EXPO ‘ANIMALITÉ’ – Galerie Elsa Vanier, Paris (FR) – 18 Nov. 2016-18 Fevr. 2017

Exposition  ANIMALITÉ

BEAUTY in BEASTS exhibition

Galerie Elsa Vanier

Ce soir, le combat sera inégal… Ils volent, nagent, courent, dorment. Certains animaux sont envahissants, d’autres juste évoqués…

Tonight starts a fierce fight. They arrived in flocks, flying, running, swimming… Some are asleep, others are just conjured up…

VERNISSAGE Jeudi 17 novembre jusqu’à 21h30

OPENING 17th November until 9:30pm

 

(broche « snow leopard » de Rie Taniguchi, bague Féroce de Thomas V.)

Rassembler des bijoux qui évoquent notre relation au monde animal est une idée qui est née suite à une conférence de 2014 dans laquelle Michèle Heuzé (historienne du bijou) fit un « détour » passionnant par le monde animal, puisque qu’outre le fait que les animaux se parent pour séduire, ils offrent à la fois de nombreux symboles à notre humanité et plus prosaïquement des matières à parure magnifiques.
Les pièces exposées explorent la figure animale, utilisent l’os, la fourrure ou leur métaphore et ce plutôt d’une façon nouvelle ou décalée.
Pour certains créateurs, comme Rie Taniguchi, le bijou est un moyen de militer pour la protection des espèces, pour d’autres, il illustre leur admiration pour une beauté plastique, leurs couleurs, un toucher, un trait de « caractère » et enfin, le bijou porté peut témoigner d’une affection, d’une identification, d’un respect puisque l’animal participe à notre survie…

 bijoux de :   Marianne Anselin — Esther Assouline — Ambroise Degenève — Karen Gay — Patricia Lemaire — John Moore — Laurence Oppermann — Maxime Rips — Rie Taniguchi — Thomas V.

 

broche lapin blanc Rie Taniguchi (à gauche) bague Fox-Thomas V.  (à droite)

Rie Taniguchi. broche bébé phoque

Broche Léopard des neiges de Rie Taniguchi

1. Boucles Flight – John Moore 2. bague Lionne – Maxime Rips 3. Collier Fish – Marianne Anselin 4. bague Fox-Thomas V. 5. Pendentif Moomooth-Patricia Lemaire 6. Pendentif Arche de Noe en or jaune-Esther Assouline 7. Bague Anemone-Ambroise Degeneve.

Broche Elvis Birdy de Marianne Anselin.

  Flight earrings by John Moore

 

 

Galerie Elsa Vanier
7 rue de l’Odéon
75006 PARIS , France  (NOUVELLE ADRESSE !!!!)
Tél [phone]
Mail : [e-mail]

 

 

 

Enregistrer

EXPO ‘E PIGENETIQUE ?, E PI … QUOI ENCORE !’ – Salon Revelations 2015, Grand Palais, Paris 10-13 Sept. 2015 / Galerie Elsa Vanier, Paris (FR) – 8 Oct.-23 Nov. 2015

la Galerie Elsa Vanier au Salon Revelations 2015 (Stand E12 salon Révélations)

‘EPIGENETIQUE  ?, E PI … QUOI ENCORE  !’

Du 10 au 13 septembre, au Grand Palais, la galerie Elsa Vanier expose Agathe Saint Girons, Claire Wolfstirn et Martin Spreng à  Révélations, salon de métiers d’art et de la création. Ces créateurs ont créé des bijoux en écho aux phénomènes épigénétiques*. L’exposition, sous le parrainage du Dr Geneviève Almouzni, directeur du centre de recherche de l’Institut Curie, se poursuivra à la galerie. *autour de la génétique

Présentation Presse mercredi 9 septembre 2015 à partir de 15h au Grand Palais, lors du salon REVELATIONS, en présence du Dr Geneviève Almouzni

Exposition du 8 octobre au 23 novembre 2015 à la galerie Elsa Vanier

 

ADN, génome, épigénétique, histone, chromatine… Un univers complexe mais fondamental à la vie. Des créateurs de bijoux, orfèvres ou joailliers ont souhaité confronter leur vision à celle des scientifiques.

Des rencontres avec des chercheurs de l’institut Curie et du grand réseau Epigenesys ont initié un dialogue qui aboutira à une exposition qui s’ouvrira en avant-première au Grand Palais, lors du Salon Révélations, du 10 au 13 septembre 2015 et se poursuivra à la galerie jusqu’au 25 novembre.

Cette exposition est parrainée par le Dr Geneviève Almouzni, Directeur du Centre de Recherche de l’Institut Curie, coordinateur du réseau d’excellence européen «Epigenesys» et membre de l’Académie des Sciences.

6 créateurs ont déjà répondu à ce défi : Marianne Anselin — Karen Gay — Patricia Lemaire — Agathe Saint Girons — Martin Spreng — Claire Wolfstirn.

Ces 3 derniers seront présents tout au long de l’exposition au Grand Palais.

Les créateurs ont envisagé plusieurs pistes d’expression :

 La première est formelle et s’appuiera sur des représentations graphiques largement diffusées ou les informations physiques des gènes, des protéines et du « paysage épigénétique » dans son ensemble.

 La deuxième se fondera sur les réflexions et le ressenti personnel de chacun par rapport aux découvertes des dix dernières années.

 Enfin, la troisième peut consister à établir un parallèle en hommage aux recherches sur l’épigénétique : le créateur qui, avec ses outils, transforme / révèle la matière, comme l’environnement influe sur les gènes.

Quelles que soient la ou les pistes choisies, les créateurs partageront leur cheminement et leurs créations seront photographiées pendant leur élaboration. Une vidéo a été tournée dans chaque atelier et sera diffusée au Salon.

Détail d’un collier de Claire Wolfstirn pour l’exposition « Epigénétique ? Epi-quoi encore ! »-

Agathe Saint Girons et sa bague Surprise pour « Epigénétique ? Epi-quoi encore ! »

Agathe Saint Girons – Bracelet manchette Green pour Epigénétique ? Epi-quoi encore !

Patricia Lemaire – Voici la famille complète des pièces sur l’épigénétique. J’ai beaucoup aimé travailler sur ce thème proposé par la Galerie Elsa Vanier.  En deux mots : j’ai fixé mes recherches sur l‘évolution du grain de blé qui accompagne l’évolution de l’Humain et le facteur extérieur qui peut venir le transformer rapidement, comme la perle dans le mollusque. J’ai donc proposé ces cinq étapes en mêlant les deux, le grain et la perle sous forme de pins qui peuvent s’installer où bon nous semble sur le corps

Patricia Lemaire -  GRAIN D’OR 3 – 2015 -   pin’s argent, perle, feuille d’or

Patricia Lemaire -  GRAIN D’OR 5 – 2015 -   pin’s argent, perle, feuille d’or

Sautoir « Sautoirbre » de Marianne Anselin pour l’expo « Epigénétique ? Epi-quoi encore ! »

dessin pour une pièce de  Martin Spreng

 

Galerie Elsa Vanier
7 rue du Pré aux Clercs,
75007 PARIS
[phone]

« Alatyr 2015″ International Biennial of Amber – Amber Museum, Kaliningrad (Russia) – 26 Juin-30 Aout 2015

« Alatyr 2015″ International Biennial of Amber

Kaliningrad Regional Amber Museum hosts the Sixth International Biennial of Amber Art Works « Alatyr 2015″ in June 2015. The Biennial includes exhibition and contest, scientific and practical conference « Restoration and conservation of amber », educational program, publishing of the catalogue.

En 2015 le Musée de l’ambre jaune de la région de Kaliningrad organise la VIème édition de la biennale internationale des créations d’ambre « ALATYR ». Au programme de cet événement : Exposition – concours, séminaire scientifique, master class, édition d’un catalogue…

Le thème de cette édition est : »Métaphysique de la lumière ». L’année 2015 est déclarée par l’UNESCO « l’Année internationale de la lumière ». Pour la luminosité, aucune des gemmes ne peut être comparée avec l’ambre. Il est proposé aux participants de la biennale de créer une œuvre dans laquelle le créateur révélerait et mettrait en évidence cette propriété étonnante de l’ambre.
Dans l’objectif de travailler à un renforcement des communications culturelles entre les musées, institutions et associations internationales en Russie et à l’étranger, le Pôle Bijou de la Communauté de Communes des Vallées du Cristal est associé au Musée de l’Ambre pour assurer une partie du commissariat de cette manifestation. Les commissaires ont pour mission de définir la collection des œuvres présentées dans l’exposition et au concours, dans le respect du thème de la biennale.
Pour ce faire, le Pôle Bijou lance un appel à candidatures en vue de sélectionner de 6 à 15 créateurs européens. Ces créateurs présenteront 3 pièces ou 3 ensembles de pièces, créés entre 2014 et 2015, et dont l’ambre soit le matériau principal et représente 50 % des matériaux utilisés. L’utilisation de tout ambre est autorisée (naturel, pressé, avec inclusions, etc) et il peut être associé à tout autre matériau.

 ***

 

Le Pôle Bijou assure une partie du commissariat de la 6^ème Biennale des créations en ambre organisée par le Musée de l’Ambre de Kaliningrad (Russie). Sa mission : proposer une sélection de créateurs dont les œuvres seront présentées à Kaliningrad.
Le thème de l’année est « Métaphysique de la lumière« , 2015 étant déclarée « Année internationale de la lumière » par l’UNESCO. Les participants devaient créer une œuvre dans laquelle le créateur révélerait et mettrait en évidence l’étonnante luminosité de l’ambre.

Les artistes de la sélection Pôle Bijou :
Angela Baduel-Crispin (France) propose un trio de bagues réalisées en Morta (bois de chêne fossilisé il y a 5000 ans dans la Brière) et ambre dont le thème s’articule autour de la phrase d’Aragon «il n’y a pas de lumière sans ombre».

Angela B. Crispin – L’Ange Est Là Bijoux  « Les Arcanes » – 3 rings : « Parabole », « Jaillissement », « Emergence », made of amber, « Morta » fossilized wood, silver. April 2015

Angela B. Crispin - « L’Ange Est Là » Bijoux  – work in progress – BalticAmber and Morta , which is local fossilized wood, over 5000 years old and almost black in color. I cut into the veins of the wood to slide and tension fit the amber pieces.

Elisabeth Hans (France) illustre, par trois bagues, combien selon elle la métaphysique de la Lumière représente une quête de la Vérité, une idée d’absolu. Chacune des bagues exploite la symbolique de formes géométriques basiques et les étapes de la recherche de vérité …

Aline Kokinopoulos (France) propose une broche et une bague et décline un thème qui lui est cher : les cités imaginaires et les maisons qui les peuplent. Ici les cités troglodytes s’inscrivent en clin d’œil à Montesquieu dans ses Lettres Persanes.

Aline Kokinopoulos - broche

Patricia Lemaire (France) elle, dans son trio sautoir, bague et broche  revisite le mythe de Phaéton, fils d’Hélios, dont la mort serait à l’origine de l’ambre. Invitation à un voyage imaginaire qui rend toute sa place au soleil et à son rôle fondamental dans la Vie.

Patricia Lemaire - « Like the sun through the clouds » 2015

  Patricia Lemaire - « Light shaft » 2015 ring

Patricia Lemaire LIKE SPOT OF LIGHT Broche 13 X 3 X 4cm Argent 925 patiné, bois flottés ambre taillée polie – photo SPO Création

Monique Voz (Belgique) quant à elle joue avec les deux origines étymologiques possibles de l’appellation grecque de l’ambre : élektron et électrum. Elektron fait référence aux propriétés électrostatiques de l’ambre et à l’origine du terme «électricité»; tandis qu’électrum «matière jaune» a donné son nom à un alliage d’or et d’argent.

Voz Monique - Métaphysqiue de la lumière, ambre et lumière.

1) L’Exposition «Métaphysique de la lumière»
Elle se déroulera du 27 juin à fin août 2015, au sein du Musée de l’Ambre. Le vernissage est prévu pour le 26 juin. Elle fera l’objet d’un catalogue bilingue qui sera édité à l’issue de l’événement. Il sera illustré et imprimé en couleur. Il contiendra un portrait du créateur, la photo d’un ou de l’ensemble de ses objets, et un article de 1800 à 3000 signes rédigé par le commissaire sur son travail. Un exemplaire sera offert à chaque participant de la biennale.

2) Le concours international
Le concours compte 5 catégories : « Maîtrise » (technique), « Création artistique« , « Esprit novateur« ,  » Ce Jour de la Victoire… » (Catégorie spéciale consacrée à l’anniversaire des 70 ans de la Victoire à la Grande Guerre Nationale), « Poésie dans la pierre » (catégorie spéciale consacrée à l’année de la littérature, déclarée en Russie en 2015).
Récompenses : Grand prix général, un lauréat dans chaque catégorie, deux diplômes spéciaux du jury dans chaque catégorie, diplômes du jury, prix et les récompenses des sponsors de la Biennale.
Par ailleurs, les objets qui retiendront l’attention du jury seront achetés par le Musée de l’ambre afin de compléter sa collection.

Results of the contest exhibition « Metaphysics of Light » :

Grand-Prix
Martin Messavilla, Italy – for the big and small necklaces « Lightbell » and ring « Lightpoint », 2015 (amber, silver, plastic).

Category « Creation of Artistic Image »: Laureate  : Jaroslaw Kolec, Lodz, Poland – for the brooch « Light », 2015 (amber, silver; casting)

Category « Creation of Artistic Image »: Laureate Olga Tsyplakova, Kaliningrad, Russia – for the brooch №3 from the set « Electron », 2015 (amber, metal, copper wire; author’s technique)

Category « Innovation » Laureate Susanne Elstner, Munich, Germany – for the brooch series « Of the Same Origin », 2015 (amber, charcoal, silver, steel)

Category « Poetry in Stone »,  dedicated to the Year of Literature announced in Russia in 2015
Laureate : Daria Nesterova, Togliatti, Russia – for the brooch series « Winged », 2015 (amber, ivory, bronze; carving, casting).

Special Jury Diplomas:
1. Аndrey Gilodo, Mette Saabye and Benno Simma awarded with their diploma « for the original innovative decision » – Gianluca Bartellone (Italy) for the brooch « Pampaque », 2015 (paper, amber, silver, pearl, steel);
2. Galina Kovalyova awarded with her diploma « for the professional and emotional usage of unique materials » – Angela Baduel-Crispin (France) for the ring from the set « Appearance », 2015 (amber, fossilized wood, silver; carving, polishing);
3. Аndrzej Szadkowski awarded with his diploma « for the new construction in rings » – Adam Kaczmarek (Lodz, Poland) for the ring  »Mobil », 2015 (amber, plastics; author’s technique);
4. Julie Rey-Camet awarded with her diploma « for the balance and perspective » – Martin Pechlaner (Italy) for the brooch « Reflection », 2015 (amber, silver, alpaca, gold, marble). 
Special Diplomas of the biennial partners:
1. Special award from the general partner JSC « Yantarniy Yuvelirprom » and diploma in the special nomination « New Blood »:
Kao Lin Studio, Moscow, Alexandra Petrova and Nikifor Ignatenko – for the usage of eco-friendly materials and popularization of the natural beauty of amber.
2. Hofman Literature award and diploma from the hotel « Hous of the Story-teller » and Kaliningrad Regional Organization of Writers:
Vyacheslav Zavarzin – for the composition « Ant’s Feast », 2015 (amber; carving).
3. Special award and diplom from the Kaliningrad Regional Public Organization of Entrepreneurs « Amber Union »:
Vyacheslav Zavarzin – for the composition « Ant’s Feast », 2015 (amber; carving).
4. Special award and diploma from the Kaliningrad Regional Branch of the Creative Union of Artists of Russia:
Tamara Emsen – for the set « Heritage », 2015 (amber, brass; casting, granulation).
5. Special award and diploma from the travel agency « Yunona »:
Lyubov Serebryakova – for the set « Garnet », 2015 (amber, garnet, silver; hand-casting).
6. Special award and diploma from the travel agency « Yunona »:
Lyudmila Sakharova – for the set « Lights of the Night City », 2015 (amber, silver).
7. Special award from the magazine « Solemn Occasion »:  Alexandr Korolyov – for the casket « Delightful », 2015 (amber; carving).
8. Special award from the magazine « Jewel & Travel »:
Christian Muehlbauer – for the necklace « Light Column », 2015 (amber, silver, leather).
9. Special award from the LLC « Bezkay »:
Galina Syromyatnikova – for the pendant « Lightful Image », 2015 (amber, silver, mother-of-pearl, ivory; carving, sawing-out, engraving).
10. Special award from the LLC commercial manufacturing enterprise « Alk »:
Christoph Straube – for the brooch series, 2015 (silver, amber, enamel, steel).
11. Special award from the Amber and Redwood Manufactory « Emelianov and Sons »:
Ekaterina Artemieva – for the pendant « Prism. Spectrum », 2015 (silver, amber, quartz, cornelian, citrine, amazonite, turquoise, radioed jewelry alloy; casting, sawing-out, soldering, setting).

 

Kaliningrad Museum of Amber Amber Museum
Marshall Vasilevskiy Square, 1
236016 Kaliningrad, Russia

 

EXPO ‘bijoux contemporains’ – Galerie Diane & Eric Lhoste, Biarritz (FR) – 15 Juill.-13 Sept. 2014

Galerie Diane Eric Lhoste -

Exposition bijoux contemporains du 15 juillet au 13 septembre -

Pour cette 6ème exposition, nous avons choisi sept artistes talentueux, d’horizons différents et d’inspirations diverses, très présents sur la scène du bijou contemporain. Loin d’être seulement de remarquables parures, ces bijoux sont le fruit de recherches mêlant entre autres art contemporain, excellence du savoir-faire et une imagination incroyable.

 

Vernissage, en toute simplicité (chemise hawaienne acceptée), aura lieu mardi 15 juillet à partir de 18h

——

Catherine LE GAL  – Heejoo KIM –  Isabelle FUSTINONI  — Patricia LEMAIRE  – Philip SAJET  – Seul-Gi KWON — Ulrike KAMPFERT

Isabelle Fustinoni – bagues – ébène, laiton et verre.

Patricia Lemaire broches sculptures « Les Porteurs » – maillechort patiné guilloché, os, graines. Crédit photo Ecliptique

Philip Sajet collier Eclips en argent niellé, nacre et or

Philip Sajet, bague Cactus, or et émail

Ulrike Kampfert broche Ombrelle fer et or

 Ulrike Kampfert, bague Ombrelle ou Schirmring, fer et or acier

Seulgi Kwon Broche « All things shining », silicone, pigments, perles de verre, fil et acier

Heejoo Kim Bague argent et cuir

Catherine Le Gal, bracelet en acier patiné et feuilles d’or

…… et votre charmante hôtesse a essayé pour vous ….

Bague Ombrelle fer et or d’Ulrike Kampfert

Bague Hérisson argent et fer d’Ulrike Kampfert

Collier Eclipse argent niellé, nacre et or de Philip Sajet

 

 

 

Galerie Diane Eric Lhoste
25 avenue Edouard VII
64200 Biarritz – FR
tel [phone]
[e-mail]

EXPO ‘Surprise Party’ – galerie Elsa Vanier, Paris (FR) – 6 Dec. 2013 – 20 mars 2014

« Surprise Party » galerie Elsa Vanier -    Du 06 dec 2013 au 20 mar 2014

En marge des Circuits Bijoux, la galerie fête ce mois-ci ses dix années d’existence. Chaque créateur a créé à cette occasion un ou plusieurs bijoux-surprise. Ils sont secrets et ne pourront être découverts qu’à partir du 6 décembre 2013 …

Bijoux de : Marianne Anselin — Esther Assouline — Costanza — Hélène Courtaigne Delalande — Florence Croisier — Claire de Divonne — Nathalie Dmitrovic — Karen Gay — Patricia Lemaire — Delphine Nardin — Laurence Oppermann — Laurence et Philippe Ratinaud — Yael Sonia — Martin Spreng — Agathe Saint Girons — Caroline Swolfs — Anna Tabakhova – Claire Wolfstirn.

Delphine Nardin – nouvelles pièces uniques en or 18 carat et verre dépoli – 2013

Sélection de bijoux de Claire Wolfstirn – serie « herbes folles »

Laurence Oppermann – Bracelet « Celeste » Argent Inox

 

Galerie Elsa Vanier

7, rue du Pré aux Clercs,

75007 Paris

Tel: [phone]
Fax: [phone]

EXPO ‘ANTI-BIJOUX’ – galerie COLLECTION (Ateliers d’Art de France), Paris (FR) – 20 Sept.-2 Nov. 2013

Parcours du Bijou «Circuit Bijoux» – Paris – à partir de SEPT. 2013

De septembre 2013 à mars 2014

ANTI-BIJOUX à La galerie COLLECTION (Ateliers d’Art de France)

Exposition du 20 Sept au 2 Nov. 2013

Vernissage le 20 Septembre

La galerie COLLECTION d’Ateliers d’Art de France prend le bijou ornemental et portable à contre-pied et le rend sculpture monumentale.

le rapport au corps est implicite, mais qu’en est-il du rapport à l’espace ?

le bijou offre un volume en 3D dont la contrainte reste d’être portable… mais portable par qui ?

«Je réalise un bijou pour quelqu’un, je ne sais pas encore qui, mais je sais que – comme par miracle – il y aura une Cendrillon à qui il ira» (Eric Desprez de Gésincourt).

anti-Bijoux cherche à bouleverser le rapport d’échelle traditionnellement rattaché à l’idée que l’on se fait du bijou. On cherche à révéler ses composantes structurelles, manifestement en lien avec la sculpture, l’architecture, la danse, la musique…. Il y a chez chacun quelque chose de l’ordre de la mise en scène

 

Anti-bijoux s’articule autour de deux principes :

 

▶ Une exposition présentant les «pièces d’attitude et de comportement» (Patricia Lemaire) de cinq créateurs : Eric de Gésincourt, Fabien Ifirès, Stéphane Landureau, Patricia Lemaire et Alexander Blank.

 

Eric  de Gésincourt a pour bijou culte la bague.

Il nous proposera des bagues à facettes en corian bleu, en bleu de joaillerie et en cire bleue directement issues de ses encres de chine ou de ses compositions structurelles de blocs en médium qu’il photographie. La bague y apparaît telle une ville, telle une juxtaposition de volumes séparés par des failles et réveillés par la lumière.

Eric De Gésincourt – bagues corian Bleu, quatre pièces uniques, les autres pièces seront noir et blanche

Fabien Ifirès provient du monde de la sellerie traditionnelle.
La marque, créée il y a deux ans, manifeste son attachement au savoir-faire (tout est cousu main), aux matières nobles et à la protection de l’environnement (cuir à 80% français, crin de cheval naturel, tannage végétal, cordons de soie produits par une entreprise du patrimoine Vivant parisienne…). Leurs collections, magnifiquement épurées, sont très bien commercialisées à l’étranger (au Japon, à Singapour, aux Etats-Unis, en Australie, au Royaume-Uni). parallèlement à notre exposition, Fabien Ifirès expose au MAD de New-York dans le cadre d’une exposition internationale sur le bijou contemporain. Les bijoux Fabien Ifirès se situent aux marges de plusieurs tendances. Les collections se calent sur celles de la haute couture. Leurs sautoirs, colliers et manchettes séduisent par leur nature luxueuse et «hermésisante», leur côté «Simone de Beauvoir», tout autant que par leur créativité audacieuse et totalement «underground».

Stéphane Landureau soumet la thématique et la forme à la technique.

Il ne cesse d’expérimenter et conquiert avec passion les possibilités formelles que lui permettent le travail du métal repoussé et les outils sans cesse inventés pour servir le projet. Réalité du geste, intimité de l’atelier, quête formelle du métal déformé, rapport d’échelle, abstraction appliquée sont des termes qui noués ensemble définissent assez bien la rigueur et la joie qui le mènent. Les pendentifs Cratères qu’il présente se posent à plat sur un socle. Le lien est retenu, caché, à l’intérieur du volume. Le Cratère se porte en pendentif, à hauteur du nombril. Le volcan évoque le feu, indispensable à la ciselure, le nombril, sorte de point d’équilibre de l’être, le feu intérieur de chaque individu.

 Stéphane Landureau 

Patricia Lemaire est une artiste animale et cérébrale.
Elle travaille autour de trois piliers : le corps, le bijou et l’espace. Le médium choisi est de l’ordre de la relation nouée entre ces trois acteurs, mais devient, par le contrepied qu’elle lui impose ou la noblesse qu’elle lui confère un nouveau, territoire d’expérimentation à part entière. La relation au corps est primordiale, et à la source de tout. Son premier outil de joaillier est la danse. Le corps convoque le rituel alimentaire, la survie, la communauté des hommes, le déchet – que Patricia Lemaire nomme relief et qu’elle a à cœur d’anoblir (os de poulet, queues de cerise sont parties intégrantes de la préciosité et de la beauté).
Patricia Lemaire produit selon elle des «pièces d’attitude et de comportement», qui n’ont pas besoin du corps pour vivre dans l’espace, même si elles s’en sont nourries. Autoportées ou sur socles, elles demandent à vivre sous toutes leurs faces, comme des sculptures. Mais imaginer porter un bijou d’exception (la couronne de la reine d’angleterre, par exemple, ainsi qu’elle aime à le dire à ses élèves de l’aFedap), son port virtuel en somme, suffit à faire bouger différemment chacun de nous dans l’espace. L’oeuvre est donc une sculpture dans l’espace, dont on peut fantasmer le port pour la faire évoluer différemment dans l’espace. Le  corps n’est en ce cas pas nécessairement l’objet de destination, mais le relais éventuel et fantasmé du bijou. Le corps devient l’accessoire du bijou.

Patricia Lemaire –  F(ph)iltres V – 2003-2012 – parure de cou – 365 filtres à café, cire de banque, fil

Alexander Blank a créé un monde fantastique composé des figurines cultes des dessins animés de notre enfance produits par la Warner Bros.

Mais ces animaux, très anthropomorphiques attendent manifestement plus de cette mise en volume, ils seraient presque prêts à s’approprier leur vie ! Une fougue apte à susciter chez le spectateur nostalgie, amusement et espoir. Sculptés dans une mousse rigide, éminemment tactiles et peints ensuite en blanc ou en noir, leur ambition est résolument monumentale et rivaliserait volontiers avec la statuaire en marbre classique. Alexander Blank, créateur allemand vivant à Munich, sera pour la première fois exposé en France

Alexander Blank

 

▶ Des installations, pour « aller au delà de sa zone de confort » (Pascal Oudet)

Tout au long de l’exposition, trois artistes vont tenter de relever un défi : conformer leur travail de sculpteur à l’élaboration d’un bijou dans l’espace de la galerie.

Ils abordent respectivement trois matériaux nomades, la terre crue, la laine et le bois. La commande leur en a été faite très en amont. Ils ont eu le temps de penser leur projet. Ces interventions in situ représentent pour chacun d’eux une gageure qu’ils sont impatients de prendre à bras-le-corps.

Hélène Angeletti est plasticienne.

Elle a coutume de générer des formes en laine très invasives, ogresques. Pour la lisibilité graphique qu’il  confère, elle a ici élu le noir. Eléments sculptés au crochet, assemblés, suspendus, en vue d’édifier une immense parure, si grande que c’est le bijou qui prendra le visiteur par la main pour entrer en son sein. C’est le corps qui pénétrera le bijou-installation et non l’inverse.

Nicole Crestou est plasticienne, adepte des installations-destructions en terre crue.

Conception de la mise en scène, réalisation des éléments sur place et en atelier, installation puis observation de la destruction, telles seront les étapes du travail exposé à la galerie Collection. Nicole Crestou traite de la défiguration humaine, le plus souvent à travers des moulages de son propre corps (de son visage ici). Elle érige une installation et dispose en dessous un bassin empli d’eau. Au rythme de l’eau ajoutée, la sculpture va entreprendre son agonie, par capillarité. L’entreprise d’anéantissement pose la question du temps (artificiellement accéléré ou ralenti), de la pérennité de l’oeuvre d’art, de la valeur mercantile de l’objet de luxe.

Pascal Oudet est sculpteur, tourneur sur bois. La machinerie indispensable à son travail rend sa pratique moins nomade que les autres, mais il se sent armé pour traiter du monumental. Dentelles de chêne brûlées, dorées à la feuille, la matière est là, magnifique et ensorcelante. Aller vers le très petit aurait, par contre, été inconcevable. Le principe de l’installation lui est moins familier, mais le défi l’enthousiasme.

Il entend sortir de sa zone de confort et prend le risque de se frotter à la thématique du bijou –inédite pour lui– en présence des visiteurs. L’enjeu principal pour lui étant de parvenir à conférer de la fluidité à son ensemble sculpté.

 

 

Galerie Collection

4, rue de Thorigny -

75003 Paris

métro : saint-paul

du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

Tél. : + 33 (0)1 42 78 67 74

www.galeriecollection.fr

EXPO ‘Un bijou pour moi’ – Talents Opéra/Talents Etoile, Paris (FR) – 17 Sept.-19 Oct. 2013

Parcours du Bijou «Circuit Bijoux» – Paris – à partir de SEPT. 2013

De septembre 2013 à mars 2014

17 sept-19 oct  EXPO « Un bijou pour moi«   Avec cette exposition, les boutiques Talents prennent part aux Circuits Bijoux.

Talents Opéra célèbre le bijou contemporain en présentant dans sa rotonde, une exposition monographique consacrée de Yannick Mur : « Au fil du temps, la lumière ». Y sera présentée sa dernière collection « Oxybulle » qui traduit son art sophistiqué de la broderie au fil d’argent autour de sphères de carbone qui semblent se jouer de la pesanteur. Leurs sombres reflets sont réinventés sur une esthétique art Nouveau. Uniques et épurées, ses créations revisitent avec délicatesse des codes de la joaillerie contemporaine.  L’intention de  l’artiste : transporter le visiteur dans une dimension aérienne, légère, délicate.

Par ailleurs, trente neuf créateurs ont répondu à la proposition d’un exercice de style autour du collier à l’occasion des Circuits Bijoux   :

 

Aline Kokinopoulos — Tzuri Gueta — Florence Croisier — Claire Marfisi — Violaine Ulmer — Sarah Radulescu — Aurélie Lejeune — Nathalie Rolland-Huckel — Les Bijoux Lauclem — Costanza — Michèle Forest — Ghislaine Darlavoix — Anne-Marie Elorza — Laurence Favre-Lorraine — Wabé –  Vlum –  Agnès Moulinot — Claire Wolfstirn — Sara Bartko — Elsa Cérnogora — Sara Bran — Ynac — Andrea Pineros — Patricia Lemaire — Emmanuelle Dupont — Françoise Gold-Dalg — Claude Dahmen — Couleurs Zaouli — Valentine Herrenschmidt — Agnès Dubois — Laurence Oppermann — Anne Thomas — Amira Sliman — Agathe Saint-girons — Sophie Dalla-rosa — Nathalie Tisserand — Anne Couteau — Yasmin Yahya

Vingt-quatre de ces pièces uniques seront dévoilées dans une vitrine scénographiée. et quinze autres disséminées dans la boutique. Les pièces, ne devant pas excéder trente centimètres de diamètre, sont chacune issue d’un médium différent illustrant le savoir-faire et l’inventivité de la création contemporaine. Tissage argent, sculpture de métal précieux, céramique, silicone, laque, plexi, textile, inox chirurgical, papier mâché, maille synthétique… composent ces bijoux inédits et représentatifs de l’éventail de ces «talents»

pour compléter l’exercice, chaque créateur a également imaginé une broche assortie à son collier. La collection ainsi constituée, exposée indépendamment, donnera un souffle de modernité à une parure quelque peu tombée en désuétude.

Andrea Pineros – collier « dolce vita »

collier Sarah Radulescu

Laurence Oppermann -Bague nid éclosion argent

Sara BRAN – Neckpiece  – sawn gold

Florence Croisier – Model 2 «River» : Necklace made of night-blue anodized titanium wire, with 9 elements turquoise in anodized aluminium Claire Marfisi, collier « Oups », porcelaine

Violaine Ulmer – porcelain necklace

Aline Kokinopoulos – Collier Passegiatta ……….une balade à Venise argent et Murrine (DETAIL)

De plus, lors des Circuits Bijoux, Talents Opéra célèbrera le bijou contemporain en présentant dans sa rotonde, une exposition monographique consacrée à Yannick Mur : « Au fil du temps, la lumière« . Y sera présentée sa dernière collection Oxybulle :

Yannick Mur – bagues « Oxybulle »

Yannick Mur – Médaillon Bubble

Les univers de 6 joailliers sont à découvrir à Talents Etoile: Talents Etoile accueille l’univers bien distinct de six joailliers dans lesquels le public sera invité à plonger, sur le thème de l’alliance -version masculine et version féminine – en matériaux nobles et précieux.

André Benitah — Hélène Courtaigne-Delalande — Esther — Niederländer — Suzanne Otwell-Nègre — Washid

Chacun des créateurs sera présent une journée dans la boutique pour répondre à la curiosité des visiteurs, lesquels pourront demander la personnalisation d’une pièce ou encore commander au joaillier le bijou de leurs rêves. Justifiant ainsi l’intitulé de l’exposition Un bijou pour moi.

 

 

Boutique Talents Opéra
1bis, rue Scribe, 75009 Paris
Métro Opéra (lignes 3, 7 et 8 )
Tél : [phone]
[e-mail]

 

Boutique Talents Etoile
26 avenue Niel, 75017 Paris
Métro Ternes (Lignes 2 et 3)
Tél : [phone]
[e-mail]

EXPO ‘Dans la LIGNE DE MIRE’ – Musée des Arts Deco, Paris (FR) – 19 Sept. 2013-2 Mars 2014

Parcours du Bijou «Circuit Bijoux» – Paris – à partir de SEPT. 2013

De septembre 2013 à mars 2014

« Dans la ligne de mire, scènes du bijou contemporain en France »

(neckpiece Marion Delarue Creation grant from the CEAAC  for the production of Korean natural lacquer pieces)

vernissage le 19 septembre

L’exposition se présente comme un circuit dans les collections permanentes du musée. Soixante-dix bijoutiers et orfèvres-plasticiens sont invités à présenter leurs créations les plus récentes au regard des œuvres du Moyen-Age / Renaissance, XVIIe / XVIIIe siècle, XIXe Siècle, Art nouveau/ Art déco, Moderne et Contemporain, ainsi que dans la galerie d’actualité et dans la galerie des bijoux. Comment se renouvelle le rôle de la parure aujourd’hui ? C’est la recherche plastique, l’audace formelle, l’aspect spectaculaire, la justesse dans la façon « d’interroger » le corps contemporain et de pointer les nouveaux comportements sociaux qui primera dans cette exposition-parcours du bijou en France.

(collier Geraldine Luttenbacher)

Liste des créateurs invités dans le projet «Dans la ligne de mire» :

* Créateurs indépendants
Marianne Anselin — Brune Boyer — Frédéric Braham — Christophe Burger — Monika Brugger — Faust Cardinali — Taher Chemirik — Cathy Chotard — Cathy Coez — Florence Croisier — Marion Delarue — Eric de Gésincourt — Marie-Aimée Grimaldi — Joanne Grimonprez — Sophie Hanagarth — Elie Hirsch Buchwald — Marie Masson — Evelie Mouila — Gilles Jonemann — Emmanuel Lacoste — Catherine Le Gal — Florence Lehmann — Patricia Lemaire — Benjamin Lignel — Géraldine Luttenbächer — Christophe Marguier — Aude Medori —  Astrid Meyer — Julia Moroge — Jean-François Pereña — Galatée Pestre — Agathe Saint-Girons — Annie Sibert — Maud Traon — Patrick Veillet — Laurence Verdier — Claire Wolfstirn — Nelly Zagury

 

* Installations spécifiques
Arik Levy — Gaelle Chotard — David Roux-Fouillet — Aoi Kotsuhiroi — Alexandre Keller — Elene Usdin
* Bijoux de couture et métiers de la parure
Maison Chanel (avec les contributions des ateliers Lesage, Desrues, Goossens, Guillet, Lemarié, Gouvernel) — Maison Lanvin — Erik Halley — Annabelle d’Huart (avec la Manufacture nationale de Sèvres) — Aurélie Lanoiselée — Camille Lescure — Mouton Collet — Aude Tahon — Natalia Brilli
* Haute-bijouterie et haute-joaillerie
Maison Hermès (par Pierre Hardy) — Maison Boucheron (par Shaun Leane) — Victoire de Castellane pour Dior Joaillerie

  Emmanuel Lacoste – Bijou « de langue » en or fin, clin d’œil au dicton « la parole est d’or »

Gilles Jonemann – collier créé pour l’exposition - ampoules de verre taillées, ressorts, pièces de jouet

Brune Boyer – Pendentif « aîtres »  Cuivre 

Patricia Lemaire –  » POINT DE MIRE » – 2004 objet de déambulation maillechort, laiton  – modèle Miyuki Koshimizu – photo François Kraemer 

masque d’Erik Halley

Natalia Brilli – quand tout objet de désir se recouvre d’un cuir doux comme une peau de bébé ….

 L’exposition « Dans la ligne de mire » propose un panorama inédit de la création française actuelle dans le domaine du bijou. Déployées au sein des collections permanentes du musée des Arts décoratifs plus de 600 pièces vont témoigner du rôle de la parure aujourd’hui, Des recherches plastiques, de l’audace formelle, de la justesse dans la façon d’interroger le corps contemporain et de pointer les nouveaux comportements sociaux. 55 créateurs de bijoux contemporains indépendants, sont ainsi invites à présenter leurs œuvres les plus récentes dans une scénographie des designers anonymes ponctuée de photographies, de vidéos, de clips d’artistes, de documentaires, de défilés ou campagnes de communication publicitaires.
Il a semblé important de mettre à l’honneur aujourd’hui aux Arts Décoratifs une cinquantaine de talents, émergents ou confirmés, afin de mieux faire connaître les expérimentations, tant au niveau des matières que des formes, menées par ces bijoutiers et orfèvres-plasticiens. Ceux-ci cherchent à inclure le domaine du bijou dans le champ de l’art contemporain, comme une pratique conceptuelle à part entière. Cette volonté les amène à rompre avec les conventions du bijou classique. Formés dans des écoles d’art, ils nourrissent une réflexion personnelle et critique, où l’observation des mutations dans les codes sociaux, les questions de valeur, de statut social, de destination, de genre, d’intimité, va prendre le pas sur les impératifs purement commerciaux ou la simple notion d’accessoire.
Les bijoutiers contemporains sont ceux que le public connaît le moins bien, ces derniers produisant essentiellement des pièces uniques, réalisées entièrement à la main, exposées seulement dans quelques galeries spécialisées, dans des musées d’arts appliqués ou d’art contemporain, en l’absence d’un appareil critique adapté et d’une couverture médiatique efficace. Ces créateurs consacrent toute leur vie artistique au domaine du bijou… Ainsi, leur production se démarque de celle qu’on englobe habituellement sous la dénomination « bijoux d’artistes », ces termes concernant des sculpteurs ou peintres souvent de grand renom, ayant dessiné ponctuellement des bijoux. Il en est de même pour les bijoux de designer qui jamais ne creusent aussi intimement et sur le long terme un vocabulaire personnel autour des multiples références historiques et symboliques du bijou.
« Dans la ligne de mire » consacre également une large place à des créateurs liés au domaine du bijou de couture et de mode, activité fondamentale dans l’histoire des industries du luxe en France, qui constitue un creuset de créativité et d’innovation sans équivalent hors de France. Cet apport original de la création hexagonale dans le domaine élargi de la parure (accessoires, broderies…) est représenté tant par des ateliers semi-industriels de haute-technicité que par des artisans travaillant seuls, qui savent transmettre avec virtuosité des savoir-faire traditionnels rares, complétés par l’apport de nouvelles technologies, au service d’expérimentations incessantes.
Ces deux domaines, l’un délibérément conceptuel et l’autre conçu comme un art appliqué, sont habituellement assez distanciés, leurs acteurs ne se croisant que rarement dans les mêmes lieux d’expositions. « Dans la ligne de mire » est l’occasion de montrer que ces scènes parallèles convergent dans un même imaginaire de la métamorphose complète du corps, liées par un idéal de réinvention perpétuelle des approches techniques, mues par des défis esthétiques visant pareillement à émerveiller, intriguer, voire choquer… Dans tous les cas, c’est la diversité des matériaux pauvres ou riches, la signification symbolique et le parti pris spectaculaire des œuvres qui priment alors.
Enfin, trois maisons de haute bijouterie ou de haute joaillerie ont été sollicitées pour la qualité d’innovation et de renouvellement des codes traditionnels de la joaillerie qu’elles ont su engager, grâce à une collaboration avec des créateurs. La maison Boucheron, dans le cadre d’une contribution exceptionnelle, a rencontré l’anglais Shaun Leane. La maison Hermès développe quant à elle le concept de haute-bijouterie, imaginé par le designer Pierre Hardy. Enfin, chez Dior Joaillerie, avec le travail iconoclaste et fantaisiste de Victoire de Castellane.
« Dans la ligne de mire » a été conçue comme un parcours de créations originales, disséminées dans l’ensemble des salles du musée, placées dans les vitrines au sein des objets, du mobilier et des period-rooms qui constituent les différents départements chronologiques, du Moyen Age à la période contemporaine. Les bijoux entrent ainsi en résonance avec le vaste répertoire ornemental des arts décoratifs : ils seront regardés avec plus d’acuité que s’ils avaient été présentés dans une salle vide uniquement réservée à leur intention. Quelques projets, hors-norme au regard de leur taille ou de leurs matériaux non précieux, sont présentés hors vitrines. Ces installations surprennent le visiteur par un rapport d’échelle et d’espace inattendu dans ce domaine du bijou. Certaines salles sont réinvesties par des artistes associant habituellement le bijou à un scénario (image ou texte) avec des propositions spécifiques mêlant bijoux, vidéos ou photographies.
Pour compléter le parcours, un projet intitulé «Bijoux de parade / Bijoux de combat», déployé à la manière d’un tableau vivant, prend place dans la Galerie d’Actualité du département contemporain. On y retrouve certains artistes déjà présents dans d’autres endroits du parcours, avec des créations inspirées par l’armure, l’uniforme militaire ou le camouflage, imprégnées d’une certaine violence liée à l’affirmation d’un pouvoir. Elles abordent en outre l’actuelle vogue des modifications volontaires de la surface du corps, piercing, tatouage, scarification.
Enfin, plusieurs interventions du designer Arik Levy, inspiré de son précédent projet Crystal Palace pour Swarovski, en particulier de grandes sculptures-cages et des agrandissements photographiques évoquant la taille du diamant, jalonnent également ce parcours du bijou contemporain au sein du musée.

Shaun Leane (when working for Alexander McQueen)- tribal origins / hooped necklaces

Évelie Mouila – pieces that explore the sensation of wearing jewellery.

 

Musée des Arts Décoratifs

107 rue de Rivoli , 75001 Paris
Tél : [phone]
Site : www.lesartsdecoratifs.fr

Le catalogue

« Dans la ligne de mire, scène du bijou contemporain en France »
Publié sous la direction de Frédéric Bodet, conservateur à la Cité de la Céramique à Sèvres. Spécialiste dans les domaines de la céramique, du bijou et de l’orfèvrerie, il a été commissaire de plusieurs expositions aux Arts Décoratifs et de nombreux projets dans le cadre de la Fondation Bernardeau et directeur artistique de la Nouvelle Biennale de Châteauroux en 2005 et commissaire associé de Céramique Fiction au musée des Beaux-Arts de Rouen en 2006. Il a entre autres dirigé le livre Circuit céramique (Les Arts Décoratifs, 2010) et contribué à l’ouvrage Céramiques XX^e siècle (Les Arts Décoratifs, 2007)
Textes
 Michèle Heuzé, historienne du bijou, gemmologue, auteur de Dior joaillerie (2012)
 Karine Lacquemant, assistante de conservation aux Arts Décoratifs, département Moderne et Contemporain
 Benjamin Lignel, créateur de bijoux, designer, plasticien, critique
Editions Les Arts Décoratifs
192 pages, 150 illustrations
Prix : 39 €

Y’a un OS ………..

« Y’a un OS » ….

this expression (« Il y a un os » or « tomber sur un os » [to hit a snag]) means that there is a problem when you « find a bone » … but the dog seems happy when finding a bone ??! why men are not happy ??

But, with this post, perhaps women will be happy when « finding bones » !

jewelry with bones ….

collier Ynac (collection « jusqu’aux os ») Ynac (from AFEDAP Paris) – BONES necklace ! – Salon Parures et Allures – Ateliers d’Art de France – sept 2012 paris

Ynac - collection ‘jusqu’aux os’ -collier ‘enchainement des ch(os)es’ – os teinté, feuille d’or, laiton – 1m  

Patricia Lemaire — broches en os

Patricia Lemaire 2011 – BONE, sautoir

Patricia Lemaire – broche « étoile de mer » – os, argent

Francesca Gabrielli  « Noli Me Tangere »  necklace 04  synthetic stones and bone  Photos QuidCreative

Francesca Gabrielli – Nuda veritas

Francesca Gabrielli Necklace: Noli Me Tangere 2013 Synthetic pink orange stones, bone

Francesca Gabrielli

Anastasia Kandaraki  -  2011 -  « χίλια κομμάτια »  brooch, bone, colour, gold K14

Robert Ebendorf

Evelien Sipkes – Pork Bones, Linen 2004

Evelien Sipkes – bones neckpiece detail

Evelien Sipkes  Bones and Linen bracelet

Mia Straka – Necklace ‘Wishbone’.  Bone and sterling silver

Jennifer Trask, Germinate Necklace, 2010. Bone, antler, teeth, pre-ban ivory, steel, brass, diamonds.

Thomas Hill : « Bird Skull and Vertebrae » Pendant

Dominic Jones offers up these animal part necklaces as his master works of Jewelry Art… 2010 

Julia deVille – Claw Brooch -   Sterling silver, rhodium plated claw brooch with push clasp. Cast from the leg of a turtledove

Dandi Maestre

Jorge Manilla – serie ‘metamorfosis divinas’ necklace

Jorge Manilla – serie ‘metamorfosis divinas’  (detail)

EXPO ‘REFLETS’ – Palais de Tokyo, Paris (FR) – 29 Mai-3 Juin 2013

« Reflets »
A unusual exhibition about french jewellery
from 29th May 2013 to 3rd June 2013
Palais de Tokyo,

Près de 200 créateurs (cliquer pour voir la liste) vous proposent de découvrir environ 400 bijoux, véritables ambassadeurs du « goût français ».
La scénographie audacieuse fait ressortir les multiples facettes de la bijouterie-joaillerie. Chaque bijou, du plus accessible au très haut de gamme, du plus classique au plus décalé est mis en valeur avec le même soin. Le parcours du visiteur se déroule au fil de trois univers principaux :
ORGANIC, ORIGINE et ABSTRACT.
Le temps d’un parcours surprenant, le visiteur est ainsi invité à vivre une expérience sensorielle autour du bijou. Aux antipodes d’une présentation conventionnelle, Reflet(s) emmène le visiteur au cœur de trois univers où le bijou est source de rêve.
L’ambition des organisateurs : offrir un nouveau regard sur la bijouterie et révéler la vitalité des acteurs du métier

avec, entre autres Patricia Lemaire — Florence Croisier – Andrea Piñeros –  Alina Alamorean – Agathe Saint-Girons – Aude Médori – Galatée Pestre – Benedikt Aïchelé –  Claire Wolfstirn – Florence Lehmann –  Laurence Oppermann – Laurence Verdier – Marianne Anselin – Monika Brugger –  Sophie Hanagarth  …….

 Andrea Piñeros – présente le sam. 1er juin de 14 à 18h

Patricia Lemaire :   présente les samedi 1er et dimanche 2 juin de 14 à 19h

Florence Croisier Creations – «Waterfall» Necklace – blue-grey titanium wire, with 6 elements in 950 silver.  2010

 

PALAIS DE TOKYO

1 avenue du Président Wilson
75116 Paris
T. 01 81 97 35 38
from 11 am to 11 pm , free entrance