Après les « alicaments », les « bijoucaments » ?

Dans la série « allo maman, BOBO ! » ………………

« ‘Pillole’ e ‘blisters’, …. come metafora del nostro tempo, della nostra flebile e paurosa esistenza, qualcosa che entra senza fare rumore ogni giorno nella nostra vita per affievolire il dolore, per scacciare le paure, per allontanare il malumore, per alleggerire il peso sul cuore che ci affligge senza posa: moderno assenzio per offuscare lo spleen dei giorni nostri. » (« Spleen oggi » – Patamagazine)

(voir également les bijoux de Valentina caprini : Belles rencontres à JOYA : Valentina Caprini )

Kalina Chankova – - – jewel(ry) = medicine ?

Fabiana Gadano – Necklace: Elegant dependence  925 silver, beads

Dana Hakim -  impressed beauty  2006, Bezalel Academy of Art and Design, Jerusalem    The project focuses on scars, which leave a type of  engraving of events on our body and soul. The series  offers a different way of remembering, the pain and  the difficulty is also a source of growth and development. What you see is in the eye of the beholder.

Rikke Lunnemann

Octavia Cook – ‘Cure for Cancer’  necklace   2011   -  Brass, stg silver, copper, acrylic, epoxy resin glue, electrical shrink wrap

Charlotte Larsen « Drink your medicine! »  – Velkommen – Officinet 2012

Benjamin Lignel - Ring ‘Happy family Mrs 1999′ – silver, offset printed card box, paper-solidor

Ted Noten – for CHIAPAURA- An alternative to traditional wedding rings, these Wedding Pills are micro-inscribed with the names of the couple and the date of their wedding. They are to be swallowed and recovered from their journey through the body(!!), and can be-reused as a recurring ritual

Frederic Braham, « Bonbons très bons » brooch (P19), 2007, blue and red powder coated metal
« Many of the collections pieces exemplify the conceptually rigorous mission of Chi ha paura…?. Frederic Braham’s Bonbons tres bons (2007) appear candy-coated and succinctly touch on complicated issues of a modern way of life mediated by manufactured medicine. » (Art Jewelry Forum, AJF) (exhibition of « Chi ha paura . . .? » at the San Francisco Museum of Craft + Design mars 2010)

Frédéric Braham – Inner beauty (drinkable jewelery)(exposition « Un vrai bijou » 2005)

Kay Eppi Noelke-  band-aid rings – stainless steel, silver, gold – protective band-aids transformed into jewelry

Konrad Mehus (NO) -  ‘Norwegian Folk medicine’ brooch- silvered bronze -  2005 (Schmuck 2006)

Benjamin Lignel – Happy family NHS (two adhesive rings), 2002 Rubber, gauze, ink
Edition of 300 – (Photo: Joel Degen)

Maria Solórzano (Mexico) – colección de pins « el santo remedio » – todos tenemos problemas pero tods tenemos también su santo remedio

Maria Solórzano -   colección de pins « el santo remedio »

Jill Baker Gower -  Botox Injection Compact, sterling silver; brass; syringe; vial, 2006 (open)

Ewelina Bocian – “emergency pin” – brass & silver etching, medicine – jewellery envelope for a pill

Emmanuel Lacoste -”Human Nature” – Implant – Bullet (2010)

Annette Dam – “A pill a day keeps the baby away” - Bracelets  

Annette Dam – « a pill a day keeps baby away »

Si tout ça ne nous soulage pas de nos divers maux, il ne nous reste plus que nos yeux pour pleurer … mais, heureusement, il y a le bijou ad-hoc pour ça ….

the Eye Jewellery contact lens project by Eric Klarenbeek . It looks dangerous when you wearing it. The Eye Jewellery likes your tears.

Mais, finalement, en fait, n’est ce pas d’un bon gros « hug », d’un bon gros « câlin » dont nous aurions besoin ??

« Big hug » by ArtMind etcetera

EXPO ‘Entfesselt – Schmuck ohne Grenzen’ – Museum Bellerive, Zürich (CH) – 11 mai-23 Sept. 2012

Entfesselt – Schmuck ohne Grenzen  /  Jewellery Unleashed!
du 11. Mai – 23. September 2012

Gold, silver and jewels: these precious materials were for a long time the favorite form of personal adornment. But since the 1960s their dominance has been undermined by objets trouvés, everyday utensils, plastics, or parts of plants. The jewellery made from these, each piece of which is a one-off and bears the unmistakable signature of the person who made it, relates to visual art, fashion and design. Worn as art works, these pieces of jewellery explore the boundaries of what is actually wearable and through their shape or size indeed often conflict with the body. With their pieces eighty international designers and – especially for the Museum Bellerive – national artists clearly show that the possibilities and applications of jewellery are practically unlimited. From small, fantastical brooches to portraits of stars made from strings of pearls: jewellery breaks out of the confines of museum showcases, spreads across walls and floors to create a space-filling installation or, in the form of urban jewellery, even decorates the street.

An exhibition of the Museum voor Moderne Kunst Arnhem
in collaboration with the Museum Bellerive

Inner Beauty – a participatory performance by Frédéric Braham. The artist administers homeopathic doses of sapphires, emeralds, gold and Yves Klein blue

 

Sari Liimatta – Hopeless 2007 necklace

Ted Noten – knuckleduster (model for women) 2000

Aud Charlotte Ho Sook Sinding – Broche Floral; Photo © Galerie Platina

Helen Britton, Big White brooch

Benjamin Lignel, Io ce l ‘ho d’oro (Yeah but mine’s gold), 2007

 

Shelley Norton, Block Brooch, 2011

 

Hanna Hedman, While they await extinction, 2010

Fabienne Morel, Brokenfab – Halsschmuck/necklace, 2009

Carole Guinard, Halsschmuck/necklace «J’ai déménagé», 1997

Verena Sieber-Fuchs, Kragen/collar «Follow the Line!», 1989; Photo © FX.Jaggy & U.Romito

Julie Schmid (BA Jewellery Design 2011), 3The fish with golden bubbles3 and « Two dogs and a diamond », 2011; Photo: Vlado Alonso © HEAD – Genève

Monika Strasser, Garten Eden, 2009 - Photo © Michel Bonvin

Luzia Vogt, Segment III, 2010

 

AND The A⁶ Collective will show the « What’s Yours? » Project in a new interaction way at the Entfesselt Exposition!  –  From the 11.5 – 23.9. 2012

A⁶ :  Collective of six jewelry designers : Noémie Castillo, Aurore De Geer, Cécile Guenat, Alicia Rosselet, Luisa Schwarz, Arnaud Zill

 

Museum Bellerive

Höschgasse 3,

8008 Zürich, Switzerland

[phone]

http://www.museum-bellerive.ch

EXPO ‘Un peu de terre sur la peau’ – Musée des Arts Deco, Paris (FR) – 15 Mars-19 Aout 2012

Un peu de terre sur la peau

Poursuivant une programmation prospective dans le domaine de la céramique contemporaine, après « Petits bouleversements au centre de la Table » en 2008 et « Circuit Céramique » en 2010, les Arts Décoratifs, en partenariat avec la Fondation d’entreprise Bernardaud, ont souhaité s’intéresser à l’utilisation que font certains artistes bijoutiers du matériau céramique. L’exposition « Un peu de terre sur la peau » a été conçue à partir d’œuvres très récentes, qui interrogent les codes ancestraux du bijou pour les projeter dans des perspectives nouvelles. Les 18 jeunes créateurs sélectionnés font souffler un vent de transgression sur ce domaine encore très attaché aux traditions. D’origine française, suisse, allemande, finlandaise, hollandaise, suédoise ou taiwanaise, ils proposent en 140 pièces marquantes leur vision iconoclaste du corps et de la parure.

Unlike traditional jewellery, the traditional craft of the goldsmith, since the 1970s contemporary jewellery has become a field of experimentation at the frontiers of art, design and the artistic crafts. In this exhibition, eighteen French, Swiss, German, Finnish, Swedish and Taiwanese, artists are proposing a new and personal vision in their work. Although some pieces were conceived in reference to the history of jewellery, they can be made with the most diverse materials, using every possible assemblage process, in function of the techniques, symbols and the culture during a given period. This exhibition, conceived by the Fondation Bernardaud, is being shown in the museum’s Contemporary Space.
The exhibition is curated by Monika Brugger.

Peter Hoogeboom, collier Spanish Collar, 1995 – Porcelaine, argent -© photo : Henni van Beek

A la différence du bijou classique – conçu comme un art appliqué, selon des techniques d’orfèvre et avec des matériaux généralement précieux – un « nouveau bijou » a émergé depuis les années 1970, caractérisé par son hybridité et conçu comme un lieu d’expérimentation, installé aux frontières de l’art et du design. Ce ne sont plus seulement les questions liées au coût des matériaux et au statut social qui sont posées par ces nouveaux artistes bijoutiers, mais plutôt le positionnement culturel du bijou en tant qu’oeuvre d’art, en relation au corps. Le bijou est redéfini par eux comme une pratique pleinement intégrée aux arts plastiques.
Depuis toujours, le bijou a joué un rôle d’indicateur social, traduisant une appartenance à un groupe et intégrant l’homme dans la société, mais pouvant marquer également une volonté de différenciation, de contestation de l’ordre établi. Parure intime donc « singulière », le bijou parle de notre corps, des liens qu’il tisse avec autrui et avec l’environnement. Les bijoux n’ont pas toujours été fabriqués en or, en argent ou en pierres précieuses. Ils peuvent également être conçus avec des matériaux les plus divers et grâce à tous les assemblages possibles, en fonction des techniques, des symboles et de la culture en vigueur à une époque donnée. Depuis la réalisation de bagues sigillaires en faïence dans l’Égypte ancienne, ou d’ersatz en terre cuite dorée imitant l’or dans la Grèce et la Rome antique, la céramique a été abandonnée et oubliée pendant des siècles dans le domaine du bijou. C’est en 1773, en Angleterre, que son emploi resurgit lorsque Joshiah Wedgwood inventa une pâte de grès fin constituée de différentes strates colorées qui imitait parfaitement le jaspe, pour des bijoux aux motifs néoclassiques ou des sujets romantiques en camées. Dans l’époque contemporaine, c’est au créateur hollandais Peter Hoogeboom que l’on doit d’avoir réconcilié de la façon la plus novatrice le grès ou la porcelaine avec le bijou, à partir de 1994. A cette réapparition remarquée, fait suite l’excellente initiative de l’European Keramiek Work Centre (EKWC), situé à ‘s-Hertogenbosch aux Pays-Bas, qui a proposé à de nombreux orfèvres contemporains des résidences de trois mois, leur permettant de travailler toutes les possibilités de mise en forme de la céramique dans le domaine du bijou.
Parmi les différents matériaux céramiques disponibles, c’est la porcelaine qui a le plus souvent aujourd’hui la faveur des artistes du bijou. Qu’elle soit utilisée par modelage ou moulage, seule ou en association avec le métal, le bois ou la pierre, la porcelaine peut changer d’apparence, de couleur et de surface. Lisse et pure, à la fois fragile et de grande résistance, elle épouse toutes les formes recherchées à condition d’en maîtriser les techniques et les contraintes, particulièrement celle liée à sa forte rétraction lors de la cuisson. Encore largement liée dans notre imaginaire aux arts de la table ou à la froideur technologique du matériel scientifique, la porcelaine peut aussi devenir un objet de désir, un déclencheur de sensations visuelles et physiques, lorsqu’elle est transformée en bijoux, en s’adaptant parfaitement aux exigences conceptuelles et poétiques des créateurs d’aujourd’hui. La preuve en est faite avec un peu de terre sur la peau…
Le projet Un peu de terre sur la peau… a été initié par la Fondation d’entreprise Bernardaud : l’exposition a été présentée à Limoges du 16 juin au 16 octobre 2010, puis a voyagé au Museum of Arts and Design à New York (USA), du 15 mars au 4 septembre 2011) et au New Taipei City Yingge Ceramics Museum à Taipei (Taïwan), du 30 décembre 2011 au 5 février 2012.

Terhi Tolvanen – collier « zig-zag » 2007

Participating artists:
Yasar Aydin, Sweden | Carole Deltenre, France | Willemijn de Greef, The Netherlands | Andi Gut, Switzerland | Gésine Hackenberg, Germany | Peter Hoogeboom, The Netherlands | Rian de Jong, The Netherlands | Manon van Kouswijk, The Netherlands | Natalie Luder, Switzerland | Evert Nijland, The Netherlands | Ted Noten, The Netherlands | Marie Pendariès, France | Katja Prins, The Netherlands | Tiina Rajakallio, Finland | Terhi Tolvanen, Finland | Luzia Vogt, Switzerland | Shu-lin Wu, Taïwan | Christoph Zellweger, Switzerland.

Marie Pendariès – La Dot – 2008 – porcelaine
Shu-Lin Wu, boucle d’oreille Girandole-Mokume # 2, 2010 – Porcelaine, argent  -© photo : Hsiao-Yin Chao

Manon van Kouswijk, ensemble de colliers modelés avec les doigts – Perles d’artiste, 2009 – Porcelaine  – © Ute Eiesnreich

Evert Nijland, collier Stucco / Wolkenlucht, 2006-2009 – Porcelaine, bois, or - © Eddo Hartmann

 

 

Musée des Arts Décoratifs – galerie d’Actualité
107, rue de Rivoli
75001 Paris
Tél. : [phone]

SCHMUCK 2012 ‘Corpus’ – Galerie Spektrum, Munich (DE) – 16 mars-28 avril 2012

Ruudt Peters – Corpus

 Ruudt Peters – Corpus « Limbus »

« Between body and spirit.
Flat, amorphous shapes in subdued shades of dark-grey. Ruudt Peters’ new jewellery appears to be austere and abstract until the eye is drawn to the occasional sharp edges, or intentionally modelled surfaces. Peters is always on a quest for spirituality in his work as his earlier work has demonstrated. One line of approach he did not consider in the past was Christianity. Was it too predictable a choice, or was it too close for comfort in the artist’s view?
From the abundance of motifs Peters chose what lies at the heart of Christianity: Jesus as the saviour of mankind. For a thousand years artists have searched for an apt representation of the crucifixion: from the simplicity of Romanesque depictions to an increasingly explicit image of a virtually naked man. The body of the Christ figure becomes increasingly pronounced: muscles starting to develop, the abdomen curving, the loincloth losing its innocence. The religious symbol takes on increasingly complex meanings.
It was a challenge for Ruudt Peters to add his own interpretation to this iconography. In a study in which the crucifix was initially sawn into bits and pieces and then joined together again instinctively, the artist was not only guided by religious connotations. Other aspects present themselves: the meeting of bodies, expressiveness of touch, intimacy. In the final product Peters stresses abstract, veiled shapes on the front and keeps the recognizable parts for the sides and back.
Western society is becoming increasingly secularized, and Ruudt Peters CORPUS jewellery hits the spectator like a bolt out of the blue. At its first presentation at the COLLECT art fair the reactions were unusually outspoken. Curiosity, amazement and appreciation competed for first place, often combined with wariness about the wearability of the pieces. For should you judge this work on the basis of the artistic stament made by the maker, or as a personal testimony? Is it about body or spirit? In his work the artist extends a hand to the spectators, ultimately it is their responsibility to provide an interpretation and decide on the value of a work of art. «   Ward Schrijver  (© Galerie Rob Koudijs)

 

und

 

30 Jahre Galerie Spektrum
Doris Betz — Helen Britton — Attai Chen — Anton Cepka — Saskia Detering — Georg Dobler — Iris Eichenberg — Jürgen Eickhoff — Kyoko Fukuchi — Thomas Gentille — Herman Hermsen — Mari Ishikawa — Rian de Jong — Vered Kaminski — Esther Knobel — Winfried Krüger — Florence Lehmann — Stefano Marchetti — Suska Mackert — Mia Maljojoki — Nanna Melland — Ted Noten — Ruudt Peters — Karen Pontoppidan — Marianne Schliwinski– Peter Skubic — Graziano Visintin — Arek Wolski

  AREK WOLSKI Brosche 2011

DEGANIT STERN SCHOCKEN – 2 Anhänger 2003

 

DORIS BETZ – Halsschmuck 2011 – Foto: Bernhard Roth

 FLORENCE LEHMANN – « Domino Spektrum » – Halsschmuck 2009

 JUERGEN EICKHOFF - Brosche 2010

KYOKO FUKUCHI – Brosche 2011

MARI ISHIKAWA – « Parallel Worlds » Halsschmuck 2011

 MIA MALJOJOKI – « Explosive Frozen Fireworks #21″ – Halsschmuck 2011 - Foto: Mirei Takeuchi

RIAN DE JONG -Brosche 2011

STEFANO MARCHETTI – Brosche 2011

TED NOTEN  « Hanzi Perfume » Armband 2011-

VERED KAMINSKI Halsschmuck 2011

KAREN PONTOPPIDAN  « Canvas #54″ Brosche 2011

Galerie Spektrum
Theresienstr.46,
80333 München.
Tel. [phone]

TOUT est bon dans le COCHON !!

A « porky pig » selection ……

Sung-Yeoul Lee – brooch: Growth series 2010 – Cast plastic, sterling silver, copper mesh, gold leaf, pig intestine

Sung-Yeoul Lee – Necklace ‘Growth series’ 2010 – Cast plastic, sterling silver, copper mesh, gold leaf, pig intestine

Marta Mattsson’s brooches- sofa ny highlights part two: märta mattsson’s skins
at SOFA NY was jewelry artist Märta Mattsson, represented by Sienna Gallery.
while it might look like paper, the reality is that each piece is made of skin – goat skin, calf skin and reindeer skin. Repulsion quickly mixed with fascination (dailyartmuse)

Märta Mattsson – Skin flowers Brooches -  Goatskin, walnut wood, silver

Catarina Hällzon – beautiful necklace- Here comes the surprise: it’s the intestines of a pig, tightened around silver

Catarina Hällzon- Necklace 2006 – Material: Intestinal tract from a pig, silver  -detail

Catarina Hällzon – Brooch 2006 Material: Intestinal tract from a pig, silver, thread

Arthur Hash – 2005 Dried Pig’s ear bracelet

Tiffany Rowe- “Made with fresh sheep intestines !”  (bon, c’est pas du cochon, mais on va pas chipoter !!)

Maria Phillips (USA) – “Portrait” Brooches – gut (boyaux) (Velvet da Vinci exhibition)

Stephanie Hensle – MEAT serie

Stephanie Hensle brooch(es)

Stephanie Hensle brooch

Andrea Coderch Valor – necklace – 2010- Silver, plastic, white pearls, black pearls

Andrea Coderch Valor – ring – 2011 – silver, pearls, resin

Ted-Noten- Evening Butterfly ring – 2010

David Bielander – brooch

Nikki Majajas, from the « tenmoregirls » group (Australia)

Jimena Rios

Jaanika PAJUSTE

Jaanika Pajuste  Two in One  Necklace in porcelain, pearls, silver, thread and magnets. Shown with optional ‘Sweets’ magnets

Akiko Kurihara – necklace « thank you for the meat » 2010 – silver, acrylic resin, colour (Marzee Gallery)

and the last two from ALCHIMIA :

« Alchimiajewellery school presents ‘Tastes just like chicken….’ the Quaternitas exhibition 2011, curated by Ruudt Peters.
Michelle Kraemer and Maru Lopez present the final results after a yearlong development under the guidance of their tutor and curator. The work of both started with an exploration of gender, identity, sex, skin, touch, within the borders generated around those concepts by the individual and society.
The artists have worked in a close dialogue and with corresponding materials like fabric, latex, nylon and foam, but the resulting jewellery pieces show clearly their difference in cultural identity and personal interest.
Set up in the beautiful entrance hall of Alchimia, the exhibition is articulated in two installations referring to the display of ‘organic material’ , one related to commerce (the butcher) the other to curiosity and science (the natural history museum).« 

Michelle Kraemer: ‘have you got the guts?’ latex, nylon thights, balsa wood, embroiderie thread

Maru Lopez: ‘pass me the salt’, Fabric, acrylic paint, thread, plastic filling , iron, and shibuichi

EXPO ‘Conceptual jewellery’ – Gallery Putti, Riga (Latvia) – 23 Sept.-22 oct. 2011

 ’Conceptual jewellery’ – Gallery Putti, Riga (Latvia)

 

Felieke van der Leest –  Gigi Mariani (Luigi Mariani) (Italy) –  Fabrizio Tridenti (Italy) –  Emmanuel Lacoste (France) –  Doris Betz (Germany) –  Eugenia Ingegno (Italy) –  Dace Vitola (Latvia) –  Daniela Boieri (Italy) –  Coco Dunmire (USA) –  Beppe Kessler (NL) –  Ara Kuo (Thailand) –  Anastasia Young (UK) –  Ana Cardim (PT) –  Adam Grinovich –  Lisa Björke –  Tarja Tuupanen –  Ted Noten –  Silke Fleischer –  Poly Nikolopoulou –  Pawel Kaczynski (Poland) –  Nicolas Estrada (Spain) –  Nora Rochel –  Margherita de Martino Norante (Italy) –  Maria Cristina Bellucci (Italy) –  Isabell Schaupp (Sweden) –  Liisa Hashimoto (Japan) –  Sigurd Bronger (Norway) …..

 

 

Gallery Putti
Mārstaļu 16, Riga, Latvia, LV-1050
[phone]
http://www.putti.lv
[e-mail]

Ted NOTEN – savoir garder la transparence avec ses « richesses » ……

Ted Noten meets Joost Lyppens :
keep your diamonds safe by having casting them in clear acrylic, as did jewellery designer Ted Noten while collaborating with Joost Lyppens. (mocoloco website)

 

 

EXPO ‘Schmuck à Cagnes-sur-Mer’ – Espace Solidor, Cagnes-sur-Mer (FR) – 21 Mai-28 Aout 2011

Après avoir participé en 2010, pour la première fois, à l’exposition «Cagnes hors les murs» à l’Institut Français de Munich dans le cadre de «Schmuck», la ville de Cagnes-sur-Mer s’honore de pouvoir accueillir en 2011 à l’Espace Solidor dans le Haut-de-Cagnes, cette grande manifestation, véritable référence internationale pour le bijou contemporain. C’est un événement culturel qui se double d’une grande première. En effet, le «Schmuck», qui regroupe les créations des plus grands artistes représentant les cinq continents, franchit pour la première fois les frontières de l’hexagone.

Qu’est ce que  SCHMUCK ?
Depuis 1959, l‘exposition temporaire « Schmuck » accueille chaque année ses visiteurs au sein de la foire internationale des métiers de l’artisanat de Munich. Celle ci est la plus ancienne des expositions temporaires présentées. Cette manifestation n’a toutefois rien perdu de son actualité ni de sa signification. C’est à cette occasion que, pendant la foire internationale des métiers de l’artisanat de Munich, la communauté des orfèvres du monde entier se rencontre chaque année pour un échange d’expériences et d’idées. Cette exposition constitue l’événement majeur dans le monde du bijou contemporain. La réputation internationale de l’exposition temporaire « Schmuck » de la foire internationale des métiers de l’artisanat de Munich est telle qu’elle a été invitée à New York en 2006, à Padoue en 2007, à Birmingham en 2008, à Lodz en 2009, et même à Melbourne en Australie où elle a fait grande impression.

62 artistes / 26 nationalités
Espagnols, australiens, allemands, américains, suédois, japonais, chinois,néerlandais…
Avec une maîtrise parfaite de la technique, sans tabous, guidés par le seul souci de l’harmonie des formes, les artistes bousculent les conventions, en s’appuyant pour cela sur des matériaux aussi fragiles que le papier, aussi généreux que le bois, aussi précieux que l’or ou l’argent. C’est sans doute par cette approche qu’ils nous fascinent, qu’ils nous intriguent parfois, pour éveiller en nous cette réflexion indispensable à la connaissance.
Un nouveau panorama sur le bijou contemporain, unique en son genre, s’offre à présent à notre regard, grâce à cette exposition prestigieuse. Elle transcende toutes les idées reçues et bouscule pour notre plus grand bonheur notre belle planète, revue et corrigée dans son approche artistique, par une pléiade de créateurs d’exception.

 

Artistes:

Rinaldo Alvarez (ES) – Robert Baines (AU) – Peter Bauhuis (DE) – Suzanne Beautyman (USA) – Romeu Bettencourt (PT) – David Bielander (CH) – Ewelina Bocian (PL) -  Helen Britton (AU) – Burcu Büyükünal (TR) – Jorge Castañón (Arg.) – Attai Chen (IL) – Eun Mi Chun (Korea) – Trinidad Contreras (ES) – Laura Deakin (AU) – Saskia Detering (DE) – Beate Eismann (DE) – Christiane Förster (DE) – Thomas Gentille (USA) – Sophie Hanagarth (CH) – Kirsten Haydon (NL) – Mirjam Hiller (DE) – Hsuan-Ying Ho (Taiwan) – Mari Ishikawa (JP) – Reiko Ishiyama (JP) – John Iversen (USA) – Margit Jäschke (DE) -  Karin Johansson (SE) -  Ike Jünger (DE) – Kimiaki Kageyama (JP) – Jiro Kamata (JP) -  Beppe Kessler (NL) – Beate Klockmann (DE) – Markéta Kratochvílová (CS) – Daniel Kruger (ZA) – Julia Maria Künnap (EE) – Guanlan Liang (CN) – Yi Liu (CN) – Bety Majernikova (SK) – Mia Maljojoki(FI) – Stefano Marchetti (IT) – Märta Mattsson (SE) – Lital Mendel (IL) – Eija Mustonen (FI) – Kazumi Nagano (JP) – Shunichiro Nakashima (JP) – Yu Natsume (JP) – Iris Nieuwenburg (NL) – Geraldine Nishi (CA) -Ted Noten (NL) – Barbara Paganin (IT) – Shari Pierce (USA) – Alessandra Pizzini (DE) – Henriette Schuster (DE) – Vera Siemund (DE) – Natalie Smith (GB) – Alejandra Solar (Mex.) – Mirei Takeuchi (JP) – Jennifer Trask (US) – Graziano Visintin (IT) – Lisa Walker (NL) – Jasmin Winter (DE) – Annamaria Zannella (IT) -

Robert Baines (image courtesy of, and with thanks to, the gallery, tarraWarra Museum of Art, AU)

Ewelina Bocian – “emergency pin” – brass & silver etching, medicine – jewellery envelope for a pill

Reiko Ishiyama necklace

Alejandra Solar – wood print cotton pendants 2010

Märta Mattsson – « Beetlejuice » Broche, 2010 Scarabée, zircone, argent, résine, laque

Attai Chen – Collier – Papier, peinture, charbon, colle, lin -2010

Eija Mustonen

Shari Pierce Necklace: 34 Sexual Offenders and 2 Sexual Predators 2010 – photo prints from transparencies, silk

David Bielander - « Ratte » Collier, 2010 Argent patiné

Natalie SMITH – necklace , 2010 – plastic, textiles, sugar

Kirsten Haydon – « ice work » brooches

Bety Majernikova

John Iversen - square cut chaos brooch

 Saskia Detering

Alessandra Pizzini  Brosche ‘Algablu’

Markéta Kratochvílová (CS)

Margit Jäschke

Lital Mendel (IL)   ‘stone’ rings

Ike Jünger  brooch, silver, enamel

 Geraldine (Geri) Nishi (CA) ring

Mirei Takeuchi – necklace – Pergament, Aluminium , Beize, Lack 

Jasmin Winter – Brosche, 2008 – silber, Kunstharze mit Pigment, Email

Espace Solidor
Place du Château, Haut-de-Cagnes
06800 – Cagnes-sur-Mer
France
Telephone: [phone]
Fax: [phone]
website: www.cagnessurmer.fr/culture/espace_solidor.php
mail: [e-mail]

EXPO ‘ABeCeDarian’ – Facere Gallery, Seattle (USA) – 18 Mai-4 Juin 2011

‘ABeCeDarian’ – Contemporary Jewelry Art Exhibition

A Contemporary jewelry art exhibition and ABC book featuring the work of 26 artists, each producing a piece that corresponds with a letter of the alphabet.

Artist List:
Julia Barello, Ken Bova, Jana Brevick, Kathy Buszkiewicz, Melissa Calohan, Nancy Mēgan Corwin, Kate Cusack, Donna d’Aquino, Laurie Hall, Tom Hill, Trudee Hill, Melissa Huff, Margaux Lange, Kristin Lora, Bruce Metcalf, Marcia Meyers, Ted Noten, Kait Rhoads, ROY, Cindy Sumner, Anthony Tammaro, Carolyn Tillie, Cynthia Toops, Kiwon Wang, Sarah Wauzynski, and Sissi Westerberg.

Sissi Westerberg – D is for Drip ‘Something Inside’ Brooch in acrylic.

Donna d’Aquino bracelet

Margaux Lange - K is for Knees – « Cross-legged  » Brooch – sterling silver, nickel silver, plastic Barbie doll parts, resin

Kiwon Wang – N is for Newspaper ‘Statement’ Necklace in NY Times newspaper, sterling silver, pearl, steel cable

Ted Noten- P is for Pigs ‘Miss Piggy’ Rings in 3D print nylon

Julia Barello -X is for X-ray ‘Flowers of Rhetoric: Mimesis’ Necklace – dyed, recycled X-ray & MRI films

Anthony Tammaro - Y is for Yellow – why, why, why’ Bracelet in selective laser sintered nylon

Kate Cusack- Z is for Zippers ‘Elizabeth’ Necklace in zippers

 

 

Facere Jewelry Art Gallery
City Centre 1420 Fifth Avenue, Suite 108
Seattle WA  98101 – USA
Tel [phone]
[e-mail]

BANG BANG (MY BABY SHOT ME DOWN)

"I was five and he was six We rode on horses made of sticks He wore black and I wore white He would always win the fight

Bang bang, I hit the ground
Bang bang, that awful sound
Bang bang, my baby shot me down…. » (Nancy Sinatra)

Reka Lorincz  Brooch: Pinocchio 2011  Plastic,rubin, gold, rubber  Dimension: 90x40x70 mm

Ted Noten

Ted Noten ‘haunted by 36 women’ exhibition  - ‘macha’ as a ring

Michael Dale Bernard, MLTV Evening, plastic, rubber, silver

Nicolas Estrada, Rosary 7, 2008, silver, semiprecious stones, plastic, paper

Nicolas Estrada – Blood / Sangre Necklace

Malaika Najem-‘Forgotten’ pendant

“This piece (‘Forgotten’ pendant) is about child soldiers and is called “Forgotten”. A subject that sadly still exists in 3rd world countries that are in war whether in Africa, the Middle East or Asia. The average child soldier is under the age of 18 and is forced and manipulated in doing and committing horrors that they are not aware off due to the use of drugs or brainwashing. The child is just an instrument, just a number; just a slave to the gun…the gun is the symbol of power.” (Malaika Najem)

Malaika Najem, « A long way gone » necklace, silver, zinc, brass, aluminium, iron, fabric

Boris Bally’s Brave No. 2, 2006 – found steel handgun triggers, gold, white sapphire, silver, steel cable – Museum of Arts and Design

Bety Majernikova ‘Wraf’ series necklace -2008-2009

« In this series I try to reflect the omnipresent « war » of today’s women with the world surrounding them. On one hand I criticize that nowadays society expects from women unrealistic results in many aspects. On the other hand I also aim criticism at women, because they themselves put up with these unrealistic criteria and strive to comply with them. I choose well known symbols as a gun, flower heart… and I am using this cliché symbols on the purpose. I work with it; I build on it a new composition with readable meanings. Dark beats applied to perforated spots on the pieces of jewellery are a symbolic reminder of a gunshot – a bullet – an attack. They are made out of different materials – hematite, marble, glass, steel and pearl-shell. »

Bety Majernikova ‘Wraf’ series brooch

Demi Thomloudis

Carole Deltenre – collier

Chloé Durand – broche “in god’s name”

Emmanuel Lacoste - »Human Nature » -  box closed & open (2010)

Emmanuel Lacoste - »Human Nature » – Implant – Bullet (2010)

  Philip Sajet – amberElőd Halász – BANG! You’re Dead