BIJOU_CONTEMPORAIN

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30/11/2013

LIGHT me please …… Bijoux allumés …

…. ou, comme le dit si bien Monika Brugger : « bijou dématérialisé en expérience de lumière »

matériau : lumière (« light » en anglais), légéreté (« light » en anglais …), fée électricité ….

« Jewelry that explores the lucent qualities of materials. Mostly using acrylics – or perspex, plexiglass or lucite, names depending on the manufacturers –  experiments are made using neon colors and transparencies which are very adequate mediums to conduct light but as well by including electrical components that add to the already quite extraordinary forms the conceptual element of thinking jewellery as devices. «  (popupuau)

"Inert 2 " by Danielle James - neon, glass, argon, blue, facet, glow, electric.
« Inert 2  » by Danielle James - neon, glass, argon, blue, facet, glow, electric.
Graduate Student at East Carolina University. BFA in Metal Arts from Millersville University.
 Danielle James - Inert 1 (detail)Danielle James – « Inert 1″ – Glass Tubing,Neon gas, Electricity. 2012
LED Jewellery designed Dian Luo, a Jewellery Graduate (Central Saint Martins) http://dianluo.co.uk/collection retrieved jul 2013
LED Jewellery designed by Dian Luo, a Jewellery Graduate at Central Saint Martins (UK) 2013
Dian Luo, a Chinese jewellery designer based in London.  Using the  light  as  the design source,  she  transforms  it  from  abstractive  element  into  a  multiplicity  of  geometric  jewellery  piece  that  plays with shadow & movement.
by Yoolhee Ko
by Yoolhee Ko - « reflection » collection 2012
« Why have you choose plastic to make your jewellery? Yoolhee Ko: Because of my concept. I would like to transfer colour to my jewels and my jewels are quite big so I have to use more light weight materials… I chose plastic. Prisms have their transparency and sheerness, but at the same time when it sparkles by reflecting light, there are chromatic colours. It took me back to the visuals that are dreamy and full of fantasy. » (Dazed Digital interview)
The artist’s designs resemble a prism, which at first appears transparent and singular, but reflects chromatic colors when light shines through. By embedding her own experiences and perceptions into her designs, Ko’s pieces project new images through the act of reflection. Ko hopes her users will experience an equally reflective form of catharsis when they wear her designs
Margarida Matos (PT)
Margarida Matos – light jewels
Monika Brugger - parcours-04.jpg
Monika Brugger-  Jeu Je – 2000 – bijou dématérialisé en expérience de lumièrequand la personne se déplace, le « collier » est toujours projeté sur le sol …..

marzee-international-graduate-show-2013 - Lucile Burnier (HEAD Geneve)
Lucile Burnier (HEAD Geneve) – collection « non consigné » Marzee international graduate show 2013  
Lisa Juen Brooch: Don't Dream It, Wear It 2010 Lasercut Stainless Steel, CZ, LED, LED Screen, Plastic, Cable, Light Switch, Battery Brooch/Collier Limited Edition of 6 pieces; always only one piece in: White, Blue, Pink, Yellow, Green, Purple
Lisa Juen Brooch: « Don’t Dream It, Wear It  » 2010 – Lasercut Stainless Steel, CZ, LED, LED Screen, Plastic, Cable, Light Switch, Battery Brooch/Collier Limited Edition of 6 pieces; always only one piece in: White, Blue, Pink, Yellow, Green, Purple
Nate Green - "Vitrum lux"  http://nategreenestudios.files.wordpress.com/2012/08/vitrum-lux-2.jpg?w=1000=
Nate Green (US) -  « Vitrum lux »  2012

Aurora – Second Skin by Lighting by Kyeok Kim

Aurora – Second Skin by Lighting -  by Kyeok Kim
« Aurora creates patterns of light on the body as ornamentation, extending the ornamented space around the body and restyling its decorative silhouette by motion. Aurora highlights the relationship between different pieces of jewellery, by its nature the pieces interact with the another. To operate the decorative light, one must gently move the ring (containing a magnet) towards the main jewellery piece. »

Kyeok Kim – aurora necklace – second skin by lighting – white gold plating in copper, 2 super plux leds
Kyeok Kim – aurora necklace – second skin by lighting – white gold plating in copper, 2 super plux leds

14/11/2012

EXPO ‘PIN DESENHA ’12′ – GIEFARTE, Lisboa (PT) – 12-24 Nov. 2012

 
CORPO / GESTO / LINHA e MOVIMENTO · desenhos e pins -
PD’12 decorre no âmbito da Trienal Movimento Desenho
EXPO 'PIN DESENHA '12' - GIEFARTE, Lisboa (PT) - 12-24 Nov. 2012 dans Catarina DIAS (PT) desenha12
 
Participan :
Lúcia Abdenur — Ana Andrade — Rita Andrade — Ana Cristina Azevedo — Bagau — Susana Barbosa — Cristina Barros — Silvia Beildeck — Letícia Costa — Aglaíze Damasceno — Teresa Dantas — Catarina Dias — Isa Duarte Ribeiro — Rita Faustino — Ana Fernandes — Cristina Filipe / Rosário Rebello de Andrade — Filomeno — Hela Flávia — Ana Paula Feijó — Nininha Guimarães dos Santos — Sandra Manin Frias — Solange Jansen — Margarida Matos — Teresa Garcia de Matos — Typhaine Le Monnier — Miriam Mirna Korolkovas — Carolina Mota — Alice Neiva — Inês NunesNatalia Olarte — Maria José Oliveira — Luísa Pedroso — David Pontes — Áurea Praga — Bruno Prekatado — Soiis Rabelo — Cristina Roque dos Santos — André Rocha — Marina Sheetikoff — Raquel Soares — Inês Sobreira — Manuela de Sousa — Rudolf Ruthner — Carlos Silva — Joana Taurino — Carla Tomé — Valéria Tupinambá — Elma Vespermann — Sandrine Vieira
pindesenha_01 dans Cristina FILIPE (PT)« Estes desenhos foram reunidos num LIVRO/ OBJETO »
Coordenação Geral e Executiva
Maria José Oliveira, Cristina Filipe, Raquel Soares – PIN
PD ’12 tem a chancela do Alto Comissariado do Ano de Portugal no Brasil e do Ano do Brasil em Portugal 2012/2013 
« PIN DESENHA’ 12 é um recente projecto da PIN – Associação Portuguesa de Joalharia Contemporânea que resultou de uma parceria com a primeira edição da TRIENALMOVIMNETO DESENHO, este ano denominada DESENHA‘12.
Foi deste modo e sob este mote que a PIN se prontificou a lançar junto dos seus associados este novo projeto designado por PIN DESENHA ‘12. Responderam à chamada meia centena de autores joalheiros que se apresentam nesta exposição.
O projecto PIN DESENHA‘12 consiste no desenvolvimento do tema CORPO / GESTO / LINHA E MOVIMENTO, aplicado à conceção e à realização de um PIN – uma pregadeira que terá como elemento comum um alfinete e a ideia de representação e materialização de linhas, acompanhado pelos respectivos desenhos – num máximo de 10) – desenhos esses, técnicos ou livres, relativos aos trabalhos de Joalharia Contemporânea que os autores conceberam.
Estes desenhos foram reunidos num LIVRO/ OBJETO que corresponde por sua vez à narrativa gráfica e poética do presente projeto. Este objeto tem a configuração de um livro cujas páginas são constituídas pelos desenhos de cada um dos membros participantes, executados em papel vegetal. Todavia, a fim de se seguir o tema –CORPO / GESTO / LINHA E MOVIMENTO, os desenhos em papel vegetal são gráficos delineados através de uma perfuração artesanal feita meticulosamnet com a ajuda de um  alfinete de costura. Deste modo, com o alfinete usou-se uma técnica pontilhista e deu-se uso técnico a este elemento estruturante da PIN DESENHA‘12. Deverá ainda referir-se que este LIVRO/OBJECTO, insólito e único, foi concebido como uma caixa de luz que permite uma visão integral adequada à leitura dos diversos desenhos picotados.
Neste projecto está integrada toda a filosofia da PIN, na medida em que constituiu uma forma, assaz inovadora e imaginativa, de promover o intercâmbio de experiências e o desenvolvimento teórico e prático do título identificativo da Associação. JÓIAS/PIN recria uma aposta anterior no âmbito de alguns workshops, já realizados. Trata-se mais uma vez de jogar com algo que constitui a imagem da Associação e fazer variações a partir do conceito de emblema minimal em que assenta a própria Associação.
O projecto PIN DESENHA’ 12 assume por inteiro o objetivo de se fazer jóia, o que constitui por si só uma qualidade inerente à intrínseca especificidade da Associação, como ainda o de serem manufacturados uma série de PINS acompanhados dos respectivos desenhos, razão pela qual cerca de um quarto dos seus membros aderiram a este projecto que também tinha, claro está, os seus custos financeiros de participação.
PIN DESENHA’ 12 tem uma característica muito própria, digamos mesmo que essencial à criação do OBJECTO/PIN. Na realidade, a mais que célebre afirmação small is beautifull, veio alertar-nos para a necessidade de se atender com a maior honestidade à escala e à civilidade das nossas vidas no tocante à vitalidade, à integridade e à respectiva riqueza espiritual. Neste sentido, a dimensão do próprio PIN e as suas inerentes especificidades fazem deste objeto, um assumido ícone desta afirmação filosófica, política económica e cultural que criou escola a nível universal. Na verdade, small is beautifull constitui hoje em dia uma resposta alternativa à crise mundial que atravessamos e que vai deixar profundas marcas nesta e nas próximas gerações.
Deverá ainda destacar-se o facto da PIN DESENHA’ 12 ser ainda um programa internacional que engloba a participação de membros brasileiros, o que se revela da maior oportunidade neste ano de 2012/2013, em que tanto o Brasil como Portugal festejam em cada um seus territórios os seus eventos e as suas atividades culturais. Deste modo, a literatura, a pintura, o teatro, a música, a dança e agora a joalharia juntam os dois povos para oficialmente declararem este ano de 2012 como o Ano do Brasil em Portugal e o Ano de Portugal no Brasil.
A terminar, deverá ainda referir-se que o projecto PIN DESENHA’ 12 é da autoria de Cristina Filipe, Maria José Oliveira e Raquel Soares, nele tendo participado, como acima se mencionou, cerca de meia centena de membros da PIN cujos trabalhos figuram na Agenda PIN 2013, que corresponde por seu lado, à III edição destas publicações anuais que a Associação vem realizando. »
Madalena Braz Teixeira
Presidente da Mesa da Assembleia da PIN
Solange Jansen "pin"  http://www.pin.pt/pin2/Solange Jansen

Barbaea De Crim V. "pin"  http://www.pin.pt/pin2/Barbara De Crim V.

Raquel Soares "pin"  http://www.pin.pt/pin2/Raquel Soares

 

 

GIEFARTE
Rua da Arrábida, 54 B-C (Santa Isabel – Campo de Ourique)
Lisboa
Inauguração + Lançamento da Agenda PIN 2013
Sábado, 10 Nov 2012 das 17h às 21h
Exposição
12 a 24 Nov 2012
Segunda a Sábado
11h-14h e 15-20h

GIEFARTE, Lisboa, 10 Novembro 2012

CASA ITANHANGÁ, Rio de Janeiro, 27 Novembro 2012

22/03/2010

LUMIERE ! …….. ou la fin du bijou ?

Classé dans : COUP DE COEUR,Kyeok KIM (S.KR),Margarida MATOS (PT),Monika BRUGGER (FR) — bijoucontemporain @ 1:44

It is SO « light » that there’s no more jewel (I mean,MATERIAL one), to wear ! you wear … light jewelry !

et moi, à « MATERIAU », je mets quoi ???????????

LUMIERE- light jewels by margarida matos (born in portugal, lives and works in london, uk)lumiere - Margarida Matos- diamante-peito
Margarida Matos (born in Portugal, lives and works in london, UK) light jewels 
Margarida Matos – diamante-peito

« Light intervention by projection, through metal slides.
Search the jewel. One game.
See yourself, your body.
The interplay between the body and the light.
« (Margarida Matos)

LUMIERE- aurora_skin2_by_http___www.kyeokkim.com
kyeok KIM (South Corea)- ‘aurora’  second skin jewelry (en vente sur son site pour les intéressés !)
kyeok kim - aurora necklace - second skin by lightinkyeok kim - aurora necklace - second skin by lighting
Kyeok Kim – aurora necklace – second skin by lightingwhite gold plating in copper, 2 super plux leds

 » ‘Jewellery as Second skin’ explores the extended conception of jewellery from tangible to intangible ornaments. It creates emotional & sensory ornaments to the skin by lighting, imprinting, impressing or scenting » (Keyok Kim)
expo
Monika Brugger – bijou dématérialisé en expérience de lumière-  (EXPO ‘un vrai bijou’ )

20/02/2010

‘POOR’ JEWELRY – designBOOM

poor gallery

The struggle of precious with non-precious materials is typical of recent years and has prepared a new way for ‘young contemporary jewelry’. Neither preciousness nor eternal preservation seems to be important to this new breed of arty accessories – with its value lying in its communicative potential. Within the young international jewelry scene, the new arrangement of everyday materials is a sovereign one and provides pieces with a lively expression. in the middle of the 20th century, a large part of society consisted of middle class people, conservative. In their taste and whose ideals were very strong and deeply-rooted, a society little inclined to change its lifestyle or its symbols. Jewelry was often viewed as an emblematic gesture, a sound investment that could be passed down through generations. There was, however, another part of society ready for renovation. Industry and fashion have changed the approach to jewelry by removing its symbolic and ancestral value. In a society, where great importance is given to superficiality, jewelry has been deprived of any cultural value thus limiting its understanding and consequently its distribution. In this context, the pioneers of the contemporary scene, albeit with some difficulty, had a fertile ground to work on.

does it represent what it did in the recent past?
When economy is stagnant, it is obvious that contemporary jewelry is faced with a very difficult challenge. It seems to be a restricted matter, among a rather small group of people and moves in a limited market, for many reasons including the fact that it does not shift a large sums of money. However, it seems the role of jewelry nowadays is not determined by whether the field is restricted, but whether the designers will be able to maintain and develop this specific sector. Often people do not understand why something so minimal and simple, made from materials such as used material, silicone, plastic, glass, and paper, should be so ‘expensive’. For most people, ‘contemporary’ and ‘the use of poor materials’ is equivalent to economic.

so what makes some things valuable and others not?
These contemporary accessories are made of innovation and artistic research. A piece of jewelry is not merely a decorative ornament; it usually has a meaning, which might be a celebration of something, or a loss, it might be very personal, but these meanings can also be universal, recognizable in today’s society. The rigorous monumentality of ‘poor jewelry’ comes alive when it is worn, when the tactile pleasure of the alternative materials comes into play. In the research of innovative materials, the here featured artists’ work is characterized by an empirical approach – solutions are found by direct experimentation.

page 1 : glass, ceramics & stones :

glass- kaste helmi - glass bracelet and rings by  (lives and works in helsinki, finland).jpg porcelain rings by gabriela feldentrager (lives and works in frankfurt, germany)

Kaste HELMI - glass rings (Finland) — Gabriela FELDENTRAGER porcelain rings (Germany)

page 2 : paper, wood & plants :

paper rings by kiwon wang (born in south korea, lives and works in new york, usa)wooden bracelet by terhi tolvanen (born in finland, lives and works in amsterdam, netherlands)

Kiwon WANG paper rings (South Korea/USA)Terhi TOLVANEN wooden bracelet (Finland)

barbara Uderzo - green jewelry
Barbara UDERZO – « green » jewelry

page 3 : metal, plastic & soap :

poor- soda can ring by mason douglas (lives and works in washington, usa)katja korsawe  elastic bands bracelets  (lives and works in dortmund, germany)

Mason DOUGLAS soda can ring (USA)Katja KORSAWE  elastic bands bracelets  (Germany)

page 4 : textiles, rubber & fur :

poor- burnt silk ring and necklace by rita marcangelo (lives and works in rome, italy)rings by burcu buyukunal (lives and works in istanbul, turkey)

Rita MARCANGELO burnt silk ring (Italy)Burcu BUYUKUNAL rings (Turkey)

Il ne nous reste plus qu’à fêter cette créativité !

CHAMPAGNE !! ;-)

poor- cork ring  by margarida matos (born in portugal, lives and works in london, uk)

Margarida MATOS cork ring (Portugal/UK)

 

 

 

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