EXPO ‘20/20/20’ – Galerie Noel Guyomarc’h, Montreal (CA) – 26 Nov. 2016-25 Fevr. 2017

20/20/20

20 Ans / 20 Artistes Canadiens / 20 Artistes Internationaux

Galerie Noel Guyomarc’h‎ 

Inauguration vendredi 25 novembre à 17:00 – 20:00

«La Galerie Noel Guyomarc’h est impliquée dans un grand dessein. Son objectif? Faire découvrir au plus grand monde qu’il existe une forme d’art que l’on peut porter» Susan Cummins, Présidente du Art Jewelry Forum, Conseillère en joaillerie pour la Fondation Rotasa.

Josée Desjardins -  Oracle, 2016 Bague en argent, orthose, porcelaine, linoleum

C’est en 1992 que Noel Guyomarc’h, alors assistant dans une bijouterie montréalaise, expérimente le choc de sa première rencontre avec le bijou contemporain. Ce jour, la créatrice québécoise Barbara Stutman présente un bracelet composé de tubes en plastique et de fil d’argent. Profondément intrigué par cette pièce unique, il cesse alors de percevoir le bijou comme un simple ornement et réalise que ce dernier peut véhiculer un message, une réflexion, et proposer une approche nouvelle, tant esthétique que conceptuelle. Au cours des années suivantes, Noel Guyomarc’h approfondit ses recherches sur le sujet et rencontre de nombreux artistes. Il n’aura dès lors de cesse de questionner le bijou et la pratique même de la joaillerie contemporaine. Il ouvre sa galerie, entièrement dédiée au bijou contemporain, en 1996. Depuis plus de 20 ans maintenant, Noel Guyomarc’h agit comme commissaire, diffuseur, promoteur et conseiller. Son expérience et son goût lui valent d’être aujourd’hui reconnu comme l’un des principaux spécialistes de la discipline au Québec et à l’international. Il a organisé plus de 90 expositions, individuelles et collectives, parfois itinérantes. Régulièrement invité en tant que jury et conférencier, il est depuis quelques années évaluateur, entre autres, pour le musée des Beaux Arts de Montréal. De par un dialogue personnel, la promotion d’expositions ou encore l’expérience d’ateliers créatifs, Noel Guyomarc’h a su accompagner et pousser les artistes dans leurs reflexions tout en leur offrant une nouvelle visibilité, à la galerie tout d’abord mais aussi sur la scène internationale comme récemment à SOFA Chicago. Questionner le bijou comme objet d’art, l’ouvrir à de nouvelles inspirations, explorer de nouvelles voies de fabrication et d’interprétation, voici quelques unes des pistes que la galerie choisit de mettre en avant. Elle valorise ainsi des artistes qui proposent une esthétique originale et innovatrice, qui questionnent le bijou, son impact, sa relation au corps, les possibilités et limites des matériaux et des techniques, et qui, en un mot, cherchent à le réinventer. D’un petit espace dans un édifice culturel rue Sainte Catherine, la galerie s’est ensuite installée au 137 avenue Laurier ouest avant de déménager Boulevard St Laurent il y a 5 ans. Elle est aujourd’hui la seule galerie dédiée uniquement à la discipline du bijou contemporain au Canada. Le 25 novembre prochain, c’est avec fierté et émotion que la galerie Noel Guyomarc’h célèbrera ses vingt années d’existence.  Une exposition anniversaire « 20/20/20 : 20 ans, 20 artistes canadiens, 20 artistes internationaux » présentera à cette occasion les travaux de plusieurs artistes avec lesquels Noel Guyomarc’h travaille régulièrement depuis des années : 20 créateurs de bijoux canadiens et 20 créateurs étrangers qui, tous, ont répondu présent à l’invitation. Ils présenteront de nouvelles pièces, spécifiquement créées pour l’exposition. Témoignage à la fois de la richesse de cette pratique artistique et de la tache colossale accomplie par Noël Guyomarc’h au cours de ces 20 dernières années, l’exposition mettra en scène des artistes reconnus internationalement comme l’espagnol Ramon Puig Cuyas, l’américaine Rebecca Hannon ou encore le canadien Paul McClure, récent récipiendaire du prestigieux Prix Saidye Bronfman, mais aussi de jeunes créateurs émergents (Gabrielle Desmarais, Silvie Altschuler, Anne-Marie Rébillard…) pour qui l’appui de Noel Guyomarc’h a été décisif.

 

20 Artistes Canadiens : Silvie Altschuler –  Bridget Catchpole –  Josée Desjardins –  Gabrielle Desmarais — Christine Dwane –  Anne Fauteux –  Vivienne Jones –  Janis Kerman –  Christine Larochelle – Petra Luz – Paul McClure –  Pierre-Yves Paquette –  Anne-Marie Rébillard –  Pamela Ritchie – Dorothée Rosen — Jan Smith –  Kye-Yeon Son – Despo Sophocleous –  Barbara Stutman –  Lawrence Woodford

20 Artistes Internationaux : Dina Abargil – Ela Bauer – Edith Bellod – Monika Brugger – Ramon Puig Cuyas – Sandra Enterline – Grego Garcia Tebar – Rebecca Hannon – Arthur Hash – Mirjam Hiller – Yu Hiraishi – Peter Hoogeboom – Yong Joo Kim – Judy McCaig – Biba Schutz – Silke Spitzer — Luzia Vogt – Andrea Wagner – Silvia Walz – Shu-Lin Wu

Bridget Catchpole, Dear, What Have You Done With Nana’s Pearl?, 2016, Perles, plastique, argent, ruban

Ramon Puig Cuyas -  N°1529, 2014 ‘Suite Dresden : An invisible Landscape’, nickel silver, enamel

 Silvia Walz, Wind from the South- West, 2016 Broche en acier et émail

 Mirjam Hiller, Arcanes cities and Landscapes, 2014 Broche en acier, titane et poudre thermoplastique

Pamela Ritchie, Alien Landscape, 2016 Broche en bois, polymère, argent, peinture

Grego Garcia Tebar, Loro Extasiado, 2016 Pendentif en méthacrylate, plastique, argent, cristal

 

 

Galerie Noel Guyomarc’h
4836 boulevard St-Laurent
H2T 1R5 - Montreal CANADA
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tel [phone]   

 

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EXPO ‘Greenware, Crockery, Chinawear’ – Galerie Noel Guyomarc’h, Montreal (CA) – 8 Mai-8 Juin 2014

Galerie Noel Guyomarc’h – Greenware, Crockery, Chinawear

 

Greenware, Crockery, Chinawear est le titre intrigant choisi par Shu-Lin Wu et Peter Hoogeboom, deux artistes d’exception, créateurs de bijoux contemporains en porcelaine pour leur première exposition en duo. Initiée par Noel Guyomarc’h, cette exposition sera présentée en primeur du 8 mai au 8 juin 2014 avant de commencer son périple aux Etats-Unis, à Taiwan, en Chine et en Hollande.
For their first joint exhibition, Shu-Lin Wu and Peter Hoogeboom, two exceptional artists, designers of contemporary jewellery in ceramics, chose the intriguing title Greenware, Crockery, Chinawear. Initiated by Noel Guyomarc’h, this exhibition will be presented from May 8 to June 8, 2014, before travelling to the United States, Taiwan, China and the Netherlands.

Shu-Lin Wu GCC#1, Collier en céramique, argent, nylon

Peter Hoogeboom, Red Lantern, Collier en porcelaine taiwanese, argent

 

Galerie Noel Guyomarc’h

4836 Bd St Laurent,

Montréal, QC H2T 1R5, Canada

Téléphone :[phone]

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EXPO ‘Sincrònic’ – Associació Ceramistes de Catalunya, Barcelona (ES) – 26 sept.-31 oct. 2013

Associació Ceramistes de Catalunya presents

« Sincrònic » special exhibition of ceramic jewellery »

this exhibition is part of the « OFF JOYA« 

 

With:  Alfredo Gómez — Aline Berdichevsky — Carolina Giner — Esther Pi — Eva Mazana — Isabel Sousa Carvalho — Laia Ossorio — Luzia Vogt — Maria Saura — Marta Armada — Marta Ortí — Marta Pachón — Olivia Monti — Núria Soley — Paula Estrada — Peter Hoogeboom — Pilar Cotter —  Roberta Ferreira — Rosa Nogués Freixes — Rosa M. Viadé — Shu-Lin Wu — Unai Cariñena — Zita Rodrigues

Paula Estrada – « embudos » – Collar Trayectos de Locura – Porcelana y plata y plata con baño en oro

Paula Estrada   Almapropia Joyería contemporanea -  Broche en porcelana y plata 925.  Serie « Diamantes Brillantes » 

Pilar Cotter brooches

Aline Berdichevsky  Necklace: Niche 9 2012  Porcelain, silver, silk

Peter Hoogeboom  Necklace: Westland  Terracotta, silver, nylon

Carolina Giner – ‘sounds’ brooch

Shu-lin Wu “Mokume Olive”, Necklace: carved porcelain, steel wire and silver

Roberta Ferreira broche

Marta Armada – collar Coleccion Australia – plata, porcelana

Rosa Nogués

Olivia Monti Arduini  – porcelain chain maille

Alfredo Gómez    Hole in the moon (2013). Brooch     Colored porcelain, wood, silver and prolab  (MASSANA final project 2013)

 

 

Associació Ceramistes de Catalunya
C/ Doctor Dou, 7 baixos 1a
08001 Barcelona.
Tel: [phone]
[e-mail]
www.ceramistescat.org

 

CIRCUITS BIJOUX – EXPO ‘PARADE(S)’ – Vitrines du Ministère de la Culture, Paris (FR) – 4 sept.-4 oct. 2013

 Parcours du Bijou «Circuit Bijoux» – Paris – à partir de SEPT. 2013

De septembre 2013 à mars 2014

–

 

Parade(s) : les Ateliers Bijoux de la HEAR (Haute École des Arts du Rhin) Strasbourg et de l’ENSA (École Nationale Supérieure d’Art) Limoges – 4 sept.-4 oct. 2013 – Le ministère de la Culture et de la Communication présente dans ses vitrines du Palais-Royal les ateliers Bijoux de l’HEAR et de l’ENSa à travers une sélection de pièces & d’images d’objets corporels portés, réalisées par les étudiants et les jeunes diplômés.

Vous êtes invités à rencontrer les artistes devant les vitrines du péristyle et de la galerie de Valois le 19 septembre, 13h-15h.

 

HEAR Strasbourg :  Sébastien Carré — Marion Delarue — Carole Deltenre — Clara Denidet – Marine Dominiczak – Camille Fischer — Sébastien Fritschy — Joanne Grimonprez — Manolya Konuk — Hector Lasso — Marthe Le Basque — Armelle Le Bihan — Émilie Losch — Christophe Marguier — Julia Moroge — Amélie Nivet — Cécilia Obouo — Marie Pendariès — Maiko Shinagawa — Annie Sibert — Lucie St-Leu — Alix Tran — Yiumsiri Vantanapindu — Shu Lin Wu — Nelly Zagury

 

ENSA Limoges :  Amandine Ansart –  Lulu Bai — Antony Bortoluzzi — Emilie David — Hélène Defressingne — Fanny Durand — Corentin Ferbus — Remi Galtier — Marlène Grimaud — Angélique Leroy Auberger — Lya Ma — Marie Masson — Alexandra Morin — Yiumsiri Vantanapindu

ENSA Limoges – Remi Galtier – DNAP 2013 – fil de coton, cuivre

Julia Moroge – « I wish you the very best » – HEAR Strasbourg
Camille Fischer – Basel-Miami, résine et agate, 2010

Marion Delarue – Hunting jewellery - HEAR Strasbourg

Marthe le Basque – Porcelain « why can’t we be friends » (the hands are signing the word « friend » in American Sign Language) – HEAR Strasbourg

Hector Lasso – wave ring – cuttlefish bone casting  - HEAR Strasbourg Yijie Huang ENSA Limoges

Yiumsiri Vantanapindu  ENSA Limoges

 la HEAR – Marion Delarue- Amulettes, mauvais oeil -collier perles de verre, coton

 

Vitrines du péristyle et de la galerie de Valois du Palais-Royal,
Ministère de la Culture et de la Communication
Jardin du Palais-Royal,
75001 Paris
ouvert de 7h à 21h30 entrée libre
www.ensa-limoges.fr
www.esad-stg.org

Premio Fondazione Cominelli per el gioiello contemporaneo – Palazzo Cominelli, Cisano di San Felice (IT) – 31 Aout-6 Oct. 2013

Premio Fondazione Cominelli per el gioiello contemporaneo

L’evento, in programma dal 31 agosto al 6 ottobre 2013, vedrà l’esposizione di gioielli realizzati da importanti autori e designer provenienti da tutto il mondo. Il concorso è promosso dalla Fondazione Cominelli di Cisano di San Felice e da AGC Associazione Italiana del Gioiello Contemporaneo.

Una sezione della mostra sarà dedicata alle opere realizzate dagli allievi del Dipartimento di Oreficeria dell’Università Statale di Belle Arti e della Musica di Tokyo con lo scopo di presentare e mettere a confronto i differenti percorsi formativi e i molteplici orientamenti del design internazionale.

In the context of the exhibition dedicated to contemporary international jewellery at Palazzo Cominelli in San Felice del Benaco, a conference dedicated to the Japanese goldsmith ‘art will be in the Sala dei Provveditori of Salò. The speakers Ichiro Iino and Yutaka Nagai – a famous Jewellery artist, a member of the Association of Japanese contemporary jewellery JJDA – will describe the ancient Japanese art of casting techniques, and the new trends in jewellery design of the Rising Sun.
The JJDA, founded in 1964 by Koji Iwakura, Yasuhiko Hishida and Yasuki Hiramatsu, has as its main objective the international exchange of ideas and projects between East and West.
As every year Palazzo Cominelli, devotes a section of the exhibition to a prestigious design school. This year you can admire the works created by the students of the Department of goldsmith of the University of Fine Arts and Music in Tokyo, led by the Professor Ichiro Iino.
The Department of goldsmiths of the ‘University of Fine Arts and Music in Tokyo was founded in 1887 and over the years have followed the innovations of technique and taste, has never forgotten the ancient traditions of Japanese jewellery and sculptures, among which stand out: embossing and chasing, metal casting, pottery and Urushi art (lacquering).

Lecture about Japanese goldsmith’s art  speakers Prof. Ichiro Iino and Yutaka Nagai
Sunday, September 1st , 2013 11:00 am
Sala dei Provveditori – Palazzo Municipale – Via Lungolago Zanardelli,16
Free admission  – Information: phone [phone]

 

Autori selezionati per il premio 2013:   Anna Fornari — Annie Sibert — Antje Stolz — Babette Von Dohnanyi — Beate Eismann — Chiara Zanetti — Claude Schmitz — Danni Schwaag — Eiko Nakahara — Elida Kemelmann — Elisabetta Duprè — Emma Francesconi — Eunmi Kwon (Mia Kwon) — Farrah Al Dujaili — Francesca Di Ciaula — Francesca Gabrielli — Gigi Mariani — Giulia Savino — Heidemarie Herb — Isabell Schaupp — Jessica Turrell — Jie Sun — Joohee Han — Joo Hyung Park — Judy McCaig — Karen Vanmol — Kirsten Haydon — Lena Lindahl — Makoto Hieda — Marianne Schliwinski — Michelle Kraemer — Nahoko Fujimoto — Nikki Couppee — Seo Jeong Wo — Shu Lin Wu — Silke Trekel — Simona Materi – Sooyeon Kim — Sumiko Hattori — Sungho Cho — Suzanne Beautymann — Takako Komiya — Viktoria Munzker — Wan Hee Cho — Yoko Takirai — Yu Hirashi — Yuki Sumiya

 ELISABETTA DUPRE’ anello, argento, oro

DANIA CHELMINSKY  anelli – legno,ottone

BERNHARD STIMPFL-ABELE – Orange Explosion – spilla – argento puro,ossidazione polysterene,elettroformatura

JIE SUN – Happiness – spilla – legno, acciaio, argento, pittura-FNM

 

 

 

Palazzo Cominelli,
via Padre F. Santabona, 9
25010 Cisano di San Felice del Benaco (BS)
tel [phone]
[e-mail]
http://www.fondazionecominelli.it

Autori presenti nella Collezione Permanente: BERNHARD STIMPFL-ABELE — NIKOLAI BALABIN — SUZANNE BEAUTYMAN — ADREAN BLOOMARD — PATRIZIA BONATI — DONNA BRENNAN —       SUNGHO CHO — CAROLE DELTENRE — DIANA DUDEK — FARRAH AL-DUJAILI — SAM THO DUONG — ELISABETTA DUPRÉ — BEATE EISMANN — MARIA ROSA FRANZIN — SIMONE GIESEN — TAMARA GRÜNER — DANA HAKIM — CATARINA HALLZON — JOOHEE HAN — HEIDEMARIE HERB — YU HIRAISHI — MARTA HRYC — HEEJIN HWANG — EUGENIA INGEGNO — MEIRI ISHIDA — AMIRA JALET — KAORI JUZU — SATOMI KAWAI — JIMIN KIM — SEULGI KWON — AGNES LARSSON — ALBA POLENGHI LISCA — EMMANUEL LACOSTE — HADAS LEVIN — RITA MARCANGELO — GIGI MARIANI — JUDY McCAIG — MARCO MINELLI — GIANCARLO MONTEBELLO — MI-MI MOSCOW — MARGHERITA DE MARTINO NORANTE — EIKO NAKAHARA — KAZUMI NAGANO — BARBARA PAGANIN — LIANA PATTIHIS — EMANUELA DEYANOVA RAMJULI — ULI RAPP — CARLA RICCOBONI — GIULIA SAVINO — ISABELL SCHAUPP — FRANCINE SCHLOETH — GIOVANNI SICURO — KATRIN SPRANGER — GISBERT STACH — MAURIZIO STAGNI — YUKI SUMIYA — JIE SUN — SANNA SVEDESTEDT — MICHELLE TAYLOR — ROSSELLA TORNQUIST — SILKE TREKEL — FABRIZIO TRIDENTI — BARBARA UDERZO — SHU-LIN WU

EXPO ‘A bit of clay on the skin’ – Musée Gardiner, Toronto (CA) – 16 Mai-11 Aout 2013

A Bit of Clay on the Skin: New Ceramic Jewellery
Vernissage le 15 Mai , musée Gardiner, Toronto, Canada

A Bit of Clay on the Skin: New Ceramic Jewellery explores the appeal of ceramics, especially porcelain, in jewellery. Organized by the Fondation d’Entreprise Bernardaud (France) and curated by the renowned German-born goldsmith and jewellery artist Monika Brugger, the exhibition showcases the versatility and allure of the medium, which can be modeled or cast, used alone or with metal, wood, and stone, and vary in color and texture.

The exhibition presents 140  works and features the work of 20 cutting-edge jewellery artists, including creations by such notables as Peter Hoogeboom (The Netherlands), Ted Noten (The Netherlands), Gésine Hackenberg (Germany), Marie Pendariès (Spain), and Shu-Lin Wu (Taiwan). While some make reference to traditional jewellery in materials and symbolism, others altogether redefine it in substance, form, and matter.

This exhibition is part of the Toronto International Jewellery Festival
in conjunction with Meta-Mosaic, the 2013 SNAG Conference
www.tijf.info
www.snagmetalsmith.org

Yiumsiri Vantanapindu

Yiumsiri Vantanapindu

Marie Pendaries – la dot

Peter Hoogeboom

 

Musée Gardiner

111 Queens Park, Toronto, ON M5S 2C7, Canada

Téléphone : [phone]

EXPO ‘Un peu de terre sur la peau’ – Musée des Arts Deco, Paris (FR) – 15 Mars-19 Aout 2012

Un peu de terre sur la peau

Poursuivant une programmation prospective dans le domaine de la céramique contemporaine, après « Petits bouleversements au centre de la Table » en 2008 et « Circuit Céramique » en 2010, les Arts Décoratifs, en partenariat avec la Fondation d’entreprise Bernardaud, ont souhaité s’intéresser à l’utilisation que font certains artistes bijoutiers du matériau céramique. L’exposition « Un peu de terre sur la peau » a été conçue à partir d’œuvres très récentes, qui interrogent les codes ancestraux du bijou pour les projeter dans des perspectives nouvelles. Les 18 jeunes créateurs sélectionnés font souffler un vent de transgression sur ce domaine encore très attaché aux traditions. D’origine française, suisse, allemande, finlandaise, hollandaise, suédoise ou taiwanaise, ils proposent en 140 pièces marquantes leur vision iconoclaste du corps et de la parure.

Unlike traditional jewellery, the traditional craft of the goldsmith, since the 1970s contemporary jewellery has become a field of experimentation at the frontiers of art, design and the artistic crafts. In this exhibition, eighteen French, Swiss, German, Finnish, Swedish and Taiwanese, artists are proposing a new and personal vision in their work. Although some pieces were conceived in reference to the history of jewellery, they can be made with the most diverse materials, using every possible assemblage process, in function of the techniques, symbols and the culture during a given period. This exhibition, conceived by the Fondation Bernardaud, is being shown in the museum’s Contemporary Space.
The exhibition is curated by Monika Brugger.

Peter Hoogeboom, collier Spanish Collar, 1995 – Porcelaine, argent -© photo : Henni van Beek

A la différence du bijou classique – conçu comme un art appliqué, selon des techniques d’orfèvre et avec des matériaux généralement précieux – un « nouveau bijou » a émergé depuis les années 1970, caractérisé par son hybridité et conçu comme un lieu d’expérimentation, installé aux frontières de l’art et du design. Ce ne sont plus seulement les questions liées au coût des matériaux et au statut social qui sont posées par ces nouveaux artistes bijoutiers, mais plutôt le positionnement culturel du bijou en tant qu’oeuvre d’art, en relation au corps. Le bijou est redéfini par eux comme une pratique pleinement intégrée aux arts plastiques.
Depuis toujours, le bijou a joué un rôle d’indicateur social, traduisant une appartenance à un groupe et intégrant l’homme dans la société, mais pouvant marquer également une volonté de différenciation, de contestation de l’ordre établi. Parure intime donc « singulière », le bijou parle de notre corps, des liens qu’il tisse avec autrui et avec l’environnement. Les bijoux n’ont pas toujours été fabriqués en or, en argent ou en pierres précieuses. Ils peuvent également être conçus avec des matériaux les plus divers et grâce à tous les assemblages possibles, en fonction des techniques, des symboles et de la culture en vigueur à une époque donnée. Depuis la réalisation de bagues sigillaires en faïence dans l’Égypte ancienne, ou d’ersatz en terre cuite dorée imitant l’or dans la Grèce et la Rome antique, la céramique a été abandonnée et oubliée pendant des siècles dans le domaine du bijou. C’est en 1773, en Angleterre, que son emploi resurgit lorsque Joshiah Wedgwood inventa une pâte de grès fin constituée de différentes strates colorées qui imitait parfaitement le jaspe, pour des bijoux aux motifs néoclassiques ou des sujets romantiques en camées. Dans l’époque contemporaine, c’est au créateur hollandais Peter Hoogeboom que l’on doit d’avoir réconcilié de la façon la plus novatrice le grès ou la porcelaine avec le bijou, à partir de 1994. A cette réapparition remarquée, fait suite l’excellente initiative de l’European Keramiek Work Centre (EKWC), situé à ‘s-Hertogenbosch aux Pays-Bas, qui a proposé à de nombreux orfèvres contemporains des résidences de trois mois, leur permettant de travailler toutes les possibilités de mise en forme de la céramique dans le domaine du bijou.
Parmi les différents matériaux céramiques disponibles, c’est la porcelaine qui a le plus souvent aujourd’hui la faveur des artistes du bijou. Qu’elle soit utilisée par modelage ou moulage, seule ou en association avec le métal, le bois ou la pierre, la porcelaine peut changer d’apparence, de couleur et de surface. Lisse et pure, à la fois fragile et de grande résistance, elle épouse toutes les formes recherchées à condition d’en maîtriser les techniques et les contraintes, particulièrement celle liée à sa forte rétraction lors de la cuisson. Encore largement liée dans notre imaginaire aux arts de la table ou à la froideur technologique du matériel scientifique, la porcelaine peut aussi devenir un objet de désir, un déclencheur de sensations visuelles et physiques, lorsqu’elle est transformée en bijoux, en s’adaptant parfaitement aux exigences conceptuelles et poétiques des créateurs d’aujourd’hui. La preuve en est faite avec un peu de terre sur la peau…
Le projet Un peu de terre sur la peau… a été initié par la Fondation d’entreprise Bernardaud : l’exposition a été présentée à Limoges du 16 juin au 16 octobre 2010, puis a voyagé au Museum of Arts and Design à New York (USA), du 15 mars au 4 septembre 2011) et au New Taipei City Yingge Ceramics Museum à Taipei (Taïwan), du 30 décembre 2011 au 5 février 2012.

Terhi Tolvanen – collier « zig-zag » 2007

Participating artists:
Yasar Aydin, Sweden | Carole Deltenre, France | Willemijn de Greef, The Netherlands | Andi Gut, Switzerland | Gésine Hackenberg, Germany | Peter Hoogeboom, The Netherlands | Rian de Jong, The Netherlands | Manon van Kouswijk, The Netherlands | Natalie Luder, Switzerland | Evert Nijland, The Netherlands | Ted Noten, The Netherlands | Marie Pendariès, France | Katja Prins, The Netherlands | Tiina Rajakallio, Finland | Terhi Tolvanen, Finland | Luzia Vogt, Switzerland | Shu-lin Wu, Taïwan | Christoph Zellweger, Switzerland.

Marie Pendariès – La Dot – 2008 – porcelaine
Shu-Lin Wu, boucle d’oreille Girandole-Mokume # 2, 2010 – Porcelaine, argent  -© photo : Hsiao-Yin Chao

Manon van Kouswijk, ensemble de colliers modelés avec les doigts – Perles d’artiste, 2009 – Porcelaine  – © Ute Eiesnreich

Evert Nijland, collier Stucco / Wolkenlucht, 2006-2009 – Porcelaine, bois, or - © Eddo Hartmann

 

 

Musée des Arts Décoratifs – galerie d’Actualité
107, rue de Rivoli
75001 Paris
Tél. : [phone]

EXPO ‘Wearable Ceramics’ – PEWABIC Pottery, Detroit (USA) – 20 Mai-4 Juill 2011

Wearable Ceramics- Jewelry from International Artists

These artists, some of the finest established and emerging makers from six countries, transform clay and other non-traditional materials into jewelry that also reflects advanced ideas of contemporary design for body ornament.  The exhibition was organized by Tara Robinson, Curator of Contemporary Ceramics, Pewabic Pottery, & Linda Ross Contemporary: Art + Projects.

Participating Artists:

Sebastian Buescher, Peter Hoogeboom, Pilar Cotter Nunez, Jet Mous, Rian de Jong, Evert Nijland, Iris Eichenberg, Karin Seufert, David Elliott, Andrea Wagner, Ford & Forlano, Gaby Wandscher, Caroline Gore, Pauline Wiertz, Maria Hees, Shu-Lin WU

 

Shu-Lin Wu – brooch

Evert Nijland – Brooch, Rococo, 2010

Andrea Wagner, Brooch, « Satellite City »

Pilar Cotter- Brooch Porcelain and silver – 2010

(Steven) Ford & (David) Forlano « Hydro » brooch – Polymer clay and silver

Caroline Gore « cookies from Odet » Porcelain bracelets

Jet Mous (NL) – Porcelain rings

Iris Eichenberg White Brooch

 

 

 

PEWABIC Pottery
10125 E Jefferson Ave
Detroit, MI 48214 (USA)
[phone]
Fax [phone]
[e-mail]

EXPO ‘TIERPARADE’ – Institut Français de Munich (DE) – 17-20 mars 2011

Contemporary jewelleries made by young artists and students from ESAD de Strasbourg (France)
Exhibition curators: Sophie Hanagarth and Florence Lehmann
Date: 17-19 March 2011
Opening: 18 March 2011, 18:00

A l’occasion de Schmuck’ 11, dans le cadre de la Foire internationale de l’Artisanat de Munich, l’atelier Bijou de l’Ecole supérieure des Arts décoratifs de Strasbourg s’inscrit dans son parcours OFF et s’expose à l’Institut français de Munich. L’atelier Bijou de l’ESAD de Strasbourg est le seul existant au sein d’une école d’art en France. C’est un espace d’exploration et de réflexion sur la pratique du bijou, sa relation avec le corps et son inscription dans le champ de l’art. Il est associé aux ateliers de bois, céramique, livre, textile, métal et verre. La proximité de ces lieux de recherche et de création conduit à une production d’objets délibérément polymorphes. Pour illustrer ces recherches, étudiants et artistes issus de l’École s’emparent des espaces de l’Institut pour proposer des expériences visuelles, mais également tactiles.

Artistes:
Cécile Donche-Gay, Christophe Marguier, Claire Baloge, Joanne Grimonprez, Marthe Lebasque, Carole Deltenre, Lucie St Leu, Marie Pendaries, Hector Lasso, Emilie Losch, Annie Sibert, Pauline Bernard, Sébastien Carré, Clara Denidet, Maxime Leblanc, Amélie Nivet, Alix Tran, Marine Dominiczak, Chloé Durand, Camille Fischer, Emeline Galhac, Maïko Shinagawa, Julia Moroge, Marion Delarue,  Yiumsiri Vatanapindu.

 Shu Lin Wu -  earrings
Christophe Marguier ‘à nos enfances’ – argent massif flashé or-2005

Cecile Donche-Gay (ESAD Strasbourg) – paniers de doigt – bague- 2005 – argent, fer tressé

*Französisches Kulturinstitut
Institut Français de Munich , Salon bleu
Kaulbachstraße 13
München, Germany
Tel: [phone]

Donnerstag, 17. März, 14 Uhr – 19 Uhr
Freitag, 18. bis Sonntag, 20. März, 10 Uhr-19 Uhr
Vernissage am Freitag, 18. März, 18 Uhr

*Ecole Supérieure des Arts Decoratifs, ESAD, Strasbourg (FR)

EXPO ‘A Bit of Clay on the Skin: New Ceramic Jewelry’ – MAD Museum, NY (US) – 15 Mars-4 Sept. 2011

L’exposition de Limoges part à new-York !
The Exhibition is traveling from Limoges, France, to New York, USA

(cf article  : «  EXPO ‘Un peu de terre sur la peau’ – FONDATION BERNARDAUD, Limoges (FR) – 16 juin-16 oct 2010« )

A Bit of Clay on the Skin: New Ceramic Jewelry explores the manifold appeal of ceramics, especially porcelain, in jewelry. Organized by the Fondation d’Entreprise Bernardaud and curated by the renowned German-born goldsmith and jewelry artist Monika Brugger, the exhibition showcases the versatility and allure of the medium, which can be modeled or cast, used alone or with metal, wood, and stone, and vary in color and texture. Best known as the stuff of the luxurious and the mundane, of fine tableware and technical equipment, when used in jewelry, porcelain sparks the visual and physical sensations to become an object of desire.
The exhibition showcases the scope and ingenuity of the more than one hundred works on view and features the work of 18 cutting-edge jewelry artists, including creations by such notables as Peter Hoogeboom, Evert Nijland, Ted Noten (The Netherlands), Gésine Hackenberg (Germany), Marie Pendariès (France), and Shu-Lin Wu (Taiwan). While some make reference to traditional jewelry in materials and symbolism, others altogether redefine it in substance, form, and matter.
« Even though the Egyptians produced seal rings in faience, and the Greeks and Romans gilded terracotta to imitate gold, the use of ceramics in the fabrication of jewelry was abandoned centuries ago, » says curator Monika Brugger. « Today many artists, like those assembled in this show, are popularizing porcelain as a compelling material for jewelry. »
« Ceramic jewelry embodies the creative transformation of a humble Earth material by art and industry into a wearable object of great refinement and sensuality, » notes MAD’s Jewelry Curator Ursula Ilse-Neuman. « Exploring new currents in art jewelry is a vital part of the Museum’s mission, » she continues. « We are delighted to present these visually and intellectually engaging works to a New York audience. »

Marie Pendaries (FR) ‘la dot’ – 28 pieces en porcelaine

THE FONDATION D’ENTREPRISE BERNARDAUD
Established in 2003 by Michel Bernardaud, the family-run company’s Chairman and CEO, the mission of the Fondation d’Entreprise Bernardaud is to promote a deeper public awareness of porcelain’s fascinating history and extraordinary qualities. The Fondation, located in Limoges, France, welcomes an international array of artists and designers who are invited to invent unexpected usages for porcelain. Through these innovative and technically challenging projects, the Fondation aims to give new value to a craft that favors the « wisdom of the hand. »

 

Peter Hoogeboom – ‘Spanish collar’ série ‘Handle with care’ – céramique argent 

BERNARDAUD
A family owned-and-operated company founded in 1863, Bernardaud is the premier manufacturer of Limoges porcelain. Deeply rooted in the history and activity of that region, the company is highly regarded for its artistic, technical and innovative prowess. Among French luxury brands it is a considered a trendsetter for objects that are characterized by original forms and stunning decorative embellishments, while globally the company is renowned for its commitment to the French traditions of impeccable craftsmanship, refinement, and creativity in the fabrication of porcelain objects. The vast range of its collections–tableware, jewelry and decorative interior objects—elegantly fuses design, art, and lifestyle.

A Bit of Clay on the Skin: New Ceramic Jewelry is made possible in part by the Mondriaan Foundation, Amsterdam, and the Curators Circle, a leadership Museum support group.Champagne for the opening reception graciously donated by La Caravelle.

Evert Nijland – collier ‘Rococo’ porcelaine, lin
Terhi Tolvanen - collier ‘Zig ZAg’ de la serie ‘woodland’ – porcelaine, argent

Katja Prins – broche ‘Inventarium’ – argent porcelaine caoutchouc
Shu-Lin WU (Taiwan) – collier ‘mokume’ porcelaine

 

MUSEUM OF ARTS AND DESIGN  (MAD Museum)
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