt, NL — Katja Prins, NL — Uli Rapp, DE/NL — Lucy Sarneel, NL — Isabell Schaupp, DE — Katja Schlegel, DE — Danni Schwaag, DE — Helga Seimel, DE — Karin Seufert, DE — Etsuko Sonobe, JP — Mirei Takeuchi, JP/DE – Tarja Tuupanen, FI — Francis Willemstijn, NL

 

Galerie Handwerk
Max-Joseph-Straße 4
Eingang Ottostraße
80333 – München (Germany)
Tel : +49 89 595584
Fax + 49 89 595544
website: www.hwk-muenchen.de/galerie
mail: galerie@hwk-muenchen.de

 

en ce qui concerne les créateurs travaillant la PERLE, voir les articles précédents :

*   COUP de COEUR ! Melanie Georgacopoulos – Deconstructing the pearl necklace

*  Vous avez TOUT FAUX ! – ladies, all you have is FAKE !

*  The Provocative Beadwork of Joyce Scott

les anglais parlent de « pearl » pour LA perle, et de beads pour LES perles (de verre, de bois, de tissu …) ça simplifie les choses …..

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