EXPO ‘Design Bijou Suisse’ – Fondation Suisse, Paris (FR) – 3-27 Oct./7Nov.-1er Dec. 2013

Parcours du Bijou «Circuit Bijoux» – Paris – à partir de SEPT. 2013

De septembre 2013 à mars 2014

à la Fondation Suisse – Pavillon Le Corbusier , une exposition à deux temps :

* Design Bijou suisse Du 3 au 27 octobre 2013. Tout d’abord, grande première en France, un éventail des artistes les plus représentatifs du bijou suisse qui parraineront la jeune génération.

* Puis, la HEAD–Genève (Haute Ecole d’art et Design) prendra le relais, selon une scénographie des étudiants du master Design/espaces et Communication pour montrer les créations en Bijou et accessoires issues de l’école.

 

Du 3 au 27 octobre 2013

Le bijou contemporain suisse sera présenté en octobre à la Fondation Suisse. Cet évènement rassemblera, dans le pavillon Le Corbusier, quinze maîtres du bijou suisse et quinze designers de la nouvelle génération qui exposeront sous leur parrainage.

Christian Balmer — David Bielander — Sophie Bouduban — Esther Brinkmann – Florence Croisier — Johanna Dahm — Aurélie Dellasanta — Noémie Doge — Valentine Dubois — Florie Dupont —  Giulia Frigerio — Kiko Gianocca — Carole Guinard — Andi Gut — Sophie Hanagarth — Pauline Held — Isabelle Hertzeinsen — Therese Hilbert — Susanne Klemm — Otto Künzli — Natalie Luder — Sonia Morel — David Roux-Fouillet — Fabrice Schaefer — Bernhard Schobinger — Ilona Schwippel — Verena Sieber-Fuchs — Marine Stampfli — Hans Stofer — Monika Strasser — Julie Usel — Luzia Vogt — Christoph Zellweger

Commissaires : Nicole Brémond, Jean-Yves Le Mignot

 

Du 7 novembre au 1er décembre 2013

La HEAD – Genève au Pavillon Le Corbusier

en novembre, la Haute Ecole d’art et Design de Genève prendra le relais. Les étudiant(e)s du master Design /

espaces et Communication créeront une scénographie autour des créations en Design Bijou et accessoires issues de l’école. A cette occasion, elles concevront un bijou en hommage à Charlotte Perriand et à Le Corbusier.

Marine Stampfli Collection Face à moi / Facing myself

 

 

Fondation Suisse – pavillon Le Corbusier,

Cité internationale universitaire de Paris

7K, boulevard Jourdan – 75014 paris

Du lundi au vendredi de 8h à 12h et de 14h à 20h

Samedi et dimanche de 10h à 12h et de 14h à 20h

entrée : 2 euros

Tél. : [phone]

www.fondationsuisse.fr

EXPO ‘Bijoux!’ – Norton Museum of Art, West Palm Beach (FL- USA) – 28 Fevr.-3 Mars 2013

The Norton Museum of Art presents BIJOUX! –  the exhibition and sale of unique contemporary art jewelry by international artists, many of whom will be in attendance

Preview Cocktail Party
WEDNESDAY, FEBRUARY 27, 2013 – 6 PM

(Andrea Janosik necklace)

ARTISTS

Sarit Assaf,  Israel	Ike Juenger,  DE
Alexandra Bahlmann, DE	Sally Kay,  USA
Doris Betz,  DE	Karen Thuesen Massaro,  USA
Dania Chelminsky,  Israel	Alissia Melka-Teichroew,  USA
Giselle Courtney,  Australia	Bruce Metcalf,  USA
Kate Cusack,  USA	Martina Minarikova,  Czech/Slovakia
Rona Cutler & Rita Jacobs, USA	Michaela Maria Moeller,  DE
Nirit Dekel,  Israel	Angela O’Keefe,  Ireland
Noemie Doge,  CH	Barbara Packer,  USA
Rèka Fekete,  NL	Kim Rawdin,  USA
Rebekah Frank,  USA	Ruta Reifen,  USA
Leslie Ann Genninger,  Italy	Yuka Saito,  USA
Liat Ginzburg,  Israel	Philip Sajet,  NL
Noa Goren-Amir,  Israel	Michelle Sandler,  USA
Tzuri Gueta,  France	Margareth Sandström,  Sweden
Dana Hakim,  Israel	Katja Schlegel,  DE
Rebecca Hannon,  Canada	Sara Shahak,  Israel
Valerie Hector,  USA	Kiff Slemmons
Susan Hoge,  USA	Blanka Šperková,  Czech
Peter Hoogeboom,  NL	Debbie Tarsitano,  USA
Reiko Ishiyama,  USA	The Opulent Project: Meg Drinkwater & Erin Gardner, USA
John Iversen,  USA	Rachelle Thiewes,  USA
Andrea Janosik,  USA	Linda Threadgill,  USA
Margit Jaeschke,  DE	Frank Tjepkema,  NL
Lisa Johnson,  USA

 

 

 

Noémie Doge – podosphaïrophilie - 20 pieces are travelling to USA for a unique exhibition and sale…

Noémie Doge – podosphaïrophilie, 2008-20012 – 66 used footballs and 34 brooches – leather, silver, cotton

 

 

Norton Museum of Art
1451 S. Olive Avenue, West Palm Beach, FL 33401

Open to the Public
THURSDAY, FEB. 28 – SUNDAY, MARCH 3, 2013 – DURING MUSEUM HOURS
REGULAR MUSEUM ADMISSION APPLIES / ADMISSION IS FREE TO MEMBERS

EXPO ‘Schmuck im Salon’ – Künstlerhaus, Wien (AT) – 28 Sept.-7 Oct. 2012

“Schmuck im Salon”
Künstlerhaus Wien during the Vienna Design Week, AU
28th September – 7th October 2012

 

Réka Lörincz – « The Good The Bad and The Flawless », 2011, plastic, pearls, gold

David Bielander (CH) — Agnes Czifra (AT) — Noémie Doge (CH) — Réka Lörincz (HU) — Viktoria Münzker (AT) — Seth Papac (US) — Ulrich Reithofer (AT) — Flóra Vági (HU) — Petra Zimmermann (AT)

 

 

Künstlerhaus Wien
www.k-haus.atKarlsplatz 5
1010 Wien
T [phone]
[e-mail]äglich 10 – 18 Uhr,
Donnerstag 10 – 21 Uhr

B-SIDE Festival – 2nd Edition – Amsterdam – 3-6 Nov. 2011

B-side DownTown Art Jewellery Festival:
An energetic, self-created festival for jewellery artists. It brings together a series of jewellery exhibitions and performances on different locations throughout the city of Amsterdam.
contact us at  [e-mail]

B-side DownTownArtJewellery Festival is an energetic, self-created festival for jewellery artists. The 2nd edition takes place from the 3rd until the 6^th of November 2011 and brings together a series of jewellery exhibitions and performances in the city of Amsterdam. This event is initiated by min-association; Maaike Ebbinge – Iris Tsante – Noémie Doge,

who graduated from Amsterdam’s Gerrit Rietveld Academy in 2007 and 2008.
B-side gives artists the opportunity to explore new ways of showing their jewellery to the world. Each artist is encouraged to take responsibility for his of her own part in a bigger chain or route.
B-side emphasises the festive side of a festival and celebrate the art of jewellery. The aim of the festival is to show different ways of presenting and thinking about art jewellery through exhibitions and performances. It allows exploration of spaces that aren’t usually used for exhibition purposes, for example parks, ateliers, bicycles, empty buildings, a living room, a café or the back of a car.
B-side happens simultaneously with other inspiring jewellery events in Amsterdam.
B-side shows designs that go very much beyond mass-produced jewellery. It shows an artistic way of presenting and dealing with jewellery. The value of this jewellery is not defined by precious metals, but by their visual force and strong concept.
There are many jewellery artists working in Amsterdam. Three of the four most renowned Dutch jewellery galleries are based here, and the jewellery department of the Rietveld Academy is well-k

nown for its active students and teachers. We are very happy to be able to celebrate Amsterdam’s special connection to jewellery with this special platform for art jewellery.
B-side, another side of jewellery.
 
B-side DownTownArtJewellery Festival is organised by: min-association.com (Maaike Ebbinge, Iris Tsante & Noémie Doge)

We are proud to announce the following artists who participate to the second edition:

Fanny Agnier — Francisca Bauza — Aline Berdichevsky — Dinie Besems — Lisa Björke — Patxi Calvo — Noémie Castillo — Trinidad Contreras — Bea Correa — Marie Debrinay — Vanessa de Gruijter — Morgane De Klerk — Noemie Doge — Patricia  Domingues — Florie Dupont — Maaike Ebbinge — Pia Farrugia — Jantje Fleischhut — Aurore De Geer — Gerrit Rietveld Academy — Carolina Gimeno — Antje Godglück — Fien de Graaf — Cécile Guenat — Dana Hakim — Isabelle Hertzeisen — Rory Hooper — Jeannette Jansen –Hanna Joris — Dalia Jurado — Jelle Kampen — Katharina Kataros — Aviv Kinel — Oya Kozacioglu — Muriel Lang — Gregory Larin — Muriel Laurent — Christiaan Lebens — Dorothée Loustalot — Tehila Levi — Jorge Manilla — Emanuel Manolo — Carolina Martinez Linares — Cristina Martí Mató — Märta Mattsson — Aude Medori — Andrea Nabholz — Gitte Nygaard — Michal Oren — Christina Pauls — Galatée Pestre — Gaston Rois — Alicia Rosselet — Kobi Roth — Nina Sajet — Lucy Sarneel — Dana Seachuga — Constanze Schreiber– Nolia Shakti — Steinbeisser– Deganit Stern Schocken — Luisa Schwarz — Patricia Thomazo — Vivi Touloumidi — Iris Tsante — Nelly Van Oost — Ariëtte van Osnabrugge & Jack Van Osnabrugge — Edda Vardimon Gudnason — Laurence Verdier –Julia Walter — Caro Weiss — Lucie Zampova — Arnaud Zill

Bea Correa   D.I.Y GOD Charm Chain (buy now)

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Christiaan Lebens & Fien de Graaf, Artist in Residence Galerie Marzee :

Christiaan Lebens – Broche Ode to Imperfection, 2010 Materiaal: polyurethaan, zilver, parels

Skins
Christiaan Lebens and Fien de Graaf worked with the same subjects for some time.  Both fascinated by the dominant ideals surrounding beauty and the layers we create around the physical self. They decided to bring their work together.

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Maaike Ebbinge, Iris Tsante & Noémie Doge (min-association.com)

Where the heart is

”Strong wind in the face, the sea roaring loudly, lots of curious materials hidden in the sand, my thoughts explore the freedom of space. This is where the heart is, this is where my jewellery pieces are born.” M.E.

“I like working intensively with materials. When the materials start “speaking” and taking their own way, that is where their heart is.” I.T.

“I search for hidden stories by dismantling forgotten relics; I reinvent them picking up the pieces; I’m a treasure hunter, ferreting where their heart is. ” N.D.

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collection of Jeff Grundy earrings resembles a collection of coral branches 

lelletje : All our earrings are designed by well-known Avant-Garde designers  .A pair of earrings is never an adornment in itself. They are inspired by bright ideas which gives birth to a range of creations. (you can find the earrings from Dinie Besems)

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Patricia Thomazo- broche - plexiglas, silver

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expo « What’s Yours? » par A⁶ collective-  A⁶ = Noémie Castillo, Aurore De Geer, Cécile Guenat, Alicia Rosselet, Luisa Schwarz, Arnaud Zill
For the B-Side Festival, the Collective A⁶ offers you an entry into the world of creation, allowing you to compose, decompose, recompose… Through a specially designed booklet of illustrations, assemble your own unique combination that could become real…

Expo: WHAT’S YOURS?
3.-6. November 2011
Lauriergracht 160 – AMSTERDAM

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 Underwater
We are Isabelle Hertzeisen & Dorothée Loustalot, two young jewelry designers from Switzerland. On the occasion of the B-side festival, we are going to collaborate with the candyshop Pappabubble. In the “Underwater-designed” shop window, you will discover our jewelry pieces as well as other special stuff!

Papabubble, Caramels Artesans, Haarlemmerdijk 70
Open Friday: 13:00-18:00, Saturday: 10:00-17:00, 
Sunday: Window exhibition

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Galatée Pestre, Laurence Verdier and Aude Medori : et que sonne le GLA !
lesbijouxdugla.blogspot.com
OBA Openbare Bibliotheek Amsterdam (4th floor),
Oosterdokskade 143 
Open all days: 10:00-10:00   -  artists presence: 11:00-15:00

Bracelets bulle de Galatée Pestre – Bagues cadavre exquis de Laurence Verdier – Bague menu d’Aude Medori

Jewellery from Words
The girls from GLA love to play with words, having each their own process in jewellery making, which in their hands, becomes both profound and funny. Galatée Pestre tells the importance of jewellery with signs, while Laurence Verdier explores sensuality, and  Aude Medori shows  commitment to adornment.

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Julia Walter & Antje Godglück

Studio Babel, Derde Kostverlorenkade 35
Open Thursday: 13:00 – 18:00, Friday – Sunday: 13:00 – 19:00

(Antje Godglück necklace – Julia Walter brooch)

News from Nowhere
We met by coincidence, we drifted apart, we found each other again. Now we are here! Meet us in Julia’s atelier and have a look at what we create in moments of love, happiness, confusion and madness.

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Nolia Shakti & Lucie Zampova

19 Pieter Jacobszstraat
Open Thursday-Friday 13:00-19:00,  Saturday 11.00 – 18.00, Sunday 12.00-18.00

Nolia Shakti - ‘Odessa’ – Necklace, 2011 – Nespresso Capsules, gold
Same same but different
The collection of Nolia Shakti focuses on modern society values. The collection “Throw away Gold” is made out of Nespresso capsules and gold.

Lucie Zampova will present, for the first time, her collection of jewellery inspired by her trip to Hong Kong, the striking differences between the modern and old fashioned way of life in this metropolis

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MIN-Association presented B-side Festival in Head-Geneva
Min-association is happy to invite you to the lecture of B-side DownTownArtJewellery festival in Jewellery Design and Accessories Department in Geneva on monday 20th. of June 2011 at James-Fazy.
HEAD-Geneva University of Art and Design
Bd. James-Fazy 15, 1201 Geneva
www.hesge/head

http://a-muze.ostanbstech.com
Muzenplein 2
open thursday-sunday 14:00-20:00
http://bsidefestival.wordpress.com/
 Headquarters: HYM concept store Magna Plaza Shoppingcenter- 2nd floor Nieuwezijds Voorburgwal 182
Amsterdam, Netherlands
You can find information of the different exhibitions on www.bsidefestival.nl
Free maps are available at B-side’s headquarters:
HYM concept store

 

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EXPO ‘Verwandlungen – Metamorphosen’ – Galerie Handwerk, Munich (DE) – 18 Oct.-19 Nov. 2011

 ’Verwandlungen – Metamorphosen’

Die Ausstellung « Verwandlungen – Metamorphosen » will zeigen, welchen Reichtum an Phantasie und welche Vielfalt an Gestaltungsmöglichkeiten das Kunsthandwerk in der Beschäftigung mit vorgefundenen Materialien entwickelt. Dabei entdeckt das gestaltende Handwerk gerade auch das Industrieprodukt für sich als eine neue Materialgruppe. Mit herkömmlichen, aber auch unkonventionellen handwerklichen Techniken werden Industrieprodukte, besonders solche aus Kunststoffen, wiederverwendet, umgearbeitet und neuartig zusammengestellt. Es handelt sich um eine spezielle Form des Recycelns, denn es geht nicht nur darum, Rohstoffe aus Gründen des Umweltschutzes weiter zu nutzen, sondern es wird auch das fertige, vorgefundene Objekt selbst einbezogen. Seine Form und Farbigkeit, die Struktur der Oberflächen und die Spuren seines Alters dienen als Inspiration für eine Neunutzung, Funktionsveränderung und Interpretation. Hieraus entsteht ein reizvolles Miteinander, denn die Geschichte der Gegenstände, ihre eigenen Traditionen und Funktionen bleiben in der ›Verwandlung‹ in unterschiedlichem Maße erhalten und verstärken die inhaltliche Aussage und emotionale Wirkung der neuen Objekte. ›Alt‹ und ›Neu‹ begegnen sich durch diese ›Verwandlung‹ auf eine Weise, die das Moment der Poesie, der Überraschung, des Witzes und der Irritation einschließen kann. Anliegen der Ausstellung ist es zu zeigen, wie aus Interesse an neuen Materialien und der Hinterfragung gängiger Wertvorstellungen, der Anreiz entsteht, die Schönheit im ›Gewöhnlichen‹ und ›Alltäglichen‹ zu suchen, aus ›wertlosen‹ Dingen Gegenstände von hohem ästhetischem Reiz zu bilden und damit die Neugierde des Betrachters und seine Aufmerksamkeit zu fesseln. Aus alltäglichen Gegenständen und ›Müll‹ entstehen auf spielerisch-experimentelle und zugleich ernsthafte Weise moderne Gestaltungsideen, die diese Objekte in etwas durchaus Prachtvolles verwandeln. Diese Arbeit mit Widersprüchen verleiht den Werken einen besonderen Reiz. Einen Schwerpunkt der Ausstellung bilden Objekte aus dem Bereich Schmuck, wo schon lange und auf sehr unterschiedliche Weise mit ›Fundstücken‹ verschiedenster Art gearbeitet wird, und Lampen, für die die gefundenen Plastikreste effektvoll wiederverwendet werden können. Weiterhin sind Arbeiten aus den Bereichen Glas, Keramik, Metall, Papier und Textil vertreten. Es finden sich Möbel, deren Wirkung in der Kombination von schlichter Form und alten Holzplatten liegt, prunkvolle Leuchter mit Blüten aus Plastikflaschen, Keramiken, deren Oberflächen durch Hinzufügen oder Entfernen von Dekormotiven verfremdet wurden, Gebrauchsobjekte aus neu zusammengefügten Glasflaschen, Schmuck aus Fußbällen, Fahrradschläuchen, Shampooflaschen, Obstnetzen, Ölkanistern, Kinderspielzeug, Plastiktüten, Objekte aus Papier und Brottütenverschlüssen. All diese Materialien werden in eine neue, ungewöhnliche, interessante und phantasievolle Form verwandelt. Die beteiligten Künstler stammen aus Australien, Deutschland, Finnland, Frankreich, Großbritannien, Japan, Neuseeland, den Niederlanden, Polen, der Schweiz, Südafrika und den USA.

 

 

Aussteller :
Marion van Cruchten, NL — Esther Bott, DE — Laurence Brabant, FR — Valérie Buess, CH/DE — Marek Cecula, PL/USA — Jacqui Chan, NZ/AU — David Clarke, GB — Noémie Doge, CH — Piet Hein Eek, NL — Ute Eitzenhöfer, DE — Franz Gabel und Johannes Heinzmann (YEAYEA), DE — Glasfachschule Zwiesel, DE — Stuart Haygarth, GB — Sybille Homann, DE — Charlotte Hughes-Martin, GB — Jiro Kamata, JP/DE — Astrid Keller, DE — Rui Kikuchi, JP — Marleen Kurvers, NL — Rüdiger Lange, DE — Tarja Lehtinen, FI — Annamaria Leiste, DE — Magpie Design Studio, SA — Mariusz Malecki (studio ziben), PL/DE — Outi Martikainen, FI — Régis Mayot, FR — Mikiko Minewaki, JP — Frédérique Morrel, FR — Heath Nash, SA — Shelley Norton, NZ — Cj O’Neill, GB — Beverley Price, SA — Karen Ryan, GB — Caroline Saul, GB — Bernhard Schobinger, CH — Verena Sieber-Fuchs, CH — Caroline Slotte, FI — Hans Stofer, CH/GB — Janna Syvänoja, FI — Joanne Tinker, GB — Iris Tsante, GR — Machteld van Joolingen, NL — Erna van Sambeek, NL — Paul Villinski, USA — Arnout Visser, NL — Luzia Vogt, CH

 

 

 

Galerie Handwerk
Max-Joseph-Straße 4, Eingang Ottostraße, 80333 München (DE)
Telefon [phone], Fax + 49 89 595544,
E-Mail: [e-mail]