EXPO «Materio-Talk» – Paris Parcours Bijoux 2017 – Les Ateliers de Paris – 9 Nov.-9 Dec. 2017

Materio-Talk commence le 9 novembre aux  Ateliers de Paris ! Explorez les connections et les dialogues engendrés par la création dans le cadre du Parcours Bijoux : http://bit.ly/2hnUXJf

Les Ateliers de Paris présentent «Materio Talk», exposition imaginée par le créateur et commissaire de cette exposition : Sébastien Carré.

Parcours Bijoux 2017

Inauguration jeudi 9 Novembre, à partir de 18h30

 

Quelles histoires résident dans l’esprit de l’artiste lorsqu’il crée ? D’où vient ce choix de matières ou l’utilisation de certaines techniques pour transmettre une idée ? C’est à ces questions que tente de répondre cette exposition par la mise en valeur des mythologies personnelles de huit artistes dans le but de s’exprimer par le biais d’une œuvre d’art à porter ou arborer.
Ce sont ces histoires intérieures que nous essayerons de mettre en valeur, quatre groupes ont donc été constitués par des liens établis par l’intermédiaire de choix de techniques, de matières, de vocabulaire formel ou conceptuel afin de mettre en lien de jeunes artistes issus d’écoles françaises abordant le bijou d’art face à un artiste étranger de renommée internationale.
Quatre thématiques seront donc abordées par chaque artiste mais il faudra également que chacun réalise une Œuvre en employant la matière de l’autre artiste de l’équipe afin de mettre en valeur l’idée derrière l’œuvre et celle qui anime la main.
Textes de l’ exposition par / Texts of the exhibition by : Nichka Marobin – Blo(g)azette – The Morning Bark

Autour de diverses thématiques, quatre équipes ont été constituées pour créer des passerelles entre les pratiques de jeunes artistes français et de grands noms internationaux du bijou d’art afin de mettre en valeur le caractère universel du bijou comme objet d’expression pour l’artiste et de communication pour son porteur.

avec les « duos » :
Akis Goumas (Gr) / Marion Fillancq,
Märta Mattsson Jewellery (Su) / Marie Masson,
Peter Hoogeboom (Nl) / Yiumsiri Kaï Vantanapindu,
Tanel Veenre (Ee) / Sébastien Carré

 

« Les artistes, appelés à créer une pièce pour chaque thème, ont également été appelés à créer deux bijoux sur leur propre sujet spécifique, l’un utilisant le matériel que l’autre artiste aurait utilisé ; l’autre doit contenir un mot supplémentaire, celui que l’autre personne de l’équipe aura utilisé pour décrire le travail de son coéquipier. En ce sens, le dialogue entre les artistes se manifeste par le discours des matières et évolue sous notre regard.

L’un des aspects les plus fascinants de l’exposition Materio Talk a été le fait que chaque artiste ait dû choisir un mot spécifique pour décrire le travail de son propre coéquipier. D’un même lemme, tous les artistes engagés dans ce projet ont développé leurs propres langages formels en constante réciprocité avec leur propre collègue, donnant vie à un dialogue tangible, mais particulier, sur les formes, les idées et les bijoux, capable de transmettre de grands sujets dans une petite taille. »

*

Beautés Primitives / Primal Beauty

Akis Goumas (Gr) / Marion Fillancq

« On ne peut comprendre son propre présent sans le passé car le passé fait partie de nous-mêmes et nous devons l’embrasser.
Le passé, et plus précisément le temps préhistorique, est le principal domaine d’étude de l’artiste grec Akis Goumas et de la française Marion Fillancq. Pour les deux, cette quête archéologique est, avant tout, une quête pour eux-mêmes.
Les fragments de la mer Egée permettent à Akis de construire son langage formel, tandis que les anciennes techniques du verre sont le point de départ de l’investigation de Marion: ils concentrent leurs travaux sur une mémoire reconstruite capable d’englober notre contemporanéité et qui posent toujours des considérations ouvertes sur la nature intérieure de l’homme. »
Nichka Marobin

Akis Goumas -  Pendant: Inner, 2017 – Hammered bronze, casted sheets, steel, obsidian, pigments – Photo by: V. Xenias

« Je suis impliqué depuis plus d’une décennie dans l’étude des découvertes préhistoriques de la région égéenne et cela a affecté mon rapport au bijou. Mon processus créatif se développe comme une fouille conceptuelle en mon for intérieur et met en évidence des émotions, les impressions de souvenirs personnels ou collectifs, ou bien même des évènements obscurs du passé.
Dans un certain sens, ce processus ressemble à une excavation archéologique dans laquelle chaque couche a les caractéristiques d’une certaine période.« 

www.akisgoumasgallery.com – Akis Goumas Marion Fillancq, pensée taille – Nucléus & marionites -  photo F. Golfier

« Alors que l’Homme de la préhistoire taillait la pierre pour ses besoins. Il semble que nous taillons encore aujourd’hui, pour nos désirs. Ce postulat constitue la base du travail de Marion Fillancq et met en évidence des idées, concepts, ou esthétiques contraires. Ironisant souvent sur l’idée du luxe, c’est aussi certains statuts du bijou lui-même qui sont bousculés, créant une dualité contre laquelle Marion Fillancq elle-même, a du mal à lutter.«  

www.marionfillancq.com – Marion Fillancq

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Symétrie organique / Organic Symetry

Tanel Veenre (Ee) / Sébastien Carré

« Le groupe d’oeuvres de l’artiste estonien Tanel Veenre et le français Sébastien Carré est regroupé sous le thème «Symétrie organique»: le premier s’inspire de la sexualité et explore comment, à partir de la symétrie humaine de l’appareil reproducteur, de nouvelles formes peuvent être réalisées dans une pureté de lignes capables de devenir autre chose et dépasser la mimesis de la réalité.
Les éléments organiques employés par Sébastien Carré lui permettent de créer de nouveaux mondes; des minéraux et de la végétation aux pellicules de film, tout peut être mélangé et rassemblé afin de créer un nouveau langage plastique. Les éléments assemblés sont soigneusement étudiés, choisis et ils témoignent de la nécessité pour l’artiste français d’étudier ce lien intérieur entre tous les êtres humains et les autres espèces.« 
Nichka Marobin

Sébastien Carré - Necklace: Cultural Balance, 2017 Sharkskin, Pearls, beads, filmstrip, cotton, silk and nylon thread – photo Milo Lee

« Végétal, animal et minéral sont combinés dans ces bijoux aux formes de paysages. Mélanger ces matières interactives me permet de réveiller un corps qui tend à être plus insensible en raison d’une société surconnectée. Célébrer la diversité nous fera grandir. Dans l’histoire du vivant, si les cellules n’avaient pas coopéré au lieu d’essayer de se détruire, la vie n’aurait jamais produit l’homme. Chérissons la diversité, être ensemble est déjà un trésor. »
www.sebastiencarre.com
Sébastien Carré

Tanel Veenre – Brooch: Crown of the Nature, 2017 Wood, reconstructed coral, silver, cosmic dust – Photo by: Tanel Veenre

 » Je suis intéressé d’aller au-delà de la raison, de trouver le noyau de l’humain sous cette épaisse couche de culture. Les expériences extatiques sont comme des portes ouvertes vers le côté animal de l’Homme. Pour mon travail, j’ai basé mes recherches tout autant sur l’extase religieuse que sexuelle pour transcrire cette sensation de se perdre dans le plaisir. Je poursuis donc certaines idées du Baroque pour qui l’art se doit de produire une réponse émotionnelle du spectateur. Mes oeuvres sont donc une allégorie, qui vise à retranscrire ce pouvoir de la sensualité pour arriver à l’accomplissement de cette Utopie du plaisir. »
www.tanelveenre.com
Tanel Veenre

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Cultures Modulaires / Modular Culture

Peter Hoogeboom (Nl) / Yiumsiri Kaï Vantanapindu

« La méditation contemporaine sur l’utilisation de l’argile et de la porcelaine est le principal trait d’union entre l’artiste néerlandais Peter Hoogeboom et l’artiste thaï-française Yiumsiri Vantanapindu pour le thème «Cultures Modulaires».
La recherche de Peter Hoogeboom commence par l’étude des éléments individuels en argile de l’histoire ancienne qui sont après transformés en petits morceaux numériques. Les pièces souples et élégantes rappellent cette vocation pour l’Antiquité et la culture passée qui émerge clairement de ses oeuvres. Ainsi, la mémoire collective et historique qui réside dans l’étude constante des techniques d’argile et de porcelaine d’Europe et d’Asie fournit des résultats inattendus. Une culture métissée et le concept d’hybridation offrent à Yiumsiri Vantanapindu un domaine d’étude et de création témoignant l’importance et la richesse des langues qu’une civilisation «sans frontières» pourrait offrir. Née en Thaïlande et vivant maintenant en France, la recherche de Yiumsiri se concentre sur le dialogue constant sur le passé et le présent, sur la mémoire collective et la contemporanéité en mélangeant les cultures. Ses pièces d’argile, de basalte, de porcelaine et de métaux sont une méditation sur son propre héritage avec une vue contemporaine. »

Nichka Marobin

Peter Hoogeboom - Necklace: Sacrifice, 2017 – Porcelain, silver, rubber, nylon. – 24 x 21 x 3.5 cm – Photo by: Peter Hoogeboom – From series: Broken

« Depuis 1995, j’applique de la céramique dans mes bijoux, un matériau qui dans son emploi contemporain est principalement utilisé pour fabriquer de la vaisselle. Parce que la fonction utilitaire de la céramique a été fortement liée à l’homme depuis le début de la préhistoire, je me réfère à cela en fabriquant de petits éléments en forme de jarre, de coupe ou de pot. On peut également faire référence à l’argile / terre en tant que nourriture pour les cultures dont nous nous nourrissons ainsi que notre bétail. »
www.peterhoogeboom.nl
Peter Hoogeboom

Yiumsiri Vantanapindu Bracelet: Black-Kam-Laï, 2017 Black porcelain and metal

« Une frontière est un endroit composé de couches différentes, d’une ligne imaginaire à un endroit particulier, séparant ou regroupant deux territoires. Mon travail tourne autour du thème: «Sans Frontières». Par cela je souhaite exprimer que pour envisager un travail entre deux cultures, je dois ancrer ma réflexion par rapport aux diverses philosophies des lieux dans lesquels je crée tout autant que les différentes identités qui font l’individu que je suis. Par conséquent, l’art contemporain comme je l’appréhende se doit de souligner la diversité d’une manière intelligible. »
www.yiumsirivantanapindu.carbonmade.com
Yiumsiri Vantanapindu

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Merveilles naturelles / Natural Wonder

Märta Mattsson Jewellery (Su) / Marie Masson

« En observant les pièces de la suédoise Märta Mattsson et de la française Marie Masson, on est fasciné par le sens de la “circularité” qui s’exprime par le biais des éléments naturels utilisés par les deux artistes. Le sens de cette «renaissance» (mot utilisé par Märta Mattsson pour présenter son travail) ressort clairement des travaux de ces deux artistes fascinées par la nature. Dans le cas spécifique de Märta, les insectes sont ramenés à une vie éclatante qui nous charme grâce à un nouveau sentiment d’émerveillement. Pour Marie, les éléments naturels tels que la peau, les cheveux, le crin et les fourrures sont assemblés afin de recréer de nouvelles pièces qui re-méditent le corps lui-même. Dans ce sens, en regardant ces travaux, on peut penser au symbole antique et mythologique d’Ouroboros (du grec ancien οuροβoros), le serpent ou le dragon mangeant sa propre queue, représentant la renaissance éternelle.« 
Nichka Marobin

Märta Mattsson Brooch: Insectomania, 2017 Cicada wings, wood, glass, resin, lacquer, cubic zirconia, pigment, silver Photo by: Märta Mattsson

« Je trouve parfois de la beauté dans les choses que certains trouvent étranges ou repoussantes. Je suis fascinée quand il y a quelque chose que vous ne voulez pas voir et le sentiment provoqué par cette envie de ne pas regarder, bien qu’au final on finisse toujours par regarder. Mes bijoux jouent de cette tension entre attraction et répulsion. J’emploie des matières qui semblent inappropriées au premier abord, rendant l’ordinaire et les objets familiers extraordinaires et inconnus. »
www.martamattsson.com
Märta Mattsson

Marie Masson © Marie Masson – Cocarde – 2017 – Broche Cuir, plumes de faisan, Hématite, zinc

« Le travail de Marie Masson se situe entre le bijou contemporain, les arts décoratifs, la sculpture, la mode et l’objet de curiosité. Cheveux, crins, poils et peaux, racontent la mise à nu du corps. Sur mesure, elle assemble, détourne, et met en évidence des attributs naturels de l’homme et de l’animal. Elle les considère en tant que premières parures visibles et propose des objets singuliers, restituant une intimité artificielle. »
www.marie-masson.com
Marie Masson

 

 

As an art, jewellery creations are, at the same time, products of an established historical moment and pieces which carry with themselves layers of memory, universal messages of beauty and, above all, languages able to survive during the years. They are yet ephemeral because they can be broken, dismantled, fused and recomposed following the desires and circumstances of contingency and need.
More than traditional jewellery, contemporary jewellery offers a multiplicity of panoramas and languages. The use of different materials and the subversion of the hierarchy of what might be considered precious changed all perspectives. It is an evidence nowadays: studio jewellery is made also of non-precious metals and non-precious stones. From iron to plastics, from paper to wood, from fibers to insects each material can be worked, re-built and assembled in order to become a jewel, varying the traditional concepts of value and preciousness.
As different cartographies, contemporary jewels map and evoke new worlds and histories; they offer new languages and confront the viewer and the wearer to new perspectives and new interpretations.
Under the common vault of contemporary jewellery, materials surface as a formal language, the one that identifies an artist. Nevertheless, each Artist is always his/her own work: in each piece life blooms, emerges and marks a moment; the formal language reveals itself through the use of a specific material.
As a language, it evolves over the years and it finds similarities among the great variety of contemporary jewellery world creating unexpected connections and links.
The exhibition MATERIO-TALK, organized by the French Artist Sébastien Carré, focuses on the use of a specific material as a form of language and all the possible connections with other artists who are using the same material.
The themes proposed in this exhibition gather four French contemporary jewellers to four International contemporary jewellers, in order to investigate how the use of a common and specific material as a formal language can be achieved from two different sides, exploring the artistic process and all the connections between the artists.
The artists, called to create a piece for each theme, were called also to create two jewels on their own specific subject, one using the material that the other artist will have used. In addition to this, the second piece had to contain an additional word, the one that the other person in the team will have used to describe the work of his teammate. In this sense, the talk of material becomes a tangible conversation and dialogues are in front of our eyes.
One of a fascinatingaspect of the exhibition Materio-Talk has been the fact each artist had to choose a specific word in order to describe the work of his/her own teammate. From one single lemma all the Artists involved in this project developed their own languages in constant reciprocity with their own fellow member, giving life to a tangible, yet peculiar dialogue on forms, ideas, and jewels, able to convey great subjects in a small size.
As an invited collaborator of this group, I here add my own word able to embrace the whole production of Materio-Talk: transformation. / Nichka Marobin

 

Les Ateliers de Paris
30 rue du Faubourg Saint-Antoine
75012 Paris
(M° Bastille)
Tél. : [phone]
http://www.ateliersdeparis.com

EXPO ‘20/20/20’ – Galerie Noel Guyomarc’h, Montreal (CA) – 26 Nov. 2016-25 Fevr. 2017

20/20/20

20 Ans / 20 Artistes Canadiens / 20 Artistes Internationaux

Galerie Noel Guyomarc’h‎ 

Inauguration vendredi 25 novembre à 17:00 – 20:00

«La Galerie Noel Guyomarc’h est impliquée dans un grand dessein. Son objectif? Faire découvrir au plus grand monde qu’il existe une forme d’art que l’on peut porter» Susan Cummins, Présidente du Art Jewelry Forum, Conseillère en joaillerie pour la Fondation Rotasa.

Josée Desjardins -  Oracle, 2016 Bague en argent, orthose, porcelaine, linoleum

C’est en 1992 que Noel Guyomarc’h, alors assistant dans une bijouterie montréalaise, expérimente le choc de sa première rencontre avec le bijou contemporain. Ce jour, la créatrice québécoise Barbara Stutman présente un bracelet composé de tubes en plastique et de fil d’argent. Profondément intrigué par cette pièce unique, il cesse alors de percevoir le bijou comme un simple ornement et réalise que ce dernier peut véhiculer un message, une réflexion, et proposer une approche nouvelle, tant esthétique que conceptuelle. Au cours des années suivantes, Noel Guyomarc’h approfondit ses recherches sur le sujet et rencontre de nombreux artistes. Il n’aura dès lors de cesse de questionner le bijou et la pratique même de la joaillerie contemporaine. Il ouvre sa galerie, entièrement dédiée au bijou contemporain, en 1996. Depuis plus de 20 ans maintenant, Noel Guyomarc’h agit comme commissaire, diffuseur, promoteur et conseiller. Son expérience et son goût lui valent d’être aujourd’hui reconnu comme l’un des principaux spécialistes de la discipline au Québec et à l’international. Il a organisé plus de 90 expositions, individuelles et collectives, parfois itinérantes. Régulièrement invité en tant que jury et conférencier, il est depuis quelques années évaluateur, entre autres, pour le musée des Beaux Arts de Montréal. De par un dialogue personnel, la promotion d’expositions ou encore l’expérience d’ateliers créatifs, Noel Guyomarc’h a su accompagner et pousser les artistes dans leurs reflexions tout en leur offrant une nouvelle visibilité, à la galerie tout d’abord mais aussi sur la scène internationale comme récemment à SOFA Chicago. Questionner le bijou comme objet d’art, l’ouvrir à de nouvelles inspirations, explorer de nouvelles voies de fabrication et d’interprétation, voici quelques unes des pistes que la galerie choisit de mettre en avant. Elle valorise ainsi des artistes qui proposent une esthétique originale et innovatrice, qui questionnent le bijou, son impact, sa relation au corps, les possibilités et limites des matériaux et des techniques, et qui, en un mot, cherchent à le réinventer. D’un petit espace dans un édifice culturel rue Sainte Catherine, la galerie s’est ensuite installée au 137 avenue Laurier ouest avant de déménager Boulevard St Laurent il y a 5 ans. Elle est aujourd’hui la seule galerie dédiée uniquement à la discipline du bijou contemporain au Canada. Le 25 novembre prochain, c’est avec fierté et émotion que la galerie Noel Guyomarc’h célèbrera ses vingt années d’existence.  Une exposition anniversaire « 20/20/20 : 20 ans, 20 artistes canadiens, 20 artistes internationaux » présentera à cette occasion les travaux de plusieurs artistes avec lesquels Noel Guyomarc’h travaille régulièrement depuis des années : 20 créateurs de bijoux canadiens et 20 créateurs étrangers qui, tous, ont répondu présent à l’invitation. Ils présenteront de nouvelles pièces, spécifiquement créées pour l’exposition. Témoignage à la fois de la richesse de cette pratique artistique et de la tache colossale accomplie par Noël Guyomarc’h au cours de ces 20 dernières années, l’exposition mettra en scène des artistes reconnus internationalement comme l’espagnol Ramon Puig Cuyas, l’américaine Rebecca Hannon ou encore le canadien Paul McClure, récent récipiendaire du prestigieux Prix Saidye Bronfman, mais aussi de jeunes créateurs émergents (Gabrielle Desmarais, Silvie Altschuler, Anne-Marie Rébillard…) pour qui l’appui de Noel Guyomarc’h a été décisif.

 

20 Artistes Canadiens : Silvie Altschuler –  Bridget Catchpole –  Josée Desjardins –  Gabrielle Desmarais — Christine Dwane –  Anne Fauteux –  Vivienne Jones –  Janis Kerman –  Christine Larochelle – Petra Luz – Paul McClure –  Pierre-Yves Paquette –  Anne-Marie Rébillard –  Pamela Ritchie – Dorothée Rosen — Jan Smith –  Kye-Yeon Son – Despo Sophocleous –  Barbara Stutman –  Lawrence Woodford

20 Artistes Internationaux : Dina Abargil – Ela Bauer – Edith Bellod – Monika Brugger – Ramon Puig Cuyas – Sandra Enterline – Grego Garcia Tebar – Rebecca Hannon – Arthur Hash – Mirjam Hiller – Yu Hiraishi – Peter Hoogeboom – Yong Joo Kim – Judy McCaig – Biba Schutz – Silke Spitzer — Luzia Vogt – Andrea Wagner – Silvia Walz – Shu-Lin Wu

Bridget Catchpole, Dear, What Have You Done With Nana’s Pearl?, 2016, Perles, plastique, argent, ruban

Ramon Puig Cuyas -  N°1529, 2014 ‘Suite Dresden : An invisible Landscape’, nickel silver, enamel

 Silvia Walz, Wind from the South- West, 2016 Broche en acier et émail

 Mirjam Hiller, Arcanes cities and Landscapes, 2014 Broche en acier, titane et poudre thermoplastique

Pamela Ritchie, Alien Landscape, 2016 Broche en bois, polymère, argent, peinture

Grego Garcia Tebar, Loro Extasiado, 2016 Pendentif en méthacrylate, plastique, argent, cristal

 

 

Galerie Noel Guyomarc’h
4836 boulevard St-Laurent
H2T 1R5 - Montreal CANADA
[e-mail]
tel [phone]   

 

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EXPO ‘PILINO SOMA vol II’ – The Sowl gallery, Athens (GR) – 4-27 Nov. 2016

PILINO SOMA vol II – ceramic jewelry 

OPENING: 4 November at 20.00h

The Sowl gallery

Ceramic jewelry? Ιs it possible? They do not break? Isn’t heavy?
These questions will be answered!
In November therefore, at an exhibition to be held in the “The Sowl” gallery we have the pleasure of hosting artists from abroad. We join our common love and present to you jewelry from clay and porcelain.
9 artists, 9 different approaches, 1 material!

Pilino Soma is a group of people involved in ceramic jewelry.
Pilino Soma in Greek means body of clay.

Participating artists: the artistic team « Pilino Soma » : Agapi Simpokou – Dora Haralambaki – Anastasia Gemeliari  plus six established artists from abroad: Hana Karim – Mia Kwon – Mia Maljojoki – Olivia Monti Arduini – Peter Hoogeboom – Yana Tankovska

Through gestural movements, the artists of ceramic jewelry display the material as a mean of expression and show the compatibility of the clay with the human body.
Achieve to imprint primordial memories: fragments and traces of historical and personal memory of each artist which lead in geometric forms, as if stepped on the frame of an architectural project. Or on the frame of the human figure, allowing many interpretations of semantic terms.

 

Pilinosoma is a group, a community made up of people involved in ceramic jewelry. They think, feel, gesture always driven by their material which is none other than the earth, clay and porcelain.
Looking for the harmony through the fragility of the clay that becomes an ornament resting on the body. And claim its position in the world of contemporary art jewelry.
They aim to unite their work and ideas and travel them showing and analyzing them through exhibitions and exchange of information. (Dora Haralambaki – Anastasia Gemeliari – Agapi Simpokou and, before, Iryna Voitenko)

 Pilino Soma in Greek means body of clay.

 

 

 

The Sowl gallery
Iraklidon 10,
Thissio
11851 Athens Greece
[phone]
[e-mail]: 4.11 at 20.00
Opening hours: Mon-Tue-Wen-Thur-Fr 18.00 -22.00
Sat-Sun 11.00 -21.00

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EXPO ‘ LOVE IS ____’ – PIN sstudio, Kaohsiung City (Taiwan) – 28 Nov.2015-3 janv.2016

28 novembre2015 – 3 janvier 2016 at PIN sstudio  :

LOVE IS ____

with :  Bettina Speckner — Felieke van der Leest — Janny Huang Yokota — Jiye Yun — Katja Prins — Mari Ishikawa — Mia Kwon — Panjapol Kulpapangkorn –  Peter Hoogeboom — Tanel Veenre

 

 

PIN sstudio 

C8-6, Kaohsiung

No.2-2, Dayi St., Yancheng Dist., Kaohsiung City 803, Taiwan

[phone]

[e-mail]

Prix européen des Arts Appliqués /European Prize for Applied Arts – Wcc-bf, Anciens Abattoirs, Mons (BE) – 24 Oct.2015-10 Janv.2016

Prix européen des Arts Appliqués

European Prize for Applied Arts

Friday 23 October 2015: opening ceremony and Prize awarding Master Prize and Young Talent Prize and Mons 2015 Prize At the Grand Hall of the « Anciens Abattoirs » of Mons Exhibition from 24 October 2015 until 10 January 2016

 

L’objet d’art actuel, en tant que trace du temps, reflète l’évolution de notre société avec talent et ingéniosité. Aujourd’hui, plus que jamais, le secteur des art appliqués tient une place de choix sur la scène artistique contemporaine, ce que ne contredira pas la troisième triennale du Prix européen des Arts appliqués qui propose les créations de pas moins de 78 créateurs venant de 18 pays d’Europe. Tous, sans exception, apportent une matière, une forme, une couleur, une âme à leur œuvre. Qu’il s’agisse d’arts appliqués à vocation utilitaire ou d’expression libre, les créations ici exposées détruisent les barrières entre les catégories et démontrent tout le talent, la créativité, l’innovation et l’ingéniosité nécessaire à leur élaboration. C’est dans le cadre de «Mons, Capitale européenne de la Cultureen 2015» que cette troisième édition du Prix européen des Arts appliqués vient apporter sa touche contemporaine aux différents domaines de création,qu’ils soient céramique, verre, bijou, mobilier, textile, objets de décorationou encore stylisme…

 

Trois prix sont décernés par un jury d’experts :  le Prix des Maîtres d’art (prix de la Fédération Wallonie-Bruxelles),le Prix Jeune Talent (prix du WCC-Europe) et le Prix Mons 2015.

Annamaria Zanella. – Purple Tubes, 2014 6 x 6 x 2 cm Photo : Daniela Martin

 

participants :  Cécile AHN — Barbara AMSTUTZ  — Nevin ARIG  — Hayley BECKLEY — Marian BIJLENGA — Iris BODEMER –  Nicolas BOVESSE  –  Abigail BROWN  — Sébastien CARRE  — Hermien CASSIERS  — Mathilde CAYLOU  — Marion COURTILLE  — Betty CUYKX — Annette DAM — Tania DE BRUYCKER  — Silke DECKER  — Elisa DEVAL  — Patricia DOMINGUES — SamTho DUONG  — Anja EICHLER  — Sanna ESKOLA  — Maria ESPERSEN  — Flora FIXY  — Nicolas GALAND  — Maryan GELUK  — Christine GRAF  — Margret GUDNADOTTIR  & Olof BJARNADOTTIR  –  Gesine HACKENBERG  –  Michal HANULA  — Malene HARTMANN RASMUSSEN  — Peter HOOGEBOOM  — Camille JACOBS  — Hannah JORIS  — Kaori JUZU  — Ulla & Martin KAUFMANN  — Ulrike KLEINE-BEHNKE  — Saerom KONG  — Tine KRUMHORN  — Therese LEBRUN  — Typhaine LEMONNIER  — Juliette LEPERLIER — Christoph LEUNER  — Ria LINS  — Ruediger LORENZEN  — Yves MALFLIET  — Sofja MARKAROVA  — James MASKREY  — Hugo MEERT  — Hilde METZ  — Frank MEURER  — Rosa NOGUES  — Monika PATUSZYNSKA – Kirsten PLANK  — Tiina RAJAKALLIO  — Marie-Noelle RISACK  — Zoe ROBERTSON  — Bruno ROMANELLI  — Verena SCHATZ  — Isabell SCHAUPP — Helena SCHEPENS  — Karin SEUFERT  — Antonino SPOTO  — Edgars SPRIDZANS  — Frank STEYAERT  — Esther SUÁREZ RUIZ  — Kyoko SUGIURA — Dominique THOMAS-VANSTEENBERGHE  — Alexandra TOLLET  — Yayoi TSUJI  — Jessica TURRELL  — Flora VAGI  — Reinhilde VAN GRIEKEN  — Karen VANMOL — Nelly VAN OOST  — Esther VAN SCHUYLENBERGH  — Luzia VOGT — Monique VOZ  — Annamaria ZANELLA

Nelly Van Oost – With feelings, 2014 47 x 43 x 35 cm Photo : Ophélie Friberg

Flora Vagi. – Pillowaves I, 2014 9 x 9 x 3 cm Photo : Flora Vagi

Jessica Turrell. – Field Unit, 2014 20 x 20 x 1 cm Photo : Mark Ashbee

Patricia Domingues (M.A. 2013) • Brooch « Set Free & Matter » • Necuron, Steel • 2014 • ©photo by Manuel Ocaña

Luzia Vogt - Candy I, 2014 6 x 6 x 4 cm Photo : Luzia Vogt

Monique Voz   – Nomadic eating, 2015 2 x 2 x 8 cm Photo : Monique Voz

Dominique Thomas Vansteenberghe. – Don’t touch me, 2015 19 x 17 cm Photo: D.Thomas

Isabell Schaupp – Sliced tower building, 2014 7,1 x 7,1 x 2,8 cm Photo : Isabell Schaupp

Karen Vanmol

Rosa Nogués Freixas – Por la boca muere el pez, 2015 30,5 x 10 x 6 cm Photo : Rosa Nogués  

 Zoe Robertson - Subscribe series, 2014 80 x 35 x 15 cm Photo : Zoe Robertson

Ria Lins - Beware, 2014 65 x 5 x 3 cm Photo: Dries Van den Brande

Hermien Cassiers   -  Earrings, 2013 gold Photo: © Nice Job

  Sebastien Carré  Bracelet Inflammation # 6, 2013 11 x 11 x 4 cm Photo: Milo Lee

 Saerom Kong.  – Pink Daisy, 2015 9,4 x 6,4 x 3 cm Photo: Saerom Kong

 

 

Les Anciens Abattoirs/ Galerie du WCC-BF 17/02, rue de la Trouille 7000 Mons (Belgique) www.wcc-bf.org Exposition du 24 octobre 2015 au 10 janvier 2016 Exhibition from 24th october to 10th january 2016 Tous les jours (sauf le lundi, et les 24, 25, 31.12.2015 et 01.01.2016) de 10h00 à 18h00 Open everyday (except Monday, 24, 25, 31.12.2015 and 01.01.2016)  from 10:00 to 18:00

EXPO ‘Omnia Vanitas’ – Wcc-bf Mons, Anciens Abattoirs de Mons (BE) – 24 Oct. 2015-10 Janv. 2016

Omnia Vanitas By Wcc-bf Mons

Exposition du 24/10/15 au 10/01/16 aux Anciens Abattoirs de Mons

puis/et à la Galerie Koma, Mons  du 24 octobre 2015 au 20 décembre 2015

 

Résultat de l’appel à candidature aux créateurs des pays de l’Union européenne. Toutes disciplines des arts appliqués, ainsi que design, photo,…
Resultat of the call to the artists from the European Union countries. Each discipline within the applied arts, as well as design, photography,…

Vanity is a theme as old as the existence of Art itself. “Remember you will die” whispered the slave to the Roman General during the triumphs. Nowadays, this superstition which became obsession cannot be hidden. Her rebirth in the Contemporary Art is such that Vanity has become true fashion or a lifestyle. “Vanitas vanitatum, omnia vanitas”. How better than the current age of technology and overconsumption to update this adage? In this month of the dead, Omnia Vanitas proposes a stop in space-time, a time for reflexion to ask themselves the right questions once again.
On this occasion, the WCC-BF and the Koma Gallery exposed 62 artists from Belgium, Luxembourg, The Netherlands, France, Italy, Portugal, Poland, Finland and Estonia. In their own way, each of them present their personal interpretation of death and Vanity. As in the exhibition of the European Price for Applied Arts, the artworks will be seen with all the contemplation and the reflexion it requires. In its own way, Omnia will propose to visitors a more intimate perspective on our relationship with life and death.

 

Faezeh AFCHARY-KORD — Nathalie AMAND — Tanneke BARENDREGT — Alice BERTRAND  — Philippa BEVERIDGE  — Frédéric BRAHAM — Philippe BRODZKI  — Isabelle CARPENTIER   — Sébastien CARRE  — Anne-Sophie COSTENOBLE — Rose-Marie CRESPIN — Betty CUYKX  — Emmanuelle DARNAULT — Estefania DE ALMEIDA — Anke DE KORT — Trees DEMITS  — Nathalie DESMEDT  — Nicolas DESTINO — Camille DUPUIS — Emelyne DUVAL  — Ana ESCOBAR  — Hilde FOKS — Trini GAINZA  — Adinda GODDYN — Elodie GONZALVEZ  — Sabine HERMAN — Peter HOOGEBOOM –  Irving S.T. Garp (Bernard CAELEN) – Delphine JOLY — Christer JONSSON — Arthur KEMPENAAR — Désirée KERKLAAN — Anke LAND — Nathalie LATOUR — Claire LAVENDHOMME  — Thérèse LEBRUN — Antoine LEPERLIER — Geraldine LUTTENBACHER — Jan MACHATOVA — Kadri MAELK — Jorge MANILLA — François MARCADON — Helena MARK — Olga MATHEY — Laurence MEYER — Julika MÜLLER — Rosa NOGUES — Barbara PAGANIN – Renzo PASQUALE — PATBOUN — Monika PATUSZYNSKA  — Nathalie PERRET  — Ruudt PETERS — Alet PILON — Olivier REMAN — Hélène RIVIERE — Sophie SCHRAEN — Johanna SCHWEIZER — Carolein SMIT  — Alejandra SOLAR  — Olivier SONCK  — Luus URMAS  — Dorothée VAN BIESEN — Monique VOZ  — Annamaria ZANELLA .

Frédéric Braham Installation: Agape, 2006 Lackered wood, glass, metronome, fabric, plastic, insects, iron and Buchenwald stones jewellery, candlelight, pure pigment obtained by the calcination of bones, oxidized silver, chrome-plaited and painted metal, leather 290 x 95 x 200 cm Photo by: Paul Duvochel

Sébastien Carré - My Sweet Disease, 2014 – harnais
Structure en cotte de maille acier inoxydable et papier japonais crocheté ; Brodé avec des perles (Rocaille, plastiques, métalliques et pierres semi précieuse) ; coton, soie, fibre bi-composée (60%soie 40% algue), laine et nylon crochetés et graines d’arbres.
Harnais fais à ma taille / Harness made in my size

Ruudt Peters Object: Costa, 2011 Polyurethane 13 x 22 x 3,5 cm

Luus Urmas Brooch: Purification, 2015 Kitchen Sponge, acrylic paint, glue 8,5 x 6 x 3,5 cm Photo by: Luus Urmas Carved with bared hands

Alejandra Solar (M.F.A. 2014 idar Obersteon) • Brooch « Murmullos » • Onyx, slate, silver, print • 2015 • © photo by artist

 Isabelle Carpentier – Diadème « Miss  » Argent, résine, dents en porcelaine

 

 

 

 

Deux lieux :

*Les Anciens Abattoirs/ Galerie du WCC-BF
17/02, rue de la Trouille
7000 Mons (Belgique)
www.wcc-bf.org
Exposition du 24 octobre 2015 au 10 janvier 2016
Exhibition from 24th october to 10th january 2016
Tous les jours (sauf le lundi, et les 24, 25, 31.12.2015 et 01.01.2016) de 10h00 à 18h00
Open everyday (except Monday, 24, 25, 31.12.2015 and 01.01.2016)  from 10:00 to 18:00

*Galerie KOMA
4, Rue des Gades
7000 Mons (Belgique)
www.asblkoma.be
Exposition du 24 octobre 2015 au 20 décembre 2015
Exhibition from 24th october to 20 December 2015
Mercredi jeudi samedi et dimanche de 14h00 à 18h00
Wednesday Thursday Saturday and Sunday from 14:00 to 18:00

 

EXPO ‘coOperation – GARNISH’ – Gallery Velvet da Vinci, San Francisco (USA) – 19 Aout-20 Sept. 2015

co-operation – garnish

A collaborative exhibition organized by Brigitte Martin and Rachel Timmins

Artists’ Reception:  Friday August 21, 6-8pm

 A garnish can be anything from an adornment that adds or enhances the body (human or animal) to a functional or nonfunctional object that decorates and spices up a room. This exhibition will ask viewers and participants to examine the idea of a garnish made by 2 different subsets of makers who have come together to create an embellishment that satisfies both.

Participating Artists:    Suzanne Amendolara / Dan DiCaprio — Christiana Byrne / David Lee — Catherine Chandler / Sonya Scott — Brian Ferrell / Jillian Moore –  Heidi Gerstacker / Masumi Kataoka — Emily Gill / Jaime Sawka — Charity Hall / Francesca Vitali – Peter Hoogeboom / Maia Houtman — Nicole Jacquard / Annie Fensterstock — Lauren Kalman / Kipp Bradford –  Satomi Kawai / Nikki Couppee — Thomas Mann / Wayne Werner –  Bruce Metcalf / Evin Dubois — Tom Muir / Caitlin Skelcey — Vincent Pontillo Verrastro / Sharon Massey –  Mette Saabye / Pernille Mouritzen — Marissa Saneholtz /Michael Dale Bernard — Linda Savineau / Steve Shelby — Olga Starostina / Corey Ackelmire — Billie Theide / Brooke Marks-Swanson — Rachel Timmins / Brigitte Martin — Aric Verrastro /Randy Long

 Satomi Kawai & Nikki Couppee, Neogems (Necklace), Plastic, etched copper, resin, pigment, sterling silver, brass, plexiglass, found shells, faux and real pearls, faux silver foil, hologram laminate

Brian Ferrell & Jillian Moore, Clompe Cluster (Brooch), basswood, polymer clay, resin, paint, wax

Peter Hoogeboom & Maja Houtman, Artichoke (Brooch), Ceramics (slipcasting), metalwork (basketry), silversmithing silver, porcelain

Tom Muir & Caitlin Skelcey, Expel, ABS Plastic, Sterling Silver, Automotive Paint and  Clearcoat

Aric & Randy Verrastro & Long, Daydreaming (Neckpiece), Canvas, PLA, sterling silver, copper, enamel, china paint, steel, thread, acrylic paint, poly-fil

Linda Savineau & Steve Shelby, Sluggish Meanderings, Hammer printed brass, 3D printed nylon (SLS), driftwood

Marissa Saneholtz & Michael Dale Bernard, « She was lost to her dreams as flowers cascaded upon her. » (Neckpiece), Copper, steel, aluminum, silver, maple, vitreous enamel, powder coat, lacquer

Vincent Pontillo-Verrastro and Sharon Massey, Plume, Copper, PLA, graphite, enamel, rare-earth magnets

 

Statement from the organizers:
“A modern metalsmith/metal artist can be found working in traditional metals as well as in nontraditional materials. The designs can range from the classic to the extravagant, and the techniques can either be centuries old or decidedly current. The wide range of expression preferences, design options, materials, and processes has lead within our field to unfavorable misconceptions, misunderstandings and in some cases even outright disdain between artists. Each side considers itself superior to the other, seemingly not appreciating the clear advantages, benefits, and experiences each faction brings to the table. Quoting from Damian Skinner’s 2013 SNAG keynote lecture in Toronto:
“We are all family. Sometimes, family members don’t speak with each other, but we still are one big family. Let’s recognize this fact.”
Can our field overcome family division and send a much-needed signal to the metals + jewelry community? We appreciate and respect our historical past and acknowledge that current materials have a rightful place in jewelry/object making. Arriving at this message is the goal of this exhibition.”  – Brigitte Martin and Rachel Timmins

 

Velvet da Vinci
2015 Polk Street,
San Francisco, CA 94109
Phone: [phone]
Email:  [e-mail]
Hours: Tuesday through Saturday, 11am – 6pm, Sunday, 11am – 4pm

 

 

EXPO – COMINELLI Award 2015 – Fondazione Cominelli (IT) – 29 Aout- 4 Oct. 2015

COMINELLI FOUNDATION AWARD 2015 – VI EDITION
Fondazione Cominelli (IT)

Exhibition opening reception and awards: 29th August 2015
Exhibition dates: 29th August – 4th October 2015

 The competition is open to artists from all over the world.

For MORE INFORMATION AND DETAILS, please visit the AGC website

Organisers for Cominelli Foundation : Rosanna Padrini Dolcini
Organisers for AGC – Associazione Gioiello Contemporaneo : Maria Rosa Franzin – Rossella Tornquist

 Autori selezionati per il premio 2015 :
Alejandra Solar — Angelo Verga — Akis Goumas — Anja Eichler — Agnieszka Kiersztan — Babette von Dohnanyi — Claude Schmitz – Claudia Steiner – Corrado de Meo — Eiko Nakahara — Elisabeth Habig – EvaTesarik — Ezra Satok Volmann — Elisa Gulminelli — Fabiana Gadano — Gabi Veit — Hee Jin Lee — Isabell Schaupp – Jessica Turrell — Judy McCaig — Lital Mendel – Makoto Hieda — Marianne Schliwinski — Marion Delarue – Monica Cecchi – Nahoko Fujimoto – Nicole Beck — Nicola Heidemann — Nobuko Nishiwaki — Peter Hoogeboom — Sébastien Carré — Silke Trekel — Sergio Spivach & Stefano Spivach — Simone Winkler — Steffi Goetze – Sumiko Hattori – Ria Lins — Rhona McCallum — Yo Jae Lee — Yu Hiraishi

*

Nell’ambito della mostra, la mattina del 30 agosto, nella sala conferenze della Fondazione, sara’ tenuto un seminario composto da due conferenze: la prima relatrice sarà la prof.ssa Maria Rosa Franzin, docente di progettazione orafa presso l’Istituto Pietro Selvatico di Padova, che parlerà del gioiello nella contemporaneità. Il secondo relatore sarà il Prof. Michael Pell docente di lavorazione dei metalli e oreficeria della Scuola Glasgow School of Art – la scuola di Charles Rennie Mackintosh – che presenterà il progetto didattico ed i lavori degli allievi.

Alja Neuner (catalogo Cominelli 2014)

Alejandra Solar (M.F.A., 2014 Idar-OberSTEIN ) selected for „Cominelli Fo
undation Awards 2015“ •  Brooch from the series « Luvina » • Onyx, graphite, resin, silver • 2014 • © photo by artist

 

 

Fondazione Cominelli
Palazzo Cominelli
via Padre F. Santabona, 9
25010 Cisano di San Felice del Benaco (BS)
Info:
tel [phone]
[e-mail]
www.fondazionecominelli.it
website: www.agc-it.org
mail: [e-mail]
Orari:
sabato: dalle 17.00 alle 20.00
domenica: dalle 10.00 alle 12.00 e dalle 17.00 alle 20.00
Ingresso libero

 

 

COMINELLI FOUNDATION AWARD 2015 – VI EDITION

COMINELLI FOUNDATION AWARD 2015 – VI EDITION

ARTISTS SELECTED for COMINELLI AWARDS 2015 :

Alejandra Solar — Akis Goumas — Anja Eichler — Agnieszka Kiersztan — Babette von Dohnanyi — Claude Schmitz — Claudia Steiner — Corrado de Meo — Eiko Nakahara — Elisabeth Habig — Eva Tesarik — Fabiana Gadano — Gabi Veit — Hee Jin Lee — Isabell Schaupp — Jessica Turrell — Lital Mendel — Makoto Hieda — Marianne Schliwinski — Marion Delarue — Monica Cecchi — Nahoko Fujimoto — Nicole Beck — Nicola Heidemann — Nobuko Nishiwaki — Peter Hoogeboom — Sébastien Carré –  Silke Trekel — Sergio & Stefano Spivach — Simone Winkler — Steffi Goetze — Sumiko Hattori — Ria Lins — Rhona McCullum — Yo Jae Lee — Yu Hiraishi

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Exhibition opening reception and awards: 29th August 2015

Exhibition dates: 29th August – 4th October 2015

Organisers for Cominelli Foundation : Rosanna Padrini Dolcini
Organisers for AGC – Associazione Gioiello Contemporaneo : Maria Rosa Franzin – Rossella Tornquist

 

 

 

Fondazione Cominelli
Palazzo Cominelli
- Cisano di San Felice del Benaco
Italy
website: www.agc-it.org
mail: [e-mail]

 

 

EXPO ‘Empreintes’ – Alliages, Lille (FR) – 1er Avril-30 Juill. 2015

Empreintes 2015 – The Permanent

Empreinte : trace laissé par une personne. 40 artistes issus du monde du bijou contemporain, de la céramique et du verre laissent leur empreinte à ALLIAGES. Ils nous dévoilent leurs rêves et nous laissent voir leur monde imaginaire.

Impression : trace left by a person. 40 artists from the world of contemporary jewelery, ceramics and glass to leave their mark at ALLIAGES. They reveal to us their dreams and show us their imaginary world.
Impressions, the permanent exhibition at Alliages, renewed continously.

Opening next Friday April 24th, 18:30 / Vernissage vendredi 24 avril à 18h30

(collier Jee Hye Kwon)

The Permanent 2015, showing works of Aiko Fujita — Alice Clarke — Ana-Belén Montero — Ana Garcia Moya — Angela Bermudez — Angela Ciobanu — Anja Eichler  — Anke Huyben  — Barbara Uderzo — Beate Pfefferkorn — Inou Beru –  Burcu Sulek  — Cata Gibert — Chun-Tai Chen — Clara DelPapa  — Claudia Steiner — Demitra Ryan-Thomloudis — Dora Haralambaki — Elin Flognman — Fabienne Christyn — Federica Sala – Francine Schloeth — George Giannoutsos — Gigi Mariani — Helena Johansson Lindell — Inbar Shahak — Isabelle Busnel  –  Ismini Pachi — Izabella Petrut — Jee Hye Kwon — Jessica Andersen — Jose Marin — Juan Riusech  — Kaori Kurihara — Karen Vanmol — Konstantinos Konstantopoulos – Leslie Shershow  — Lluís Comín — Lucilla Giovanninetti — Mar Sanchez  — Margarita Alonso — Maria Rosa Franzin  — Maria Solórzano  — Maria Tsimpiskaki  — Minna Karhu   — Niki Stylianou — Nicole Schuster  — Nicole Taubinger  — Patricia Gallucci  — Paula Isola  — Peter Hoogeboom – Sabine Pagliarulo  — Sangji Yun — Sébastien Carré  — Şenay Akın — Silvia Beccaria — Sophie Giet  — Steffi Götze  — Teresa F Faris –  Tracy Nichols — Valérie Ceulemans — Valentina Gallo & Camilla Gallo –  Vasia Pachi  — Wu Ching-Chih – Ye-jee Lee –  Yu Ping Lin –  Zeta Tsermou

 Permanent 2015 – April Highlighting  Demitra Ryan-Thomloudis, Sangji Yun & Chun-Tai Chen

Permanent 2015 – March Highlighting : Lluís Comín, Gigi Mariani, Angela Ciobanu & Maria-Rosa Franzin

Permanent 2015 – Highlighting Maria Tsimpiskaki, Angela Bermudez, Zeta Tsermou & Minna Karhu

Aiko Fujita Necklace: Dans une suite, 2014 Wool, gold wire 40 x 45 x 15 cm.

Sébastien Carré Ring: Inflammation, 2015 Jasper, Cornelian, beads, silk, cotton, elastic thread 8x3x3cm.

 Angela Ciobanu Ring: Forget-Me-Not, 2014 Silver, 24k gold foil, recycled silk paper, saw blades 6 x 6 x 7 cm Photo by: Angela Ciobanu From series: Forget-Me-Not

Teresa Faris Necklace: Collaboration with a Bird lV, #4, 2015 925 silver, wood altered by a bird, 18K gold 10.2 x 11.5 x 1.3 cm, 51.2 cm chain

 

 

 

ALLIAGES
111, Bd. Victor Hugo
F-59000 LILLE
Horaires : Lundi-Vendredi : 10h – 17h / Samedi : 10h-16h

 www.alliages.org

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