EXPO ‘Cominelli Foundation Award’ – Fondazione Cominelli (Cisano di San Felice del Benaco, Italy) – 12 Sept.–3 Oct. 2010

The Fondazione Cominelli, in carrying out its cultural activities has now come up with an articulated project where it becomes a reference point for the applied arts, not only for exhibitions, but also as a place where applied art “is done”; it does this by organising workshops and conferences on the subject; of this complex panorama it has chosen to present and delve into some sectors only: photography, ceramics and jewellery.

The Fondazione Cominelli is sided by AGC which organises and promotes the event. Agc has already promoted other projects on the national territory.
Agc, Associazione Gioiello Contemporaneo (Contemporary Jewellery Association) founded in June 2004, has, among its statutory objectives, that of drawing attention to the value of the contemporary jewellery culture and spreading it.
Contemporary jewellery today represents a sector of advanced research and experimentation of new expressive languages as well as exploiting the personal ornament concept.
In close contact with the international community, the association follows up a series of initiatives aimed at promoting a constructive and synergistic confrontation with other artistic and productive realities.
Here, for the first time, the “Premio Fondazione Cominelli” will be founded, this year referred to an international award for jewellery artists and designers and next year to the gold and jewellery areas of the Art Institutes and schools of contemporary jewellery. The first prize will be awarded to one of the participants selected for the “Premio Fondazione Cominelli” exhibition on contemporaneity in the jewellery research world.
Within this project it is important to point out the Foundation’s intention to set up a permanent collection of contemporary jewellery, following the events that will be organised there.

Iris Bodemer - Primo premio 

Fabrizio Tridenti  (Secondo Premio)

 

Selected artists:
Ulla Ahola, Karin Roy Andersson, Adrean Bloomard, Iris Bodemer, Patrizia Bonati, Sungho Cho, Alexa Maria Clark, Diana Dudek, Elisabetta Dupré, Beate Eismann, Flavia Fenaroli, Arata Fuchi, Joanne Grimonprez, Lisa Grassivaro, SeulGi Kwon, Iris Goldmann, Makoto Hieda, Lidia Hirte, Minna Karhu, Peter Hoogeboom, Marta Hric, Eugenia Ingegno, Marco Minelli, Marina Massone, Judy Mc Cayg, Jane Millard, Floor Mommersteg, Heiko Nakahara, Claire O’hallorane, Alessandra Pizzini, Chiara Scarpitti, Bettina Speckner, Maurizio Stagni, Silke Trekel, Fabrizio Tridenti, Jessica Turrell, Barbara Uderzo, Gabi Veit, Ingeborg Vandamme, Stefano Zanini, Giancarlo Montebello, Alba Lisca, Graziano Visintin.

 

Primo Premio IRIS BODEMER
Forte contributo e perfetta rappresentazione della Gioielleria Contemporanea del nostro tempo.
E` un gioiello indossabile che gioca con le tradizioni, indicando nuove possibilità nell`uso dei materiali e il loro accostamento , così carta, oro, perle e spago diventano i protagonisti della collana « INGREDIENTS » . Crea nuove proporzioni e raggiunge un alto valore estetico.
Secondo Premio FABRIZIO TRIDENTI
Gli anelli di Fabrizio Tridenti sono simili a piccole sculture che includono con grande sensibilità le forme geometriche in un sistema logico.
Piccole architetture in cui si fondono ombre e proporzioni, in particolare l`anello color arancio che evoca un ambiente industriale.
TRE MENZIONI SPECIALI
ARATA FUCHI
l`anello contiene la delicatezza nel movimento di un essere marino, e la poetica della cultura giapponese.
BEATE EISMANN
vi è nelle sue opere una contrapposizione di tecnologia determinata dal disegno nelle superfici e musicalità nel disegno che lei compone .
SILKE TREKEL
forma e superfici interessanti per l`utilizzo della tecnica dello smalto sul ferro.

Arata Fuchi

Beate EISMANN spille del 2008/2009 Sono composti di carta fatta a mano nella quale furono incorporati pezzettini di metallo e pietre preziose

Silke TREKEL

Joanne GRIMONPREZ 

Karin Roy  Andersson

 Jane Millard

Floor MOMMERSTEG 

Ulla AHOLA 

Bettina Speckner

Eugenia Ingegno

Alessandra PIZZINI

Alexa Maria KLAHR

Barbara UDERZO

Adrean BLOOMARD

Chiara SCARPITTI

Diana DUDEK

Elisabetta DUPRE’

Flavia FENAROLI

Ingeborg VANDAMME

Lydia HIRTE

Judy Mc Cayg

Makoto HIEDA

Marina MASSONE

Marta HRYC

Maurizio STAGNI

Minna KARU

Patrizia BONATI

Peter HOOGEBOOM

Seul-GI KWON

Stefano ZANINI

Jessica Turrell

Sungho CHO

Gabi Veit

 

Fondazione Cominelli
Cominelli Foundation Award
Palazzo Cominelli -
Cisano di San Felice del Benaco (Lake of Garda) Italy
deadline: 30.Apr.2010
website: www.agc-it.org
mail: [e-mail]

 

voir article : CONCOURS “Cominelli Foundation Award” (Italie) – deadline : 30 avril 2010

 

 

la Méditerranée comme lien de création …. petit tour par la GRECE

l’Expo est passée, mais j’aime cette idée (étant moi-même profondément méditerranéenne…) de la Méditerranée comme lien entre des créateurs et des créations …..

exposition « Terra di Mezzo – il Gioiello Contemporaneo incontra il Mediterraneo » (Pescara, Italy, juin 2009)

…….. Et plein de créateurs GRECS à découvrir,que je ne connais pas encore !!

Nenad Roban (Croatia) necklace (voir plus sur Flickr)

The artists that have joined the project are: Amandine Meunier (Morocco), Estela Saez Vilanova (Spain), Marc Monzó (Spain), Yiannis Siotis (Greece), Ljudmila Stratimirovic (Serbia), Anda Klančič (Slovenia), Alidra Alic,  Andre de la Porte (Bosnia and Herzegovina), Ramon Puig Cuyas (Spain), Augousta Themistokleous (Cyprus), Constantinos Kyriacou (Cyprus), Polytimi Nikolopoulou (Greece), Adrean Bloomard (Italy), Rallou Katsari (Greece), Selen Ozus (Turkey), Maud Traon (France), Sophie Robbe (France), Rana Mikdashi (Lebanon), Frederic Braham (France), Nenad Roban (Croatia), Pilar Cotter Nuńez (Spain), Ammal Labib (Egypt), Marijana Zebelijan (Montenegro), Petra Bole (Slovenia), Natasa Grandovec (Slovenia), Romi Bukovec (Slovenia), Fabrizio Tridenti (Italy), Giovanni Sicuro (Italy), Maria Rosa Franzin (Italy), Mirjana Rankovic (Serbia), Rossella Tornquist (Italy), and Maurizio Stagni (Italy).

Rana Mikdashi  (Liban) ‘Algae’ serie – ‘clearing’ earrings, silver, fired enamel -
« On the beaches of Tyr there are huge black rocks, which become covered by vibrant green algae in May.  »

Poly Nikolopoulou (GR) brooches

Maud Traon (FR) – bague ……. bleue comme la mer !

« The main topic of the event is the Mediterranean as the “sea between lands, border and connection sea between these lands”.
The Mediterranean is the line where north-west and south-east of the world meet and a crucial area for the future of humankind.
This point of contact may become, as the writer Samuel Huntington says, “the starting point for dialogue between civilisations”, where common features are mixed with differences and the respect for “diversity” is based on understanding and knowing other people’s nature.
Each community should learn from the others and teach to them: it is possible to break the “game” aiming at creating monolithic cultures only through these connections.
This was probably not understood in the past, but now a defined direction should be outlined and followed to achieve this objective.
Therefore, the “voice” of the Mediterranean is not coming from the past, but from the future, according to that balance between land and sea, belonging and freedom, where a living model does not demonize our need for establishing links or our need for freedom.
If it is true that hope is in the future, then assigning this message to an extremely contemporary and innovative art expression can help us achieving this objective.
This is the reason why Contemporary Jewellery was selected, as this is a sector of advanced research and experimentation halfway between design and tradition, as an expressive language to disseminate this message.
Through Contemporary Jewellery research, it is possible to highlight and give value to the cultural diversities characterising all communities living around the shores of this Sea.
This project has several purposes: promote the cultural heritage that has always characterised the Municipality of Nocciano, i.e. its Medieval Castle and Picture Gallery beyond the regional and national borders.
At the same time, this event includes the possibility to create a tourist-cultural movement between the Mediterranean Village and Nocciano, which are a few km far from each other.  »

Rallou Katsari (GR) – ring

Augousta Themistokleous (Cyprus) (page du catalogue)

 

BOOK :
The exhibition catalogue includes the contributions by Rita Marcangelo – president of the Contemporary Jewellery Association (AGC) of Trento, Bianca Cappello – jewellery historian from Milan, Rita El Khayat – awarded with the Palma per la Pace and official patroness of the Mediterranean Games, and Ivan D’Alberto, director of the MAAAC of Nocciano

Terra di Mezzo – il Gioiello Contemporaneo incontra il Mediterraneo
Pescara: 2009 – 44 pp

Yiannis Siotis - ‘Naturally Natural’ – Back Piece – Necklace

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Autres créateurs GRECS découverts :

* Loukia Richards (découverte sur le blog d’Amy tavern)
tout un travail naïf, attendrissant, méticuleux, basé sur les techniques textiles, couture, broderie… une « petite Pénélope » des temps modernes …..

’17th Century Embroidery Interpretation ‘ cuffs, silk, cotton, pearls -  Embroidery sewing
Triple knecklace  – silk cotton semi precious stones gold and silver elements and plastic

« My work is inspired by old-fashioned activities such as sewing and embroidering. I admire how children transform ordinary materials into valuable assets and try to pay tribute to their game. I use natural materials – silk, wool, cotton, semiprecious stones. I produce small quantities because I work on my own. Every piece is unique and tells a story: of a couple meeting, a flower garland, and happy home. I search for vintage materials – buttons, textiles, stones. I want my jewellery to be funny but also detail orientated. I often use old garments, buttons and stones just to show that every material can carry a memory and still have a second life. » (Loukia Richards) (on CraftsCouncil page)

Theodora Pantazopoulou – earrings

(découverte sur le blog d’Amy tavern)

 

* la galerie Sagiannos (Athènes)
Makriyianni 3, Makriyianni, Athens, 18742
tel : [phone]

 

* sur le site WEB de « MY PRECIOUS« , destiné à promouvoir le bijou contemporain GREC :
voir, entre autres,  Argiris AGGELOPOULOS :  (j’aime surtout sa série de bijoux mariant argent et textile), Christina NIARCHOU (TRES beaux bijoux de papier)

Christina NIARCHOU – bague & bracelet

Christina NIARCHOU necklace

Argiris AGGELOPOULOS (GR) bracelet – oxidised silver, textile
Argiris AGGELOPOULOS  (GR) necklace – oxidised silver, textile, citrine

* of course,  Melanie GEORGACOPOULOS dont je vous ai déjà parlé , avec ses perles revisitées :

(voir article :  COUP de COEUR ! Melanie Georgacopoulos – Deconstructing the pearl necklace)

 

* M C P- Maria Christina Papaleontiou

M C P- Maria Christina Papaleontiou  jewelry – AMAZING !!!

* Maria APOSTOLOU, découverte sur « kit&caboodle » – j’aime beaucoup ce mélange « naïf », « enfantin » d’argent brodé de coton rouge …… un joli « coup de rouge’ ! allez voir son site !

Maria APOSTOLOU-  felted ring – silver, felted merino wool   –  red thread earrings

*  Chryssa Damianidou, who just had an exhibition of her jewelry at the Municipality Gallery of Mykonos (from 25 june to 1st July 2010 : « QUEENS » exhibition )

Chryssa Damianidou necklaces

* Artemis Valsamaki :

Silver, thread, image applied on wood, agate, mother-of-pearl, amethyst
2009
Photo: Myrsini Mokka » src= »http://www.myprecious.gr/wp-content/uploads/1240428231.jpg » width= »264″ height= »202″ />
Artemis Valsamaki - Earrings – Silver, image applied on wood, amethyst, cat’s eye 2009 – (Photo: Myrsini Mokka)
Artemis Valsamaki – Pendant – Silver, thread, image applied on wood, agate, mother-of-pearl, amethyst 2009 - (Photo: Myrsini Mokka)

* Dora Haralambaki : récemment découverte, avec ses bijoux en porcelaine

Dora Haralambaki – Ring – Earthenware clay with underglaze stains  2009

 

 

* ECOLES : voir le réseau Européen, avec les écoles « Galileo School » à Athènes, le « Mokume Institute » à Thessalonique (dont je vous avais déjà parlé, cf article Projet Européen «Quand la pierre brute devient bijou !» 2009) et la « DIEK jewellery school » à Volos.

Progetto Gioiello modulare (Italia) – ter – ce n’est plus un projet c’est un COLLIER FABULEUX !

Progetto Gioiello modulare – 24 Artisti – 12 Regioni – 1 Progetto:

(Questa non è la foto definitiva, è una prova e tra qualche giorno ne posterò altre anche con visuali diverse.)(Photos de JEWELLERY DESIGN)

 

artisti :
Adele Sgrò (Calabria) – Alberto Gallingani (Toscana) – Alessandro Petrolati  (Marche) –  Annamaria Iodice (Veneto) — Eliana Negroni (Emilia Romagna) — Enrico Caberlon – Fabio Corsini (Toscana) — Francesca Canapa (Veneto) — Francesca di Giamberardino (Lazio) — Francesca Gabrielli (Lazio) — Gianluca Staffolani (Marche) — Graziano Barzetti  (Marche) — Isabella Zini (Veneto) — (Toscana) — Luca Cosseddu (Sardegna) — Maddalena Germano (Puglia) — Maddalena Rocco (Lombardia) — Marco Picciali (Lombardia) — Maurizio Stagni (Friuli Venezia Giulia) — Nicoletta Frigerio (Lombardia) — Raffaele Irace (Liguria) — Roberto Grimani (Lombardia) — Sabrina Bottura (Trentino Alto Adige) — Stefano Pedonesi (Toscana) — Thomas Lorenzoni (Toscana)

 

Nicoletta Frigerio.  “Forza-Cuore, frammenti”.
Le energie negative che impediscono il desiderio di creare insieme sono infrante da un frammento di cuore (corallo) rosso – Arg925, fusione a cera persa di ‘Materia Lunare’, corallo, frammento di Oro 750. L’artista: Artisticamente affascinata “dalle materie” sia in scultura che nelle arti applicate. La curiosità l’ha portata a sperimentare argille, metalli in fusione e lastra, vetri, pietre. 

voir articles précédents :

* Progetto Gioiello modulare (Italia) – bis – ça avance !!!!

* Progetto Gioiello modulare (Italia)

 

 

Progetto Gioiello modulare (Italia) – bis – ça avance !!!!

Progetto Gioiello modulare – 24 Artisti – 12 Regioni – 1 Progetto:

lavorare insieme con lo spirito di condivisione del proprio sapere per creare un gioiello unico
Il gioiello modulare è nato da un’idea di un artigiano orafo lucchese, Stefano Pedonesi, che nei giorni di svolgimento della mostra di gioielli contemporanei AGCPUNTO09 a Senigallia ha deciso di riunire un gruppo di amici/colleghi del mondo del gioiello artistico per realizzare una creazione unica.
Grazie al gruppo “Artigiani Orafi“ presente sul noto social network Facebook è stato pubblicato un bando di selezione per dare la possibilità ad altri artisti al di fuori di queste amicizie di unirsi al gruppo di lavoro.
Per questo primo progetto, la realizzazione della collana modulare, sono stati selezionati 24 artisti italiani provenienti da varie regioni e con stili e lavorazioni diversi tra loro.
La collana modulare è un gioiello composto da più moduli che si possono unire, staccare, spostare a piacimento su una base di appoggio ed una volta tutti assieme formano appunto una collana perfettamente indossabile.
I partecipanti selezionati hanno a disposizione un modulo in argento che devono personalizzare con il proprio stile, unico requisito è quello di non variarne la forma perimetrale e l’attacco per la base, per il resto questo modulo può venire inciso, traforato, saldato con il materiale che si preferisce, aumentato di superficie in altezza, tutto a loro piacimento.
Il progetto si divide in 3 fasi:
1) Selezione dei partecipanti
2) Lavorazione: gli orafi selezionati ricevono il modulo base in argento su cui lavorare e che devono rispedire una volta personalizzato per poterlo assemblare con gli altri
3) Fase espositiva: la collana viene esposta durante gli eventi già confermati, altre iniziative sono ben accette e saranno prese in considerazione
Alla fine del periodo espositivo la collana verrà destinata ad una vendita di beneficenza per donare il ricavato ad una giusta causa che verrà naturalmente segnalata in questo sito.
Un ringraziamento speciale a tutti gli artisti che hanno creduto in questo progetto trasformandolo così da idea a realtà, grazie a tutti!
Stefano Pedonesi

 

VOICI LES PREMIERS « MODULES » !

Alessandro Petrolati – « Io, noi, tutti »
Sabrina Bottura – « CONfluire »

Graziano Barzetti - « No drink No dreams »
Maddalena Rocco – « Hypnos »

Annamaria Iodice – « Croce e Delizia »
Alberto Gallingani – « Babae »

Gianluca Staffolani - « Filo di Arianna »
Luca Cosseddu – Casta Insula

Fabio Corsini – ‘Collega…ti all’unità di crisi?’
Maddalena Germano

Eliana Negroni -  A mio agio
Francesca Gabrielli – Pedalando, pedalando… ho forato

Roberto Grimani – Acqua

 

Alessandro Petrolati - « Io, noi, tutti »
CONCETTO: Si nasce, si cresce, aimé…. s’ invecchia, coesistere è forse l’elisir di lunga vita?!  In una società terrorizzata dal “contatto” è compito dell’artista trasmettere, attraverso la sua opera, un invito alla collaborazione, al bisogno di contaminare ed essere contaminati…
MATERIALI: argento, legno, personaggi da modellismo in plastica
 
Sabrina Bottura – « CONfluire »
CONCETTO: COM FLÙERE nel significato dell’originaria etimologia latina, ovvero lo scorrere insieme per realizzare  una “cosa” che non sia finalizzata a se stessa ma che invece contenga, già nella fase embrionale,  il DNA dell’ ETICO e del SOCIALE. Con l’ esecuzione “nell’essenziale” di una tubatura dischiusa ho voluto mostrare un percorso obbligato da dentro a fuori, dall’egoismo all’altruismo.
MATERIALI: Argento, rame, alluminio, feltro
 
Maddalena Rocco – « Hypnos »
CONCETTO: L’ala di Hypnos, il dio del sonno, in argento dorato rosa reca un inserto in radice di rubino. Un frammento di specchio riflette il suo volto in modo parziale, ripreso dal basso. Gli occhi semichiusi. E’ inciso a bulino. La composizione si alterna in due direttive oblique che si contrappongono, è decentrata e lo specchio è in caduta.
MATERIALI: Argento, ala in radice di rubino molata, incisione a bulino inchiostrata
 
Graziano Barzetti - « No drink No dreams »
CONCETTO: La base in argento fuso in osso di seppia, tecnica usata nelle Marche dai primi del 1900, ottone (vasca), ferro (tubo acqua), lapis (acqua).
Una piccola fontanella di paesi di montagna. La sua freschezza, quella sua bontà bevuta dopo un’escursione in montagna. Se saranno chiuse non si potrà più sognare.
MATERIALI: argento, ottone, ferro, lapislazzulo
 
Annamaria Iodice – « Croce e Delizia »
CONCETTO: Croce: simbolo apotropaico e universale che da sempre caratterizza l’essere umano nel suo cammino per dare un senso alla fatica del vivere. Delizia: ricerca delle positività, bellezze, armonia di cui ognuno di noi non può fare a meno. La realizzazione della collana modulare rende sicuramente il senso che una buona comunione di intenti può portare alla realizzazione di autentica armonia.
MATERIALI: Argento, smalti policromi a fuoco, foglia d’oro
 
Alberto Gallingani – « Babae »
CONCETTO: Essere liberi. Costruire in automatismo creativo un gioiello è un’esperienza incredibile. Dimenticare il sapere tecnico… usare un martello… e un paio di forbici. Senza saldature. Carta. Tutto qui!
MATERIALI: Argento, oro, cartapesta

Gianluca Staffolani - « Filo di Arianna »
CONCETTO: Il modulo nasce nel mistero. Realizzare un frammento di oggetto senza sapere cosa lo avrebbe circondato ha un sapore alchemico.
Nessuno sapeva nulla di ciò che avrebbe fatto l’altro. Il fascino fu questo, lavorare senza sapere, una sorta di sottile filo che pur non conoscendoci ci ha visti impegnati per un progetto comune, una misteriosa luce che illuminava solo la meta.
MATERIALE: Argento

Luca Cosseddu – « Casta Insula »
CONCETTO: Oggetto realizzato con materiali alternativi trovati in natura, regali della terra e del mare. E’ omaggio alla essenzialità della mia isola, diversa e selvaggia, con i suoi colori, le sue trasparenze, le sue forme e i suoi misteri.
MATERIALI: Argento, rame, corno di montone e opercoli di conchiglia 

 
Fabio Corsini – ‘Collega…ti all’unità di crisi?’
CONCETTO: Nella ricerca di una immagine che potesse definire il significato di unità, ho trovato più opportuno imprimere a parole il valore di questo sentimento, che cerca di associare il lavoro e le passioni attraverso una collana costruita da ogni singolo ideatore, nel desiderio e convinzione che la cooperazione possa attribuire al gioiello un valore aggiunto.
MATERIALI: Ottone, ebano e argento

Maddalena Germano : Picture
CONCETTO: bozza, disegno, questo modulo rappresenta una piccola tela dove poter dar vita alle proprie idee. Grazie all’utilizzo del niello è stato possibile riprodurre l’effetto matita. La foglia d’oro dà un valore aggiunto a questa “bozza”, che di solito è la parte del lavoro che viene presa meno in considerazione, ma è da essa che nascono tutte le nostre creazioni.
MATERIALI: Argento, niello, foglia d’oro 

Eliana Negroni -  A mio agio
CONCETTO: Qui si sta bene – è stata la prima sensazione provata nell’aderire a questo progetto ed ho cercato di riproporla attraverso segni che preferisco. Unendo alla base d’argento l’alluminio, metallo semplice, inseguendo effetti e riflessi ottenuti con incisioni e zone a svuotatura combinata, fresature programmate a cui si sovrappongono fresature libere e interventi manuali ad effetto, zigrinature, particolari a martello.
MATERIALI: argento, alluminio 

Francesca Gabrielli – Pedalando, pedalando… ho forato
CONCETTO: Quando tutti assieme portiamo avanti un progetto importante come questo non sempre teniamo lo stesso passo e una gomma bucata, che per alcuni può essere un impedimento oltre che un fastidio, diventa invece per me lo spunto per creare ironicamente un gioco…  quindi non tutti i mali vengono per nuocere, basta prendere la vita dal lato giusto… e si riparte.
MATERIALI: Argento, pneumatico di bicicletta e strass

Roberto Grimani – Acqua
CONCETTO: L’oggetto si sviluppa intorno ai concetti di rotazione e movimento, richiamando un’idea legata all’acqua e alla vita.
Un impulso di energia interiore che non si propaga verso l’esterno ma si ricicla constantemente, sfociando in un crescendo di energia e bellezza
MATERIALI: argento, lastra di bronzo

 

artisti :
Adele Sgrò (Calabria) – Alberto Gallingani (Toscana) – Alessandro Petrolati  (Marche) –  Annamaria Iodice (Veneto) — Eliana Negroni (Emilia Romagna) — Enrico Caberlon – Fabio Corsini (Toscana) — Francesca Canapa (Veneto) — Francesca di Giamberardino (Lazio) — Francesca Gabrielli (Lazio) — Gianluca Staffolani (Marche) — Graziano Barzetti  (Marche) — Isabella Zini (Veneto) — (Toscana) — Luca Cosseddu (Sardegna) — Maddalena Germano (Puglia) — Maddalena Rocco (Lombardia) — Marco Picciali (Lombardia) — Maurizio Stagni (Friuli Venezia Giulia) — Nicoletta Frigerio (Lombardia) — Raffaele Irace (Liguria) — Roberto Grimani (Lombardia) — Sabrina Bottura (Trentino Alto Adige) — Stefano Pedonesi (Toscana) — Thomas Lorenzoni (Toscana)

EXPO ‘Titani preziosi – tra tecnologia e ornamento’ – Triennale di MILANO (Italia) – 17 juin-1er aout 2010

Titanium Jewellery exhibition, Triennale di Milano -  until August 1st

 Mostra “Titani preziosi” tra tecnologia e ornamento

La mostra presenterà i numerosi campi di applicazione del titanio : dal design all’arte, dal medicale allo sportswear, dall’automotive all’arredo, dall’edilizia alla purificazione dell’aria, proprio perché molteplici sono le qualità di questo materiale, dalle alte prestazioni tecniche e dall’allure high tech.

Emma Francesconi-  bracciale in titanio
Viola Vecchi - anello in titanio (Fotos : Fondazione Politecnico di Milano)

Emma Francesconi-  bracciale in titanio   (detaglio)

Maurizio Stagni - anello 

Nella sezione « Gioielli », il titanio e le tecnologie utilizzate per la sua lavorazione diventano occasione di riflessione progettuale da parte di 33 tra maestri e giovani designer del gioiello, in un confronto materico giocato sul filo della sperimentazione e della ricerca. Grazie alle opere esposte verranno mostrate le tecniche di lavorazione del metallo tramite tecnologie di formatura e di finitura (Direct Manufacturing, Microfusione, Stampaggio a caldo, Metal Injection Moulding, Taglio laser, Sabbiatura, Pallinatura, Burattatura, Elettrolucidatura dolce); e di colorazione (Ossidazione Anodica, Anodic Spark Deposition, Physical Vapor Deposition). Scelte tecnologiche che influiscono sul design e sulle caratteristiche estetiche che vanno a innovare il settore.

Natsuko Toyofuku (JP) - anello

La sezione “Gioielli” presenta 33 gioielli realizzati da :
Alessia Ansaldi, Patrizia Bonati, Massimiliano Bonoli, Fabio Cammarata, Monica Castiglioni, Giovanna Cutolo, Gabriele De Vecchi, Michela Fornasari, Emma Francesconi, MariaRosa Franzin, Manuela Gandini, Alba Polenghi Lisca, Stefania Lucchetta, Stefano Marchetti con Roberto Zanon, Valeria Masconale con Caterina Passaro, Giancarlo Montebello, Michela Nosè, Barbara Paganin, Karl Heinz Reister (DE) , Carla Riccoboni, Ivana Riggi, James Riviere, Maurizio Stagni, Panteha Tassi (Iran), Natsuko Toyofuku (JP), Rossella Tornquist, Fabrizio Tridenti, Barbara Uderzo con Augusto Gentile, Viola Vecchi, Giorgio Vigna, Michele Zanin e gli studenti del corso di perfezionamento in design del gioiello del Politecnico di Milano Stefano Pellicioli e Serena Savi.

Fabrizio Tridenti - anello 

Giovanna Cutolo - bracciale in titanio 
Panteha Tassi (Iran)- bracciale in titanio  (Fotos : Fondazione Politecnico di Milano)

Michela Nosè - anello in titanio 
Stefania Lucchetta - anello in titanio  (Fotos : Fondazione Politecnico di Milano)

 

Poi, sezione “Arte” e sezione “Proprietà funzionali.

Tutte le opere esposte saranno raccolte nel catalogo della mostra pubblicato da Electa e curato da Alba Cappellieri.

 »In Italia -racconta la curatrice Alba Cappellieri, professore di design del gioiello al Politecnico di Milano- i primi gioielli in titanio risalgono agli anni Settanta quando l’incontro tra Pietro Pedeferri, che sperimentava la colorazione elettrochimica del titanio, e l’orafo James Riviere, nel 1972, determino’ un nuovo corso per il gioiello in titanio. Ma esclusi pochi audaci pionieri il gioiello di titanio ha poi suscitato scarsa curiosita’ tra i designer orafi ».
 »Da qui -aggiunge Cappellieri- la scelta di far realizzare un gioiello in titanio a trentuno progettisti orafi italiani costringendoli a confrontarsi con questo materiale e con le sue tecnologie: maestri e giovani designer, cui si sono poi aggiunti due studenti del corso di perfezionamento di design del gioiello del Politecnico ».

 

Fabio  Cammarata – anello titanio

Michela Fornasari - collana in titanio  (Foto: Fondazione Politecnico di Milano)

Alessia Ansaldi  —  Massimiliano Bonoli —  Barbara Uderzo con Augusto Gentile

MariaRosa Franzin – spilla

Barbara Paganin

James Riviere

James Riviere – détail

Rossella Tornquist

 

VOIR tous les bijoux de l’EXPO : ICI

 

Triennale di Milano
Viale Alemagna, 6
20121, Milano (Italia)
Tel [phone]
[e-mail]
http://www.triennale.it/

Martedì – Domenica ore 10.30-20.30,
Giovedì – Venerdì ore 10.30-23.00
Inaugurazione il 17 giugno alle ore 18.00
17 giugno / 1 agosto 2010

Pezzi di Luna / Moonlight jewellery

Bijoux dédiés à la lune …. joli hommage !

Pezzi di Luna è un progetto dell’Associazione Culturale Statale 11, in collaborazione con l’AGC. La « PERFORMANCESPOSITIVA », comprende la presentazione dell’ultimo lavoro discografico di Giuliano Perin col Good Vibes Quartet, dal titolo « Pezzi di Luna » e la mostra di gioielli contemporanei « Moonlight jewellery » (nov. 2009) al teatro Verdi (Padova, Italia).

« Moonlight jewellery » presenta opere dedicate alla Luna di 11 artisti italiani e stranieri di oreficeria contemporanea. I gioielli in esposizione avranno una diretta connessione con un brano musicale del CD, scelto da ogniuno degli artisti. Saranno così allestite 11 vetrine con uno dei titoli di « Pezzi di Luna », presentato nel conerto Live inaugurale.

Artisti partecipanti : Adrean Bloomard (Roma) — Maria Rosa Franzin (Padova) — Pilar Garrigosa (Barcellona-Spagna) — Natasa Grandovec (Maribor-Slovenia) — Joanne Grimomprez (Strasburgo-Francia) — Mari Ishikawa (Kyoto-Giappone) –Kazumi Nagano  (Tokyo-Giappone) — Giovanni Sicuro (Udine) — Maurizio Stagni (Trieste) — Fabrizio Tridenti (Vasto) — Graziano Visintin (Padova)

Maria Rosa Franzin                                 –                     Pilar Garrigosa

Joanne Grimonprez                                           -   Mari Ishikawa

Fabrizio Tridenti                         -          Maurizio Stagni

 

[Associazione Culturale Statale 11 con sede in Rubano (PD) in Via Rolandino, 8 ]
BOOK / Catalogue :

catalogue+CD

Gioielli di carta – Paper Jewelry – Bijoux de PAPIER

Milano : Gioielli di carta - Progetti di 60 designer – EXPO Milan sept-oct 2009

Organised by Alba Cappellieri, professor of jewellery design at the “Politecnico” of Milan and by Bianca Cappello, jewellery historian, Paper Jewellery: poor jewellery is an exhibition that represents the most complete exhibition dedicated to paper jewellery: 60 designers from all over the world – from Australia to Austria, from Italy to Finland, England, Germany, Belgium, Hungary, Poland – in an unmissable journey through distant cultures under the sign of only one protagonist: paper. Folded, embroidered, plaited, sewn, sponged, pleated, punched, recycled, glued, water-painted, paper takes on unimaginable decorations and shapes: rarefied like Nobuko Murakami’s origami, elegant like Daniele Papuli and Janna Syvanoja’s pleats or the Dutch Nel Linssen’s ruffs, blooming like Sandra di Giacinto’s geometries or materic like Ritsuko Ogura’s textures, joyous like Ana Hagopian’s flowers, the collages by Feroci Design or Andrzej Szadkowski’s spectra, conceptual like the Fritz Maierhofer compositions.

Paper jewellery imposes a reflection on preciousness, no longer entrusted, as with traditional jewellery, to metals and gems but rather to the project that represents the main theme of this exhibition. The vulnerability of paper is suitably pliable to design reflections that are usually far from the world of jewellery like sustainability, ecology, territorial valorisation. Free from exchange values codified by the market paper jewellery explores languages and themes covering many disciplines: ornaments, colours, shapes, surfaces, textures, by transferring influences and aesthetics not only from fashion but also from design. And so, with this aim in mind we have included the works of 5 designers, designers that usually have to measure themselves with internal decoration and lighting, who have produced their paper jewellery especially for this exhibition. They are Deep Design, Giulio Iacchetti, Marco Ferreri, Miriam Mirri, Marco Romanelli with Marta Laudani and Paolo Ulian.

Daniele Papuli - necklace ‘Estesa’ , 2007

Triennale Design Museum presenta Gioielli di carta a cura di Alba Cappellieri e Bianca Cappello, la piu’ completa rassegna dedicata al gioiello di carta attraverso i progetti di sessanta designer provenienti da tutto il mondo .

Caren Hartley  ring    –    Fabrizio Tridenti- anello/ring 2009 -cardboard, paper, resin, pvc

Piegata, ricamata, intrecciata, cucita, spugnata, plissettata, fustellata, riciclata, incollata, acquerellata, la carta assume decori e forme insospettabili : rarefatte come gli origami di Nobuko Murakami, eleganti come i plisse’ di Janna Syvanoja e di Daniele Papuli o le gorgiere dell’olandese Nel Linssen, fiorite come le geometrie di Sandra di Giacinto o materiche come le texture di Ritsuko Ogura, gioiose come i fiori di Ana Hagopian, i collage di Feroci Design o gli spettri del polacco Andrzej Szadkowski, concettuali come le composizioni di Fritz Maierhofer.

Sarah Kate Burgess – do-it-yourself rings

Il gioiello di carta impone una riflessione sulla preziosità, non piu’ affidata, come nel gioiello tradizionale, ai metalli e alle gemme bensi’ al progetto che rappresenta il filo conduttore della mostra.

Ana  Hagopian (ES)

La vulnerabilità della carta si presta a riflessioni progettuali solitamente distanti dal mondo del gioiello come la sostenibilità, l’ecologia, la valorizzazione territoriale.
Libero dal valore di scambio codificato dal mercato il gioiello di carta esplora linguaggi e temi trasversali a molte discipline: l’ornamento, il colore, la forma, la superficie, le texture.

Riccardo Dalisi                                    -       Maria Stella Ivana Riggi

A questo scopo sono stati inclusi i lavori di sei designer, che solitamente si confrontano con l’arredo e la luce, che hanno realizzato i loro gioielli di carta appositamente per la mostra : Matteo Bazzicalupo e Raffaella Mangiarotti [deepdesign], Marco Ferreri, Miriam Mirri, Marco Romanelli con Marta Laudani, Paolo Ulian.

Angela Simone - Neckpiece: Scapigliata 2009- Black cardboard, raffia

Janna Syvanoja (FI)

Opere di : Luis Acosta, Atelier VM, Sarah Kate Burgess, Ela Cindoruk, Riccardo Dalisi, Matteo Bazzicalupo e Raffaella Mangiarotti [deepdesign], Sandra Di Giacinto, Claudia Diehl, Sabina Feroci, Marco Ferreri, Anna Fornari, Maria Rosa Franzin, Noemi Gera, Lisa Grassivaro, Joanne Grimonprez, Ana Hagopian, Andrea Halmschlager, Caren Hartley, Lydia Hirte, Meiri Ishida, Mari Ishikawa, Nathalie Jean, Hu Jun, Nel Linssen, Angelo Lomuscio, Fritz Maierhofer, Beatrix Mapalagama, Miriam Mirri, Nobuko Murakami, Devran Mursaloglu, Kazumi Nagano, Kaoru Nakano, Ritzuko Ogura, Takehide Ozaki, Daniele Papuli, Shari Pierce, Wendy Ramshaw+David Watkins, Erica Spitzer Rasmussen, Ivana Riggi, Romanelli e Laudani, Marjorie Schick, Angela Simone, Peter Skubic, Maurizio Stagni, Deganit Stern Shocken, Janna Syvanoja, Andrei Szadkowsky, Fabrizio Tridenti, Barbara Uderzo, Paolo Ulian, Marion Van Cruchten, Manon Van Kouswijk, Giorgio Vigna, Paper to Pearls, Kiwon Wang, Fiona Wright, Annamaria Zanella, Ina Zeller Bleil e gli studenti del Politecnico di Milano, Accademia di Brera, Accademia di Belle Arti di Firenze.

Nathalie Jean

Ela Cindoruk                           –     Nel Linssen  necklace, 2007       —      Lydia Hirte

Sandra Di Giacinto Necklace: Star rossa/grigia 2008 – Paper

Noémi Gera                    –  Matteo Bazzicalupo e Raffaella Mangiarotti [deepdesign]

ring from Noemi Gera‘s paperjewellery collection (to shop at this address : Redspective.com !)

Giovanna Gariboldi - Necklace: Filigrana 2009 Paper

Myungshin Ko (Accademia di Brera)- Necklace: Struttura – 2009 – Black cardboard

Kaoru Nakano

Kazumi Nagano

Kiwon Wang

Ritzuko OGURA

Manon Van Kouswijk

Luis Acosta

 

 

Triennale Design Museum – Triennale di Milano
viale Alemagna 6
Milano (Italy)
Inaugurazione 15 settembre 2009

 

BOOK/Catalogue expo :

Paper Jewellery/Gioielli di carta – Electa – 2009 -
111 pp + pochette de 6 bijoux de papier prédécoupés
pour les amoureux du bijou en papier : à  AVOIR !
(http://www.electaweb.it/)

 

voir aussi :

* ADOR (Associazione Designers Orafi )

* http://www.frizzifrizzi.it/

* paperfine : bijoux de papier