EXPO ‘20/20/20’ – Galerie Noel Guyomarc’h, Montreal (CA) – 26 Nov. 2016-25 Fevr. 2017

20/20/20

20 Ans / 20 Artistes Canadiens / 20 Artistes Internationaux

Galerie Noel Guyomarc’h‎ 

Inauguration vendredi 25 novembre à 17:00 – 20:00

«La Galerie Noel Guyomarc’h est impliquée dans un grand dessein. Son objectif? Faire découvrir au plus grand monde qu’il existe une forme d’art que l’on peut porter» Susan Cummins, Présidente du Art Jewelry Forum, Conseillère en joaillerie pour la Fondation Rotasa.

Josée Desjardins -  Oracle, 2016 Bague en argent, orthose, porcelaine, linoleum

C’est en 1992 que Noel Guyomarc’h, alors assistant dans une bijouterie montréalaise, expérimente le choc de sa première rencontre avec le bijou contemporain. Ce jour, la créatrice québécoise Barbara Stutman présente un bracelet composé de tubes en plastique et de fil d’argent. Profondément intrigué par cette pièce unique, il cesse alors de percevoir le bijou comme un simple ornement et réalise que ce dernier peut véhiculer un message, une réflexion, et proposer une approche nouvelle, tant esthétique que conceptuelle. Au cours des années suivantes, Noel Guyomarc’h approfondit ses recherches sur le sujet et rencontre de nombreux artistes. Il n’aura dès lors de cesse de questionner le bijou et la pratique même de la joaillerie contemporaine. Il ouvre sa galerie, entièrement dédiée au bijou contemporain, en 1996. Depuis plus de 20 ans maintenant, Noel Guyomarc’h agit comme commissaire, diffuseur, promoteur et conseiller. Son expérience et son goût lui valent d’être aujourd’hui reconnu comme l’un des principaux spécialistes de la discipline au Québec et à l’international. Il a organisé plus de 90 expositions, individuelles et collectives, parfois itinérantes. Régulièrement invité en tant que jury et conférencier, il est depuis quelques années évaluateur, entre autres, pour le musée des Beaux Arts de Montréal. De par un dialogue personnel, la promotion d’expositions ou encore l’expérience d’ateliers créatifs, Noel Guyomarc’h a su accompagner et pousser les artistes dans leurs reflexions tout en leur offrant une nouvelle visibilité, à la galerie tout d’abord mais aussi sur la scène internationale comme récemment à SOFA Chicago. Questionner le bijou comme objet d’art, l’ouvrir à de nouvelles inspirations, explorer de nouvelles voies de fabrication et d’interprétation, voici quelques unes des pistes que la galerie choisit de mettre en avant. Elle valorise ainsi des artistes qui proposent une esthétique originale et innovatrice, qui questionnent le bijou, son impact, sa relation au corps, les possibilités et limites des matériaux et des techniques, et qui, en un mot, cherchent à le réinventer. D’un petit espace dans un édifice culturel rue Sainte Catherine, la galerie s’est ensuite installée au 137 avenue Laurier ouest avant de déménager Boulevard St Laurent il y a 5 ans. Elle est aujourd’hui la seule galerie dédiée uniquement à la discipline du bijou contemporain au Canada. Le 25 novembre prochain, c’est avec fierté et émotion que la galerie Noel Guyomarc’h célèbrera ses vingt années d’existence.  Une exposition anniversaire « 20/20/20 : 20 ans, 20 artistes canadiens, 20 artistes internationaux » présentera à cette occasion les travaux de plusieurs artistes avec lesquels Noel Guyomarc’h travaille régulièrement depuis des années : 20 créateurs de bijoux canadiens et 20 créateurs étrangers qui, tous, ont répondu présent à l’invitation. Ils présenteront de nouvelles pièces, spécifiquement créées pour l’exposition. Témoignage à la fois de la richesse de cette pratique artistique et de la tache colossale accomplie par Noël Guyomarc’h au cours de ces 20 dernières années, l’exposition mettra en scène des artistes reconnus internationalement comme l’espagnol Ramon Puig Cuyas, l’américaine Rebecca Hannon ou encore le canadien Paul McClure, récent récipiendaire du prestigieux Prix Saidye Bronfman, mais aussi de jeunes créateurs émergents (Gabrielle Desmarais, Silvie Altschuler, Anne-Marie Rébillard…) pour qui l’appui de Noel Guyomarc’h a été décisif.

 

20 Artistes Canadiens : Silvie Altschuler –  Bridget Catchpole –  Josée Desjardins –  Gabrielle Desmarais — Christine Dwane –  Anne Fauteux –  Vivienne Jones –  Janis Kerman –  Christine Larochelle – Petra Luz – Paul McClure –  Pierre-Yves Paquette –  Anne-Marie Rébillard –  Pamela Ritchie – Dorothée Rosen — Jan Smith –  Kye-Yeon Son – Despo Sophocleous –  Barbara Stutman –  Lawrence Woodford

20 Artistes Internationaux : Dina Abargil – Ela Bauer – Edith Bellod – Monika Brugger – Ramon Puig Cuyas – Sandra Enterline – Grego Garcia Tebar – Rebecca Hannon – Arthur Hash – Mirjam Hiller – Yu Hiraishi – Peter Hoogeboom – Yong Joo Kim – Judy McCaig – Biba Schutz – Silke Spitzer — Luzia Vogt – Andrea Wagner – Silvia Walz – Shu-Lin Wu

Bridget Catchpole, Dear, What Have You Done With Nana’s Pearl?, 2016, Perles, plastique, argent, ruban

Ramon Puig Cuyas -  N°1529, 2014 ‘Suite Dresden : An invisible Landscape’, nickel silver, enamel

 Silvia Walz, Wind from the South- West, 2016 Broche en acier et émail

 Mirjam Hiller, Arcanes cities and Landscapes, 2014 Broche en acier, titane et poudre thermoplastique

Pamela Ritchie, Alien Landscape, 2016 Broche en bois, polymère, argent, peinture

Grego Garcia Tebar, Loro Extasiado, 2016 Pendentif en méthacrylate, plastique, argent, cristal

 

 

Galerie Noel Guyomarc’h
4836 boulevard St-Laurent
H2T 1R5 - Montreal CANADA
[e-mail]
tel [phone]   

 

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EXPO ’2011 Bagues – hommage à Lily Yung’ – Galerie Noel Guyomarc’h, Montreal, QC – 10 mars-10 avril 2011

2011 Bagues, Exposition organisée par et en hommage à Lily Yung (1947-2010)

En hommage à Lily Yung (1947-2010), la Galerie Noel Guyomarc’h proposera la dernière exposition qu’elle avait organisée intitulée 2010 Bagues. Lily Yung avait invité plusieurs artistes à créer 144 bagues chacun.

Lily Yung rings – Bagues en résine ( technique du Selective Laser Sintering), 2010
Rings in SLS resin, 2010

Parmi le collectif, on trouve Beth Alber, Lois Betteridge, Teresa Biagi, Wing-Ki Chan, Lise Downe, Lori Myers, Michele Perras, Pamela Ritchie, Anneke van Bommel, Sarah Troper, Tiana Roebuck et les dernières créations de Lily Yung. Pour l’occasion, quelques oeuvres récentes de l’artiste seront exposées.
Cette exposition se tiendra du 10 mars au 10 avril 2011. Noel Guyomarc’h donnera une conférence sur la carrière et l’oeuvre de Lily Yung à l’École de joaillerie de Montréal le 25 mars.

Beth Alber  «Bottles were found in the gutter on my way to work, the gym, my university, travels in B.C. and Ontario. Colleagues, friends and family collected them for me. These used bottles are everywhere. Why? The rings‘ from this collection are a nudge to think about bigger issues: sources of water and landfill /recycling.»

 
Lise Downe – Tree rings embody the process of growth and the passage of time

Anneke van Bommel – Tree Rings are a series of hand built porcelain rings that explore the ecological issues of deforestation, abandonment, the passage of time and memory. Each ring, individually constructed, is a little “tree ghost” or a symbol of what once was. 
«Tree Rings, une collection de bagues en porcelaine et fabriquées à la main explore les problématiques écologiques de la déforestation, de l’abandon, du passage du temps et de la mémoire. Chaque bague, construite individuellement, est un petit ―fantôme d’arbre‖ ou le symbole de ce qu’il a été.»

 
Michele Perras – Collection Magneto - Magneto rings -
«Pour 2010 bagues, j’ai exploré les relations entre l’éphémère et l’attraction. Utilisant des aimants et de la poussière d’acier, ces bagues sont toujours un peu déséquilibrées et peu maniables et ont une existence propre. Conscients de leur environnement, elles modifient leur propre état et elles se transforment en état d’objets.»
«For 2010 Rings, I explored relationships between impermanence and attraction. Using rare earth magnets and steel dust, these rings are always a little off kilter, unwieldy and have a life of their own. Aware of their environment, they shift their own states and shift the states of other objects.»

Pamela Ritchie – «Pour 2010 bagues, j’ai revisité un thème exploré en 2003. A cette période, je prenais soin de ma mère et pensais à la maternité, la sienne et la mienne. Dans cet esprit, j’ai expérimenté avec des matériaux et des procédés utilisés par les enfants dans leurs travaux d’artisanat avec leurs mères.Bien que les méthodes actuelles ont différé, l’intention générale demeure la même. De nombreux résultats ressemblent aux bouquets au petit bonheur que nous offrions à nos mères quand nous étions jeunes.»
«For 2010 Rings, I revisited a theme explored in 2003. At the time I was caring for my mother and thinking about moth-erhood, hers and mine. With this in mind I experimented with materials and processes used by children making craft projects with their moms. While current methods have deviated, the overall intent is the same. Many results are like the haphazard bouquets we often make for our mothers when we are young.»

Tiana Roebuck – «For this exhibition I chose to work with basic materials that are reminiscent of craft projects from my childhood. From the basics, cotton, thread and paper, to the novelty of ―Shrinky Dink‖ plastic, these materials are processed and transformed through wrapping, knotting and stitching into small series of design explorations.»

 

 

Galerie Noel Guyomarc’h
137 avenue Laurier Ouest
Montréal (Québec),H2T 2N6
Téléphone : 514-840-9362    
Courriel: [e-mail]

 

EXPO ‘Pamela Ritchie – with:in’ – Galerie Noel Guyomarch (Qb) – 28 Oct.- 20 Nov. 2010

Pamela Ritchie with:in  -  October 28-November 20, 2010

with:in is a story about fine detail and the process of harnessing ideas, influences, accidents and intuition. with:in is about form and shape and line and the madness of spending an eternity creating something so small.
with:in is about miniscule spaces where hidden secrets and histories lie.
with:in is about matter and myth and the close at hand. 

 

broche en argent, perles, or

Pamela Ritchie continues to be a major force in the world of Canadian jewellery.  Born in Amherst, Nova Scotia in 1952, she quickly distinguished herself with a Nova Scotia Talent Trust Scholarship and a major award from the Association of Universities and Colleges of Canada, to pursue post graduate jewellery research in Norway, 1979-80.

Returning to Canada, she completed her MFA in 1982, and has become one of our most prolific artist-jewellers, participating in more than 60 group and solo exhibitions throughout North America, Australia, Japan, Korea and Europe.  Her work has appeared in numerous catalogues and periodicals, and has been collected by major institutions, including the Nova Scotia Art Bank and the Kunstindustrimuseum, Norway.

Professor of the Jewellery Department at the Nova Scotia College of Art and Design since 1984, Pamela Ritchie has developed Canada’s only BFA and MFA degree programs in jewellery design into an internationally recognized Department, offering both silversmithing and goldsmithing.

 Of her teaching, one of her students, Paul McClure has remarked:

 « My experience as a student of Pamela Ritchie was integral to my development as an artist.  Her extensive knowledge of art and jewellery and her ability to challenge and encourage my work were important resources and inspirations throughout my education.  Pamela’s commitment to the field and influence as both an educator and an artist have continued to command my respect and are invaluable assets to the art jewellery community in Canada. »

Her commitment to education is also reflected in her past work in the Philippines for the International Development Research Centre, Ottawa.  Recently, following research in the UK on computer assisted design and manufacturing (CAD/CAM), she has set up a CAD suite for jewellers and is participating in the planning and implimentation of new technology for the department.

Active professionally, she has lectured in Canada, England, USA, and Korea.  She has promoted Canadian jewellery as the Canadian advisor for the European exhibitions Jugend Gestaltet, Ornamenta I, Schmuckszene, Schmuck 1996 – 2005  and was the Canadian representative for the German publication Art Aurea..

 

Vendredi 29 octobre: Conférence à l’École de Joaillerie de Montréal
416 boul. de Maisonneuve ouest, 9e.
Réservation: 514-281-9922 p.201

broche en argent, or 18kt, ébène

‘Energy’ – broche en argent, anneau d’acier, corail

 

Galerie Noel GUYOMARC’H
137 Laurier ouest,
Montréal, Qc
H2T 2N6
514-840-9362
www.galerienoelguyomarch.com