BIJOU_CONTEMPORAIN

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26/11/2016

EXPO ‘20/20/20’ – Galerie Noel Guyomarc’h, Montreal (CA) – 26 Nov. 2016-25 Fevr. 2017

20/20/20

Galerie Noel Guyomarc’h‎ 

Inauguration vendredi 25 novembre à 17:00 – 20:00

20 Ans / 20 Artistes Canadiens / 20 Artistes Internationaux – Galerie Noel Guyomarch:

«La Galerie Noel Guyomarc’h est impliquée dans un grand dessein. Son objectif? Faire découvrir au plus grand monde qu’il existe une forme d’art que l’on peut porter» Susan Cummins, Présidente du Art Jewelry Forum, Conseillère en joaillerie pour la Fondation Rotasa.

Josée Desjardins -  Oracle, 2016 Bague en argent, orthose, porcelaine, linoleumJosée Desjardins -  Oracle, 2016 Bague en argent, orthose, porcelaine, linoleum

C’est en 1992 que Noel Guyomarc’h, alors assistant dans une bijouterie montréalaise, expérimente le choc de sa première rencontre avec le bijou contemporain. Ce jour, la créatrice québécoise Barbara Stutman présente un bracelet composé de tubes en plastique et de fil d’argent. Profondément intrigué par cette pièce unique, il cesse alors de percevoir le bijou comme un simple ornement et réalise que ce dernier peut véhiculer un message, une réflexion, et proposer une approche nouvelle, tant esthétique que conceptuelle. Au cours des années suivantes, Noel Guyomarc’h approfondit ses recherches sur le sujet et rencontre de nombreux artistes. Il n’aura dès lors de cesse de questionner le bijou et la pratique même de la joaillerie contemporaine. Il ouvre sa galerie, entièrement dédiée au bijou contemporain, en 1996. Depuis plus de 20 ans maintenant, Noel Guyomarc’h agit comme commissaire, diffuseur, promoteur et conseiller. Son expérience et son goût lui valent d’être aujourd’hui reconnu comme l’un des principaux spécialistes de la discipline au Québec et à l’international. Il a organisé plus de 90 expositions, individuelles et collectives, parfois itinérantes. Régulièrement invité en tant que jury et conférencier, il est depuis quelques années évaluateur, entre autres, pour le musée des Beaux Arts de Montréal. De par un dialogue personnel, la promotion d’expositions ou encore l’expérience d’ateliers créatifs, Noel Guyomarc’h a su accompagner et pousser les artistes dans leurs reflexions tout en leur offrant une nouvelle visibilité, à la galerie tout d’abord mais aussi sur la scène internationale comme récemment à SOFA Chicago. Questionner le bijou comme objet d’art, l’ouvrir à de nouvelles inspirations, explorer de nouvelles voies de fabrication et d’interprétation, voici quelques unes des pistes que la galerie choisit de mettre en avant. Elle valorise ainsi des artistes qui proposent une esthétique originale et innovatrice, qui questionnent le bijou, son impact, sa relation au corps, les possibilités et limites des matériaux et des techniques, et qui, en un mot, cherchent à le réinventer. D’un petit espace dans un édifice culturel rue Sainte Catherine, la galerie s’est ensuite installée au 137 avenue Laurier ouest avant de déménager Boulevard St Laurent il y a 5 ans. Elle est aujourd’hui la seule galerie dédiée uniquement à la discipline du bijou contemporain au Canada. Le 25 novembre prochain, c’est avec fierté et émotion que la galerie Noel Guyomarc’h célèbrera ses vingt années d’existence.  Une exposition anniversaire « 20/20/20 : 20 ans, 20 artistes canadiens, 20 artistes internationaux » présentera à cette occasion les travaux de plusieurs artistes avec lesquels Noel Guyomarc’h travaille régulièrement depuis des années : 20 créateurs de bijoux canadiens et 20 créateurs étrangers qui, tous, ont répondu présent à l’invitation. Ils présenteront de nouvelles pièces, spécifiquement créées pour l’exposition. Témoignage à la fois de la richesse de cette pratique artistique et de la tache colossale accomplie par Noël Guyomarc’h au cours de ces 20 dernières années, l’exposition mettra en scène des artistes reconnus internationalement comme l’espagnol Ramon Puig Cuyas, l’américaine Rebecca Hannon ou encore le canadien Paul McClure, récent récipiendaire du prestigieux Prix Saidye Bronfman, mais aussi de jeunes créateurs émergents (Gabrielle Desmarais, Silvie Altschuler, Anne-Marie Rébillard…) pour qui l’appui de Noel Guyomarc’h a été décisif.

 

20 Artistes Canadiens : Silvie Altschuler –  Bridget Catchpole –  Josée Desjardins –  Gabrielle Desmarais — Christine Dwane –  Anne Fauteux –  Vivienne Jones –  Janis Kerman –  Christine Larochelle – Petra Luz – Paul McClure –  Pierre-Yves Paquette –  Anne-Marie Rébillard –  Pamela Ritchie – Dorothée Rosen — Jan Smith –  Kye-Yeon Son – Despo Sophocleous –  Barbara Stutman –  Lawrence Woodford

20 Artistes Internationaux : Dina Abargil – Ela Bauer – Edith Bellod – Monika Brugger Ramon Puig Cuyas Sandra Enterline – Grego Garcia Tebar – Rebecca Hannon – Arthur Hash – Mirjam Hiller – Yu Hiraishi – Peter Hoogeboom – Yong Joo Kim Judy McCaig – Biba Schutz Silke SpitzerLuzia Vogt Andrea Wagner – Silvia Walz – Shu-Lin Wu

Bridget Catchpole, Dear, What Have You Done With Nana’s Pearl?, 2016, Perles, plastique, argent, rubanBridget Catchpole, Dear, What Have You Done With Nana’s Pearl?, 2016, Perles, plastique, argent, ruban

 Ramon Puig Cuyas -  N°1529, 2014 ‘Suite Dresden : An invisible Landscape’, nickel silver, enamelRamon Puig Cuyas -  N°1529, 2014 ‘Suite Dresden : An invisible Landscape’, nickel silver, enamel

 Silvia Walz, Wind from the South- West, 2016 Broche en acier et émail Silvia Walz, Wind from the South- West, 2016 Broche en acier et émail

 Mirjam Hiller, Arcanes cities and Landscapes, 2014 Broche en acier, titane et poudre thermoplastique Mirjam Hiller, Arcanes cities and Landscapes, 2014 Broche en acier, titane et poudre thermoplastique

Pamela Ritchie, Alien Landscape, 2016 Broche en bois, polymère, argent, peinturePamela Ritchie, Alien Landscape, 2016 Broche en bois, polymère, argent, peinture

Grego Garcia Tebar, Loro Extasiado, 2016 Pendentif en méthacrylate, plastique, argent, cristalGrego Garcia Tebar, Loro Extasiado, 2016 Pendentif en méthacrylate, plastique, argent, cristal

 

 

Galerie Noel Guyomarc’h
4836 boulevard St-Laurent
H2T 1R5 - Montreal CANADA
info@galerienoelguyomarch.com
tel (514) 840 9362   

 

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23/08/2014

EXPO ‘MONIKA BRUGGER Des dés, des bague & autres ustensiles’ – Sabato Lab, Taipei (Taiwan) – 9 Aout-27 Sept. 2014

Classé dans : Exposition/Exhibition,GALERIES,Monika BRUGGER (FR),Taiwan (RC) — bijoucontemporain @ 0:09

MONIKA BRUGGER  Des dés, des bague et autres ustensiles

Sabato Lab  – 2014.08.09 – 9.27

Monika Brugger - Sabato Lab Monika Brugger,  Fragile - broches - argentMonika Brugger,  Fragile – broches – argent

Monika Brugger,  "Un dé" - rings - 18K / thimble, 18K goldMonika Brugger,  « Un dé » – rings – 18K / thimble, 18K gold

Monika Brugger - à fleur des doigts | On the surface of fingers - rings / silver, goldMonika Brugger - à fleur des doigts | On the surface of fingers – rings / silver, gold

Monika Brugger

Monika Brugger

 

Sabato Lab
1F., No.90, Guangfu S. Rd.
Da’an Dist., Taipei City 106 – TAIWAN
phone:(02) 2799-8194
e-mail: sabatolab@gmail.com
http://www.facebook.com/sabatolab
open hours:1:00-6:00pm - Saturday 1-6pm or by appointment
Founders : Shu-Lin Wu  & Carissa Wen-Hsien Hsu

04/07/2014

EXPO ‘Difference & Repetition’ – NextLevel Gallerie, Paris (FR) – 18 Juin-19 Juill. 2014

NextLevel Gallery is delighted to present Difference & Repetition, a carte blanche exhibition giving to Benjamin Lignel, Frédéric F. Martin and Jorunn Veiteberg.
Displayed in 3 chapters Difference & repetition take place in the field of contemporary and conceptual jewelry with more than forty pieces from internationals and nationals artists.

Chapitre I: 18 – 21 juin
Chapitre II: 5 – 11 juillet
Chapitre III: 12 – 19 juillet

Différence & répétition - I

chap. 1
  Friday from 6-9pm the second chapter 2 of Différence et Répétition,
Chap.2
Différence & Répétition - IIIchap. 3
NextLevel Galerie est heureuse de présenter Difference & repetition, une exposition carte blanche donnée à Benjamin Lignel, Frédéric F. Martin et Jorunn Veiteberg. Présentée en 3 chapitres Difference & repetition s’inscrit dans le champ conceptuel du bijou contemporain réunissant plus d’une quarantaine de pièces d’artistes internationaux.
NextLevel Gallery is delighted to present Difference & repetition, a carte blanche exhibition giving to Benjamin Lignel, Frédéric F. Martin and Jorunn Veiteberg. Displayed in 3 chapters Difference & repetition takes place in the field of contemporary and conceptual jewelry with more than forty pieces from internationals artists.L’exposition est accompagnée de la publication d’un catalogue qui a reçu le soutien de l’Association Norvégienne pour les Arts et l’Artisanat et du ministère des Affaires étrangères norvégien.
This exhibition’s catalogue has received support from the Norwegian Association for Arts and Crafts as well as the Norwegian Ministry of Foreign Affairs.
1. Each of the three curators has put together a selection of works illustrating their specific take on
difference and repetition.
2. Rather than display at once their three selections, we preferred re-assembling them into three
conversations around the subject.
2. Each conversation focuses on a different aspect of the subject.
3. The conversations will follow one another (some of the pieces will be present in all three sessions)
4. This method will hopefully encourage visitors to spend more time with less work, and enjoy the

complex things they suggest, or the silence they create around them

Artistes invités / Guest artists:
Anonyme — Volker Atrops — David Bielander — Alexander Blank Louise Bourgeois Monika Brugger Kim Buck Sungho Cho Carole Deltenre Richard Elenbaas Benedikt  Fischer Warwick Freeman Gésine Hackenberg Peter Hoogeboom Alexandra Hopp Lauren Kalman Auli Laitinen Joe Lee Benjamin Lignel (représenté par la galerie) Felix Lindner Kerianne Quick Yoko Ono Gisbert Stach Felieke van der Leest Manon van Kouswijk Sofie Boons Suska Mackert Barbara Schrobenhauser Hans Stofer Dan Volgers Lisa Walker Andy Warhol

Monika Brugger, Le(s) Petit(s) Robert(s)  - détail - Photo : Corinne JanierMonika Brugger, Le(s) Petit(s) Robert(s)  – détail - Photo : Corinne Janier
 Gésine Hackenberg - Kitchen glass, 2010-2012 BroochesGlass, ruthenium, nickel-plated silverFeatures in Difference & Repetition exhibition at NextLevel GalerieGésine Hackenberg – Kitchen glass, 2010-2012 BroochesGlass, ruthenium, nickel-plated silver
Manon van Kouswijk, Bisou (brooche), 2011, courtesy of the artist Manon van Kouswijk, Bisou (brooche), 2011
 
 
8 rue Charlot
75003 Paris – France
 tel +33 1 44 54 90 88
contact@nextlevelgalerie.com

05/01/2014

Attaches très particulières …

…. Ou de l’inventivité … tout ça pour finir caché !!
Monika Brugger - entre-06.jpg
Monika Brugger – « Entre deux » – SYSTÈME DE FIXATION / HOLDING SYSTEM
Broche vue de dos / Brooch view from the back
Monika Brugger systeme de fixation - entre-07.jpgMonika Brugger entre-08.jpg

Monika Brugger – entre-deux – Anneau de fixation en caoutchouc /Rubber ring for fixing. L’anneau de caoutchouc accroche la broche par l’intérieur du vêtement sur le tissu / The rubber ring fixes the brooch onto the fabric by the inside of the garment.

Isabelle Busnel developed jewellery around ideas of concavity and unusual forms of attachment using magnets and tension.  Her work is whimsical and innocent but has the ability to be very provocative if used properly (Sir John Cass School of Art Media and Design MA Degree Show 2010)Isabelle Busnel developed jewellery around ideas of concavity and unusual forms of attachment using magnets and tension.  Her work is whimsical and innocent but has the ability to be very provocative if used properly (Sir John Cass School of Art Media and Design MA Degree Show 2010) Isabelle Busnel - FRANCE/UK  "Isabelle developed jewellery around ideas of concavity and unusual forms of attachment using magnets and tension.  Her work is whimsical and innocent but has the ability to be very provocative if used properly.  A playful poke at two ways jewellery can function.  She mostly works in enameled copper and steel but there were two fascinating brooches with wonderful play of inside and outside made of silver. I just love them particularly -- that little peek inside..."Isabelle Busnel - FRANCE/UK  « Isabelle developed jewellery around ideas of concavity and unusual forms of attachment using magnets and tension.  Her work is whimsical and innocent but has the ability to be very provocative if used properly.  A playful poke at two ways jewellery can function.  She mostly works in enameled copper and steel but there were two fascinating brooches with wonderful play of inside and outside made of silver. I just love them particularly — that little peek inside…« 

Marie Charpentier
Marie Charpentier   -   broche « polypores »
Jenny Gilbert - brooch 2010  Brooch, 2010, porcelain, silicone, cotton thread, steel wire
claudia adam-DE
Claudia Adam – DE (Idar Oberstein)
Claudia Adam (Idar Oberstein)Claudia Adam (Idar Oberstein) chat, Silber, Edelstahl – 2006
'Artis Causa' (Gabri Schumacher ) magnet brooch - JOYA 2012‘Artis Causa’ (Gabri Schumacher ) magnet brooch (JOYA 2012)
galit barak Brooches closures    Brass, nickel silver  2013
Galit Barak Brooches closures    Brass, nickel silver  2013
Galit Barak  Brooches  Brass, nickel silver, silver plating   2013 Galit Barak  Brooches  Brass, nickel silver, silver plating  – 2013
Galit Barak -  Brooch  Brass, nickel silver, silver plating  2013    
Galit Barak -  Brooch  Brass, nickel silver, silver plating  2013
Galit Barak brooches 2013Galit Barak brooches 2013
djurdjica kesic, Tasmanian Oak, Sterling Silver, Steel. (photography by Andrew Bachram)
Djurdjica Kesic, Tasmanian Oak, Sterling Silver, Steel. (photography by Andrew Bachra)
Amparo joyeria textilAmparo (Fernández Amparo, Arg.) joyeria textil 
Jessica Turrell  Brooch: Medal series 2009  Silver, vitreous enamel, copperJessica Turrell  Brooch: Medal series 2009  Silver, vitreous enamel, copper
The Spoon, broches, Maki Okamoto.Maki Okamoto, Spoon brooch – silver – 2010

30/11/2013

LIGHT me please …… Bijoux allumés …

…. ou, comme le dit si bien Monika Brugger : « bijou dématérialisé en expérience de lumière »

matériau : lumière (« light » en anglais), légéreté (« light » en anglais …), fée électricité ….

« Jewelry that explores the lucent qualities of materials. Mostly using acrylics – or perspex, plexiglass or lucite, names depending on the manufacturers –  experiments are made using neon colors and transparencies which are very adequate mediums to conduct light but as well by including electrical components that add to the already quite extraordinary forms the conceptual element of thinking jewellery as devices. «  (popupuau)

"Inert 2 " by Danielle James - neon, glass, argon, blue, facet, glow, electric.
« Inert 2  » by Danielle James - neon, glass, argon, blue, facet, glow, electric.
Graduate Student at East Carolina University. BFA in Metal Arts from Millersville University.
 Danielle James - Inert 1 (detail)Danielle James – « Inert 1″ – Glass Tubing,Neon gas, Electricity. 2012
LED Jewellery designed Dian Luo, a Jewellery Graduate (Central Saint Martins) http://dianluo.co.uk/collection retrieved jul 2013
LED Jewellery designed by Dian Luo, a Jewellery Graduate at Central Saint Martins (UK) 2013
Dian Luo, a Chinese jewellery designer based in London.  Using the  light  as  the design source,  she  transforms  it  from  abstractive  element  into  a  multiplicity  of  geometric  jewellery  piece  that  plays with shadow & movement.
by Yoolhee Ko
by Yoolhee Ko - « reflection » collection 2012
« Why have you choose plastic to make your jewellery? Yoolhee Ko: Because of my concept. I would like to transfer colour to my jewels and my jewels are quite big so I have to use more light weight materials… I chose plastic. Prisms have their transparency and sheerness, but at the same time when it sparkles by reflecting light, there are chromatic colours. It took me back to the visuals that are dreamy and full of fantasy. » (Dazed Digital interview)
The artist’s designs resemble a prism, which at first appears transparent and singular, but reflects chromatic colors when light shines through. By embedding her own experiences and perceptions into her designs, Ko’s pieces project new images through the act of reflection. Ko hopes her users will experience an equally reflective form of catharsis when they wear her designs
Margarida Matos (PT)
Margarida Matos – light jewels
Monika Brugger - parcours-04.jpg
Monika Brugger-  Jeu Je – 2000 – bijou dématérialisé en expérience de lumièrequand la personne se déplace, le « collier » est toujours projeté sur le sol …..

marzee-international-graduate-show-2013 - Lucile Burnier (HEAD Geneve)
Lucile Burnier (HEAD Geneve) – collection « non consigné » Marzee international graduate show 2013  
Lisa Juen Brooch: Don't Dream It, Wear It 2010 Lasercut Stainless Steel, CZ, LED, LED Screen, Plastic, Cable, Light Switch, Battery Brooch/Collier Limited Edition of 6 pieces; always only one piece in: White, Blue, Pink, Yellow, Green, Purple
Lisa Juen Brooch: « Don’t Dream It, Wear It  » 2010 – Lasercut Stainless Steel, CZ, LED, LED Screen, Plastic, Cable, Light Switch, Battery Brooch/Collier Limited Edition of 6 pieces; always only one piece in: White, Blue, Pink, Yellow, Green, Purple
Nate Green - "Vitrum lux"  http://nategreenestudios.files.wordpress.com/2012/08/vitrum-lux-2.jpg?w=1000=
Nate Green (US) -  « Vitrum lux »  2012

Aurora – Second Skin by Lighting by Kyeok Kim

Aurora – Second Skin by Lighting -  by Kyeok Kim
« Aurora creates patterns of light on the body as ornamentation, extending the ornamented space around the body and restyling its decorative silhouette by motion. Aurora highlights the relationship between different pieces of jewellery, by its nature the pieces interact with the another. To operate the decorative light, one must gently move the ring (containing a magnet) towards the main jewellery piece. »

Kyeok Kim – aurora necklace – second skin by lighting – white gold plating in copper, 2 super plux leds
Kyeok Kim – aurora necklace – second skin by lighting – white gold plating in copper, 2 super plux leds

12/07/2013

Des P’tits trous, encore des p’tits trous ….

« Des P’tits trous, encore des p’tits trous ….
des p’tits trous, des p’tits trous, toujours des p’tits trous
Des trous d’seconde classe
Des trous d’première classe »
(« le poinçonneur des Lilas » – Serge Gainsbourg)

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Pendentif Elytre  Mathilde QUINCHEZ  Son travail sera exposé à L'age d'or  26, rue du Docteur Magnan 75013 Paris  Du 17 au 20 Octobre 2013  Mathilde QUINCHEZ  Pendentif Elytre –
Son travail sera exposé pendant les « Circuits Bijoux » à L’age d’or  26, rue du Docteur Magnan 75013 Paris  Du 17 au 20 Octobre 2013

Monika Brugger broochMonika Brugger broche

Monika Brugger - Fragile - brooch - silverMonika Brugger – Fragile – brooch – silver

Haruka Oe - ringHaruka Oe -silver ring 2007

Haruka-Oe- ring
Haruka Oe -silver ring 2007
Rossella Cigognetti TornquistRossella Cigognetti Tornquist Brooch (detail) Her work is particularly inspired by natural elements: surfaces like bark, wood, or structural elements from the animal kingdom, such as animal bones

Nevin Arig  Brooch: Return to the roots 2009  Chiseled silver, coral, pearl, gold haliteNevin Arig  Brooch: Return to the roots 2009  Chiseled silver, coral, pearl, gold halite

Sara Bran - using lace techniques with gold    http://www.sarabran.fr/Sara Bran – using lace techniques with gold  

Julie Blyfield  Brooch: Shell 2011  Sterling silverJulie Blyfield  Brooch: Shell 2011  Sterling silver

Leanne Ryan   _Brooch  Fine Silver, Sterling Silver, Raw silk cocoons, Seed pearls.  Approx. W 5.5cm x H 4cmLeanne Ryan  (Perth, Western Australia)  Training and Further Education (TAFE) Central, Perth.  Brooch  Fine Silver, Sterling Silver, Raw silk cocoons, Seed pearls.  Approx. W 5.5cm x H 4cm  Photographer: Matt Reed
Leanne Ryan -Pendant  Sterling Silver, Heishi ‘Vulcanite’ Trade Beads, Raw silk cocoons – cut & edges dyed, silk cord.  Approx. diameter 6cm

Leanne Ryan -Pendant  Sterling Silver, Heishi ‘Vulcanite’ Trade Beads, Raw silk cocoons – cut & edges dyed, silk cord.  Approx. diam. 6cm

Ursula Woerner - 2te heimatUrsula Woerner – 2te heimat    

Ángela Bermúdez "Contigo & disancia" fermall/broochÁngela Bermúdez « Contigo & disancia » fermall/brooch
(recién graduada por la EASD de Valencia,  es portada en el blog Des del Sud con sus piezas de Proyecto Final del CFGS de Joyería, dirigido por la profesora Heidi Schechinger, en el curso 2011/2012)
viruthiers: Ángela Bermúdez Pöhlmann
Ángela Bermúdez (serie Turismo de interior)
Angela Bermudez (Viruthiers) 'Media Pension' broche 2012, plataAngela Bermudez (Viruthiers) ‘Media Pension’ broche 2012, plata
Angela Bermudez (Viruthiers) "Final de Trayecto" broche 2012, plata Angela Bermudez (Viruthiers) « Final de Trayecto » broche 2012, plata
Trinidad Contreras (BORAX08001)Trinidad Contreras (BORAX08001)
Trinidad Contreras Brooch  (BORAX08001)Trinidad Contreras Brooch  (BORAX08001)
Trinidad Contreras broochTrinidad Contreras brooch
Dana Hakim My Four Guardian Angels BroochDana Hakim My Four Guardian Angels Brooch
Anya Pinchuk - Bloomington, Indiana  - silver broochAnya Pinchuk – Bloomington, Indiana  – silver brooch
Patricia Nowogrodski,  1001 Nights Brooch, Cooper, Black Oxide, Zircon.Patricia Nowogrodski,  1001 Nights Brooch, Cooper, Black Oxide, Zircon.
Vera siemund, necklace, 2011, enamelled steeldrilled, sawn, embossed, enamelled, mounted - 220 x 260 x 35 mm - steel hemispheres, red enamelled inside, drilled pattern   sawn portraitVera Siemund, necklace, 2011, enamelled steeldrilled, sawn, embossed, enamelled, mounted – 220 x 260 x 35 mm – steel hemispheres, red enamelled inside, drilled pattern   sawn portrait
Deganit Stern-Schocken  Necklace 2012  Silver, stainless steel, polystyreneDeganit Stern-Schocken  Necklace 2012  Silver, stainless steel, polystyrene
Eric De Gesincourt  earrings   from a ping pong ballEric De Gesincourt  earrings   from a ping pong ball
Dana Hakim, "My Four Guardian Angels, The Blue Series", Brooch 02, 2012         Iron, black mirrored plastic, cotton threads, paint, lacquer. 250X180X20 mm (from Bezalel Academy)Dana Hakim, « My Four Guardian Angels, The Blue Series », Brooch 02, 2012         Iron, black mirrored plastic, cotton threads, paint, lacquer. 250X180X20 mm (from Bezalel Academy)
Lebanese designer Malaika Najem's Child Soldier collectionLebanese designer Malaika Najem‘s Child Soldier collection
Malaika Najem - detailMalaika Najem – detail
Marjorie Simon First Thoughts on Miami Foliage NeckpieceMarjorie Simon First Thoughts on Miami Foliage Neckpiece
Julie Usel. Tear me Apart. 69 rings in copper: 1 in silver, ring boxJulie Usel. Tear me Apart. 69 rings in copper: 1 in silver, ring box   

Romi Bukovec - wood - painted (several times) and brushedRomi Bukovec – wood – painted (several times) and brushed

Liangchao Shao (China) www.shao-design.com/  - experiment : necklace - straw (BIAD)
Liangchao Shao (China)   – experiment : necklace – straws (BIAD)

21/06/2013

EXPO ‘Dans la LIGNE DE MIRE’ – Musée des Arts Deco, Paris (FR) – 19 Sept. 2013-2 Mars 2014

Parcours du Bijou «Circuit Bijoux» – Paris – à partir de SEPT. 2013

De septembre 2013 à mars 2014

bannière Circuits Bijoux

exposition "Dans la ligne de mire, scènes du bijou contemporain en France"

« Dans la ligne de mire, scènes du bijou contemporain en France »

"Dans la ligne de mire" aux Arts Décoratifs PARIS
(neckpiece Marion Delarue Creation grant from the CEAAC  for the production of Korean natural lacquer pieces)

vernissage le 19 septembre

L’exposition se présente comme un circuit dans les collections permanentes du musée. Soixante-dix bijoutiers et orfèvres-plasticiens sont invités à présenter leurs créations les plus récentes au regard des œuvres du Moyen-Age / Renaissance, XVIIe / XVIIIe siècle, XIXe Siècle, Art nouveau/ Art déco, Moderne et Contemporain, ainsi que dans la galerie d’actualité et dans la galerie des bijoux. Comment se renouvelle le rôle de la parure aujourd’hui ? C’est la recherche plastique, l’audace formelle, l’aspect spectaculaire, la justesse dans la façon « d’interroger » le corps contemporain et de pointer les nouveaux comportements sociaux qui primera dans cette exposition-parcours du bijou en France.

collier Geraldine Luttenbacher

Liste des créateurs invités dans le projet «Dans la ligne de mire» :

* Créateurs indépendants
Marianne AnselinBrune BoyerFrédéric BrahamChristophe BurgerMonika BruggerFaust CardinaliTaher ChemirikCathy Chotard — Cathy Coez — Florence CroisierMarion DelarueEric de Gésincourt — Marie-Aimée Grimaldi — Joanne GrimonprezSophie HanagarthElie Hirsch Buchwald — Marie Masson — Evelie MouilaGilles JonemannEmmanuel LacosteCatherine Le GalFlorence LehmannPatricia LemaireBenjamin LignelGéraldine LuttenbächerChristophe MarguierAude Medori —  Astrid Meyer — Julia MorogeJean-François PereñaGalatée PestreAgathe Saint-Girons — Annie Sibert — Maud Traon — Patrick Veillet — Laurence VerdierClaire WolfstirnNelly Zagury

 

* Installations spécifiques
Arik Levy — Gaelle Chotard — David Roux-Fouillet — Aoi Kotsuhiroi — Alexandre Keller — Elene Usdin
* Bijoux de couture et métiers de la parure
Maison Chanel (avec les contributions des ateliers Lesage, Desrues, Goossens, Guillet, Lemarié, Gouvernel) — Maison Lanvin — Erik HalleyAnnabelle d’Huart (avec la Manufacture nationale de Sèvres) — Aurélie Lanoiselée — Camille Lescure — Mouton Collet — Aude TahonNatalia Brilli
* Haute-bijouterie et haute-joaillerie
Maison Hermès (par Pierre Hardy) — Maison Boucheron (par Shaun Leane) — Victoire de Castellane pour Dior Joaillerie

  Bijou "de langue" en or fin d'Emmanuel Lacoste, clin d'œil au dicton "la parole est d'or".Emmanuel LacosteBijou « de langue » en or fin, clin d’œil au dicton « la parole est d’or »

gilles jonemann - collier en verre créé pour l'expo "dans la ligne de mire"
Gilles Jonemann – collier créé pour l’exposition - ampoules de verre taillées, ressorts, pièces de jouet

Pendentif "aîtres"  Cuivre  Brune Boyer  Membre fondateur D'un bijou à l'autre  Son travail sera exposé au Musée des Arts Décoratives du 20 Septembre 2013 au 2 Mars 2014Brune Boyer – Pendentif « aîtres »  Cuivre 

Patricia Lemaire POINT DE MIRE - 2004 objet de déambulation maillechort, laiton  modèle Miyuki Koshimizu - photo François Kraemer  Le travail de Patricia sera visible aux Circuits Bijoux au Musée des Arts Décoratifs pour EN LIGNE DE MIRE à Collection pour ANTI BIJOU à Talent pour UN BIJOU POUR MOI chez Elsa Vanier pour SURPRISE PARTYPatricia Lemaire –  » POINT DE MIRE » – 2004 objet de déambulation maillechort, laiton  – modèle Miyuki Koshimizu – photo François Kraemer 
Musée des Arts Deco - "Dans la ligne de mire" masques d' Erik Halley
masque d’Erik Halley
Natalia Brilli
Natalia Brilli – quand tout objet de désir se recouvre d’un cuir doux comme une peau de bébé ….

 L’exposition « Dans la ligne de mire » propose un panorama inédit de la création française actuelle dans le domaine du bijou. Déployées au sein des collections permanentes du musée des Arts décoratifs plus de 600 pièces vont témoigner du rôle de la parure aujourd’hui, Des recherches plastiques, de l’audace formelle, de la justesse dans la façon d’interroger le corps contemporain et de pointer les nouveaux comportements sociaux. 55 créateurs de bijoux contemporains indépendants, sont ainsi invites à présenter leurs œuvres les plus récentes dans une scénographie des designers anonymes ponctuée de photographies, de vidéos, de clips d’artistes, de documentaires, de défilés ou campagnes de communication publicitaires.
Il a semblé important de mettre à l’honneur aujourd’hui aux Arts Décoratifs une cinquantaine de talents, émergents ou confirmés, afin de mieux faire connaître les expérimentations, tant au niveau des matières que des formes, menées par ces bijoutiers et orfèvres-plasticiens. Ceux-ci cherchent à inclure le domaine du bijou dans le champ de l’art contemporain, comme une pratique conceptuelle à part entière. Cette volonté les amène à rompre avec les conventions du bijou classique. Formés dans des écoles d’art, ils nourrissent une réflexion personnelle et critique, où l’observation des mutations dans les codes sociaux, les questions de valeur, de statut social, de destination, de genre, d’intimité, va prendre le pas sur les impératifs purement commerciaux ou la simple notion d’accessoire.
Les bijoutiers contemporains sont ceux que le public connaît le moins bien, ces derniers produisant essentiellement des pièces uniques, réalisées entièrement à la main, exposées seulement dans quelques galeries spécialisées, dans des musées d’arts appliqués ou d’art contemporain, en l’absence d’un appareil critique adapté et d’une couverture médiatique efficace. Ces créateurs consacrent toute leur vie artistique au domaine du bijou… Ainsi, leur production se démarque de celle qu’on englobe habituellement sous la dénomination « bijoux d’artistes », ces termes concernant des sculpteurs ou peintres souvent de grand renom, ayant dessiné ponctuellement des bijoux. Il en est de même pour les bijoux de designer qui jamais ne creusent aussi intimement et sur le long terme un vocabulaire personnel autour des multiples références historiques et symboliques du bijou.
« Dans la ligne de mire » consacre également une large place à des créateurs liés au domaine du bijou de couture et de mode, activité fondamentale dans l’histoire des industries du luxe en France, qui constitue un creuset de créativité et d’innovation sans équivalent hors de France. Cet apport original de la création hexagonale dans le domaine élargi de la parure (accessoires, broderies…) est représenté tant par des ateliers semi-industriels de haute-technicité que par des artisans travaillant seuls, qui savent transmettre avec virtuosité des savoir-faire traditionnels rares, complétés par l’apport de nouvelles technologies, au service d’expérimentations incessantes.
Ces deux domaines, l’un délibérément conceptuel et l’autre conçu comme un art appliqué, sont habituellement assez distanciés, leurs acteurs ne se croisant que rarement dans les mêmes lieux d’expositions. « Dans la ligne de mire » est l’occasion de montrer que ces scènes parallèles convergent dans un même imaginaire de la métamorphose complète du corps, liées par un idéal de réinvention perpétuelle des approches techniques, mues par des défis esthétiques visant pareillement à émerveiller, intriguer, voire choquer… Dans tous les cas, c’est la diversité des matériaux pauvres ou riches, la signification symbolique et le parti pris spectaculaire des œuvres qui priment alors.
Enfin, trois maisons de haute bijouterie ou de haute joaillerie ont été sollicitées pour la qualité d’innovation et de renouvellement des codes traditionnels de la joaillerie qu’elles ont su engager, grâce à une collaboration avec des créateurs. La maison Boucheron, dans le cadre d’une contribution exceptionnelle, a rencontré l’anglais Shaun Leane. La maison Hermès développe quant à elle le concept de haute-bijouterie, imaginé par le designer Pierre Hardy. Enfin, chez Dior Joaillerie, avec le travail iconoclaste et fantaisiste de Victoire de Castellane.
« Dans la ligne de mire » a été conçue comme un parcours de créations originales, disséminées dans l’ensemble des salles du musée, placées dans les vitrines au sein des objets, du mobilier et des period-rooms qui constituent les différents départements chronologiques, du Moyen Age à la période contemporaine. Les bijoux entrent ainsi en résonance avec le vaste répertoire ornemental des arts décoratifs : ils seront regardés avec plus d’acuité que s’ils avaient été présentés dans une salle vide uniquement réservée à leur intention. Quelques projets, hors-norme au regard de leur taille ou de leurs matériaux non précieux, sont présentés hors vitrines. Ces installations surprennent le visiteur par un rapport d’échelle et d’espace inattendu dans ce domaine du bijou. Certaines salles sont réinvesties par des artistes associant habituellement le bijou à un scénario (image ou texte) avec des propositions spécifiques mêlant bijoux, vidéos ou photographies.
Pour compléter le parcours, un projet intitulé «Bijoux de parade / Bijoux de combat», déployé à la manière d’un tableau vivant, prend place dans la Galerie d’Actualité du département contemporain. On y retrouve certains artistes déjà présents dans d’autres endroits du parcours, avec des créations inspirées par l’armure, l’uniforme militaire ou le camouflage, imprégnées d’une certaine violence liée à l’affirmation d’un pouvoir. Elles abordent en outre l’actuelle vogue des modifications volontaires de la surface du corps, piercing, tatouage, scarification.
Enfin, plusieurs interventions du designer Arik Levy, inspiré de son précédent projet Crystal Palace pour Swarovski, en particulier de grandes sculptures-cages et des agrandissements photographiques évoquant la taille du diamant, jalonnent également ce parcours du bijou contemporain au sein du musée.

Shaun Leane (when working for Alexander McQueen)- tribal origins / hooped necklacesShaun Leane (when working for Alexander McQueen)- tribal origins / hooped necklaces

Évelie Mouila - pieces that explore the sensation of wearing jewellery. Made by Évelie Mouila, the installation combines making & visual communication. Through her practice Mouila found an unexpected solution to materialise the relation between body, jewellery & clothes. Coming from the idea that jewellery alone can be seen as clothing, she creates jewellery that dresses the body, becoming clothing, & clothing that dresses the body is jewellery.   www.eveliemouila.comÉvelie Mouila – pieces that explore the sensation of wearing jewellery.

 

Musée des Arts Décoratifs

107 rue de Rivoli , 75001 Paris
Tél : 01 44 55 57 50
Site : www.lesartsdecoratifs.fr

Le catalogue

« Dans la ligne de mire, scène du bijou contemporain en France »
Publié sous la direction de Frédéric Bodet, conservateur à la Cité de la Céramique à Sèvres. Spécialiste dans les domaines de la céramique, du bijou et de l’orfèvrerie, il a été commissaire de plusieurs expositions aux Arts Décoratifs et de nombreux projets dans le cadre de la Fondation Bernardeau et directeur artistique de la Nouvelle Biennale de Châteauroux en 2005 et commissaire associé de Céramique Fiction au musée des Beaux-Arts de Rouen en 2006. Il a entre autres dirigé le livre Circuit céramique (Les Arts Décoratifs, 2010) et contribué à l’ouvrage Céramiques XXe siècle (Les Arts Décoratifs, 2007)
Textes
- Michèle Heuzé, historienne du bijou, gemmologue, auteur de Dior joaillerie (2012)
- Karine Lacquemant, assistante de conservation aux Arts Décoratifs, département Moderne et Contemporain
- Benjamin Lignel, créateur de bijoux, designer, plasticien, critique
Editions Les Arts Décoratifs
192 pages, 150 illustrations
Prix : 39 €

24/05/2013

EXPO ‘REFLETS’ – Palais de Tokyo, Paris (FR) – 29 Mai-3 Juin 2013

« Reflets »
A unusual exhibition about french jewellery
from 29th May 2013 to 3rd June 2013
Palais de Tokyo,

Reflets - Palais de Tokyo, Paris (FR) - 29 Mai-3 Juin 2013

Près de 200 créateurs (cliquer pour voir la liste) vous proposent de découvrir environ 400 bijoux, véritables ambassadeurs du « goût français ».
La scénographie audacieuse fait ressortir les multiples facettes de la bijouterie-joaillerie. Chaque bijou, du plus accessible au très haut de gamme, du plus classique au plus décalé est mis en valeur avec le même soin. Le parcours du visiteur se déroule au fil de trois univers principaux :
ORGANIC, ORIGINE et ABSTRACT.
Le temps d’un parcours surprenant, le visiteur est ainsi invité à vivre une expérience sensorielle autour du bijou. Aux antipodes d’une présentation conventionnelle, Reflet(s) emmène le visiteur au cœur de trois univers où le bijou est source de rêve.
L’ambition des organisateurs : offrir un nouveau regard sur la bijouterie et révéler la vitalité des acteurs du métier

reflets

avec, entre autres Patricia LemaireFlorence Croisier Andrea Piñeros  Alina Alamorean Agathe Saint-Girons Aude Médori Galatée Pestre Benedikt Aïchelé –  Claire Wolfstirn Florence Lehmann –  Laurence Oppermann Laurence Verdier Marianne Anselin Monika Brugger –  Sophie Hanagarth  …….

 Andrea pinerosAndrea Piñeros – présente le sam. 1er juin de 14 à 18h

Patricia Lemaire - REFLETS au Palais de Tokyo  j'aurai le plaisir de vous y retrouver plus particulièrement samedi 1er et dimanche 2 juin de 14 à 19hPatricia Lemaire :   présente les samedi 1er et dimanche 2 juin de 14 à 19h

Florence Croisier Creations - «Waterfall» : Necklace made of a blue-grey titanium wire, with 6 elements in 950 silver.  2010 creation - à partir 600€Florence Croisier Creations – «Waterfall» Necklace – blue-grey titanium wire, with 6 elements in 950 silver.  2010

 

PALAIS DE TOKYO

1 avenue du Président Wilson
75116 Paris
T. 01 81 97 35 38
from 11 am to 11 pm , free entrance

05/09/2012

EXPO ‘Au bout des doigts ‘ – Steinbeisser, Amsterdam (NL) – 7-9 Sept. 2012

Classé dans : Exposition/Exhibition,GALERIES,Hollande (NL),Monika BRUGGER (FR) — bijoucontemporain @ 1:25

The solo exhibition of Monika BruggerAu bout des doigts | Mit Fingerspitzengefühl

Steinbeisser - The solo exhibition of Monika Brugger    view it online: www.steinbeisser.org/newsletters/the-solo-exhibition-of-monika-brugger

Monika Brugger - Au bout des doigtsMonika Brugger – Au bout des doigts

Monika Brugger - EMPRUNT — PORTRAIT DE FAMILLE, empreintes des majeurs de la famille Brugger, Hohentengen, le 25 décembre 2000.    BORROWING — FAMILY PORTRAIT, fingerprints from the middle fingers of the family Brugger, Hohentengen, 25 December 2000.    Portrait  SilverMonika Brugger – EMPRUNT — PORTRAIT DE FAMILLE, empreintes des majeurs de la famille Brugger, Hohentengen, le 25 décembre 2000.    BORROWING — FAMILY PORTRAIT, fingerprints from the middle fingers of the family Brugger, Hohentengen, 25 December 2000.    Portrait  Silver

Monika Brugger - FINGERHUT  since 1992 Rings  http://www.monikabrugger.eu/imgs/doigts-02.jpgMonika Brugger – FINGERHUT  since 1992 Rings

 Monika Brugger - ALLIANCE | WEDDING RING 2008 Silver Monika Brugger – ALLIANCE | WEDDING RING 2008 Silver

Monika Brugger - À FLEUR DES DOIGTS - ON THE SURFACE OF FINGERS  2005    Rings  Silver, goldMonika Brugger – À FLEUR DES DOIGTS – ON THE SURFACE OF FINGERS  2005    Rings  Silver, gold

Monika Brugger - TOUCHÉ PAR… | TOUCHED BY…  2008 - Brooch  Silver, gold, iron  L. 3,64 cm (for the part in silver)  Lost wax castingMonika Brugger – TOUCHÉ PAR… | TOUCHED BY…  2008 – Brooch  Silver, gold, iron  L. 3,64 cm (for the part in silver)  Lost wax casting

Monika Brugger - À FLEUR DES DOIGTS -  ON THE SURFACE OF FINGERS  2008    Brooch  Silver, gold, enemal  L. 2,45 cm ( for the part in silver)  Lost wax castingMonika Brugger – À FLEUR DES DOIGTS -  ON THE SURFACE OF FINGERS  2008    Brooch  Silver, gold, enemal  L. 2,45 cm ( for the part in silver)  Lost wax casting

 

 

Steinbeisser at Lloyd Hotel & Cultural Embassy
Oostelijke Handelskade 34,
Amsterdam

07/03/2011

EXPO ‘A Bit of Clay on the Skin: New Ceramic Jewelry’ – MAD Museum, NY (US) – 15 Mars-4 Sept. 2011

L’exposition de Limoges part à new-York ! :-)
The Exhibition is traveling from Limoges, France, to New York, USA

(cf article  : «  EXPO ‘Un peu de terre sur la peau’ – FONDATION BERNARDAUD, Limoges (FR) – 16 juin-16 oct 2010« )

EXPO 'A Bit of Clay on the Skin: New Ceramic Jewelry' - MAD Museum, NY (US) - 15 Mars-4 Sept. 2011 dans ceramique 188041_152613144796629_7257687_n

A Bit of Clay on the Skin: New Ceramic Jewelry explores the manifold appeal of ceramics, especially porcelain, in jewelry. Organized by the Fondation d’Entreprise Bernardaud and curated by the renowned German-born goldsmith and jewelry artist Monika Brugger, the exhibition showcases the versatility and allure of the medium, which can be modeled or cast, used alone or with metal, wood, and stone, and vary in color and texture. Best known as the stuff of the luxurious and the mundane, of fine tableware and technical equipment, when used in jewelry, porcelain sparks the visual and physical sensations to become an object of desire.
The exhibition showcases the scope and ingenuity of the more than one hundred works on view and features the work of 18 cutting-edge jewelry artists, including creations by such notables as Peter Hoogeboom, Evert Nijland, Ted Noten (The Netherlands), Gésine Hackenberg (Germany), Marie Pendariès (France), and Shu-Lin Wu (Taiwan). While some make reference to traditional jewelry in materials and symbolism, others altogether redefine it in substance, form, and matter.
« Even though the Egyptians produced seal rings in faience, and the Greeks and Romans gilded terracotta to imitate gold, the use of ceramics in the fabrication of jewelry was abandoned centuries ago, » says curator Monika Brugger. « Today many artists, like those assembled in this show, are popularizing porcelain as a compelling material for jewelry. »
« Ceramic jewelry embodies the creative transformation of a humble Earth material by art and industry into a wearable object of great refinement and sensuality, » notes MAD’s Jewelry Curator Ursula Ilse-Neuman. « Exploring new currents in art jewelry is a vital part of the Museum’s mission, » she continues. « We are delighted to present these visually and intellectually engaging works to a New York audience. »

Marie PENDARIES (FR) 'la dot' - 28 pieces en porcelaine
Marie Pendaries (FR) ‘la dot’ – 28 pieces en porcelaine

THE FONDATION D’ENTREPRISE BERNARDAUD
Established in 2003 by Michel Bernardaud, the family-run company’s Chairman and CEO, the mission of the Fondation d’Entreprise Bernardaud is to promote a deeper public awareness of porcelain’s fascinating history and extraordinary qualities. The Fondation, located in Limoges, France, welcomes an international array of artists and designers who are invited to invent unexpected usages for porcelain. Through these innovative and technically challenging projects, the Fondation aims to give new value to a craft that favors the « wisdom of the hand. »

 

PETER HOOGEBOOMPeter Hoogeboom – ‘Spanish collar’ série ‘Handle with care’ – céramique argent 

BERNARDAUD
A family owned-and-operated company founded in 1863, Bernardaud is the premier manufacturer of Limoges porcelain. Deeply rooted in the history and activity of that region, the company is highly regarded for its artistic, technical and innovative prowess. Among French luxury brands it is a considered a trendsetter for objects that are characterized by original forms and stunning decorative embellishments, while globally the company is renowned for its commitment to the French traditions of impeccable craftsmanship, refinement, and creativity in the fabrication of porcelain objects. The vast range of its collections–tableware, jewelry and decorative interior objects—elegantly fuses design, art, and lifestyle.

A Bit of Clay on the Skin: New Ceramic Jewelry is made possible in part by the Mondriaan Foundation, Amsterdam, and the Curators Circle, a leadership Museum support group.Champagne for the opening reception graciously donated by La Caravelle.

Evert Nijland - collier 'Rococo' porcelaine, linTerhi Tolvanen - collier 'Zig ZAg' de la serie 'woodland' - porcelaine, argent
Evert Nijland – collier ‘Rococo’ porcelaine, lin
Terhi Tolvanen - collier ‘Zig ZAg’ de la serie ‘woodland’ – porcelaine, argent

Katja Prins - broche 'Inventarium' - argent porcelaine caoutchoucShu-Lin WU (Taiwan) - collier 'mokume' porcelaine
Katja Prins – broche ‘Inventarium’ – argent porcelaine caoutchouc
Shu-Lin WU (Taiwan) – collier ‘mokume’ porcelaine

 

MUSEUM OF ARTS AND DESIGN  (MAD Museum)
2, Columbus Circle
10019 New York, NY (USA)
T : +12122997777
info@madmuseum.org
collections.madmuseum.org

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