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EXPO ‘Platina – 15 years of Jewellery’ – Färgfabriken, Stockholm (SE) – 11-14 Sept. 2014


A5 (Romina Funtes, Adam Grinovich, Annika Pettersson) — Tobias Alm  – Yasar AydinSofia BjörkmanHilde De DeckerJenny Edlund Iris EichenbergKarl Fritsch Hanna Hedman Aud Charlotte Ho Sook SindingCatarina HällzonAgnieszka KnapKaren PontoppidanMiro Sazdic Lisa Walker.
Färgfabriken is an exhibition space and experimental platform for art and architecture as well as social and urban development. They seek to challenge, engage and create new connections and collaborations. Färgfabriken is a site to visit exhibitions, take part of discussions, workshops and attend talks.
Hanna Hedman - Platina 15 years ...Hanna Hedman photo Sanna Lindberg
©Miro Sazdic, photo Staffan Lövstedt©Miro Sazdic, photo Staffan Lövstedt
Aud Charlotte Ho Sook SindingAud Charlotte Ho Sook Sinding
Jenny EdlungJenny Edlund
Lisa WalkerLisa Walker
Tobias AlmTobias Alm


Lövholmsbrinken 1,
117 43 Stockholm
 Odengatan 68

10232 Stockholm
tel +46 8 30 02 80


EXPO ‘Regard sur la Scandinavie’ – Espace Solidor, Cagnes-sur-mer (FR) – 5 Avril- 1er Juin 2014

Bijou contemporain – Regard sur la Scandinavie
Commissaire de l’exposition : Olga Zobel Biro

L’Espace Solidor accueille, du 5 avril au 1er juin 2014, douze artistes scandinaves :
expo scandinavie espace solidor
L’espace Solidor accueille, du 5 avril au 1er juin 2014, douze artistes scandinaves :
Yasar Aydin (SE) – Kim Buck (DK) - Hanna Hedman (SE) – Sarah Hurtigkarl(DK)- Karin Johansson (SE) – Hildur Yr Jonsdottir (IS) – Agnes Larsson (SE) – Sari Liimatta (FI) – Märta Mattsson (SE) – Camilla Prasch (DK) – Tarja Tuupanen (FI) – Runa Vethal Stolen (NO).
Leurs travaux se distinguent par les positions artistiques les plus diverses, un grand savoir-faire artisanal, une maîtrise souveraine d’un large choix de matériaux, mais aussi par la liberté artistique.
Photo de Yasar Aydin.
Yasar Aydin - «Layers of pink» Collier- 2011 poudre de fer , argent, cuir 52cm  x 20cmYasar Aydin – «Layers of pink» Collier- 2011 poudre de fer , argent, cuir 52cm  x 20cm
Hanna Hedman - black bile 2013 serieHANNA HEDMAN« BLACK BILE » 2013
THE BLACK of NIGHT Sarah Vedel HurtigkarlSarah Vedel Hurtigkarl - « metamorphosis » necklace – 2012 – plumes, argent oxydé
Karin Johansson - White Corner (necklace, 2013, "New Places - Abstractions of a City" collection)Karin Johansson – White Corner (necklace, 2013, « New Places – Abstractions of a City » collection)
Hildur Ýr Jónsdóttir (I), necklace Knots, 2010, Herend porcelain, rusted iron chain, 310 x 210 x 40 mm - -  SPLENDID jewels !!Hildur Ýr Jónsdóttir (I), necklace Knots, 2010, Herend porcelain, rusted iron chain, 310 x 210 x 40 mm

Agnes Larsson - carbo series braceletAgnes Larsson - carbo series – bracelet

Sari Liimatta ~"Sick Sea II" necklace. 2010. | SariLiimatta.netSari Liimatta ~ »Sick Sea II » necklace. 2010.  perles de verre, perles d’eau douce, épingles, argent, jouet en plastique
Marta Mattsson -  new series 'Palindromes'.  "Wing" brooch 2013Marta Mattsson – new series ‘Palindromes’. 2013 – « Wing » brooch – résine, ailes de cigales (cicada wings) argent
Tarja Tuupanen
Tarja Tuupanen - Necklace 2014. Ready-made marble tableware, velour sticker, steelwire. Stonepart 11 x 6,5 x 6,5-3,5 cm, length of the necklace 55 cm.
Camilla Prasch, Ring, 2009Camilla Prasch, stamp Rings, 2009
- Runa Vethal Stolen   "Fractus" - Goldplated steelwire

Runa Vethal Stolen – « Fractus » – Goldplated steelwire

Espace Solidor 
place du Château
Tél : 04 93 73 14 42


EXPO ‘SUGAR’ – Platina, Stockholm (Sweden) – 13 Fevr.- 8 Mars 2014


During the year Sofia Björkman and Yasar Aydin are working on a project Eating Art. This time we have invited Natalie Smith and Sarah Hurtigkarl to take a part in the project.
Friday 14th of February is Valentin’s Day and we wonder if Sugar is for the heart?

The project is funded by Konstnärsnämnden and is scheduled to last 2013-2014.
Jewellery Art’s strength, is that it can through human movement, be shown and used in both private and public contexts, intimately as spiritually. Being a performer jewellery artist means to operate in many different situations and it is in the exciting voids we experiment. Through interdisciplinary practice and experimental meals in combination with artistic work, we discuss current issues such as gender, ethnicity, class, ethics and the environment.

with : Natalie SmithSarah Hurtigkarl — Yasar Aydin Sofia Björkman

"SUGAR" Natalie Smith, ringNatalie Smith, ring « Rushing to Paradise », 2010 – Plastic, textiles, sugar -8x 9x 7.5 cm Detail

Natalie Smith, Ring, 2010Natalie Smith - Ring  « Coral D », 2010 – Plastic, textiles, sugar -10.5x 7x 7.3 cm


Odengatan 68
11322 – Stockholm
Telephone: +46-8-300280


EXPO ‘Hybrid’ – Parallell Gallery, Stockholm (Sweden) – 4-26 Avril 2013

Hybrid -   Parallell Gallery (Stockholm, Sweden)  04-Apr-2013 – 26-Apr-2013

Hybrid -  Artists: Emelica Lidman, Mia Larsson, Mike Årsjö, Lina Pihl, Sarah Hurtigkarl, Sofia Eriksson, Yasar Aydin  Parallell Gallery (Stockholm, Sweden)  04-Apr-2013 - 26-Apr-2013    website:  website:  mail:

Artists:  Emelica Lidman –  Mia Larsson –  Mike Årsjö –  Lina Pihl –  Sarah Hurtigkarl –  Sofia Eriksson –  Yasar Aydin

There are no unbreakable’s in nature and all we know of the certainty of materials is that there is none. Nothing is ever definite; the world has always been in a constant state of flux. It is never still, it is never certain and it has never really been solid. Even if the aim is to use as little energy as possible the planet has never been at rest and it is always changing. Mans eager hand and mind with the dreams that sketches the future plans (may it be as much dreams as nightmares) forces natures’ path into new directions. What will the result of HYBRID be; utopia or dystopia?
In this exhibition we are presenting seven reflections of HYBRID that raises concerns and wishes about the phenomena. Here HYBRID comes in the shape of development & destruction, creation & transformation, filtering & connecting. There is a combination of HYBRIDs changing with its surroundings and against its surroundings. There is also a questioning regarding control and uncertainty-but most of all about awareness and the lacking of it. In jewellery and objects we are presenting the co existing of different elements in forms of HYBRID; as something unknown, something new.

Mia LarssonMia Larsson

Lina PihlLina Pihllina pihlLina Pihl

Mike ÅrsjöMike ÅrsjöMike ÅrsjöMike Årsjö

Sofia Eriksson -  hybridSofia Eriksson Yasar Aydin


Parallell Gallery
Hornsgatan 149
11734 – Stockholm
Telephone: 0046(0)703514447


EXPO ‘The Black of Night’ – Galleri Seilduken, Oslo (NO) – 18-21 Jan. 2013

KL!NK & Friends present: The Black of Night

KL!NK Metal invites you to our exhibition: ‘KL!NK & Friends present:The Black of Night’ during the Nordic jewellery exhibition and symposium ‘From the Coolest Corner’in Oslo.

KL!NK -   next show is now ready - we hope to see you all next Friday at 17:00 at Galleri Seilduken in Oslo!

Six Norwegian and nine specially invited jewellery artists from the Nordic countries show necklaces based on the theme ‘The Black of Night’.
We hope to see you all at the opening in Galleri Seilduken at Khio at 17:00!
For more information see our website;

KL!NK & friends present: 'The Black of Night' during the exhibition and symposium 'From the Coolest Corner' in Oslo in January 2013

participants :
Anna Talbot –  Anne Léger Hedda BjerkeliHelene Josefsen LinkosuonioRuna Vethal Stølen  – Toril Bonsaksen
Lisa Björke Yasar Aydin
Krista Ruohonen –  Tiina Rajakallio
Louise Grenaa  –  Pernille MouritzenSarah Hurtigkarl
Hildur Ýr Jónsdóttir
Katarina Kotselainen


Hildur Ýr Jónsdottir - necklace made from old rubber rings used in fishing nets Hildur Ýr Jónsdottir, Festi, 2012 – necklace made from old rubber rings used in fishing nets

Yasar Aydin, from Sweden
Yasar Aydin
Helene Josefsen Linkosuonio - The Invisible, 2010. Patinated copper object, ca 30cm long. Photo: Ingrid Løvtun Helene Josefsen Linkosuonio  – The Invisible, 2010. Patinated copper object, ca 30cm long. Photo: Ingrid Løvtun
Anna Talbot's Jewellery Anna Talbot
Hedda Bjerkeli - 'Crystal cluster' necklace - silver, hematite and slices of lepidolite (purple mica) Hedda Bjerkeli – ‘Crystal cluster’ necklace – silver, hematite and slices of lepidolite (purple mica)(back view)
Anne Léger - Nocturne 2012 - necklace - carved wood, silver, enamel, pearl Anne Léger – Nocturne 2012 – necklace – carved wood, silver, enamel, pearl
Toril Bonsaksen - physalis-alengi - Earrings. Copper, silver, 2011 Toril Bonsaksen – physalis-alengi – Earrings. Copper, silver, 2011
Runa Vethal Stølen - brooch Runa Vethal Stølen – brooch
Katarina Kotselainen -   Necklace: Night is dark  Foto: Salla Lahtinen Katarina Kotselainen -   Necklace: Night is dark  Foto: Salla Lahtinen
Sarah Vedel Hurtigkarl -Denmark Sarah Vedel Hurtigkarl
Krista Ruohonen: Sense - limit - imagination Krista Ruohonen: Sense – limit – imagination

Oslo National Academy of the Arts – Galleri Seilduken

 Fossveien 24, Grünerløkka

0551 Oslo, Norge


EXPO ‘ALLA’ – Röhsska Museet, Gothenburg (SE) – 2 Oct.-9 Dec. 2012


Is it possible to question prejudice and xenophobia with jewellery?
29 pieces of jewellery made by the same amount of artists. The brooches are produced especially for the exhibition and addresses issues of identity, xenophobia and views on Swedishness. Besides brooches the exhibition also include photographs, a catalogue and film.
ALLA, which will be unveiled at the Röhsska Museum in Gothenburg, is initiated and curated by jewellery artist Hanna Hedman and Rut-Malin Barklund.
The project is made possible with support from Konstnärsnämden, The Swedish Arts Grants CommitteeKarin Johansson -  diversityKarin Johansson – Brooch: Diversity 2012 – Silver, stickers

Artists: Annika PetterssonAuli LaitinenAdam GrinovichAgnieszka Knap — Annika Åkerfelt — Catarina HällzonDaniela HedmanHelena LindholmJacob Nyberg Jenny EdlundJenny KlemmingKajsa LindbergKarin Johansson Karin Roy AnderssonKlara Brynge — Maria Sköldin — Mona WallströmMärta MattsonPia Aleborg Sanna SvedestedtSerena HolmSofia BjörkmanTobias AlmTove KnutsTore Svensson — Vidar Hertov — Yasar Aydin — Åsa Elmstam — Åsa Skogberg.Märta Mattsson Brooch: See No Evil, Hear No Evil, Speak No Evil 2012Märta Mattsson  Brooch: See No Evil, Hear No Evil, Speak No Evil 2012  Electroformed beetles, lacquer, silver



Röhsska museet
Vasagatan 37-39
SE-400 15 – Gothenburg
Telephone: +46 31 36 83 150


EXPO ‘Layers of Pink’ – Odenplan, Stockholm (SE) – 12 sept. 2012

Classé dans : Exposition/Exhibition,GALERIES,Suede (SE),Yasar AYDIN (SE) — bijoucontemporain @ 0:35
Layers of Pink – Yasar Aydin
Layers of Pink - Yasar AydinYasar Aydin – brooch
Layers of Pink - Yasar Aydin - broochYasar Aydin – brooch
Layers of Pink - Yasar Aydin - necklaceYasar Aydin – necklace
Odengatan 69, Stockholm



EXPO ‘Un peu de terre sur la peau’ – Musée des Arts Deco, Paris (FR) – 15 Mars-19 Aout 2012

Un peu de terre sur la peau

Poursuivant une programmation prospective dans le domaine de la céramique contemporaine, après « Petits bouleversements au centre de la Table » en 2008 et « Circuit Céramique » en 2010, les Arts Décoratifs, en partenariat avec la Fondation d’entreprise Bernardaud, ont souhaité s’intéresser à l’utilisation que font certains artistes bijoutiers du matériau céramique. L’exposition « Un peu de terre sur la peau » a été conçue à partir d’œuvres très récentes, qui interrogent les codes ancestraux du bijou pour les projeter dans des perspectives nouvelles. Les 18 jeunes créateurs sélectionnés font souffler un vent de transgression sur ce domaine encore très attaché aux traditions. D’origine française, suisse, allemande, finlandaise, hollandaise, suédoise ou taiwanaise, ils proposent en 140 pièces marquantes leur vision iconoclaste du corps et de la parure.

EXPO 'Un peu de terre sur la peau' - Musée des Arts Deco, Paris (FR) - 15 Mars-19 Aout 2012 dans Andi GUT (CH) fa33b4aaeed4e6f7244c355ee9ec0a6c

Unlike traditional jewellery, the traditional craft of the goldsmith, since the 1970s contemporary jewellery has become a field of experimentation at the frontiers of art, design and the artistic crafts. In this exhibition, eighteen French, Swiss, German, Finnish, Swedish and Taiwanese, artists are proposing a new and personal vision in their work. Although some pieces were conceived in reference to the history of jewellery, they can be made with the most diverse materials, using every possible assemblage process, in function of the techniques, symbols and the culture during a given period. This exhibition, conceived by the Fondation Bernardaud, is being shown in the museum’s Contemporary Space.
The exhibition is curated by Monika Brugger.

JPEG - 265.7 koPeter Hoogeboom, collier Spanish Collar, 1995 – Porcelaine, argent -© photo : Henni van Beek

A la différence du bijou classique – conçu comme un art appliqué, selon des techniques d’orfèvre et avec des matériaux généralement précieux – un « nouveau bijou » a émergé depuis les années 1970, caractérisé par son hybridité et conçu comme un lieu d’expérimentation, installé aux frontières de l’art et du design. Ce ne sont plus seulement les questions liées au coût des matériaux et au statut social qui sont posées par ces nouveaux artistes bijoutiers, mais plutôt le positionnement culturel du bijou en tant qu’oeuvre d’art, en relation au corps. Le bijou est redéfini par eux comme une pratique pleinement intégrée aux arts plastiques.
Depuis toujours, le bijou a joué un rôle d’indicateur social, traduisant une appartenance à un groupe et intégrant l’homme dans la société, mais pouvant marquer également une volonté de différenciation, de contestation de l’ordre établi. Parure intime donc « singulière », le bijou parle de notre corps, des liens qu’il tisse avec autrui et avec l’environnement. Les bijoux n’ont pas toujours été fabriqués en or, en argent ou en pierres précieuses. Ils peuvent également être conçus avec des matériaux les plus divers et grâce à tous les assemblages possibles, en fonction des techniques, des symboles et de la culture en vigueur à une époque donnée. Depuis la réalisation de bagues sigillaires en faïence dans l’Égypte ancienne, ou d’ersatz en terre cuite dorée imitant l’or dans la Grèce et la Rome antique, la céramique a été abandonnée et oubliée pendant des siècles dans le domaine du bijou. C’est en 1773, en Angleterre, que son emploi resurgit lorsque Joshiah Wedgwood inventa une pâte de grès fin constituée de différentes strates colorées qui imitait parfaitement le jaspe, pour des bijoux aux motifs néoclassiques ou des sujets romantiques en camées. Dans l’époque contemporaine, c’est au créateur hollandais Peter Hoogeboom que l’on doit d’avoir réconcilié de la façon la plus novatrice le grès ou la porcelaine avec le bijou, à partir de 1994. A cette réapparition remarquée, fait suite l’excellente initiative de l’European Keramiek Work Centre (EKWC), situé à ‘s-Hertogenbosch aux Pays-Bas, qui a proposé à de nombreux orfèvres contemporains des résidences de trois mois, leur permettant de travailler toutes les possibilités de mise en forme de la céramique dans le domaine du bijou.
Parmi les différents matériaux céramiques disponibles, c’est la porcelaine qui a le plus souvent aujourd’hui la faveur des artistes du bijou. Qu’elle soit utilisée par modelage ou moulage, seule ou en association avec le métal, le bois ou la pierre, la porcelaine peut changer d’apparence, de couleur et de surface. Lisse et pure, à la fois fragile et de grande résistance, elle épouse toutes les formes recherchées à condition d’en maîtriser les techniques et les contraintes, particulièrement celle liée à sa forte rétraction lors de la cuisson. Encore largement liée dans notre imaginaire aux arts de la table ou à la froideur technologique du matériel scientifique, la porcelaine peut aussi devenir un objet de désir, un déclencheur de sensations visuelles et physiques, lorsqu’elle est transformée en bijoux, en s’adaptant parfaitement aux exigences conceptuelles et poétiques des créateurs d’aujourd’hui. La preuve en est faite avec un peu de terre sur la peau…
Le projet Un peu de terre sur la peau… a été initié par la Fondation d’entreprise Bernardaud : l’exposition a été présentée à Limoges du 16 juin au 16 octobre 2010, puis a voyagé au Museum of Arts and Design à New York (USA), du 15 mars au 4 septembre 2011) et au New Taipei City Yingge Ceramics Museum à Taipei (Taïwan), du 30 décembre 2011 au 5 février 2012.
arton2911-5fcb9 dans Carole DELTENRE (FR)
Terhi Tolvanen – collier « zig-zag » 2007

Participating artists:
Yasar Aydin
, Sweden | Carole Deltenre, France | Willemijn de Greef, The Netherlands | Andi Gut, Switzerland | Gésine Hackenberg, Germany | Peter Hoogeboom, The Netherlands | Rian de Jong, The Netherlands | Manon van Kouswijk, The Netherlands | Natalie Luder, Switzerland | Evert Nijland, The Netherlands | Ted Noten, The Netherlands | Marie Pendariès, France | Katja Prins, The Netherlands | Tiina Rajakallio, Finland | Terhi Tolvanen, Finland | Luzia Vogt, Switzerland | Shu-lin Wu, Taïwan | Christoph Zellweger, Switzerland.

arton3002-91f34 dans ceramiqueMarie Pendariès – La Dot – 2008 – porcelaine
JPEG - 185.4 koShu-Lin Wu, boucle d’oreille Girandole-Mokume # 2, 2010 – Porcelaine, argent  -© photo : Hsiao-Yin Chao

7b882bfa55a22e400362d5be234d6d75 dans Christoph ZELLWEGER (CH)Manon van Kouswijk, ensemble de colliers modelés avec les doigts – Perles d’artiste, 2009 – Porcelaine  – © Ute Eiesnreich

e240f5902933e430ab731512379e5f5a dans Evert NIJLAND (NL)Evert Nijland, collier Stucco / Wolkenlucht, 2006-2009 – Porcelaine, bois, or - © Eddo Hartmann



Musée des Arts Décoratifs – galerie d’Actualité
107, rue de Rivoli
75001 Paris

Tél. : 01 44 55 57 50


SCHMUCK 2012 – « Ädellab – The State of Things » – Die Neue Sammlung /The International Design Museum, Munich (DE) – 17 Mars-29 Avril 2012

Ädellab – The State of Things. Konstfack Stockholm. Schmuck.
Die Neue Sammlung

The starting point is the human body which is construed as the link between the person’s outer and inner worlds – this concept defines the design approach taken at Ädellab, the Dept. of Jewelry at the Konstfack Stockholm, University College of Arts, Crafts and Design. On the basis of the existing Dept. of Metals, Ädellab was founded in 2004 by Dutch jewelry artist Ruudt Peters and has since 2006 been emphatically influenced by Danish jewelry artist Karen Pontoppidan, who is head of Ädellab by now. The department¿s methodology cuts across both geographical borders and artistic ideas. Ädellab has made a name for itself with a decidedly contemporary approach that explores the possibilities afforded by the medium of jewelry as an important and independent form of expression today. A persons own ideas, observations, fascinations and obsessions can just as much be lent form as can emotions, issues of identity or interpersonal debate.

Karen Pontoppidan comments: ‘The final-year projects undertaken by exam students are not a matter of fulfilling an educational task, but demonstrate the individual need for expression that spawns creation. The artistic expression and therefore the work of the graduates cannot therefore be understood only in terms of intrinsic logic or the wish to understand the existence of the state of things. The work was created because an artist, a human being with experiences, feelings, dreams and failures, wanted the pieces to be.
Exhibition curated by Karen Pontoppidan

SCHMUCK 2012 - IMG_3848-300x225 dans Bernhard STIMPFL-ABELE (AT)

 » Ädellab – The State of Things, works by students from Konstfack Stockholm.  This show was set up using red ropes that snaked down a hallway to the back and all became tangled together in one giant ball under a white neon sign. Each rope had the work of one artist so the viewer had to follow the rope along to discover them. There was a great variety and experimentation of materials in these works, I believe there were some made from dried sweet potatoes. »

Yasar Aydin, Brooch, 2011. Steel, leather, glass
Yasar Aydin, Brooch, 2011. Steel, leather, glass
Orange+Evolution+103 dans Die Neue Sammlung /Internat. Design Museum Munich (DE)Bernhard Stimpfl-Abele – Brooch: « Orange Evolution 103″  2012Fine silver/polystyrene, electro formed

Lemon+Explosion dans Exposition/Exhibition

Bernhard Stimpfl-Abele- Brooch « Lemon Explosion » 2012Fine silver/polystyrene, electro formed



The International Design Museum Munich
Barerstr. 40
Pinakothek der Moderne,
80333 München. – 
Tel. 089 2727250 und 089 23805360
– Di-So 10-18, Do 10-20 Uhr, –


allaallaalla !!!! brooches journey – Sweden – 25-27 Oct. 2011

Jewellery has always been a way to show cultural identity, belonging, status or views. ALLA is a project where 30 jewellery artists living in Sweden have created unique brooches as a reaction to the theme of xenophobia.
These brooches will be taken on a journey from northern to southern Sweden between the 25-27th of October.

participating artists :
Annika PettersonAuli LaitinenAdam GrinovichAgnieszka Knap — Annika Åkerfelt — Catarina HällzonDaniela HedmanHelena LindholmJacob NybergJenny EdlundJenny KlemmingKajsa LindbergKarin JohanssonKarin Roy AnderssonKlara Brynge — Maria Sköldin — Mona WallströmMärta MattsonPia AleborgSanna SvedestedtSerena HolmSofia BjörkmanTobias AlmTove KnutsTore Svensson — Vidar Hertov — Yasar Aydin — Åsa Elmstam — Åsa Skogberg.

Resans schema (parcours ?):
*Tisdag 25 oktober
Flyg Stockholm Arlanda-Kiruna, avgång 11:10 – ankomst 12:40
Tåg Kiruna-Stockholm, avgång 17:35 – ankomst 10:20 (nattåg från Boden 20:56)
*Onsdag 26 oktober
Tåg Stockholm-Malmö, avgång 12:21 – ankomst 16:50
*Torsdag 27 oktober
Tåg Malmö-Göteborg, avgång 09:08 – ankomst 12:17
Tåg Göteborg-Stockholm, avgång 14:42 – ankomst 17:50



Rut-Malin Barklund 0707-359 307
Hanna Hedman 070-527 09 80