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30/10/2017

EXPO «Materio-Talk» – Paris Parcours Bijoux 2017 – Les Ateliers de Paris – 9 Nov.-9 Dec. 2017

Materio-Talk commence le 9 novembre aux  Ateliers de Paris ! Explorez les connections et les dialogues engendrés par la création dans le cadre du Parcours Bijoux : http://bit.ly/2hnUXJf

Les Ateliers de Paris présentent «Materio Talk», exposition imaginée par le créateur et commissaire de cette exposition : Sébastien Carré.

Parcours Bijoux 2017

Inauguration jeudi 9 Novembre, à partir de 18h30

Materio-Talk - Aux Ateliers de Paris - inauguration 9 novembre 2017 soir

 

Quelles histoires résident dans l’esprit de l’artiste lorsqu’il crée ? D’où vient ce choix de matières ou l’utilisation de certaines techniques pour transmettre une idée ? C’est à ces questions que tente de répondre cette exposition par la mise en valeur des mythologies personnelles de huit artistes dans le but de s’exprimer par le biais d’une œuvre d’art à porter ou arborer.
Ce sont ces histoires intérieures que nous essayerons de mettre en valeur, quatre groupes ont donc été constitués par des liens établis par l’intermédiaire de choix de techniques, de matières, de vocabulaire formel ou conceptuel afin de mettre en lien de jeunes artistes issus d’écoles françaises abordant le bijou d’art face à un artiste étranger de renommée internationale.
Quatre thématiques seront donc abordées par chaque artiste mais il faudra également que chacun réalise une Œuvre en employant la matière de l’autre artiste de l’équipe afin de mettre en valeur l’idée derrière l’œuvre et celle qui anime la main.
Textes de l’ exposition par / Texts of the exhibition by : Nichka Marobin – Blo(g)azette – The Morning Bark
Autour de diverses thématiques, quatre équipes ont été constituées pour créer des passerelles entre les pratiques de jeunes artistes français et de grands noms internationaux du bijou d’art afin de mettre en valeur le caractère universel du bijou comme objet d’expression pour l’artiste et de communication pour son porteur.
 
« Les artistes, appelés à créer une pièce pour chaque thème, ont également été appelés à créer deux bijoux sur leur propre sujet spécifique, l’un utilisant le matériel que l’autre artiste aurait utilisé ; l’autre doit contenir un mot supplémentaire, celui que l’autre personne de l’équipe aura utilisé pour décrire le travail de son coéquipier. En ce sens, le dialogue entre les artistes se manifeste par le discours des matières et évolue sous notre regard.
L’un des aspects les plus fascinants de l’exposition Materio Talk a été le fait que chaque artiste ait dû choisir un mot spécifique pour décrire le travail de son propre coéquipier. D’un même lemme, tous les artistes engagés dans ce projet ont développé leurs propres langages formels en constante réciprocité avec leur propre collègue, donnant vie à un dialogue tangible, mais particulier, sur les formes, les idées et les bijoux, capable de transmettre de grands sujets dans une petite taille. »
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Beautés Primitives / Primal Beauty
« On ne peut comprendre son propre présent sans le passé car le passé fait partie de nous-mêmes et nous devons l’embrasser.
Le passé, et plus précisément le temps préhistorique, est le principal domaine d’étude de l’artiste grec Akis Goumas et de la française Marion Fillancq. Pour les deux, cette quête archéologique est, avant tout, une quête pour eux-mêmes.
Les fragments de la mer Egée permettent à Akis de construire son langage formel, tandis que les anciennes techniques du verre sont le point de départ de l’investigation de Marion: ils concentrent leurs travaux sur une mémoire reconstruite capable d’englober notre contemporanéité et qui posent toujours des considérations ouvertes sur la nature intérieure de l’homme. »
Nichka Marobin
Akis Goumas - "Inner" - photo by V.XeniasAkis Goumas -  Pendant: Inner, 2017 – Hammered bronze, casted sheets, steel, obsidian, pigments – Photo by: V. Xenias
« Je suis impliqué depuis plus d’une décennie dans l’étude des découvertes préhistoriques de la région égéenne et cela a affecté mon rapport au bijou. Mon processus créatif se développe comme une fouille conceptuelle en mon for intérieur et met en évidence des émotions, les impressions de souvenirs personnels ou collectifs, ou bien même des évènements obscurs du passé.
Dans un certain sens, ce processus ressemble à une excavation archéologique dans laquelle chaque couche a les caractéristiques d’une certaine période.« 
www.akisgoumasgallery.com – Akis Goumas Marion Fillancq, pensée taille - Nucléus & marionites -  photo F. GolfierMarion Fillancq, pensée taille – Nucléus & marionites -  photo F. Golfier
« Alors que l’Homme de la préhistoire taillait la pierre pour ses besoins. Il semble que nous taillons encore aujourd’hui, pour nos désirs. Ce postulat constitue la base du travail de Marion Fillancq et met en évidence des idées, concepts, ou esthétiques contraires. Ironisant souvent sur l’idée du luxe, c’est aussi certains statuts du bijou lui-même qui sont bousculés, créant une dualité contre laquelle Marion Fillancq elle-même, a du mal à lutter.«  
www.marionfillancq.comMarion Fillancq
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Symétrie organique / Organic Symetry
« Le groupe d’oeuvres de l’artiste estonien Tanel Veenre et le français Sébastien Carré est regroupé sous le thème «Symétrie organique»: le premier s’inspire de la sexualité et explore comment, à partir de la symétrie humaine de l’appareil reproducteur, de nouvelles formes peuvent être réalisées dans une pureté de lignes capables de devenir autre chose et dépasser la mimesis de la réalité.
Les éléments organiques employés par Sébastien Carré lui permettent de créer de nouveaux mondes; des minéraux et de la végétation aux pellicules de film, tout peut être mélangé et rassemblé afin de créer un nouveau langage plastique. Les éléments assemblés sont soigneusement étudiés, choisis et ils témoignent de la nécessité pour l’artiste français d’étudier ce lien intérieur entre tous les êtres humains et les autres espèces.« 
Nichka Marobin
Sébastien Carré - Necklace: Cultural Balance, 2017 Sharkskin, Pearls, beads, filmstrip, cotton, silk and nylon thread - at "MATERIO  TALK" exhibitionSébastien Carré - Necklace: Cultural Balance, 2017 Sharkskin, Pearls, beads, filmstrip, cotton, silk and nylon thread – photo Milo Lee
« Végétal, animal et minéral sont combinés dans ces bijoux aux formes de paysages. Mélanger ces matières interactives me permet de réveiller un corps qui tend à être plus insensible en raison d’une société surconnectée. Célébrer la diversité nous fera grandir. Dans l’histoire du vivant, si les cellules n’avaient pas coopéré au lieu d’essayer de se détruire, la vie n’aurait jamais produit l’homme. Chérissons la diversité, être ensemble est déjà un trésor. »
www.sebastiencarre.com
Sébastien Carré

Tanel Veenre - Brooch: Crown of the Nature, 2017 Wood, reconstructed coral, silver, cosmic dust - Photo by: Tanel VeenreTanel Veenre – Brooch: Crown of the Nature, 2017 Wood, reconstructed coral, silver, cosmic dust – Photo by: Tanel Veenre
 » Je suis intéressé d’aller au-delà de la raison, de trouver le noyau de l’humain sous cette épaisse couche de culture. Les expériences extatiques sont comme des portes ouvertes vers le côté animal de l’Homme. Pour mon travail, j’ai basé mes recherches tout autant sur l’extase religieuse que sexuelle pour transcrire cette sensation de se perdre dans le plaisir. Je poursuis donc certaines idées du Baroque pour qui l’art se doit de produire une réponse émotionnelle du spectateur. Mes oeuvres sont donc une allégorie, qui vise à retranscrire ce pouvoir de la sensualité pour arriver à l’accomplissement de cette Utopie du plaisir. »
www.tanelveenre.com
Tanel Veenre
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Cultures Modulaires / Modular Culture
Peter Hoogeboom (Nl) / Yiumsiri Kaï Vantanapindu
« La méditation contemporaine sur l’utilisation de l’argile et de la porcelaine est le principal trait d’union entre l’artiste néerlandais Peter Hoogeboom et l’artiste thaï-française Yiumsiri Vantanapindu pour le thème «Cultures Modulaires».
La recherche de Peter Hoogeboom commence par l’étude des éléments individuels en argile de l’histoire ancienne qui sont après transformés en petits morceaux numériques. Les pièces souples et élégantes rappellent cette vocation pour l’Antiquité et la culture passée qui émerge clairement de ses oeuvres. Ainsi, la mémoire collective et historique qui réside dans l’étude constante des techniques d’argile et de porcelaine d’Europe et d’Asie fournit des résultats inattendus. Une culture métissée et le concept d’hybridation offrent à Yiumsiri Vantanapindu un domaine d’étude et de création témoignant l’importance et la richesse des langues qu’une civilisation «sans frontières» pourrait offrir. Née en Thaïlande et vivant maintenant en France, la recherche de Yiumsiri se concentre sur le dialogue constant sur le passé et le présent, sur la mémoire collective et la contemporanéité en mélangeant les cultures. Ses pièces d’argile, de basalte, de porcelaine et de métaux sont une méditation sur son propre héritage avec une vue contemporaine. »
Nichka Marobin
at MATERIO TALK - Peter Hoogeboom - photo Peter HoogeboomPeter Hoogeboom - Necklace: Sacrifice, 2017 – Porcelain, silver, rubber, nylon. – 24 x 21 x 3.5 cm – Photo by: Peter Hoogeboom – From series: Broken
« Depuis 1995, j’applique de la céramique dans mes bijoux, un matériau qui dans son emploi contemporain est principalement utilisé pour fabriquer de la vaisselle. Parce que la fonction utilitaire de la céramique a été fortement liée à l’homme depuis le début de la préhistoire, je me réfère à cela en fabriquant de petits éléments en forme de jarre, de coupe ou de pot. On peut également faire référence à l’argile / terre en tant que nourriture pour les cultures dont nous nous nourrissons ainsi que notre bétail. »
www.peterhoogeboom.nl
Peter Hoogeboom
at MATERIO TALK - Yiumsiri Vantanapindu Bracelet: Black-Kam-Laï, 2017 Black porcelain and metalYiumsiri Vantanapindu Bracelet: Black-Kam-Laï, 2017 Black porcelain and metal
« Une frontière est un endroit composé de couches différentes, d’une ligne imaginaire à un endroit particulier, séparant ou regroupant deux territoires. Mon travail tourne autour du thème: «Sans Frontières». Par cela je souhaite exprimer que pour envisager un travail entre deux cultures, je dois ancrer ma réflexion par rapport aux diverses philosophies des lieux dans lesquels je crée tout autant que les différentes identités qui font l’individu que je suis. Par conséquent, l’art contemporain comme je l’appréhende se doit de souligner la diversité d’une manière intelligible. »
www.yiumsirivantanapindu.carbonmade.com
Yiumsiri Vantanapindu
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Merveilles naturelles / Natural Wonder
« En observant les pièces de la suédoise Märta Mattsson et de la française Marie Masson, on est fasciné par le sens de la “circularité” qui s’exprime par le biais des éléments naturels utilisés par les deux artistes. Le sens de cette «renaissance» (mot utilisé par Märta Mattsson pour présenter son travail) ressort clairement des travaux de ces deux artistes fascinées par la nature. Dans le cas spécifique de Märta, les insectes sont ramenés à une vie éclatante qui nous charme grâce à un nouveau sentiment d’émerveillement. Pour Marie, les éléments naturels tels que la peau, les cheveux, le crin et les fourrures sont assemblés afin de recréer de nouvelles pièces qui re-méditent le corps lui-même. Dans ce sens, en regardant ces travaux, on peut penser au symbole antique et mythologique d’Ouroboros (du grec ancien οuροβoros), le serpent ou le dragon mangeant sa propre queue, représentant la renaissance éternelle.« 
Nichka Marobin
at LATERIO TALK - Märta Mattsson Brooch: Insectomania, 2017 Cicada wings, wood, glass, resin, lacquer, cubic zirconia, pigment, silver Photo by: Märta MattssonMärta Mattsson Brooch: Insectomania, 2017 Cicada wings, wood, glass, resin, lacquer, cubic zirconia, pigment, silver Photo by: Märta Mattsson
« Je trouve parfois de la beauté dans les choses que certains trouvent étranges ou repoussantes. Je suis fascinée quand il y a quelque chose que vous ne voulez pas voir et le sentiment provoqué par cette envie de ne pas regarder, bien qu’au final on finisse toujours par regarder. Mes bijoux jouent de cette tension entre attraction et répulsion. J’emploie des matières qui semblent inappropriées au premier abord, rendant l’ordinaire et les objets familiers extraordinaires et inconnus. »
www.martamattsson.com
Märta Mattsson

Marie Masson © Marie Masson - Cocarde - 2017 – Broche Cuir, plumes de faisan, Hématite, zincMarie Masson © Marie Masson – Cocarde – 2017 – Broche Cuir, plumes de faisan, Hématite, zinc
« Le travail de Marie Masson se situe entre le bijou contemporain, les arts décoratifs, la sculpture, la mode et l’objet de curiosité. Cheveux, crins, poils et peaux, racontent la mise à nu du corps. Sur mesure, elle assemble, détourne, et met en évidence des attributs naturels de l’homme et de l’animal. Elle les considère en tant que premières parures visibles et propose des objets singuliers, restituant une intimité artificielle. »
www.marie-masson.com
Marie Masson
 
 
As an art, jewellery creations are, at the same time, products of an established historical moment and pieces which carry with themselves layers of memory, universal messages of beauty and, above all, languages able to survive during the years. They are yet ephemeral because they can be broken, dismantled, fused and recomposed following the desires and circumstances of contingency and need.
More than traditional jewellery, contemporary jewellery offers a multiplicity of panoramas and languages. The use of different materials and the subversion of the hierarchy of what might be considered precious changed all perspectives. It is an evidence nowadays: studio jewellery is made also of non-precious metals and non-precious stones. From iron to plastics, from paper to wood, from fibers to insects each material can be worked, re-built and assembled in order to become a jewel, varying the traditional concepts of value and preciousness.
As different cartographies, contemporary jewels map and evoke new worlds and histories; they offer new languages and confront the viewer and the wearer to new perspectives and new interpretations.
Under the common vault of contemporary jewellery, materials surface as a formal language, the one that identifies an artist. Nevertheless, each Artist is always his/her own work: in each piece life blooms, emerges and marks a moment; the formal language reveals itself through the use of a specific material.
As a language, it evolves over the years and it finds similarities among the great variety of contemporary jewellery world creating unexpected connections and links.
The exhibition MATERIO-TALK, organized by the French Artist Sébastien Carré, focuses on the use of a specific material as a form of language and all the possible connections with other artists who are using the same material.
The themes proposed in this exhibition gather four French contemporary jewellers to four International contemporary jewellers, in order to investigate how the use of a common and specific material as a formal language can be achieved from two different sides, exploring the artistic process and all the connections between the artists.
The artists, called to create a piece for each theme, were called also to create two jewels on their own specific subject, one using the material that the other artist will have used. In addition to this, the second piece had to contain an additional word, the one that the other person in the team will have used to describe the work of his teammate. In this sense, the talk of material becomes a tangible conversation and dialogues are in front of our eyes.
One of a fascinatingaspect of the exhibition Materio-Talk has been the fact each artist had to choose a specific word in order to describe the work of his/her own teammate. From one single lemma all the Artists involved in this project developed their own languages in constant reciprocity with their own fellow member, giving life to a tangible, yet peculiar dialogue on forms, ideas, and jewels, able to convey great subjects in a small size.
As an invited collaborator of this group, I here add my own word able to embrace the whole production of Materio-Talk: transformation. / Nichka Marobin

 

Les Ateliers de Paris
30 rue du Faubourg Saint-Antoine
75012 Paris
(M° Bastille)
Tél. : 01 44 73 83 50
http://www.ateliersdeparis.com

24/09/2015

EXPO ‘TRANSMISSION’ – Studio411, Montpellier (FR) – 20 Oct.-12 Dec. 2015

Transmission | Studio411

TRANSMISSION

 

 

  »Très heureux de vous faire découvrir le projet sur lequel j’ai travaillé avec Florine Menant du Studio411 Galerie à Montpellier
Nous avons eu pour but de mettre sur pied une exposition pour soutenir le bijou contemporain en France et plus globalement pour soutenir le projet de loi sur les métiers d’art afin d’enfin reconnaitre au travail de la matière la possibilité d’être reconnu comme une oeuvre originale et non purement comme objet utilitaire. » Sébastien Carré -

* catalogue disponible (09.82.35.05.26 // studio411galerie@gmail.com)

 Transmission Exhibition  /  20 Oct 2015  -  12 Dec 2015:
Avec 56 artistes de 20 pays – dont les 6 Lauréats du Prix de la Jeune Création Métiers d’Art 2015 par Ateliers d’Art de France
Merci à tous les Artistes impliqués dans ce projet / Thanks to all the artists involved

 

Sébastien Carré Ring: The 7th Continent, 2014 Capsule can, top of plastic bottle, nylon, silk, beads, and shark teeth 8 x 8 x 7 cm Photo by: Milo Lee Photography: Sébastien Carré Ring: The 7th Continent, 2014 Capsule can, top of plastic bottle, nylon, silk, beads, and shark teeth 8 x 8 x 7 cm Photo by: Milo Lee Photography

Du 20 octobre au 12 décembre 2015, Sébastien Carré et Florine Menant présentent Transmission, une exposition de bijou contemporain et du travail artistique de la matière, au Studio 411 à Montpellier.

« Nombre de connaissances et de savoir-faire sont parvenus jusqu’à nous par l’intermédiaire de rencontres et d’échanges. Le contact et la communication ont permis de tout temps à l’Homme de se perfectionner et d’étendre nos compétences ainsi que nos connaissances. Nous avons déjà pu constater dans certaines cultures (où les échanges ont été ralentis ou stoppés) des connaissances ancestrales disparaissent et qui demandent désormais à être réinterprétées, réinventées, transmutées.
Cette exposition vise ici à faire prendre conscience que le travail de la matière ne doit jamais être réduit à un artisanat, il est bien plus que cela : il est vecteur de savoir, de culture et de sens. Il faut au contraire, bien plus le considérer comme une forme d’expression artistique contemporaine bien plus apte à faire rentrer l’art dans nos vies de tous les jours.
Célébrons les échanges et abolissons ces codes qui visent à tout faire rentrer dans des cases pour enfin réellement apprécier et vivre l’art de façon totale afin de ne pas laisser l’individualisme vider nos sociétés de ce qui fait leur beauté.
L’art n’a pas de frontière et ne demande qu’à se transformer. » Sébastien Carré

Les Artistes

Une sélection 56 artistes, représentant 20 pays, met en avant la jeune génération d’artistes du bijou contemporain français diplômés des diverses formations (La HEAR Strasbourg / AFEDAP / ESAD Limoges / Pôle Bijou Baccarat) mise en lien avec les grand noms internationaux de ce domaine :
Aurélie Adam (Fr) — Aiko Fujita (Jp) — Akis Goumas (El) – Angela Ciobanu (Ro/Aut.) – Andrea Vaggione (Arg) – Anneleen Swillen (Be) – Annie Sibert (Fr) – Arnaud Sprimont (Be) – Aude Medori (Fr)  – Carina Shoshtary (All)  – Catalina Gibert (Es)  – Larissa Cluzet (Fr) — Daniela Malev (All)  — Dorothée Van Biesen (Be) — Eliana Negroni (It) – Elin Flognman (Se) – Eva Burton (Es) – Marion Fillancq (Fr)  – Frederique Coomans (Be)  – Gigi Mariani (It) — Heng Lee (Tw) – Isabelle Busnel (Fr/Uk) — Jessica Andersen (Usa)  — Juan Riusech (Fr)  – Katie Jayne Britchford (Aust) — Laurence Verdier (Fr) — Lluís Comín (Es) — Emilie Losch (Fr) – Marie Flambard (Fr) — Miyuki Koshimizu (Jp) – Marie-Eve G. Castonguay (Ca) – Marine Dominiczak (Fr) – Marie Masson (Fr) – Nicolas Estrada (Co) – Olga Raben (Dk) — Pallavi Gandhi (In) – Patricia Gallucci (Arg) – Patricia Domingues (PT) –  Rodrigo Acosta (Arg) – Rosa Nogués Freixas (Es) – Sari Räthel (All) – Sébastien Carré (Fr) — Steffi Götze (All) –  Tanel Veenre (Ee) – Yiumsiri Vantanapindu (Th) – Zil-E-Batool (Pk) — Clara del Papa (IT) — Alina Carp (RO) -

Les 6 lauréats du Prix de la Jeune Création Métiers d’Art 2015, d’Ateliers d’Art de France, participent également à l’exposition :
Julie Auzillon — Morgane Baroghel-Crucq  — Sébastien Carré  — Anne-Laure Coullomb  — Kaori Kurihara – Xavier Noël
Chacun des artistes présente une pièce conceptuelle illustrant la thématique de la transmission.

Avec la participation de Marianne Gassier, blogueuse française spécialisée dans le bijou contemporain.

broche Rodrigo ACOSTA - expo TRANSMISSION: Rodrigo ACOSTA broche 2015

Frederique Coomans - Chrysalis brooch - expo TRANSMISSION: Frederique Coomans – Chrysalis brooch

Corrado de Meo Brooch: Tulipa Nocturnus, 2015 Polystyrene, acrylic paint, dual epoxy resin, silver, wood 12.5 x 4.5 x 4 cm -- Transmission Exhibition / 20 Oct 2015 - 12 Dec 2015: Corrado de Meo Brooch: Tulipa Nocturnus, 2015 Polystyrene, acrylic paint, dual epoxy resin, silver, wood 12.5 x 4.5 x 4 cm

Nicolas Estrada Brooch: Idol, 2015 Amber, amethyst, silver, steel 5.5 x 3.0 x 2.0 cm Back view: Nicolas Estrada Brooch (BACK) : Idol, 2015 Amber, amethyst, silver, steel 5.5 x 3.0 x 2.0 cm Back view

Akis Goumas Necklace: Transmission of a form Copper, PVC, threads, pigments, mixed techniques 35 x 17 x 7 cm: Akis Goumas Necklace: Transmission of a form Copper, PVC, threads, pigments, mixed techniques 35 x 17 x 7 cm

 collier Aiko Fujita  collier Aiko Fujita

Carina Shoshtary  The-Green-EscapeCarina Shoshtary  The-Green-Escape

 dorothee-van-biesen - collier Dorothee van Biesen - collier (détail)

Gigi Mariani Brooch: Massive Silver, 18kt yellow gold, niello, patina: Gigi Mariani Brooch: « Massive » Silver, 18kt yellow gold, niello, patina

Yiumsiri VANTANAPINDU -  Whenever-one-wishes - expo TRANSMISSION: Yiumsiri VANTANAPINDU -  « Whenever-one-wishes »

Patrícia Domingues Brooch: Serie Duality, 2015 Reconstructed coral, steel: Patrícia Domingues Brooch: Serie Duality, 2015 Reconstructed coral, steel

Eva Burton - bouquet brooch  à TRANSMISSION: Eva BURTON  bouquet brooch

Arnaud Sprimont - brooch at TRANSMISSION expo Arnaud Sprimont - brooch

Jessica AndersonJessica Anderson

 Patricia-Gallucci - Necklace  Patricia-Gallucci – Necklace

Emilie-Losch _ Resistances 30m de collier .... - expo TRANSMISSION: Emilie Losch - « Resistances » – 30m de collier ….

Elin Flognman - Potato Power necklace: Elin Flognman  – Potato Power necklace & circuit diagram for a potatoes neckpiece

Laurence Verdier - collier "emportement" - expo TRANSMISSION: Laurence Verdier - collier « emportement »

"People 2008-2015" by Aude Medori - expo TRANSMISSION: Aude Medori « People 2008-2015″ neckpiece

Eliana Negroni -aluminium necklace - TRANSMISSION: Eliana Negroni – aluminium necklace

Pallavi Gandhi Piece: Pushing the Boundaries, 2014 Sterling silver 4 x 4.2 cm Photo by: Pankaj Mishra Image edited by: Bridgette Shepherd, Klimt02 Pendant and Brooch Front View  Pallavi Gandhi Piece: Pushing the Boundaries, 2014 Sterling silver 4 x 4.2 cm Photo by: Pankaj Mishra

Tanel Veenre Brooch: Airplanes making love, 2013 Wood, tiger eye, silver, cosmic dust, photo TV Tanel Veenre Brooch: Airplanes making love, 2013 Wood, tiger eye, silver, cosmic dust, photo TV

Angela Ciobanu Brooch: Forget-Me-Not, 2014 14k gold, steel, vitreous enamel, recycled silk paper, saw blades 7 x 7 x 5 cm Photo by: Angela Ciobanu From series: Forget-Me-Not -- Transmission Exhibition / 20 Oct 2015 - 12 Dec 2015: Angela Ciobanu Brooch: Forget-Me-Not, 2014 14k gold, steel, vitreous enamel, recycled silk paper, saw blades 7 x 7 x 5 cm Photo by: Angela Ciobanu From series: Forget-Me-Not

Marie Flambard - collier Mold Spores, pièce réalisée en collaboration avec Sébastien Millot (CERFAV)Marie Flambard – collier Mold Spores, pièce réalisée en collaboration avec Sébastien Millot (CERFAV)

Aurélie Adam présentera notamment son bijou Physalis conçu et réalisé pendant sa formation au Cerfav Aurélie Adam  bijou Physalis, conçu et réalisé pendant sa formation au CERFAV

Marie MASSON collier "l'Homme faisan"Marie MASSON collier « l’Homme faisan »

Daniela-Malev - necklace   - dryed potatos: Daniela Malev – necklace   – dryed potatoes

Isabelle BusnelIsabelle Busnel – « Transmettre aux générations futures la magie du bijou contemporain, transmettre l’envie d’oser les matériaux non précieux, les formes, les couleurs et les tailles non conventionnelles, transmettre le courage de sortir des sentiers battus et des bijoux que tout le monde porte… »

Expo TRANSMISSION - Xavier Noël - transmission orale, du verbe comme du virus .....: Xavier Noël – transmission orale, du verbe comme du virus …..

 

 

Studio 411
19, avenue Georges Clemenceau, 34 000 Montpellier
Tél. : 09 82 35 05 26
studio411galerie@gmail.com
www.studio411.fr

 

 catalogue TRANSMISSION

Commandez votre Catalogue / Order Your Catalog : Transmission 20 Oct – 12 Dec Studio411 Galerie

Commandez le catalogue de l’exposition « Transmission » – Studio 411 Montpellier – France (20 Oct – 12 dec) / Order the catalog of the exhibition « Transmission » – Studio 411 Montpellier – France (20 Oct – 12 dec) – Studio411: http://www.studio411.frhttps://www.facebook.com/TransmissionExpositionLivre: A6 : 105 x 148 mm – 64 pages (Français et Anglais)
Book A6 : 105 X 148 mm – 64 pages (French & English)
Price / Prix :15€
+ Shipping / Frais de port : en fonction de la destination / depend on the location
inclu: les photos des oeuvres de chaque artistes ainsi que le texte écrit par la bloggeuse Française Marianne Gassier / With the pictures of all artist and the text wrote by Marianne Gassier French Blog editor : http://bijoucontemporain.unblog.frGraphisme : http://stereo-buro.com (Un grand Merci à Silvia, Diane et Christelle)

Choisissez votre mode de règlement / Choose how to proceed
(Paypal* or Bank Transfer) – Catalogue = 15€ + Frais de port / Shipping fees

 Catalogue : Transmission - exhibition of Art Jewellery and fine Art (20 Oct - 12 Dec 2015) Montpellier France

 

 

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03/06/2015

EXPO ‘Noir comme Basalte’ – galerie de la Perle Noire, Agde (FR) – 5 Juin-31 Oct. 2015

Dans l’exposition « Noir comme Basalte » à la galerie de la Perle Noire à Agde (exposition proposée par Jean-Yves Le Mignot) Vernissage le 17 juin 2015 18h

Exposition du site des Métiers d'Art - Galerie de la perle noire Agde

 « Noir comme basalte » est la trentième exposition de la galerie de la Perle Noire installée en Agde depuis 2001. Les artisans d’art rendent cette année hommage à la couleur noire  de la roche basaltique omniprésente sur notre territoire et plus particulièrement à Agde où les anciens volcans ont façonné les paysages. Justement appelée « Perle noire de la Méditerranée », Agde doit en effet aux coulées basaltiques la couleur de ses monuments, le sable noir de ses plages. Pour croiser ces deux caractéristiques majeures qui ancrent la ville dans un paysage et une histoire, l’exposition montre principalement des bijoux et des parures… noirs, qui seront accompagnés de sculptures et de tableaux… à dominante noires. Près de 50 créateurs ont travaillé sur ce projet : 32 créateurs de bijoux et 3 sculpteurs internationaux (France, Italie, Suisse, Israël, Irlande, Grande-Bretagne) ont été sélectionnés,  parmi lesquels des artistes de renommée internationale comme Florence Lehmann, Géraldine Luttenbacher, Verena Sieber-Fuchs, ou Nathalie Decoster pour ne citer qu’eux, ainsi que 15 peintres et sculpteurs régionaux. Pour cette exposition, un partenariat a été réalisé avec la carrière des Roches Bleues à Saint Thibery : les bijoux réalisés par les créateurs seront pour moitié réalisés à partir de basalte provenant de la carrière. 

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Avec l’aimable participation de : Catherine Abrial (FR) — Vered Babaï (IL) — Brune Boyer (FR) — Yacob Bloch (IL) — Ève-Marie Boinay (FR) — Véronique Buri (FR) –  Sébastien Carré (FR) — Seliena Coyle (IRL) –  Marion Delarue (FR) — Marine Dominiczack (FR) — Clara Denidet (FR) –  Galit Einav (IL) –  Karen Gay (FR) — Sophie Hanagarth (FR/CH) — Joanne Grimonprez (FR) — Lia Kirel (IL) — Florence Lehmann (FR) — Noa Liran (IL) –  Emilie Losch (FR) – Ludmila F. (FR) — Géraldine Luttenbacher (FR) — Aude Medori (FR) — Astrid Meyer (FR) – Éliane Michel (FR) –  Agathe Saint Girons (FR) — Ilona Schwippel (CH) — Annie Sibert (France)  — Véronique Selleret (FR) — Verena Sieber-Fuchs (CH) – Dan Thévenaz (FR) — Yiumsiri Vantanapindu (FR) — Alix Tran (FR) — Inbar Shahak (IL)    

Sébastien Carré," Rancœur ", 2015 Collier sautoir, Coton, perles rocaille, Onyx, pellicule de filmSébastien Carré, » Rancœur « , 2015 Collier sautoir, Coton, perles rocaille, Onyx, pellicule de film « La douleur provoquée par la rancœur est due aux souvenirs, c’est donc naturellement que j’ai voulu retranscrire ce coté piquant par l’usage de la pellicule de film qui a permis de suspendre un instant alors devenu souvenir matérialisé. Je considère cependant que ce sentiment est une cage de laquelle nous pouvons tenter de nous échapper. Après tout ses barreaux n’ont pas l’air bien solide …« 

Sébastien Carré - "Le Bon Cœur " 2015  Brassière Broche, Cœur en Basalte, Laque Japonaise, Grenat, Onyx, Perles rocailles, bois, nacre & structure en coton perles rocaille et dentelle de nylonSébastien Carré – « Le Bon Cœur  » 2015  Brassière Broche, Cœur en Basalte, Laque Japonaise, Grenat, Onyx, Perles rocailles, bois, nacre & structure en coton perles rocaille et dentelle de nylon « Dans mon univers je choisis d’interpréter l’expression « un cœur de pierre » de façon positive. Celui qui portera dans son cœur (sentiments) une attention particulière pour les pierres saura reconnaitre sa propre place au sein d’un monde bien plus grand que sa portée personnelle. Le bon coeur dans notre société aura donc réussi à comprendre que nous devons nous éprendre de tout ce qui nous entoure pour commencer à apprécier ses semblables. » « Tant qu’il y aura des abattoirs il y aura des champs de bataille  » Léon Tolstoï

Marion Delarue - Cracheh I, réalisé en 2011, qui sera exposé à "noir... comme Basalte!"Marion Delarue – « Cracheh I », réalisé en 2011

Marion Delarue - expo "noir comme basalte" - Cosmic fusion, en basalte et porcelaine noire fusionnés Marion Delarue -   « Cosmic fusion », en basalte et porcelaine noire fusionnés

Marine Dominiczak - "Noyade au Cap d'Agde".  EXPO noir comme basalteMarine Dominiczak – « Noyade au Cap d’Agde »

Aude Médori -  - Collier "Anfractuosité de lave" (non porté) EXPO noir comme basalteAude Médori -  – Collier « Anfractuosité de lave »

Aude Médori - Symbolon de basalte  - EXPO noir basalteAude Médori - Symbolon de basalte

 Yiumsiri Kaï Vantanapindu - Clin d'oeil, 2015 Porcelaine noire,miroire, acier et tissuYiumsiri Kaï Vantanapindu -   « Clin d’oeil », 2015 Porcelaine noire,miroire, acier et tissu

 Yiumsiri Kaï Vantanapindu - Clin d'oeil, 2015 Porcelaine noire,miroire, acier et tissu Yiumsiri Kaï Vantanapindu – « Clin d’oeil », 2015 Porcelaine noire,miroir, acier et tissu

Yiumsiri Kaï Vantanapindu - "Éclipse", 2015 Basalte, porcelaine noire, acier et tissuYiumsiri Kaï Vantanapindu – « Éclipse », 2015 Basalte, porcelaine noire, acier et tissu

Annie Sibert  - bague "Pavage(s)" - EXPO Noir basalteAnnie Sibert  – bague « Pavage(s) » Vered Babai - EXPO "NOIR ... Basalte"Vered Babai pendants - Basalt, polymer and black pigment – About 6/5 cm

Sophie Hanagarth - NOIR comme BASALTESophie Hanagarth

Alix Tran - Collier en basalte, laiton et ruban de satin - NOIR BASALTE - Alix Tran – Collier en basalte, laiton et ruban de satin Alix Tran -   Collier, attaches de pin's, laiton recouvert de cuivre oxydé. NOIR BASALTE - Alix Tran -   Collier, attaches de pin’s, laiton recouvert de cuivre oxydé

Verena Sieber Fuchs - NOIR comme BASALTEVerena Sieber Fuchs

Lia Kirel - NOIR comme BASALTELia Kirel

Géraldine Luttenbacher -NOIR comme BASALTEGéraldine Luttenbacher

Geraldine LuttenbacherGéraldine  Luttenbacher

 Geraldine Luttenbacher

 Galit Einav (IL)   One "ethnic" piece "Enigma" necklace Galit Einav -   « ethnic » piece : « Enigma » necklace

 Galit Einav (IL) .    "Amulet"  neckpiece Galit Einav –   « Amulet »  neckpiece

Inbar Shahak - crochet basalt flowers - NOIR BASALTE exhibitionInbar Shahak – crochet basalt flowers

Inbar Shahak - crochet basalt flowers -detail -  NOIR BASALTE  exhibitionInbar Shahak – crochet basalt flowers -detail

Noa Liran ....Something new is sprouting Noa Liran ….Something new is sprouting

Noa Liran - noir comme basalteNoa Liran

nOIR COMME bASALTE - aGATHE sT gIRONSAgathe St Girons – pendentif & broche

 

 

Nouvelle Galerie de la Perle Noire
6, Place Molière – 34300 AGDE
Tél : 04.67.26.94.12
www.metiersdart.cahm.net
Horaires d’ouverture : Du lundi au samedi : 9 h -12 h /14 h – 18 h

18/10/2014

EXPO ‘Give Me A Spoon’ – ATTA Gallery, Bangkok (Thailand) – 2 Oct.-9 Nov. 2014

Give Me A Spoon - – ATTA Gallery (Bangkok, Thailand)

« Give Me A Spoon” is the result of a challenge proposed by the curator Vipoo Srivilasa, in his residence at Canada. Vipoo Srivilasa wanted to withdraw the artists from their comfort zone, translating their practice into a new kind of work. The result are very different pieces, with a mix of techniques and processes but they’re all spoons.

Give Me A Spoon - - ATTA Gallery

 » It all started in September 2013 with my residency in Canada, where I challenged all of the residents to a spoon competition. The spoons created during this competition travelled to an exhibition in Kansas City and are now off to Boston with my OBJECT: SPOON project.
As all this was happening, ATTA Gallery saw a potential of a spoon exhibition in Bangkok.
I am excited to work with ATTA Gallery to stage an exhibition that explores the notion of spoon as wearable art. The exhibition features artists who work in different media from around the world. The idea is to challenge artists to create something that they do not normally create and exercise their creativity by translating their practice into a new kind of work. Most importantly, it is for the artists to have fun! »  Vipoo Srivilasa, Curator

 

Artist list

Albert Yonathan Setyawan — Atty Tantivit — Caroline Cheng — Chumpon Utayophat –  Cyrus Tang — David Clarke — Gabriella Bisetto & Christopher Boha — Jorge Manilla — Hadrian Mendoza — Louise Saxton — M.L. Pawinee Sukhaswasdi Santisiri — Marianne Hallberg — Maureen Williams — Mutlu Baskaya — Nayoung Im — Nucharin Wangpongsawasd — Poly Nikolopoulou — Pornprasert Ryo Yamazaki — Prang Lerttaweewit — Prayut Sirikul –  Simon Cottrell — Takeng Pattanopas & Pim Sudhikam – Tithi KutchamuchUlrich Reithofer — Vicki Grima — Vinit Koosolmanomai — Wasinburee Supanichvoraparch — Yiumsiri Vantanapindu — Yusee Kensaku

David Clarke, Spoon,David Clarke, Spoon - Pewter,  EPNS (Electroplated Nickel Silver Spoon)

 Jorge Manilla Spoon: Untitled, SilverJorge Manilla Spoon: Untitled, Silver

Prayut Sirikul Spoon: Embroidery Beads, silverPrayut Sirikul Spoon: Embroidery Beads, silver

Simon Cottrell Spoon: Untitled Silver +10% Zinc alloy, Monel, Recycled woven nylon cordSimon Cottrell Spoon: Untitled Silver +10% Zinc alloy, Monel, Recycled woven nylon cord

Gabriella Bisetto and Christopher Boha Spoon: Untitled Glass and magnetGabriella Bisetto and Christopher Boha Spoon: Untitled Glass and magnet

Yiumsiri Kaï Vantanapindu wearable spoonsYiumsiri Kaï Vantanapindu wearable spoons

 

 

ATTA Gallery
O.P. Garden, Unit 1109 4,6 Soi Charoenkrung 36 Charoenkrung Road,
Bangrak Bangkok,
10500, Thailand
www.attagallery.com
mail: info@attagallery.com
tel + 662 238 6422

 

 

 

02/09/2013

CIRCUITS BIJOUX – EXPO ‘PARADE(S)’ – Vitrines du Ministère de la Culture, Paris (FR) – 4 sept.-4 oct. 2013

 Parcours du Bijou «Circuit Bijoux» – Paris – à partir de SEPT. 2013

De septembre 2013 à mars 2014

Parade(s) : les Ateliers Bijoux de la HEAR (Haute École des Arts du Rhin) Strasbourg - ENSA (École Nationale Supérieure d’Art) Limoges 4 sept.-4 oct. 2013 - Le ministère de la Culture et de la Communication présente dans ses vitrines du palais-royal les ateliers Bijoux de l’HEAR et de l’ENSa à travers une sélection de pièces & d’images d’objets corporels portés, réalisées par les étudiants et les jeunes diplômés.
 Parade(s) : les Ateliers Bijoux de la HEAR (Haute École des Arts du Rhin) Strasbourg - ENSA (École Nationale Supérieure d’Art) Limoges Du 4 septembre au 4 octobre 2013
 
Parade(s) : les Ateliers Bijoux de la HEAR (Haute École des Arts du Rhin) Strasbourg et de l’ENSA (École Nationale Supérieure d’Art) Limoges – 4 sept.-4 oct. 2013 – Le ministère de la Culture et de la Communication présente dans ses vitrines du Palais-Royal les ateliers Bijoux de l’HEAR et de l’ENSa à travers une sélection de pièces & d’images d’objets corporels portés, réalisées par les étudiants et les jeunes diplômés.
Vous êtes invités à rencontrer les artistes devant les vitrines du péristyle et de la galerie de Valois le 19 septembre, 13h-15h.
 
HEAR Strasbourg :  Sébastien CarréMarion DelarueCarole DeltenreClara Denidet Marine Dominiczak – Camille Fischer — Sébastien Fritschy — Joanne GrimonprezManolya KonukHector LassoMarthe Le Basque — Armelle Le Bihan — Émilie Losch — Christophe MarguierJulia Moroge — Amélie Nivet — Cécilia Obouo — Marie Pendariès — Maiko Shinagawa — Annie Sibert — Lucie St-Leu — Alix TranYiumsiri VantanapinduShu Lin WuNelly Zagury
 
ENSA Limoges :  Amandine Ansart –  Lulu Bai — Antony Bortoluzzi — Emilie David — Hélène Defressingne — Fanny Durand — Corentin Ferbus — Remi Galtier — Marlène Grimaud — Angélique Leroy Auberger — Lya Ma — Marie Masson — Alexandra Morin — Yiumsiri Vantanapindu
CIRCUITS BIJOUX - 'PARADE(s)' - ENSA Limoges - Remi Galtier - DNAP 2013 - fil de coton, cuivre,
ENSA LimogesRemi Galtier – DNAP 2013 – fil de coton, cuivre
I wish you the very best, Julia Moroge
Julia Moroge – « I wish you the very best » – HEAR Strasbourg
Camille Fischer - Basel-Miami, résine et agate, 2010,  Camille Fischer – Basel-Miami, résine et agate, 2010
http://mariondelarue.com/  - - Parade(s) : les Ateliers Bijoux de la HEAR (Haute École des Arts du Rhin) Strasbourg et de l'ENSA (École Nationale Supérieure d’Art) Limoges - 4 sept.-4 oct. 2013Marion Delarue – Hunting jewellery - HEAR Strasbourg
Marthe le Basque - Porcelain "why can't we be friends"
Marthe le Basque – Porcelain « why can’t we be friends » (the hands are signing the word « friend » in American Sign Language) – HEAR Strasbourg

Hector Lasso -       Bogotá, Colombia.  Currently student of the master in jewellery design in the Fachhochschule Trier.      Bogotá, Colombia.  Currently student of the master in jewellery design in the Fachhochschule Trier.
Hector Lasso – wave ring – cuttlefish bone casting  - HEAR Strasbourg CIRCUITS BIJOUX -  Yijie Huang ENSA Limoges Yijie Huang ENSA Limoges
Yiumsiri Vantanapindu  http://yiumsirivantanapindu.carbonmade.com/
Yiumsiri Vantanapindu  ENSA Limoges
CIRCUITS BIJOUX - 'PARADE(s)' - la HEAR - Marion Delarue- Amulettes, mauvais oeil -collier perles de verre, coton
 la HEAR – Marion Delarue- Amulettes, mauvais oeil -collier perles de verre, coton

 

Vitrines du péristyle et de la galerie de Valois du Palais-Royal,
Ministère de la Culture et de la Communication
Jardin du Palais-Royal,
75001 Paris
ouvert de 7h à 21h30 entrée libre
www.ensa-limoges.fr
www.esad-stg.org

15/05/2013

EXPO ‘A bit of clay on the skin’ – Musée Gardiner, Toronto (CA) – 16 Mai-11 Aout 2013

A Bit of Clay on the Skin: New Ceramic Jewellery
Vernissage le 15 Mai , musée Gardiner, Toronto, Canada

A Bit of Clay on the Skin: New Ceramic Jewellery explores the appeal of ceramics, especially porcelain, in jewellery. Organized by the Fondation d’Entreprise Bernardaud (France) and curated by the renowned German-born goldsmith and jewellery artist Monika Brugger, the exhibition showcases the versatility and allure of the medium, which can be modeled or cast, used alone or with metal, wood, and stone, and vary in color and texture.

The exhibition presents 140  works and features the work of 20 cutting-edge jewellery artists, including creations by such notables as Peter Hoogeboom (The Netherlands), Ted Noten (The Netherlands), Gésine Hackenberg (Germany), Marie Pendariès (Spain), and Shu-Lin Wu (Taiwan). While some make reference to traditional jewellery in materials and symbolism, others altogether redefine it in substance, form, and matter.

A bit of clay on the skin - 16may-11aug. 2013 -  Vernissage le 15 Mai , musée gardiner, Toronto, Canada

This exhibition is part of the Toronto International Jewellery Festival
in conjunction with Meta-Mosaic, the 2013 SNAG Conference
www.tijf.info
www.snagmetalsmith.org

A Bit of Clay on the Skin - Yiumsiri VantanapinduYiumsiri Vantanapindu

Yiumsiri Vantanapindu (a bit of clay on the skin) -  http://yiumsirivantanapindu.carbonmade.com/Yiumsiri Vantanapindu

Marie Pendaries - La DotMarie Pendaries – la dot

A Bit of Clay on the Skin - Peter Hoogeboom -Peter Hoogeboom

111 Queens Park, Toronto, ON M5S 2C7, Canada
Téléphone : +1 416-586-8080

08/03/2011

EXPO ‘TIERPARADE’ – Institut Français de Munich (DE) – 17-20 mars 2011

Contemporary jewelleries made by young artists and students from ESAD de Strasbourg (France)
Exhibition curators: Sophie Hanagarth and Florence Lehmann
Date: 17-19 March 2011
Opening: 18 March 2011, 18:00

A l’occasion de Schmuck’ 11, dans le cadre de la Foire internationale de l’Artisanat de Munich, l’atelier Bijou de l’Ecole supérieure des Arts décoratifs de Strasbourg s’inscrit dans son parcours OFF et s’expose à l’Institut français de Munich. L’atelier Bijou de l’ESAD de Strasbourg est le seul existant au sein d’une école d’art en France. C’est un espace d’exploration et de réflexion sur la pratique du bijou, sa relation avec le corps et son inscription dans le champ de l’art. Il est associé aux ateliers de bois, céramique, livre, textile, métal et verre. La proximité de ces lieux de recherche et de création conduit à une production d’objets délibérément polymorphes. Pour illustrer ces recherches, étudiants et artistes issus de l’École s’emparent des espaces de l’Institut pour proposer des expériences visuelles, mais également tactiles.

EXPO 'TIERPARADE' - Institut Français de Munich (DE) - 17-20 mars 2011 dans Alix TRAN (FR) 71017_203188479708452_7801362_n

Artistes:
Cécile Donche-Gay, Christophe Marguier, Claire Baloge, Joanne Grimonprez, Marthe Lebasque, Carole Deltenre, Lucie St Leu, Marie Pendaries, Hector Lasso, Emilie Losch, Annie Sibert, Pauline Bernard, Sébastien Carré, Clara Denidet, Maxime Leblanc, Amélie Nivet, Alix Tran, Marine Dominiczak, Chloé Durand, Camille Fischer, Emeline Galhac, Maïko Shinagawa, Julia Moroge, Marion DelarueYiumsiri Vatanapindu.

 Shu-Lin WUShu Lin Wu earrings
 Christophe Marguier à no s enfances
Christophe Marguier ‘à nos enfances’ – argent massif flashé or-
2005

Cecile Donche-Gay (ESAD Strasbourg) - paniers de doigt - bague- 2005 - argent, fer tressé
Cecile Donche-Gay (ESAD Strasbourg) – paniers de doigt – bague- 2005 – argent, fer tressé

*Französisches Kulturinstitut
Institut Français de Munich , Salon bleu
Kaulbachstraße 13
München, Germany
Tel: 089 28 66 28 36

Donnerstag, 17. März, 14 Uhr – 19 Uhr
Freitag, 18. bis Sonntag, 20. März, 10 Uhr-19 Uhr
Vernissage am Freitag, 18. März, 18 Uhr

*Ecole Supérieure des Arts Decoratifs, ESAD, Strasbourg (FR)