Among my « BLACK ENVIes » : Maria Rosa Franzin

Maria Rosa Franzin

Une grande dame, des bijoux d’exception …….. Quelqu’un a parlé de « Architecture of light » en parlant de ses bijoux …. oui, c’est exactement ça …

« Thinking about the object, sketching her thoughts and then letting time pass to encourage them to become concrete shapes. My pieces are the result of a close confrontation between thought expression in terms of signs and its actual translation into three- dimensional objects by working flat metal plate.
The pictorial instinct is in the way shapes and in the implementation phase, become graphic signs, a brushstroke, mark, scratch, specks on the “skin” of metal.
Steel wire provides a means for translating these graphic marks like in the neckpiece Hartung.
Pictorial traces are outlined on the surface of the metal, abstract compositions where gold veins emerge from oxidized silver plated or surfaces are marked by tiny traces. »

Maria Rosa Franzin – Brooch, 2000. Silver, pure gold

Maria Rosa Franzin -  “Breeze” Necklace, 2000. Silver, pure gold, steel.

Maria Rosa Franzin -   Necklace INSTALLAZIONE – Gold999, silver800 lenght cm 68 - 2010
(you can buy it at ALLIAGES)

Maria Rosa Franzin – Brooch, »Dark Moon » 2010

Maria Rosa Franzin - Brooch « DUE », 2014 – « base in argento, filo argento ossidato e sotto una lastra sottile di onice- L’altra parte è una forma sbalzata in argento e oro puro … » cosi dice la MAESTRA !

Maria Rosa Franzin - HARTUNG Necklace, detail

Maria Rosa Franzin – Brooch 2014  « SPAZIO NERO » – Silver800, gold999, onix cm 6×6 – height cm 5
 (I made the picture a little clearer to be able to see the details and the different levels – can be bought at ALLIAGES …)

 

 

EXPO ‘Black is beautiful’ – Galerie Isabella Hund, Munich (DE) – 15 Mars– 4 Avril 2014

SCHMUCK 2014 – Munich – 12-18 Mars 2014

Galerie Isabella Hund : « Black is beautiful » – 15. März – 4. April 2014

Gigi Mariani, Maria Rosa Franzin, Sabine Steinhäusler

Was die von den USA ausgehende Bewegung ‘black is beautiful’ seit den 1960er Jahren propagiert, zeigt Isabella Hund in ihrer Münchner Galerie mit Schmuck. Ihre Protagonisten sind Maria Rosa Franzin, Professorin an der Kunstakademie Padua, Sabine Steinhäusler, ehemalige Meisterschülerin an der Nürnberger Kunstakademie, sowie der Schmuckkünstler Gigi Mariani aus Modena. Franzin verwendet für ihre malerisch konstruktiven Stücke traditionelle Techniken und Materialien. Auf oxidierten Silberflächen erscheinen wie mit dem Pinsel gemalte skizzenhafte Striche und Flecken aus Gold.
Die Umformung von Metall bis an seine physischen Grenzen mittels Schmieden, Dehnen und Stauchen ist charakteristisch für Sabine Steinhäusler. Die dabei entstehenden rauen, dunklen Oberflächen lassen die kristalline Struktur des Metalls erahnen.
Gigi Mariani setzt antike, fast in Vergessenheit geratene Techniken ein. Mittels Niello, einer Schwärzung mit Hilfe von Schwefel, verbirgt er die Kostbarkeit des Edelmetalls. Durch den Einsatz von Hitze entstehen „Blutgerinnsel“ und Risse in den Oberflächen – als wären sie von den Spuren der Vergangenheit gezeichnet. Seinem instinktiven Ansatz, die Metalloberfläche als Leinwand zu verwenden, wirkt Mariani durch präzise, geometrische Formen entgegen.

Reinhold Ludwig

Maria Rosa Franzin : Brooch/necklace, silver, gold / Gigi Mariani : Ring and Bangle, gold, niello / Sabine Steinhäusler, Brooch, blackened silver

Gigi Mariani bracelet-ring – silver-18kt-yellow-gold-niello-patina

Gigi Mariani bracelet-ring – silver-18kt-yellow-gold-niello-patina

Sabine Steinhäusler,  brooch

Maria-Rosa Franzin, silver, gold, lodestone

Maria Rosa Franzin, brooch, ALBERO, 2005, Gold999, silver, coral

Gigi Mariani  Bracelet « It’s All Under Control »  2013  Silver, 18kt yellow gold,niello, patina

Gigi Mariani - Brooch « In The Signs Will Remain The Memory », 2013 – Silver, 18kt yellow gold, niello, patina

Gigi Mariani - Bracelet « Lost In._or 3.51″ – 2013 -Silver,18kt yellow gold,niello, patina

 

 

Galerie Isabella Hund

Frauenplatz 13

80331 München
www.isabella-hund.de

JOYA 2013 – Barcelone (ES) – 17-18-19 Oct. 2013 – ça approche !

JOYA 2013  Place: Convent dels Ángels (FAD) (Barcelona, Spain) – 17.Oct.2013 – 19.Oct.2013

Management: Paulo Ribeiro, Anthony Chevallier
website: http://www.joyabarcelona.com/en/index.php
mail: [e-mail]
mail: [e-mail]

Liste des PARTICIPANTS :

Akis Goumas  Greece –  Alma Godolé  France –  Amira Jalet  Costa Rica –  Andreia Rollot Miguel Portugal –  Angela Ciobanu  Romania –  Angela Simone  Italy –  Anna Krol  Poland –  Anna Puig Spain –  Barbara Uderzo  Italy –  Carlos Bellante  Argentina –  Christina Karakalpaki  Greece –  Daniela Boieri  Italy –  Doru Dumitrescu  Romania –  Edith Bellod  France –  Erato Kouloubi (Kouloumpi)  Greece –  Eun Mi Kwon  S.Korea/Germany –  Florence Croisier  France –  Gabrielle Desmarais  Canada –  Pallavi Gandhi  India –  Hiroko Kobayashi  Canada –  Irene Palomar Argentina –  Isabelle Busnel UK/France –  Jose Marín  Spain –  Liana Pattihis  UK –  Marcos Honorato  Chile –  Maria Diana  Italy –  Maria Ribeiro  Portugal –  Maria Tsimpiskaki  Greece –  Marlene Beyer  Germany –  Nicoletta Frigerio  Italy –  Niki Stylianou  Greece –  Silvia Beccaria Italy –  Silvia Piantini  Italy –  Solveig Linke  Germany –  Stephanie Bates  UK –  Viktoria Münzker  Austria –  Violaine Ulmer  France –  Virginia Escobar  Colombia –  Yana Tankovska  Bulgaria –  Yannik Mur  France –

 

Liana Pattihis – 2013 – « splendour in the grass » silver cable chain, silver trace chain, enamel – detail

Florence Croisier

Maria Joao Ribeiro

EXPO ‘Filo Rosso X Paris’ – Boutique Agatha ruiz de la prada, Paris (FR) – 20 Sept.-4 Oct. 2013

Parcours du Bijou «Circuit Bijoux» – Paris – à partir de SEPT. 2013

De septembre 2013 à mars 2014

(Barbara Uderzo ring)

du 20 septembre au 4 octobre 2013 FiloRossoXParis présente les bijoux de treize artistes italiens, réalisés au fil des émotions, utilisant le tissu pour tout ou partie. Isabella Bembo, chargée d’exposition, a demandé aux créateurs de donner une nouvelle vie à l’étoffe. Les œuvres représentent autant de paysages intimes, accompagnés d’un bijou inédit créé pour l’occasion.

*

Patrizia Bonati — Elisabetta Dupre — Flavia Fenaroli — Maria rosa Franzin — Rita Marcangelo — Gigi Mariani — Corrado De Meo — Flavia Eleonora Michelutti — Sara Progressi — Chiara Scarpitti — Maurizio Stagni — Barbara Uderzo – Graziano Visintin

Corrado de Meo ring

Flavia Eleonora  Michelutti, Collier Solids Fabric

Flavia  Michelutti – ‘corpi solidi’ spilla

 

Agatha ruiz de la Prada
9, rue Guénégaud
75006 Paris
d u mardi au samedi de 11h à 13h30 et de 14h30 à 19h
entrée libre
Tél. : + 33 (0)1 43 25 86 88
www.agatharuizdelaprada.com

EXPO ‘Ring Party » – Associazione TRA, Treviso (IT) – 8-16 Juin 2013

Ring Party
Treviso, 8 – 16 June 2013 – with AGC Italia

65 anelli in mostra

L’edizione del 2013 di Ring Party, si terrà a Treviso da sabato 8 al 16 giugno nello storico palazzo del tredicesimo secolo Ca’ De Ricchi in Via Barberia 25.

La mostra s’inaugurerà sabato 8 Giugno alle ore 18.00 con la breve relazione  » Il significato del Gioiello nella Moda » della Prof.ssa Maria Luisa Frisa Direttrice del Corso Design della Moda

Partecipanti:  Daniela Archiutti, Eleonora Battaggia, Silvia Beccaria, Maria Cristina Bellucci, Roberta Bernabei, Paolo Bertelli, Fernando Betto , Maura Biamonti, Adrean Bloomard, Patrizia Bonati, Luisa Bruni, Veronica Caffarelli, Monica Cecchi, Luisa Chiandotto, Katarina Cudic , Corrado De Meo, Clara del Papa, Francesca Di Ciaula, Elisabetta Duprè , Fernanda Duso,  Anna Fornari, Emma Francesconi, Maria Rosa Franzin, Nicoletta Frigerio, Francesca Gabrielli, Francesca Gazzi, Simonetta Giacometti, Lucilla Giovanninetti, Heidemarie Herb, Ute Kolar, Alba Polenghi Lisca, Angelo Lomuscio, Elvio Lunian, Letizia Maggio, Rita Marcangelo, Gigi Mariani, Simona Materi, Marco Minelli, Paola Mirai, Francesca Mo, Giancarlo Montebello, Marilena Morello, Eliana Negroni, Margareta Niel, Bernardetta Ostani, Marco Picciali, Sara Progressi, Daniela Repetto, Roberta Risolo, Maddalena Rocco, Stefano Rossi, Kika Rufino, Giulia Savino, Sara Sazo, Chiara Scarpitti, Giovanni Sicuro, Sonia Spano, Sergio e Stefano Spivach, Maurizio Stagni, Simonetta Starrabba, Yoko Takirai, Rossella Tornquist,  Barbara Uderzo, Angelo Verga, Federico Vianello, Laura Volpi.

 HEIDEMARIE HERB ring

 

 

palazzo Ca’ De Ricchi
Via Barberia 25
Treviso (Italy)

EXPO ‘Sex,Drugs & Rock’n'Roll’ – Werkschau, Kempten (DE) – 28 Sept.-12 Oct. 2012

Sex, Drugs & Rock´n´Roll  Vices or Lifestyle?
internationale Wanderausstellung zeitgenössischen Schmucks
28.09. – 12.10.2012
Inaugurazione 28.09.2012 ore 19.00

The perceptions of Dante Alighieri, who described the seven deadly sins and seven virtues in his Divine Comedy, are the starting point of the competition and exhibition project entitled Sex, Drugs & Rock ’n’ Roll…Vices or Lifestyle?
Dante Alighieri (1265—1321), the great Italian poet of the late Middle Ages, referred to lust, gluttony, greed, sloth, wrath, envy and pride as deadly sins. We wanted to find out what jewelry artists think about vices and lifestyle in our day and age and asked them to illustrate, using their medium, the ideas associated in the past with sin and vice. Since the 1960s, the notion of sin, which was often associated with youth protests and women’s emancipation, has under gone major changes. Today, people in all modern societies are much less prone to regard sexuality in principle as a sin. Even the approach to drugs is much more differentiated, although we know that the use of and dealing with hard drugs are a worldwide problem. And it is also evident that even work, sports, TV and many other things can turn into “drugs” — not to mention alcohol, this socially acceptable drug which, as of late, is again being used excessively, especially by youths. In the light of the crises of the 21st century, the seven deadly sins and seven virtues described by Dante Alighieri have gained a new relevance. However, in addition to the “traditional” seven deadly sins, there are a number of entirely new vices and tres passes that play an important role in everyday life in the year 2012. Destruction of the environment, excessive arms build up in view of permanent hunger crises, or genetic engineering can be regarded as sins of our time and are topics that dominate both the media and the public discourse today.
On the one hand, the Sex, Drugs & Rock ’n’ Roll….. Vices or Lifestyle? competition puts contemporary jewelry in the lime light. All over the world, this highly traditional medium is being used by more or less academically trained designers in a largely liberal artistic fashion. Any material is allowed, and an almost unlimited spectrum of ideas can be expressed in these body related creations. What unites the protagonists of modern jewelry is the idea that their medium is neither supposed to serve merely as a fashionable accessory nor as a means of representation. Artistically designed jewelry is above all a carrier of ideas. On the other hand, the theme of the competition is particularly interesting for jewelry creators because jewelry has been regarded from a moral aspect since the time of the Enlightenment. Expensive jewels — which only the very rich can afford — still evoke envy and resentment, provoke crime and are associated with vice. Especially in this respect, contemporary jewelry is considered a counter-concept. It is intended for imaginative wearers who appreciate inventive creativity and individuality. We would like to thank all the participants for their contributions and our jurors, Barbara Schmidt and Giovanni Corvaja, for their expert selection.
Heidemarie Herb und Luigi Mariani

 

Artists :
Sabine Amtsberg — Michael Berger — Luisa Bruni — Cristina Dias — Susanne Elstner — Maria Rosa Franzin — Nicoletta Frigerio — Francesca Gabrielli — Fabiana Gadano — Marta Hryc — Annamaria Iodice — Hadas Levin — Rikke Lunnemann — Alessandro Petrolati — Claudio Ranfagni — Zoe Robertson — Nora Rochel — Maurizio Stagni — Claudia Steiner — Barbara Von Taeuffenbach — Karen Vanmol — Angelo Verga

Michael Berger  Ring: Knuckle bandit  925 silver, partial black coated, stainless steel

Fabiana Gadano  Necklace: Elegant dependence  925 silver, beads

Francesca Gabrielli  Brooch: Social Vices 2012  Silver  7 x 7 cm  Front view.  All brooches together.

Francesca Gabrielli  Brooch: Social Vices 2012  Silver  7 x 7 cm  Back side view

Luisa Bruni -   OBLOMOV (o dell’accidia) (final ring)

Luisa Bruni – OBLOMOV (o dell’accidia) – bronzo, perla, zirconi, smalto, resina, colore acrilico, nilon, talco -  L’anello vuole ricordare una lavorazione quasi imperiale dell’oggetto, con decorazioni e smalti che ci riportano alla Russia degli Zar, ma, per essere il ritratto di Oblomov, ricoperta da una ragnatela così fitta e polverosa da celare qualunque bellezza vi sia all’interno.

werkschau. simone winkler

Memmingerstraße 16
87439 – Kempten
Germany
Telephone: [phone]

 

EXPO ‘Maria Rosa Franzin, Graziano Visintin, Robi Gottlieb-Cahen’ – Galerie Orfèo, Luxembourg (LX) – 23 Mars-29 Avril 2012

 Orfèo proudly presents jewellery by Maria Rosa Franzin and Graziano Visintin along with paintings by Robi Gottlieb-Cahen

 Maria Rosa Franzin – Brooch

Maria-Rosa Franzin: Jewels wearable thoughts
The body ornament is the visualisation of a thought, of states of mind, of sensations aroused by a painting, by music, by a particolar detail of reality.This is the definition suggested when one observes the jewellery created by Maria Rosa Franzin, artist and goldsmith, who received her training at the “Pietro Selvatico” Art Institute of Padua, where she also teaches “Progettazione Orafa (Goldsmith Planning and design).And it is thanks to her teaching commitment at the Pietro Selvatico for years the only school in Italy that has been active in the field of goldsmith research- that was stimulated to abandon her first passion, painting, and choose jewellery.
The change of medium, if, on the one hand required a new awareness of the problems involved in the design and realization of a wearable object, on the other hand has not changed the innate pictorial sensitivity of the artist. Indeed a firm pictorial approach distinguishes all Maria Rosa Franzin’s works, where it is possible to emphasize two principal lines of creative elaboration. The “screenjewel” is composed of gold and silver laminas on which the artist works with oxidation, sanding, engraving, filing, acid baths and inclusions in pure gold. On the surface of the jewel, therefore, emerge images. vision of sidereal space, of boundless territories and landscape, at times even succeeding in evoking expressions of sound, the whistling of the wind, the rustling of leaves.
The protagonist in the necklaces “Hartung” and “Lightness” is the thin steel wire, a graphical sign that infuses the jewels with a slight vibration and at the same time allows it to expand beyond its structural limits, creating a field of forces around the metal elements.
Catalogue : M.C.Bergesio

Maria Rosa Franzin – Brooch « blue moon »

 Graziano Visintin : The geometry of gold
I studied the goldsmith’s art at the “Pietro Selvatico” Institute of Art in Padua, from 1968 to 1973, where I studied under Mario Pinton, Francesco Pavan and Giampaolo Babetto, in whose studio I worked for two years. I have been teaching Laboratory/Workshop Techniques at the same institute since 1976. At first, my works were configured as a reduction of shape and volume, where solids lose their mass yet preserving their outline. Primary geometrical elements such as squares, triangles, circles and ovals aligned, criss-crossed or superimposed, confronting the compactness of gold, an element that was never abandoned even when ebony and ivory were used.
Gold has always fascinated me. It is a precious material, not so much for its pecuniary value, but for its characteristics of workability (malleability and ductility) and therefore requires the utmost attention. In the eighties shapes were elongated, emptied, dematerialised to the point of becoming brilliant light. Double elements, criss-crossing traces of gold thread outline necklaces offering points of incidence and reverberation where light creates extraordinary effects.
Circles, squares, triangles are apparently simple elements, but I have been fascinated by them in trying to understand the expressive potential of primary shapes that are always different when observed with attention. The homogeneous continuity of the circle, confronting itself with its centre, recalls the processes of individuation; in the triangle the polarised disparity recalls the value of force and energy exerted in space. In the nineties I added a strong pictorial effect to my works. Niello, obtained by the fusion of silver, copper, lead, sulphur and borax, is an alloy that was well known by the Egyptians. Sometimes I use it as a colour or to contrast the splendid yellow of gold, and then they are beaten laminas, lozenges, trapeziums, that form compound elements.
The minimal absoluteness of shape almost creates writings on the object, and then enamel, made more unique and precious by thin, superimposed gold leaf, integrates with the laminas joined by small cubes that create geometrical relationships of logical, and rigorous design. Measure, equilibrium, simplicity but above all, vocation to geometry creates the quality of shape in apparently simple objects .
Graziano Visintin

 Graziano Visintin – Rings

 Graziano Visintin – brooch

 

 

 

Galerie Orfèo
28, Rue des Capucins
L-1313 – Luxembourg
Luxembourg
Telephone: [phone]
website: www.galerie-orfeo.com
mail: [e-mail]

EXPO ‘Gioielli d’Italia’ – Pensieri Preziosi 2011 – Oratorio di San Rocco, Padova (IT) – 19 nov.2011-22 Janv. 2012

Pensieri Preziosi 2011 – VII edizione – Gioielli “d’Italia” – linguaggi e tendenze nel gioiello contemporaneo italiano

Dal 19 novembre 2011 fino al 22 gennaio 2012, all’Oratorio di San Rocco di Padova, si tiene la settima edizione di Pensieri Preziosi, rassegna punto di riferimento della gioielleria d’arte europea.
La mostra curata da Mirella Cisotto Nalon, presenta 15 artisti italiani che permettono di scoprire e conoscere le nuove tendenze del gioiello contemporaneo nel nostro Paese.

Dopo aver indagato diverse scuole europee e singoli artisti, l’esposizione di quest’anno costituisce un ulteriore omaggio di Padova al 150° anniversario dell’Unità d’Italia, che suggerisce il tema ispitatore alla mostra dal titolo Gioielli “d’Italia” – linguaggi e tendenze nel gioiello contemporaneo italiano.

La mostra, in collaborazione con AGC (Associazione Gioiello Contemporaneo), propone 15 artisti orafi, 15 diverse interpretazioni, 15 linguaggi, tutti accomunati dalla ricerca per la creazione di opere d’arte da indossare.

Si tratta di Fernando Betto — Adrean Bloomard  — Patrizia Bonati — Lucia Davanzo — Elisabetta Duprè  — Anna Fornari  — Maria Rosa Franzin  — Simonetta Giacometti — Lisa Grassivaro  — Eugenia Ingegno  — Rita Marcangelo  — Maurizio Stagni — Fabrizio Tridenti  — Barbara Uderzo  — Stefano Zanini, provenienti da Roma, Cremona, Perugia, Vasto, Trieste, Udine, Vicenza e Padova.

I materiali impiegati dai 15 artisti presenti, ciascuno dei quali presenta otto opere, di cui tre recenti, sono i più disparati: dai metalli classici dei gioielli tradizionali come oro e argento, a metalli meno usuali e pregiati quali acciaio, ottone, rame, ferro; accanto corallo, smalti, zirconi, perle, ma anche plexiglas, poliuretano espanso, vetro, silicone, pigmenti, cuoio, materiale plastico, tessuti fino ad arrivare all’utilizzo di objet trouvé quali nidi di vespe, legno, caucciù, terra e persino una pianta grassa e il cioccolato.

Fernando Betto sostiene che le sue opere sono sperimentazione quotidiana, che qualsiasi materiale può dar vita ad un gioiello. La personale tensione introspettiva passa ai suoi gioielli che rivelano un’identità imprevista, in cui risalta un atteggiamento di fedeltà verso la materia per trovare una nuova dimensione segnica di cui è possibile il superamento e la negazione; per l’artista il gioiello deve poter vivere da solo.

Fernando Betto Anello in argento 925 e Plexiglas 2009

Adrean Bloomard guarda al gioiello come ad un potente condensatore di significati, non soltanto ornamentali o materici, ma soprattutto, magici e mentali, dove la memoria ha tracciato, nei ricordi, la propria fisionomia. Egli racchiude nel gioiello la propria esperienza emozionale. Fa rivivere il passato, la stratificazione di una storia collettiva e personale attraverso l’oro finemente lavorato in lamine slabbrate che dialogano con rame, argento, smalti.

Adrean Bloomard

Patrizia Bonati crea basandosi sull’idea di trasformazione e sull’aspirazione al movimento. Tale concetto caratterizza i suoi gioielli che assecondano questa dichiarazione d’intenti e, agli occhi dell’osservatore, mutano, si evolvono: da una collana o un anello si ottiene un bracciale creando così dei monili interscambiabili. Il suo linguaggio infatti risente delle influenze derivate dalla corrente artistica giapponese wabi sabi, dottrina che insegna a guardare ciò che circonda l’uomo come un qualcosa di transitorio, non duraturo. L’esito materico è dato da superfici grezze, slabbrate, non nitide, accanto ad esiti geometricamente lineari.

Patrizia Bonati

Lucia Davanzo dimostra come la sua poetica consideri la forma geometrica il mezzo e lo strumento concettuale atto a rappresentare l’idea, solidificato nel tempo dall’esperienza e dalla memoria, che tende ad opporsi ai mutamenti spaziali e temporali della vita. Per l’artista la materia non è soltanto il mezzo con cui si esplicitano le sensazioni, ma una sostanza sensibile, una memoria, qualcosa della nostra interiorità. Ecco che le sue opere nascono dal rapporto che s’innesta tra il pieno e il vuoto da cui si originano forme geometriche, costruzioni plastiche, forme concrete: dal punto nasce la linea, dalla linea i piani, dai piani i volumi in un continuo processo creativo.

Lucia Davanzo - broche « eclisse »

Elisabetta Duprè si serve di un lessico formale scarno, di pochi ed essenziali elementi in cui il rigore esecutivo ed il limitato cromatismo sono il linguaggio dal quale prendono vita i suoi gioielli. Il suo operare trova origine dal suprematismo da cui coglie lo spunto di liberare l’arte dai fini pratici ed estetici e di lavorare sulla pura sensibilità plastica e giungere all’unione, per l’artista imprescindibile, tra lavoro artigianale e lavoro artistico.

Elisabetta Duprè  – Trio

Anna Fornari persegue da anni un filo immaginativo legato all’evoluzione di soluzioni espressive originali e personalizzate. Oggetti e materiali rinvenuti per caso, attraverso un’elaborazione fantastica, dopo essere stati riscoperti e studiati, trovano una nuova forma mantenendo nel contempo anche parte dell’identità iniziale pur divenendo gioielli.

Anna Fornari 

Maria Rosa Franzin applica in modo personale la disciplina geometrica alle sue creazioni senza mai tuttavia separarsi da una propria autonoma interpretazione di forme e materiali, esaltando la semplicità delle linee con una particolare attenzione al disegno. Ciò che interessa maggiormente l’artista sono le qualità cromatiche dei materiali prescelti a cui conferisce una squisita sensibilità pittorica con diversi trattamenti delle superfici. I suoi gioielli scaturiscono da un confronto tra il pensiero, la sua espressione segnica e la sua effettiva traduzione in oggetti tridimensionali.

Maria Rosa Franzin 

Rita Marcangelo si avvale di forme lineari, quasi primitive, primordiali; la loro, solo apparente rigidità, è mediata da un uso sapiente del colore che rende i suoi gioielli veicoli di espressività e contemporaneità e così il gioiello creato diventa quasi rifugio, sfogo, esplosione di sentimenti. Predilige e adotta materiali che possono subire un cambiamento rispetto all’aspetto iniziale, che hanno cioè il potenziale di diventare altro trasformando un materiale in maniera tale che diventi quasi irriconoscibile.

Rita Marcangelo

Eugenia Ingegno pensa ai gioielli come portatori di messaggi, che raccontano storie di persone: sono senza sempre di qualcuno, il regalo di qualcuno, sul corpo di qualcuno. Nel suo operare l’artista privilegia la tecnica della fusione e quindi l’utilizzo di stampi che risponde all’azione concettuale di aderire alla realtà, a ciò che di essa possiamo o vogliamo cogliere.

Eugenia Ingegno –  » from the hands » collection – DOREA #3 – Necklace – Resin, silk wire, silver gold plated- 2010

Maurizio Stagni concepisce il gioiello secondo tre diverse accezioni ovvero come un oggetto artigianale che esprime equilibrio ed abilità manuale e che mette in risalto caratteristiche di bellezza; come un “prodotto” proveniente da un percorso personale e creativo e quindi originale, attento però ai costi nella produzione e
nella distribuzione e infine come un manufatto che esprime liberamente, coerente ed eticamente un viaggio emozionale. Ironia, gioco, realtà e percezione sono gli aspetti indagati dall’artista nel suo percorso creativo dando vita nei lavori più recenti a gioielli seri nell’eleganza cromatica ma al contempo divertenti nell’inganno percettivo.

Simonetta Giacometti percorre un iter artistico variegato: dai gioielli degli anni ottanta che appartengono chiaramente ad un approccio mediato dalla pratica orafa ai giorni più recenti in cui fa uso di materiali di riciclo con un riferimento al mondo naturale che è un’imprescindibile fonte d’ispirazione formale e cromatica del suo
lavoro. L’idea prende forma dalla materia stessa, dalla sua lavorazione.

Lisa Grassivaro domina l’assoluta libertà inventiva, ricerca di autenticità e singolarità in quanto l’artista è primo
ideatore ed artefice. Tali caratteristiche sfociano in uno stile inconfondibile, caratterizzato da essenzialità delle forme, precisione del segno, rigore geometrico, rarefatta eleganza e raffinata esecuzione tecnica che rappresentano stilemi propri dell’artista.

Lisa Grassivaro

Fabrizio Tridenti rinnega l’aspetto essenzialmente accessorio attribuito tradizionalmente al gioiello, predilige  l’utilizzo di materiali poveri, di scarto, elevandoli a preziosi strumenti di traduzione della propria  progettualità ideativa. Le sue creazioni vivono in una dimensione in cui traspare un senso di sottile attesa, di aspettativa, di sospensione intellettuale.

Fabrizio Tridenti

Barbara Uderzo si concentra fondamentalmente sull’aspetto concettuale dell’opera; l’idea progettuale diventa un
oggetto che si relaziona in maniera giocosa e provocatoria al corpo. Il gioiello è per l’artista esperienza
percettiva e sensoriale, luogo di partenza di eventi in trasformazione, scenario narrativo in cui dialogano oggetti in miniatura tolti alla quotidianità e conglobati con disinvoltura in plastiche coloratissime e metalli.

Barbara Uderzo – Blob ring ‘mare nostrum’

Stefano Zanini trae fonte di ispirazione nella natura in tutte le sue forme aderendo al movimento internazionale Art in nature di cui condivide la filosofia operativa. I più recenti lavori vedono ad esempio la riproduzione di rocce nella loro forma originaria o magmatica primitiva, terra spaccata, fangosa o brulla. L’artista dà forma a gioielli fortemente plastici per adornare il corpo.   (ConessoMagazine)

 

 

Oratorio di San Rocco
via Santa Lucia
PADOVA (Italia)
Orario: 9.30-12.30/15.30-19,
chiuso: lunedì non festivi
chiuso, 25, 26 dicembre 2011 e 1 gennaio 2012

Eventi collegati

Incontri sulla gioielleria contemporanea
SABATO 19 NOVEMBRE

• ore 15:00 Studio immagine di Luciano Tomasin, via Baldissera, 9 – Padova
  Apertura ed inaugurazione dell’evento che l’Associazione Gioiello Contemporaneo propone nel corso della giornata : « OnOff mostra spazio aperto ».
  In serata intervento di musica jazz e installazione fotografica di Luciano Tomasin.
• ore 16:30 Marijke studio gioiello d’autore, via A.Gabelli, 7 – Padova
  Visita alla mostra di gioiello contemporaneo « 111 Anelli ‘Fürimmerringe & Ringchen’… e Nuvole Rosse – Bettina Dittlmann, Michael Jank »:
  La mostra è visitabile su appuntamento (telefono 049 663615 o cellulare 348 3136216) dal giovedì al sabato, dalle 11:00 alle 13:00 e dalle 16:00 alle 19:30
• ore 17:30 Studio Vita, via XX settembre, 28/14 – Padova
  Visita alla mostra di gioielleria contemporanea dedicata a Pilar Garrigosa.
  La mostra è  visitabile dal lunedì al venerdì, dalle 9:30 alle 12:30 e dalle 15:30 alle 19:30
• ore 18:30 Studio GR 20 – via Soncin, 27 – Padova
  Visita alla mostra di gioielleria contemporanea Kitsch tra arte e ornamento 2000- 2011
  La mostra è visitabile su appuntamento (049 8756820).

 

Info: Comune di Padova – Settore Attività Culturali
Servizio Mostre tel. [phone] – 39 – 63, 049/8753981
[e-mail]
padovacultura.padovanet.it

 

EXPO ‘L’insostenibile leggerezza dell’oro’ – Alternatives Gallery, Rome (IT) – 10 Nov.-3 Dec. 2011

Kazumi Nagano – Maria Rosa Franzin

L’insostenibile leggerezza dell’oro 10.11 – 3.12 2011

The Unbearable Lightness of gold
Alternatives is proud to present the works of two jewellery artists, Maria Rosa Franzin and Kazumi Nagano, who have been protagonists on the international contemporary jewellery scene for many years. The two artists come from two very different worlds, Italy and Japan, but nonetheless share the same intent in their research, in the analysis of the weight of metals and the lightness achieved in the transformation process. This challenge has brought them to make complex structures formed by the use of tiny specks of gold or thin gold wire interwoven as if it were thread. Two worlds, two cultures, that are confronted on the diverse approaches to manipulating and transforming gold, by excellence the most noble of materials.

Kazumi Nagano necklace

« Kazumi Nagano from Tokyo weaves strands of gold thread into voluminous three-dimensional structures. The artist uses different colours of gold to achieve light and shade effects, giving depth to the pieces. The gold thread is combined with nylon thread to create suppleness, rendering her works soft to touch and facilitating interrelation with the human body. Interesting and unexpected results are attained. The different shades of colour refer back to her years of training as an artist, in which time she used the ancient Japanese Nihonga technique in her paintings.« 

Maria Rosa Franzin

« Maria Rosa Franzin from Padua uses tiny specks of fine gold on the surface of white or oxidised silver, and by doing so uses gold as if it were paint that she applies to the surface of the metal in the form of brush strokes or tiny dots. This pictorial approach stems from her background at the Academy of Fine Arts of Venice where she trained as a painter. Since the early days, Franzin has made use of gold in a very light, airy and insubstantial manner, almost wanting us to forget the heavy nature of the metal. The gold specks almost become intangible, but at the same time are able to capture the light and show us the beauty of its warm natural colour in contrast to that of the dark or white silver it is lying on. »

Maria Rosa Franzin   brooch

 

Alternatives Gallery
Via d’Ascanio, 19
Rome – IT
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….. et plonger dans le grand BLEU !

THANKS to  Marta Miguel Martínez-Soria page/selection on Pinterest, about blue jewellery !!!! it was the departure for this ….. blue OCEAN !! or, to be more in the « intellectual » actuality, « 99 shades of … BLUE » !!

 

Giorgio Vigna – gorgoglio – vetro

Arthur Hash  Blue Wave (cast polyurethane)

Donald FRIEDLICH  (gal. Loupe) – brooch ‘Translucence’ series – glass, 18k & 14k gold, diamond
Gésine Hackenberg- Table Glass: Dutch/Finnish Still Life, Brooch

Gésine Hackenberg Double Glass Still life Brooch- Finnish table glass (vintage by Itala); cut and ground

Giampaolo Babetto – Brosche

Graziano Visintin – broche – or, argent, niellage – 2009 

  
Graziano Visintin – Brooch, 2006 – 18k gold, enamel, gold leaf  (The David Collection)

Lisa JUEN – ‘don’t dream it wear it’ – blue brooch or necklace- Lasercut Stainless Steel, CZ, LED, LED Screen, Plastic, Cable, Light Switch, Battery

Maria Rosa Franzin brooch

Pilar Garrigosa brooch

Julia deVille (AU) – ‘Mechanical Wing’ brooch, Kingfisher Wing, silver

Luis Acosta – paper bracelet

Märta Mattsson

Rallou Katsari - ‘whispering loud’ ring

Aline Berdichevsky – brooches “Reconstructio »

Benedikt Fischer – brooches

Christian Astuguevieille – Bracelet éponge bleue (La Piscine, Roubaix – don de l’artiste en 1995)

Stefano Poletti- Collier en éponge naturelle teintée et perle recouverte de feuille d’or monté sur fil d’or

Nel Linssen – blue bangle – paper

Ute Eitzenhöfer – brooch – Mixed media (labradorite)

Eleanor Bolton – blue(s) necklaces

Coco Dunmire  necklace

Tabea Reuleake – ring

Birgit Skolimowski (EE)

Estela Saez “Good by(e) nest.” serie  2008- ‘SEPIA’ – silver/wool/fabrics/paint

Carolina Gimeno- portable objects

Carolina Gimeno-‘Phacella Congesta’ from Portable Objects 2010 – brooch

Carolina Gimeno- ‘Zurciendo cuerpos sobre el mapa’ 2009 – Brooch – Copper, Vitreus Enamel, wood, silver , steel

Carolina Gimeno (Chili) – série “dibujando en el espacio”

Flora Vagi – curious wish – brooch

Susie Ganch – blue dust enamel brooch

Flora Vagi -azur reverse necklace – ebony, silk, cord enamel,18 ct gold – 2005

Stacey Bentley brooch – enamel

Blanche Tilden – “Compress” necklace - glass

Christophe Marguier – ‘esperance de vie de l’homme’ necklace- plastic, silver, steel

Gulnur OZDAGLAR – PET jewelry

Gulnur OZDAGLAR – PET jewelry necklace

Catherine Jacquet – collier cascade – plastiques

Barbara PAGANIN (IT) broche ‘fiore di luce’ – verre  (Galerie SLAVIK)

GIIA (IT) “blue wave” felt neckpiece

Camilla Teglio – « Mimesi n2″  Collana : legno, carta giapponese, argento, colore

 Lucia Massei - pendant ‘Comunque e sempre’ 18kt yellow gold, silver, iron, ruby, black spinels 2009

 Lucia Massei -  bague « la bella adormentata »

Mirla Fernandes- Herança necklace- latex,paint, porcelain – 2006

Peter  Hoogeboom – chainmail porcelain necklaces

Liana Pattihis  - Blue Circle Brooch 2007 – Silver, copper, enamel stainless steel – Inspired by Wassily Kandinsky’s Painting ‘Blue Circle’

Liana Pattihis - Brooch: Blue Istos 02 2010 -silver Light Trace Chain, Copper, Enamel, St. Steel

Viktoria Münzker- Kollektion PARADISO

Mirjam Hiller - Catopsia – brooch – stainless steel powdercoating, titanium

Sari Liimatta « The Costume I », necklace, 2006 glass beads, fresh water pearls, metal, plastic toy

Mia Maljojoki - 2010 (Photo: Mirei Takeuchi)

Sara Borgegård  2009 necklace, wood, paint, iron, cotton

Sara Borgegård necklace

Yuri Bylkov - ring- metal, paper, acrylic – 2009

Alexis Kostuk – “high gear” brooch- copper, which I used a patina on to darken, pearls & gem beads, sterling silver ball chain, resin, and flocking.

Denise Julia Reytan

Denise Julia Reytan- “Snapshots”

Dora Haralambaki - ceramic ring

Edith Bellod - collier en porcelaine de limoges : “kaléidoscope”

Annamaria Zanella – brooch

Andi Gut - ring

Tanel Veenre – “Orden for the one who is arriving”

Helfried Kodré - brooch

Helfried Kodré - ring, silver, lapislazuli – ring, gold, silver, turquoise, bronze, 2007

Aldo Mondino, BIC – cristallo di rocca, lapislazzuli e tappo in oro smaltato blu, esemplare unico – 2008

Aldo Mondino, BIC necklace

Paweł Kaczyński

Paweł Kaczyński – Silver and Steel Water Bracelet

Hannah Fewtrell-Bolton - restriction 3 – conceptual textile

Jean-Pierre Dussaillant- Bague “Cactus”

Anya Kivarkis – copper, silver, enamel brooch

Emiko Oye – duchess2_ Necklace from My First Royal Jewels Jewellery Collection. Repurposed LEGO necklace inspired by Cartier’s diamond, emerald and platinum necklace, and Harry Winston’s pendant, 1960. emiko-o 2008.

Enrica Prazzoli – Ives Klein (Alchimia – 2011)

Enrica Prazzoli – (from Alchimia) blue Klein collection rings 

Floor Mommersteeg – Pebble-necklace, nylon

Floor Mommersteeg – broche

Hana Karim  Ceramic Jewelry

Helen Britton – brooch 

Hanna Liljenberg -  Quinault 3, halssmycke järn, oljefärg, lintråd, silver

Babette Egerland- ring “Ballonschmuck” 925 Ag rhodiniert

Farah Bandookwala (UK) – blue hair brooch

Mikiko Minewaki- ‘toy-camera’ necklace

Katie Schutte – Cluster necklace – crocheted, electroformed, and powdercoated found wire, cubic zirconia

Shannon Carney ring

Kath Inglis  “Blue Pollinator” Brooch

Akiko Ban- collar – 2010  (from Alchimia)

Jillian Moore -  brooch-pendant ‘Cucurbits’ 2008 Fiberglass, resin, copper, paint, felt

Joanna Gollberg - prong series blue brooch

Sayumi Yokouchi - ‘Layered’ Brooch in plastic, silk thread, and stainless steel.

Karin Kato – ‘QU4DRO’ Brooch in sand, resin, and silver

Silvia Walz – “Under water” brooch-  Series: Burbujas   – silver, copper, resine, enamel, glas – 2010

Silvia Walz La visionaria (Geometria Series) Brooch

Tobias Alm - Summer series 2009 Necklace. Cotton, wood, paint

Jessica Calderwood - ‘Portrait of an Eye’ Brooch/Pendant – Enamel on copper, sterling, stainless steel

Gésine Hackenberg  – ‘blue white ruins’ ring

Carola Bauer necklace – Silver, enamel

Jacqueline Ryan 18kt gold and vitreous enamel brooch

Jean-François PEREÑA -  bracelet -cuir, lapis-lazuli, nacre, plexiglas (bleu), argent

Patricia Lemaire – Aspara la Bleue 1- 1999 défilé Lapidus

Anne Goldfarb – OUT OF AFRICA – Collier Soie, Argent, Fil d’aluminium – Afedap 2011

Andrea Janosik- Blue Brooch - sIlver and suede - 2007

Sue GREGOR – cuff

Gijs Bakker- Bracelet « Porsche bracelet » stéréolithographie, polyuréthane -, 2000

David Bielander – Enzian Brooch – titanium

Sam Tho Duong

Hanneke Paumen (NL) – Tulle blauw Collar (detail)- felt

Kate Bauman  - barnacle no.9 (ring) – enamel, copper, sterling silver

Anthony Tammaro – « neck object » – Gypsum/Epoxy/Silicone

Farah Bandookwala (UK) http://www.farahb.com- Parasite series: magnetic brooches – Rapid prototyped nylon, stainless steel, dye, rare earth magnets. Collection of brooches with interchangable magnetic backs

Melissa TOLAR  - Enamel, hand-cast gems, and pearl jewelry

Mirla Fernandes

Mirla Fernandes ring

Ralph Bakker “the Fly” – earrings

Yoko Shimizu – necklace – resin, pigment, silver

Yoko Shimizu  (from Alchimia school), necklace from the « transformation » series – 2010

Celio Braga, Brazil (Think Twice: New Latin American Jewellery exhibition)

Marta Mattsson- The Human Touch – Cricket brooch

Susanne Elstner, brosche

Farrah Al-Dujaili – Necklace – Copper, enamel paint, watercolour pencil, thread – 2010

Carolina Gimeno (Chile) resinas – bracelet

Shannon Carney – medium collar resin necklace

Helena Lehtinen- Gardens Collection, Blue brooch, 2011 Wood, thread, beads

MARIJKE DE GOEY – 1999 – Pièce unique. BAGUE « Curly » en or or et titane à patine bleue

Mirjam Hiller  brooch

Gemma Draper, Barcelona- brooch

Nora Fok  ring

Paolo Scura - ring