EXPOs ‘FIVE new exhibitions′ – Marzee Gallery, Nijmegen (NL) – 26 Mars-7 Juin 2017

Galerie Marzee

On Sunday 26 March 2017 at 4pm we open five new exhibitions
(Graziano Visintin, untitled 2013 – small sculptures; silver, gold, oxidised copper, niello)

* Juliane Brandes – 4HANDS
– or how much sculpture can jewellery handle
jewellery

Juliane Brandes, Der Club, 2015, brooch; silver

* Willemijn de Greef – Recollection I
installation

Willemijn de Greef, Recollection I, Strawberry, 2012, object; bronze, clay, glaze, rope, wool

* Dana Hakim – Crafted Fear
jewellery

Dana Hakim, Crafted Fear, 2015, necklace; iron nets, threads, paint, lacquer

* Graziano Visintin – The Bright Science of Gold
jewellery

Graziano Visintin, untitled 2017, brooch; copper, glaze, gold leaf, silver

* Het Wilde Oog – Corrie & Joseph
traditional Dutch garments, ‘kraplappen’, adapted by contemporary artists.

Het Wilde Oog/Wout Nooitgedagt, kraplap adapted by Lucy Sarneel

Please join us for the opening of these exhibitions, together with the artists.
The exhibitions are on show through 7 June 2017.

 

 

 

Galerie Marzee

Lage Markt 3 / Waalkade 4
6511 VK Nijmegen, Netherlands

tel [phone]

[e-mail]

http://www.marzee.nl

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ENVIES rouges ……… RED THREAD envy ….

Quelque chose de « vital », de VISCERAL, comme le titre bien Sébastien Carré, ça « sort des tripes », ça relate la vie, le lien … les titres sont parlants : « Viscéral », « Self portrait », « weaving my life », « Rinascita » (rebirth),

Izabella Petrut - « Blood on the ground » necklace – INNOCENT project -plastic toy, acrylic paint, copper, silk thread, varnish, 2013 – (In my collection)

Izabella Petrut - Innocent project – necklace – plastic toys, silk thread, resin, 2014

Ela Bauer  Necklace: Untitled, 2009 – Cotton, copper – net

Willemijn de Greef - I ALWAYS dreamed about this neckpiece !!!
  »Weefsels » Halssieraad Rood, 2006, necklace – wool, imitation coral, thread, plastic – 1400x500x50mm

Willemijn de Greef – detail of the neckpiece -    »Weefsels » Halssieraad Rood, 2006, necklace – wool, imitation coral, thread, plastic – 1400x500x50mm

 Gabriela Horvat,   Necklace: Selfportraits – Cocoons, 2009 Silk, copper, chaguar, wool, hand dyed

Gabriela Horvat,   Necklace: Selfportraits – Cocoons, 2009 Silk, copper, chaguar, wool, hand dyed

Valentina Caprini (Alchimia 2012) – necklace « Rinascita » (« Rebirth »)- 1300 Meters of Red Thread – 2012 – 160x27x7
(In my collection)

 Valentina Caprini - ‘PURUS’ Collection – « Roxene » necklace -2000 Meters of Red Thread, Pills 2012 23 x 23 x 7  (Alchimia 2012)

Valentina Caprini (exhibited at « Purus » Alchimia 2012) « Roxene » necklace

Sébastien Carré - Viscéral, 2013 – Collier 7 mètres, Cotte de maille Aluminium, coton, lin, soie, cuir 7 meters Necklace, aluminum chainmail, cotton, linen, silk, leather (« + de 187000 anneaux a la main et deux semaine de broderie intensive = près de 6 mois de travail sur cette pièce » !!)

Sébastien Carré -  Viscéral, 2013  Collier de 7 mètres, aluminium et lin 7 meters necklace, aluminum and linen  photo: Lee makkam

Mireia Calaf - TEIXINT LA VIDA’ (teixint la vida / tejiendo mi vida / weaving my life) collar Plata,llautó i fil- 2014 – « LLIGAMS I CADENES »  Relacions complexes. Vides teixint-se. Teixit d’amor. Passions enllaçades amb sentiments de dependències i d’enveja. Amors que es poden transformar en obsessions. -

LLIGAMS I CADENES. 2014 / LAZOS Y CADENAS. 2014
Relaciones complejas. Vidas tejiéndose. Tejido de amor. Pasiones enlazadas con sentimientos de dependencias y de envidia. Amores que se pueden transformar en obsesiones.

Manolya Konuk - « Penelope » – red thread necklace – distance entre 2 personnes = 1852 m de fil – 7mois de travail…..

«  »penelope » hand knitting red thread – Penelope is a distance knitting on the Ottoman old fashion crochet style. Each loop is telling a hand journey across the 1 852 m between two Peoples. Photo shoot by Alejandro Olaya – « Pénélope » ou 1852 m est une distance drocheté à la main. Dans le style ancien du harem ottoman, chaque boucle raconte le voyage à travers les 1852 m qui séparent 2 personnes. »

 

EXPO ‘Body Jewels’ – TextielMuseum, Tilburg (NL) – 29 Mars 2014-15 mars 2015

Body Jewels - textielmuseum

29 March 2014 till 15 March 2015

 

In Body Jewels, the TextielMuseum presents a large selection of Dutch jewellery from its own collection, alongside a number of high-profile commissions produced in the TextielLab. Jewellery no longer serves only as an expensive status symbol, but has evolved in recent decades into art, fashion and sometimes almost unwearable objects. Body Jewels traces a number of these developments.

In the mid-1960s, a young generation of jewellers turned away from traditional jewellery practices. They set out to design jewellery that was accessible to all, experimenting with everyday, ‘base’ materials such as textiles, plastic and rubber. The use of textiles in jewellery culminated in the 1980s. Several artists with a textile background – such as Mecky van den Brink, LAM de Wolf and Beppe Kessler – gained recognition in the jewellery world and beyond, prompting the TextielMuseum to begin its own jewellery collection.

Both jewellery design and textiles have traditionally been associated with ‘women’s work’ and ‘the feminine’. Consequently, expressions are often dismissed as applied rather than fine art, as the makers would like. The older generation of innovators paved the way for jewellery ‘s recognition as a serious mode of self-expression. Today, those prejudices and value judgements carry far less weight.

The exhibition includes works by Maria Blaisse, Ela Bauer, Ellis Belier, Joke Brakman and Claudy Berbéé, Mecky van den Brink, Brigit Daamen, Iris Eichenberg, Studio Formafantasma, Willemijn de Greef, Maria Hees, Marion Herbst, Bart Hess, Lolkje op de Hoek, Beppe Kessler, Digna Kosse, Sonja Landweer, Marijke de Ley, Felieke van der Leest, Lous Martin, Hill Metselaar, Regula Maria Müller, Chequita Nahar, Evert Nijland, Emilie Pallard and Niels Heymans, Alet Pilon, Winde Rienstra, Margot Rolf, Lia de Sain, Jenna Tas, Annemarie Timmer, Thea Tolsma, Miriam Verbeek, Lie van der Werff and LAM de Wolf.

Body jewels – TextielMuseum

Willemijn de Greef - RED – 2006 – from the Weavings series

Beppe Kessler - spinnaker cloth – 1985 – necklace & bracelet

Willemijn de Greef Halssieraad ‘Leguaan’ uit serie: Zuiderzeewerken II,  2009, Collectie Textielmuseum

 Willemijn de Greef -  « green » 2010

Maria Hees – Kubus – (photos Astrid Berens)

 

 

TextielMuseum
Goirkestraat 96
5046 GN Tilburg – NL
Telephone: [phone] (Tuesday to Friday from 10.00 to 17.00)
E-mail: [e-mail]

Attache moi !

Non, je ne vous parlerai pas d’un film d’Almodovar, mais de bijoux ….

…………. ou se passer la corde au cou ……………..

une touche d’humour ………… à la Hitchcock bien sûr !

Catalina Gibert L’mon 2012 Necklace

Catalina Gibert  L’mon 2012 Necklace

Mia Maljojoki – Life is juicy (galerie-spektrum) 2013

Hildur Ýr Jónsdóttir – Necklace 2010. Herend Porcelain, hemp rope

Eleanor Bolton Large Knot necklace on model

Satomi Kawai   connection-division neckIII 

Satomi Kawai – Symbiosis – Necklace Copper oxidized, pigment applied, fabric, and thread  Willemijn de Greef. Weavings-Series. Necklace “leguaan”. hemp rope, yarn, silver [Halssieraad 'Leguaan' uit serie: Zuiderzeewerken II, 2009, Collectie Textielmuseum]

Willemijn de Greef – Necklace made of rope and porcelain

Willemijn de Greef - A few years back designers were invited by the Audex Textiel Museum in Tilburg (NL) to experiment with making yarn from natural materials. the project was named « One-Sheep Sweaters ». Jewelry designer Willemijn de Greef made thread and yarn from nettle fibers to created this stunning oversized necklace (2012)

Jorge Manilla – « Parasite of your love »

Jorge Manilla – serie ‘metamorfosis divinas’

Jenny Klemming

Jenny Klemming

Grace Hamilton (UK) -  handcrafted using traditional crochet and knotting techniques (We are a group of eight graduating students from Manchester school of art, coming from the practices of embroidery and textiles)

Fern Jellyman  (Central St Martins) neckpiece  Cotton & poyester yarn

Fern Jellyman neckpieces Cotton & poyester yarn, anodised aluminium climbing components

EXPO ‘Un peu de terre sur la peau’ – Musée des Arts Deco, Paris (FR) – 15 Mars-19 Aout 2012

Un peu de terre sur la peau

Poursuivant une programmation prospective dans le domaine de la céramique contemporaine, après « Petits bouleversements au centre de la Table » en 2008 et « Circuit Céramique » en 2010, les Arts Décoratifs, en partenariat avec la Fondation d’entreprise Bernardaud, ont souhaité s’intéresser à l’utilisation que font certains artistes bijoutiers du matériau céramique. L’exposition « Un peu de terre sur la peau » a été conçue à partir d’œuvres très récentes, qui interrogent les codes ancestraux du bijou pour les projeter dans des perspectives nouvelles. Les 18 jeunes créateurs sélectionnés font souffler un vent de transgression sur ce domaine encore très attaché aux traditions. D’origine française, suisse, allemande, finlandaise, hollandaise, suédoise ou taiwanaise, ils proposent en 140 pièces marquantes leur vision iconoclaste du corps et de la parure.

Unlike traditional jewellery, the traditional craft of the goldsmith, since the 1970s contemporary jewellery has become a field of experimentation at the frontiers of art, design and the artistic crafts. In this exhibition, eighteen French, Swiss, German, Finnish, Swedish and Taiwanese, artists are proposing a new and personal vision in their work. Although some pieces were conceived in reference to the history of jewellery, they can be made with the most diverse materials, using every possible assemblage process, in function of the techniques, symbols and the culture during a given period. This exhibition, conceived by the Fondation Bernardaud, is being shown in the museum’s Contemporary Space.
The exhibition is curated by Monika Brugger.

Peter Hoogeboom, collier Spanish Collar, 1995 – Porcelaine, argent -© photo : Henni van Beek

A la différence du bijou classique – conçu comme un art appliqué, selon des techniques d’orfèvre et avec des matériaux généralement précieux – un « nouveau bijou » a émergé depuis les années 1970, caractérisé par son hybridité et conçu comme un lieu d’expérimentation, installé aux frontières de l’art et du design. Ce ne sont plus seulement les questions liées au coût des matériaux et au statut social qui sont posées par ces nouveaux artistes bijoutiers, mais plutôt le positionnement culturel du bijou en tant qu’oeuvre d’art, en relation au corps. Le bijou est redéfini par eux comme une pratique pleinement intégrée aux arts plastiques.
Depuis toujours, le bijou a joué un rôle d’indicateur social, traduisant une appartenance à un groupe et intégrant l’homme dans la société, mais pouvant marquer également une volonté de différenciation, de contestation de l’ordre établi. Parure intime donc « singulière », le bijou parle de notre corps, des liens qu’il tisse avec autrui et avec l’environnement. Les bijoux n’ont pas toujours été fabriqués en or, en argent ou en pierres précieuses. Ils peuvent également être conçus avec des matériaux les plus divers et grâce à tous les assemblages possibles, en fonction des techniques, des symboles et de la culture en vigueur à une époque donnée. Depuis la réalisation de bagues sigillaires en faïence dans l’Égypte ancienne, ou d’ersatz en terre cuite dorée imitant l’or dans la Grèce et la Rome antique, la céramique a été abandonnée et oubliée pendant des siècles dans le domaine du bijou. C’est en 1773, en Angleterre, que son emploi resurgit lorsque Joshiah Wedgwood inventa une pâte de grès fin constituée de différentes strates colorées qui imitait parfaitement le jaspe, pour des bijoux aux motifs néoclassiques ou des sujets romantiques en camées. Dans l’époque contemporaine, c’est au créateur hollandais Peter Hoogeboom que l’on doit d’avoir réconcilié de la façon la plus novatrice le grès ou la porcelaine avec le bijou, à partir de 1994. A cette réapparition remarquée, fait suite l’excellente initiative de l’European Keramiek Work Centre (EKWC), situé à ‘s-Hertogenbosch aux Pays-Bas, qui a proposé à de nombreux orfèvres contemporains des résidences de trois mois, leur permettant de travailler toutes les possibilités de mise en forme de la céramique dans le domaine du bijou.
Parmi les différents matériaux céramiques disponibles, c’est la porcelaine qui a le plus souvent aujourd’hui la faveur des artistes du bijou. Qu’elle soit utilisée par modelage ou moulage, seule ou en association avec le métal, le bois ou la pierre, la porcelaine peut changer d’apparence, de couleur et de surface. Lisse et pure, à la fois fragile et de grande résistance, elle épouse toutes les formes recherchées à condition d’en maîtriser les techniques et les contraintes, particulièrement celle liée à sa forte rétraction lors de la cuisson. Encore largement liée dans notre imaginaire aux arts de la table ou à la froideur technologique du matériel scientifique, la porcelaine peut aussi devenir un objet de désir, un déclencheur de sensations visuelles et physiques, lorsqu’elle est transformée en bijoux, en s’adaptant parfaitement aux exigences conceptuelles et poétiques des créateurs d’aujourd’hui. La preuve en est faite avec un peu de terre sur la peau…
Le projet Un peu de terre sur la peau… a été initié par la Fondation d’entreprise Bernardaud : l’exposition a été présentée à Limoges du 16 juin au 16 octobre 2010, puis a voyagé au Museum of Arts and Design à New York (USA), du 15 mars au 4 septembre 2011) et au New Taipei City Yingge Ceramics Museum à Taipei (Taïwan), du 30 décembre 2011 au 5 février 2012.

Terhi Tolvanen – collier « zig-zag » 2007

Participating artists:
Yasar Aydin, Sweden | Carole Deltenre, France | Willemijn de Greef, The Netherlands | Andi Gut, Switzerland | Gésine Hackenberg, Germany | Peter Hoogeboom, The Netherlands | Rian de Jong, The Netherlands | Manon van Kouswijk, The Netherlands | Natalie Luder, Switzerland | Evert Nijland, The Netherlands | Ted Noten, The Netherlands | Marie Pendariès, France | Katja Prins, The Netherlands | Tiina Rajakallio, Finland | Terhi Tolvanen, Finland | Luzia Vogt, Switzerland | Shu-lin Wu, Taïwan | Christoph Zellweger, Switzerland.

Marie Pendariès – La Dot – 2008 – porcelaine
Shu-Lin Wu, boucle d’oreille Girandole-Mokume # 2, 2010 – Porcelaine, argent  -© photo : Hsiao-Yin Chao

Manon van Kouswijk, ensemble de colliers modelés avec les doigts – Perles d’artiste, 2009 – Porcelaine  – © Ute Eiesnreich

Evert Nijland, collier Stucco / Wolkenlucht, 2006-2009 – Porcelaine, bois, or - © Eddo Hartmann

 

 

Musée des Arts Décoratifs – galerie d’Actualité
107, rue de Rivoli
75001 Paris
Tél. : [phone]

Colliers sortis de la mer ………..

…….. ou tout du moins couleur d’huitres, d’algues et de marées ………

(avec mes remerciements à la Galerie Marzee et à sa galerie de necklaces !)

(à voir aussi : « The NECKLACE show » à la galerie Velvet da Vinci)

Antje Stolz – necklace – 2005

Antje Stolz – necklace « l’heure verte » oxidised copper, hemimorphite, green pigment, plastic- (Idar-Oberstein, Fachhochschule Trier)

Beate Klockmann -  necklace  – iron, enamel, gold – 2008

Annelies Planteijdt - necklace ‘Beautiful city – Green room blue windows’ – gold, titanium, green, blue- 2002

Vera Siemund – necklace, 2004 enamelled copper, silver

Francisca Bauzá Förster - necklace Turquesa 2009, copper, textile, enamel, silver (Fachhochschule Idar-Oberstein)

Sybille Richter - Wiesen (Meadow), 2009 necklace, aluminium, silver 935, agate

Vivi Touloumidi – necklace ‘Particles’ 2010, fine silver, enamel, steel  (Fachhochschule Pforzheim)

Willemijn de Greef - necklace Touw-porselein (Rope-Porcelain) 2009, green yarn, glazed porcelain, hemp cord

Susanna Loew - Steinreich, 2009 necklace, silver 999 and 935, steel wire, marble

Ineke Heerkens - Weelderig Land, 2011, necklace, polyethylene, stainless steel, oxidized silver (photo Eddo Hartmann)

Rotem Fishler – pendant Turkiz 2011, silicone, sterling silver, pigments – (Israel, Shenkar College)

SIERAAD Art Fair, international jewellery design fair – Amsterdam (NL) – 4-7 Nov 2010

SIERAAD Art Fair

list of participants 2010

« People wear jewellery for very different reasons – from habit or from a form of self- respect, when one has to dress for a certain occasion, but also in memory of a beautiful moment or a certain person. Jewellery is also worn simply because one is happy to be alive, from the need for something new and in anticipation of things to come. Just as people wear jewellery for different reasons, they also differ in taste and physical appearance. Some people can spend more money on jewellery than others. But where is a contemporary selection to be found that, as far as diversity is concerned, surpasses all other forms of presentations in the way of ideas, materials and price range?

SIERAAD was set up in 2001 as a platform for people who have chosen a fantastic profession in which they can realize all their ideas but who, being self- employed, have only limited possibilities to put their work on the market. The need for such a platform is apparent from the growing number of participants from many different countries who would like to present themselves. This year the work of independent jewellery designers from more than ten countries will be on show. The direct confrontation with the public does not only serve a necessary, economic purpose – it may also result in some feedback regarding the content of their work, which in turn may lead to new developments.
Realizing this edition of SIERAAD Art Fair means that the ideal form of the fair has been realized at the same time. With its characteristic outline and beautiful open space the former gasholder on the premises of the Amsterdam WesterGasfabriek is the right spot with the right atmosphere. The location is spacious enough to create an individual place for each designer while still maintaining the coherence. The fair displays jewellery in all its manifestations and furthermore, presents a small number of goldsmiths that design silver plate.

What goes for vases or paintings goes for jewellery as well – enough is never really enough. Obligations and restrictions are self-imposed values. What really matters is the joy that can be experienced from a work of art. Apart from the wealth of forms and colours, what is especially important are the associations one may have with it and the way one can live with it. That is why the fair is just as interesting for people who seldom buy jewellery as for collectors of these items of cultural significance. Unique objects in a variety of price ranges are to be found here as well as jewellery made in small numbers.
By means of a few centrally located presentations the range of the concept ’jewellery’ is shown. This year it will be an exhibition in which jewellery designers write history, entitled “Medieval Mystery solved”. Jewellery can also symbolize loss and sorrow, which becomes clear from the impact of “Bomb Wreck Jewellery”. As organisers of this fair, Astrid Berens and Maarten Bodt are aware that an increase in new talent is crucial for the profession of jewellery design. Therefore, this year they offer space to students of the section Jewellery & Product Design of the College of Arts in Maastricht. Using new computer technology jewellery designers associated with the Formativ from Düsseldorf make unexpected possibilities and jewellery tailored to the individual visible and tangible. For those who want to increase their knowledge about jewellery there will also be a stand with books on this subject.
In short, everybody can find something to his liking on this edition of SIERAAD Art Fair, if only, for starters, a personal remembrance of this confrontation with the many-sidedness of contemporary jewellery. » (Marjan Unger, art historian and publicist)

Alexa-Maria Klahr (DE)

Anat Sapir - glass jewelry 

Christiane Köhne (DE) - Brosche ‘rosa Fischernetz’ plastikblumen

Dorit Schubert (DE)

Fabienne Vuilleumier (FR) – ‘Villa Dutoit’ bracelet

Hsiu-Hsuan Huang Painted Necklace, 2007 (Turquoise, canvas, oil paint)

Isabell Schaupp

Jacomijn van der Donk

Julia Funk (DE), Kragen, ‘Die Orientierungslose’

Malu Berbers

Nora Rochel (DE)

‘Ramjuly‘  (Emanuela Deyanova & Antoaneta Petrova) – rings

Sally Collins (UK) ‘Make Do And Mend’ collection

Stephanie Hensle (DE) – brooch-  iron, silver plated with magnetic plastic gemstones

Tamara Grüner

Tove Rygg (CH)

 

 

 

Uli Rapp (NL)

Ute Decker

Uta Knoop (DE) ‘confetti’ necklace

 

NEW TRADITIONAL JEWELLERY GROWS INTO A BIENNIAL EVENT
THEME INTERNATIONAL DESIGN CONTEST AND EXHIBITION IN 2010: TRUE COLOURS
Starting with the fourth edition, New Traditional Jewellery (NTJ) will become a biennial event. The three preceding editions of this international design contest and the ensuing travelling exhibitions have been proof of the success of this project and its right to exist. The quality requirements as to the nature and scope of and entries for the event are becoming increasingly strict. In order to meet these requirements in a professional manner NTJ will become a biennial design contest.
The next edition will be in 2010. For the design contest and exhibition 2010 the technical jury of New Traditional Jewellery (NTJ) has chosen the theme ‘True Colours’ because literally as well as figuratively this theme offers considerable scope for inspiration.
The 2010 theme: ‘True Colours’
Showing your true colours means that you show what your real attitudes and qualities are. You can approach True Colours from a social perspective; society is full of topical colour coding. Other examples may be found in heraldry, folklore and science.
True Colours refers to colours and pigments. Over the centuries the palette of art history has been determined by precious mineralogical and biological pigments that were obtained from ground semi-precious stones, processed metals, and earth, seeds and plants – materials that did not always bear the test of time; in the course of time white lead e.g. turned black.
The link between the theme ‘True Colours’ and contemporary jewellery design is obvious. From time immemorial the significance and appreciation of jewellery have pre-eminently been determined by colour.
From the use of gold or silver to enamels and mineralogical and biological stones: colour is a language. In the seventies and eighties it became manifest how rich this language is. The application of textiles and Perspex in jewellery led to a new form language and use of colour – an important stage in the emancipation of contemporary jewellery design.
True Colours is about the history, meaning, value, magic and power of the language of colour.
The importance of NTJ
For every edition of New Traditional Jewellery an inspiring theme is chosen. Participants are challenged to reshape historical or traditional jewellery. They do not submit just their design – they must also submit pictures and information about the historical or traditional ornament on which their concept is based.
This is the characteristic added value of NTJ: past and present are bridged by artists in a very personal way. A technical jury selects fifty to seventy designs which are on show in an exhibition during the SIERAAD fair, where the winners of NTJ are also officially announced.
When taking part in this contest, jewellery designers from all over the world make use of a new platform where they give shape to their vision of a tradition and a theme. This design contest and the ensuing travelling, international exhibition have become a showcase for developments in contemporary jewellery in the new millennium.
Foundation Art in Business is the initiator of New Traditional Jewellery. Its objective is the promotion of knowledge and appreciation of the art of jewellery in the business world, among private individuals and civil authorities. In this ways FAB wants to bridge the gap between artists and buyers and between tradition and today’s world.

NTJ list of  NOMINEES for 2010

…. among them : Annika Pettersson (SE), Denise Julia Reytan (DE), Floor Mommersteeg (NL), Giovanni Sicuro (IT), Isabell Schaupp (DE), Kirsten Spuijbroek (NL), Tamara Grüner (DE), Thea Clark (US), Willemijn de Greef (NL), Atty Tantivit (Thailand), Carolina Gimeno (Chile), Dora Haralambaki Greece, Fabrizio Tridenti (IT), Vivi Touloumidi (GR), Nicolas Cheng (SE) ………………

Amanda Caines (UK)                   —                          Carolina Gimeno (Chili)

Dora Haralambaki (Greece) – ceramic jewellery

Nicolas Cheng – ‘The Beauty of Nothingness’ - brooch – loofah, sponge, cotton

 

 

SIERAAD
WesterGasfabriek
Haarlemmerweg 8-10
1014 BE – Amsterdam (Netherlands/Hollande)
Tel : [phone]
[e-mail]
http://www.sieraadartfair.com

Bijoux empaquetés, rebrodés … bien ficelés ma foi ! – embroidered jewelry

On peut dire que je me suis laissée embobiner …

j’aime particulièrement ces « petits bouts de métal » dessinés, percés, délicatement rebrodés, alliant le dur et le tendre, le moderne et le « vieillot, dans une technique patiente et méticuleuse  ….

Ici les techniques textiles utilisées sont essentiellement la broderie, mais également le crochet

Kirsten Gerber “Alice Dutton 1880-1983″ Chatelaine 

Paris design duo Jia Style (Xiaojia Wang) (FR) – bagues – soie, perles, argent (to shop on Etsy)

Sarah Rhodes (UK) – rings

Sarah Rhodes – ring 2009 Sterling silver, pink cotton thread

Bettina Götsch -ornamentale Strukturen  (Thesisarbeit – 2009 – HAWK fachhochschule)

Lisa Juen – ‘Secrets’ ring- ‘Reality & fantasy’ serie – silk floss, enamel on steel

Eszter Maté  (HU)

Catherine Maymo (Barcelona-based Swiss jeweller) Crocheted rings 

Corina Rietveld (NL) ‘bordure‘ rings (broderie)

Corina Rietveld- exhibited at craf2EU ‘blooming fantasies’

Jimena Bolaños – ‘Sorbete de fresa’ (Exposición ‘The Design Circus’ madrid 2009-2010)
Susan Cross ‘Concentration’ Brooch

Özay Emert (TR) – neckpiece ‘Either seem as you are or be as you seem’ 2008 Silver, silk thread

Vered Babai (IL) – hibiscus brooch – silver, coated copper wire - 2008  – « took me a month to finish it …« 

Marieke de Vos (BE) – broches et boucles d’oreilles

Nicole Jacquard (US) ‘Leaf Sampler’ Brooch in sterling silver, fine silver, and silk thread
Nicole Jacquard ‘Bird Sampler’ Brooch in sterling silver, fine silver, and silk thread (Facere Gallery)

Lynette Andreasen ‘Traces: Squirrel’ Brooch in sterling silver, copper and embroidery thread

Lynette Andreasen (US) – Graduate Work – 2007

Lynette Andreasen (US) – undergraduate Work – ‘Bound By Color’ sterling Silver, Embroidery Thread

Willemijn de Greef - brooch 2006 

 

 

EXPO ‘Un peu de terre sur la peau’ – FONDATION BERNARDAUD, Limoges (FR) – 16 juin-16 oct 2010

EXPO ‘Un peu de terre sur la peau’
 bijoux contemporains en CERAMIQUE

Vernissage le 15 juin 2010 à Limoges

La Fondation d’entreprise Bernardaud organise une exposition autour d’une discipline artistique injustement trop peu connue en France : le bijou contemporain.
150 œuvres en céramique, fortes et exigeantes, prêtées par 18 artistes de diverses nationalités, interrogent les codes d’une expression artistique ancestrale pour les projeter dans des perspectives nouvelles. À la différence du bijou traditionnel, travail d’orfèvre rattaché à la famille des arts appliqués,le bijou contemporain, depuis les années 1970, devient un champ d’expérimentation aux frontières de l’art, du design et des métiers d’art.

(photo de Tiina Rajakallio)

« Cette année, la Fondation d’entreprise Bernardaud organise une exposition autour d’une discipline artistique injustement trop peu connue en France : le bijou contemporain. Présentées à Limoges du 16 juin au16 octobre 2010, cent cinquante oeuvres en céramique, fortes et exigeantes, prêtées par les artistes, interrogent les codes d’une expression artistique ancestrale pour les projeter dans des perspectives nouvelles.
À la différence du bijou traditionnel, travail d’orfèvre rattaché à la famille des arts appliqués, le bijou contemporain, depuis les années 1970, devient un champ d’expérimentation aux frontières de l’art, du design et des métiers d’art. D’origine française, suisse, allemande, finlandaise, hollandaise, suédoise, taïwanaise, dix-huit artistes nous proposent, à travers leur oeuvre, une vision renouvelée et personnelle. Si certaines sont conçues en référence à l’histoire des arts et aux nombreuses traditions attachées au bijou, d’autres, en réinventant leurs positions, leurs discours, leurs matériaux, s’en affranchissent totalement. Depuis toujours, le bijou joue un rôle d’indicateur social traduisant une appartenance à un groupe ou une volonté de différenciation, de contestation de l’ordre établi. Parure intime et singulière, le bijou est un objet qui parle du corps, des liens tissés entre les humains et des liens tissés entre l’humain et la nature. Comme cette exposition le démontre, et comme cela a été dans l’histoire du bijou, ceux-ci peuvent être conçus avec les matériaux les plus divers, grâce à tous les assemblages possibles, en fonction des techniques, des symboles et de la culture en vigueur à une époque donnée.
Depuis la réalisation de bagues sigillaires en faïence dans l’Égypte ancienne, ou d’ersatz en terre cuite dorée imitant l’or dans la Grèce et la Rome antique, la céramique a été abandonnée et oubliée pendant des siècles dans le domaine du bijou. C’est en 1773, en Angleterre, que son emploi resurgit lorsque Joshiah Wedgwood invente une pâte de grès fin constituée de différentes strates colorées qui imite parfaitement le jaspe, pour des bijoux aux motifs néoclassiques ou des sujets romantiques à la manière des camées.
Aujourd’hui, c’est au créateur hollandais Peter Hoogeboom que l’on doit d’avoir réconcilié de la façon la plus novatrice le grès ou la céramique avec le bijou, à partir de 1994. À cette réapparition remarquée, fait suite l’excellente initiative de l’European Keramiek Work Centre (EKWC), situé aux Pays-Bas, qui a proposé à de nombreux orfèvres contemporains des résidences leur permettant de travailler toutes les possibilités de mise en forme de la céramique dans le domaine du bijou.
Parmi les différents matériaux céramiques disponibles, c’est aujourd’hui la porcelaine qui a la faveur des artistes du bijou. Qu’elle soit utilisée par modelage ou coulage, seule ou en association avec le métal, le bois ou la pierre, la porcelaine peut changer d’apparence, de couleur et de surface. Lisse et pure, à la fois fragile et de grande résistance, elle épouse toutes les formes recherchées à condition d’en maîtriser les techniques et les contraintes, particulièrement celle liée à sa forte rétraction lors de la cuisson. Encore largement liée dans notre imaginaire aux arts de la table ou à la froideur technologique du matériel scientifique, la porcelaine peut devenir aujourd’hui un objet de désir, un déclencheur de sensations visuelles et physiques, en s’adaptant aux exigences conceptuelles et poétiques du bijou contemporain. La preuve en est faite avec «Un peu de terre sur la peau»…  « (Monika Brugger, Commissaire de l’exposition)

Gésine Hackenberg – ‘Kitchen garniture’ collier- grès, fil
Manon van Kouswijk- ‘Pearl Grey’ soucoupe & collier – porcelaine, perles, verre, plastique

Ted Noten - ‘wearable gold’ pendentifs – porcelaine, plaqué or
Yasar Aydin (Suède) – ‘let me’ collier porcelaine, silicone

Luzia Vogt – bagues ‘Flüchtige Momente’ – porcelaine, argent

Evert Nijland – collier ‘Rococo’ porcelaine, lin
Terhi Tolvanen - collier ‘Zig ZAg’ de la serie ‘woodland’ – porcelaine, argent

Katja Prins – broche ‘Inventarium’ – argent porcelaine caoutchouc
Shu-Lin WU (Taiwan) – collier ‘mokume’ porcelaine

Tiina Rajakallio (Finlande)- ‘purity’ collier – ouate, cheveux humains, argile, porcelaine 
Willemijn de Greef – collier de la série ‘Zuiderzeewerkn II’ – céramique, corde de chanvre

Carole Deltenre – nymphes – broches, porcelaine, argent

Peter Hoogeboom – ‘Spanish collar’ série ‘Handle with care’ – céramique argent
Marie Pendaries (FR) ‘la dot’ – 28 pieces en porcelaine

Andi Gut – bague – céramique dentaire, acier
Rian de Jong – broche

 

Je ne saurais trop vous conseiller d’aller voir cette exposition, qui réunit de grand noms …. et des pièces SUPERBES !! bravo aux organisateurs !

PRESSE -  « Le Figaro » 18/06/2010 

 

 

Fondation d’entreprise Bernardaud
27, rue Albert Thomas
87000 Limoges (France)
[phone]
[e-mail]
www.bernardaud.fr

 

European Ceramic Workcentre (EKWC)

Zuid-Willemsvaart 215
5211 SG ‘s-Hertogenbosch (The Netherlands/Hollande)
Phone + 31 (0)73 612 45 00
Fax + 31 (0)73 612 45 68
E-mail: [e-mail]

 

ET … si vous aimez la céramique, porcelaine etc … ALLEZ VOIR l’exposition à la Galerie Hélène Porée, à Paris : FABULEUSE pièces également (VITE ! c’est jusqu’au 5 JUIN !!!  (voir article « EXPO ‘Bijoux de Porcelaine, et plus…’ – Galerie Helène Porée, Paris (FR) – 7 mai-5 juin 2010″)

COLLECT 2010 – annual fair for contemporary craft – Saatchi Gallery, London (UK) 14-17 mai 2010

Relaunched at the Saatchi Gallery in May 2009, COLLECT has an enviable reputation as a premier, annual fair for contemporary craft. Through its presentation of work from the best international applied artists, COLLECT has become a prestigious event in the international cultural calendar gaining the respect and support of many private collectors, museum curators and galleries.

This year over 400 artists will exhibit work at COLLECT, represented by galleries from the UK and Ireland, Central Europe and Scandinavia as well as the United States, Japan and Australia. First-time exhibitors for 2010 include the Netherland’s Flatland Gallery and London’s Galerie Besson. COLLECT 2010 is also delighted to welcome back Swedish gallery blås&knåda, London-based Cockpit Arts, Ruthin Craft Centre from Wales and Liverpool’s Bluecoat Display Centre. COLLECT 2010 will cover all disciplines including ceramics, glass, jewellery, silver and fine metalwork, textiles, and wood and furniture.

COLLECT 2010 exhibiting galleries:
Alternatives Gallery, Italy | blås&knåda, Sweden | Bluecoat Display Centre, UK | Bullseye Gallery, USA | Clare Beck at Adrian Sassoon, UK | Cockpit Arts, UK | Collection Ateliers d’Art De France, France | Contemporary Applied Arts, UK | craftscotland, UK | Cultural Connections CC, UK | Dovecot Studios, UK | Electrum Gallery, UK | Flatland Gallery, Netherlands | Flow, UK | Galerie Besson, UK | Galerie Louise Smit, Netherlands | Galerie Marzee, Netherlands | Galerie Ra, Netherlands | Galerie Rob Koudijs, Netherlands | Galerie Rosemarie Jäger, Germany | Galerie S O, London | Galerie Sofie Lachaert, Belgium | Galleria Norsu, Finland | Galleri Format, Norway | Gallery Kunst1, Norway | Glass Artists’ Gallery, Australia | Joanna Bird Pottery, UK | Katie Jones, UK | Lesley Craze Gallery, UK | Marsden Woo Gallery, UK | National Craft Gallery, Ireland | Ruthin Craft Centre, UK | Sarah Myerscough Fine Art, UK | Terra Delft Gallery, Netherlands | The Scottish Gallery, UK | Yufuku Gallery, Japan

Mette Saabye – « Ocean of Birds » Necklace 2010

 

Jeweller members of Klimt02 present at Collect 2010
Tobias Alm, Fabrizio Tridenti, Mari Ishikawa, Hanna Hedman, Lina Peterson, Christa Lühtje , Helen Britton, John Iversen, Benjamin Lignel, Arek Wolski, Mette Saabye, Terhi Tolvanen, Doris Betz, Estela Saèz Vilanova, Ralph Bakker, Beppe Kessler, Iris Eichenberg, Iris Bodemer, Sara Borgegard, Willemijn de Greef, Ruudt Peters, Philip Sajet, Lucy Sarneel, Julia Walter, Karl Fritsch, Constanze Schreiber, Bettina Speckner, Peter Hoogeboom, Gemma Draper, Ted Noten, Katja Prins, Felieke van der Leest, Francis Willemstijn, Sebastian Buescher.

John Iversen – « joint effort » bracelet – silver, 18k yellow gold

 

Saatchi Gallery
King’s Road
SW3 4SQ – London (UK)
Telephone: [phone]
Fax: [phone]
website: www.craftscouncil.org.uk/collect/
mail: [e-mail]