BIJOU_CONTEMPORAIN

Bienvenue sur mon blog

31/10/2016

EXCHANGE-BIJOU 1 – Julia Obermaier – coup de coeur « lapidaire »

Julia Obermaier

C’est drôle comme « le hasard fait bien les choses » …. Ou, il n’y a pas de hasard ….Un de mes problèmes majeurs dans ma vie actuelle est ma « distance aux gens » … trop près, trop loin, je ne sais jamais où, comment me situer …. trop au bord, spectateur, voyeur, ou trop « dedans », trop impliqué … J’avais coutume de dire à mes enfants « la liberté de chacun, c’est comme une bulle : tu as ta bulle, qui te protège et t’entoure, mais elle est fragile et se « brise » facilement. Et chacun a la sienne. Il faut réussir à t’approcher des gens de manière à ce que ni ta bulle ni la leur n’éclate. C’est ça la liberté de chacun, c’est ça « ta liberté commence là où fini la mienne ». C’est un délicat jeu d’équilibre » …. Je me rappelle, ils m’écoutaient bouche bée ….. Eh bien c’est exactement de ça que parlent les bijoux de Julia Obermaier ! « The distance between people« , the « Private space » ….. Cette découverte m’apporte une immense émotion, et ce d’autant plus que …. comment dire ? ses bijoux me touchaient, je ne savais pas pourquoi, parce qu’à priori ce n’était pas « mon genre » de bijoux mais plus un « genre », un style de bijoux, très prisé actuellement parmi ce qui vient d’Idar-Oberstein ……

Julia Obermaier – (Sur)face the space.
« Private space. Working area. The distance between people. The distance between the world and me. Space is a really important subject for me. If someone is crossing the borders of my spaces without permission, it causes a bad feeling within me. That is why I try to protect them as much as possible. But in daily life, one cannot always keep direct surroundings and personal space in their preferred way. This is because our outside world is always in relation with other people and circumstances.
To build my own spaces I cut slices out of agate or rock crystal.  They represent rooms, spaces, containers, boxes or little caves. Some of my works have empty spaces with corners or nooks, while others have an inner life through engravings I cut within the pieces. I am generating space which can be filled with ones own personal feelings, perceptions and sensations. I see my work as containers protecting the innermost emotions of the viewer or wearer.
In contrast to the large space around us filled with other people, I see these pieces as a part of ourselves. They are little copies of the viewer or the wearer. The space inside is reserved for what people find within themselves. The outside surrounding, which is not always controllable for us, becomes the protector of what lies within the piece.  The wearer can then decide if and who is allowed to approach the work, take a look or even touch it. The pieces embody ideas of a second skin and soul protector from the outside world.  They are meant to induce a comforting feeling of inner silence for the wearer, that they can use to confront a busy world. »

  Julia Obermaier Brooch: Untouchable, 2016 Agate, resin, pigment, stainless steel 10 x 5.5 x 5.5 cm Photo by: Julia Obermaier Julia Obermaier Brooch: Untouchable, 2016 Agate, resin, pigment, stainless steel 10 x 5.5 x 5.5 cm Photo by: Julia Obermaier

Julia Obermaier  Brooch: Round the corner, 2016  Agate, resin, pigment, stainless steel  7.5 x 7 x 3 cm  Photo by: Julia Obermaier: at Marzee Graduate Show 2016: Julia Obermaier (BFA 2016 Idar-Oberstein)  -  Brooch « Round the Corner » • Agate, resin, pigment and stainless steel • ©photo by artist  

« With her bachelor thesis Julia Obermaier delivers a statement of monumental grandeur. To do so, working mainly in agate and rock crystal, is a matter of concentration and patience as well as of spatial transition. Acquiring an extended awareness of space and volume, in the sense of an architectonic perspective,  paired with an empathical sensibility for the wearers and observers body and mind, and at the same time bordering the restrictions of jewellery is a remarkable feature of Obermaiers process of work. The result is a collection of wearables in gemstone with a high quality of sensitivity. As an object, Obermaiers pieces are intriguing and inviting, as soon as they are worn and in unity with the body, they show an until than almost hidden sensuality. » / Theo Smeets

Julia Obermaier Necklace: Come Around, 2016 Agate, resin, pigment 27 x 20 x 3.5 cm Photo by: Julia Obermaier (selected for Marzee Graduate Show 2016:): Julia Obermaier – Necklace: Come Around, 2016 – Agate, resin, pigment – 27 x 20 x 3.5 cm – Photo by: Julia Obermaier (selected for Marzee Graduate Show 2016)

« Agate is one of my most favorite materials. The huge secrecy and variety of agate as a stone and its use over centuries is attracting me in my work. Studying the layers and druses of agate amazes me and makes me curious. What is happening? What is in there? I want to arise these feelings as well in the wearers and viewers of my pieces. You can find sensitivity, strength and multifaceted sides not just in agates, as well in every other living creature. »

She is member of  « Astonish », a group of young jewellery artists which are current students or recent alumni’s form University of Applied Sciences Trier, Campus Idar-Oberstein.
They were present at SCHMUCK 2016, at  Inhorgenta Munich, 12–15 February 2016, at Internationale Handwerksmesse München,  24 February – 1 March 2016 -

 Julia Obermaier- Untitled (No.3) – Necklace – Agate, Steel, 18kt Gold – 450 x 120 x 70 mm – 2014 – Photo by Julia Obermaier: Julia Obermaier (BFA stud. Idar-OberSTEIN 2016) • Necklace  Untitled (No.3) • Agate, steel, 18k gold • 2014 • 450 x 120 x 70 mm ©photo by Julia Obermaier – #MJW16/ « Astonish »

Julia Obermaier Necklace: Breathe, 2016 Rockcrystal, silver, iron, paint, resin 33 x 18 x 2 cm Photo by: Qi Wang  Julia Obermaier Necklace: Breathe, 2016 Rockcrystal, silver, iron, paint, resin 33 x 18 x 2 cm Photo by: Qi Wang

 Julia Obermaier Necklace: Have a look outside, 2016 Agate, iron, fabric, resin, pigment 26 x 11 x 3.5 cm Photo by: Julia Obermaier: Julia Obermaier Necklace: Have a look outside, 2016 Agate, iron, fabric, resin, pigment 26 x 11 x 3.5 cm Photo by: Julia Obermaier




 

 

 

Etudes
Staatliche Berufsfachschule für Glas und Schmuck Kaufbeuren-Neugablonz
Hochschule Trier, Idar-Oberstein, Germany. BFA stud.   2016
Selected Graduate 2016 at Klimt02
Born in Landau a.d. Isar, Germany. 2009 to 2012 apprenticeship to a goldsmith at staatliche Berufsfachschule für Glas und Schmuck in Kaufbeuren-Neugablonz, Germany. Since 2012 studies Bachelor of Fine Arts in Gemstone and Jewellery at University of Applied Sciences Trier, Department Idar-Oberstein. Made during her studies an exchange semester at the Royal Melbourne Institute of Technology in Melbourne, Australia. Lives and works in Idar-Oberstein, Germany.

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30/10/2016

EXCHANGE-BIJOU 1 – Marion Fillancq « brut et chic »

Marion Fillancq 
    Marion Fillancq - collier "Fragments & marionites" - Ligne "Archéo", 2015 métal doré à l'or fin fontes cire perdue, techniques de bijouterie Marion Fillancq – collier « Fragments & marionites » – Ligne « Archéo », 2015 métal doré à l’or fin fontes cire perdue, techniques de bijouterie

   » Verrier de formation, j’ai commencé mes recherches autour des techniques de taille préhistorique en 2009 au Centre Européen de Recherche et de Formation aux Arts Verriers (CERFAV) en Lorraine. Cette étude personnelle m’a permis de réaliser une première série d’objets utilitaires (coupes papier) mélangeant taille archéologique et taille moderne. Cette approche fut novatrice car les techniques de percussion et de pression habituellement utilisées en archéologie expérimentale sur les roches dures (silex, jaspe, obsidienne…) ne sont pas explorées dans le milieu du verre. Entre technicité et volonté artistique, j’ai développé ma démarche sur le concept de leur réutilisation contemporaine, partant d’un constat : Si les hommes préhistoriques taillaient la pierre pour leurs besoins fondamentaux, nous la taillons toujours, pour des besoins nouveaux, ceux du luxe.
     La taille n’est pas une technique anecdotique. Je la veux porteuse de sens : enlever, arracher des éclats, par pression de surcroit, sur des matières modernes, parfois nobles…
     Au fil de mon parcours, mes expériences professionnelles en passementerie, joaillerie, ou bijoux de mode nourrissent ma démarche, aiguisant ma pensée, et enveniment les questions qui me hantent. La faille, l’éclat, deviennent alors le fil conducteur de mes travaux, déjà amorcés avec Le Verre Voyageur en 2008, colis en verre postés sans protection.
     Ma rencontre avec Jean-Baptiste Sibertin Blanc, Designer, en 2009 me permet de créer Crognongnon, sculpture en bronze et obsidienne d’Arménie, éditée par Cub-ar (Michel der Agobian) dans le cadre de l’exposition collective «Un regard d’obsidienne» à la galerie Pierre Alain Challier, à Paris. J’ai ainsi rencontré Vincent Lascour, archéologue et spécialiste de la taille des roches dures (Crearchéo), qui prit en charge la taille de la pierre de grande dimension. Il deviendra un allié précieux pour la suite de mon travail.
    Désireuse de «psychanalyser» mon attirance vers les métiers du luxe alors que je combats le superflu et prône l’authenticité, je dessine mes «névroses de l’éclat», me découvrant d’autres obsessions… dans les Intrigues et Divagations Graphiques. Fascinée par la mise en oeuvre et l’implication physique que la taille archéologique demande, je contrebalance le geste en prenant le temps de dessiner mes outils de taille, ou en reproduisant des schémas techniques empreints d’ouvrages spécialisés.
     En parallèle, j’axe ma recherche sur l’objet autour de la problématique de la préciosité. Si la préhistoire apparaît souvent comme une période archaïque, il me semble que ces techniques cachent une préciosité humaine qui mérite qu’on lui rende hommage : celle de la naissance de l’intelligence de l’Homme.
     Enrichie d’une formation en bijouterie joaillerie à l’école Boulle de Paris, je poursuis mes recherches en miniaturisant le geste de taille de manière à réaliser des simulacres de diamants avec des matériaux pauvres comme le miroir. Inexplorées en bijouterie fantaisie comme en joaillerie, je suis convaincue du potentiel esthétique de ces techniques. Autant d’éléments en miroir que j’utilise aussi dans la sculpture et que je baptise «marionites». Le collier «Rivière de marionites» en comporte 52, travail de taille de longue haleine, ironisant sur le luxe de la parure traditionnelle. » (Démarche // Pensée « Taille », entre métiers d’art et design contemporain)

 "Crognongnon" de Marion Fillancq: « Crognongnon » de Marion Fillancq

Marion Fillancq - Ligne Diamant Brut & Géode 2015 - Nucléus & marionites, collier Marion Fillancq - Ligne « Diamant Brut & Géode » 2015 – Nucléus & marionites, collier 

Marion FILLANCQ Broches "Sexy Silex", 2015  Silex pailleté: Marion Fillancq Broches « Sexy Silex », 2015  Silex pailleté

Marion FILLANCQ - Barbara's Liquescens - Nucléus & Liquescens, 2015  bronze, cristal, fil argenté, lin poissé  bronze, cristal, fil argenté, lin poissé, feuille d'argent, maillechort  techniques de bijouterie, taille archéologique expérimentale, tressage: Marion FILLANCQ - « Nucléus & Liquescens », 2015  bronze, cristal, fil argenté, lin poissé  bronze, cristal, fil argenté, lin poissé, feuille d’argent, maillechort  techniques de bijouterie, taille archéologique expérimentale, tressage

Marion FILLANCQ - "Nucléus & Liquescens", détailMarion FILLANCQ – « Nucléus & Liquescens », détail

Marion Fillancq,  "Age of Obsidian #1", 2016 - collier - obsidienne, métal plaqué or taille archéologique en débitage laminaire, techniques de bijouterie: Marion Fillancq,  « Age of Obsidian #1″, 2016 – collier – obsidienne, métal plaqué or taille archéologique en débitage laminaire, techniques de bijouterie

 

Presse : Création de bijoux contemporains inspirés de l’archéologie

 nouveautés 2016-2017

Marion Fillancq -    I NOUVEAUTÉS I La nouvelle collection MARIONITE sera *aussi* présentée au salon Bijorhca du 2 au 5 septembre à Paris! stand D 137 - Espace Design Contemporain: La nouvelle collection MARIONITE sera *aussi* présentée au salon Bijorhca du 2 au 5 septembre à Paris

 

Formation
2007 : CAP verrier à la main, Sarrebourg
2009 : Compagnon verrier européen « verre et lumière, CAP Décorateur sur verre, CERFAV, Vanne le Chatel
2013 : CAP bijouterie joaillerie, Ecole Boulle, Paris

http://www.marionfillancq.com/

 

 

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26/10/2016

EXCHANGE-BIJOU 1 – Marion Lebouteiller – Beauté de l’éphémère, de l’incomplet, de l’imparfait

I « got the blues » with Marion Lebouteiller ……

« I am a French contemporary art jeweller who now lives and works in England. The pieces I make are born out of my fascination for materials and colours. My background as a chaser and patinateur on bronze sculptures influences deeply my approach to contemporary art jewellery.
Whilst combining silver and bronze I allude to the natural and the cultural worlds and highlight contrasts of colours, textures, concept of full and void… I am inspired by my surroundings and by the Japanese culture and the «Wabi-Sabi» philosophy: the beauty of things imperfect, impermanent and incomplete.
I like leaving space to the unexpected and tend to let the materials express by themselves, hoping to get the pure essence from them. Experimenting with lost wax casting and patinations processes allows me to materialise my sensitive perception of the world. » (ACJ Org.)

 Marion Lebouteiller – Towards the light – brooch – Sterling silver, copper crystals, handmade felt, gold leaf, steel wire.: Marion Lebouteiller - Symbiosis collection – Towards the light brooch – sterling silver, copper crystals, felt, gold leaf, steel wire.
Marion Lebouteiller - Symbiosis collection - Towards the light brooch - BACK - sterling silver, copper crystals, felt, gold leaf, steel wire.Marion Lebouteiller - Symbiosis collection – Towards the light brooch – BACK – sterling silver, copper crystals, felt, gold leaf, steel wire.
Marion Lebouteiller - Gravity brooch Bronze, sterling silver. Patinated, 24k gold leaf, steel wire, lacquered.: Marion Lebouteiller - Gravity brooch Bronze, sterling silver. Patinated, 24k gold leaf, steel wire, lacquered.
Marion Lebouteiller - Gravity torque Bronze, sterling silver. Hammered, patinated,  lacquered.: Marion Lebouteiller – Gravity torque Bronze, sterling silver. Hammered, patinated,  lacquered
Marion Lebouteiller - oct 2016 - · Wearing my new Sepiola neckpiece at madelondon: Marion Lebouteiller – oct 2016 – · Wearing my new Sepiola neckpiece
« Je suis une créatrice de bijoux française installée dans le sud de l’Angleterre. Mes créations sont impregnées de mon attrait pour la matière et les couleurs. Mon passé en tant que ciseleuse et patineur sur sculptures en bronze influence considérablement mon approche de la bijouterie contemporaine.
Je suggère les oppositions entre nature et culture, naturel et artificiel, sauvage et domestique et j’accentue les contrastes de couleurs, textures, matières…
Mon inspiration s’enrichit de mon environnement quotidien immédiat mais aussi de la culture japonaise et du “Wabi-Sabi”: soit la beauté de ce qui est éphémère, imparfait et incomplet.
Je laisse une place au hasard et aux imprévus, et je tends à laisser la matière s’exprimer par elle-même. J’utilise la technique de la fonte à la cire perdue mais aussi je cisèle, martèle, soude et patine le métal afin de concrétiser mes idées.

Toutes mes créations sont des pièces uniques ou des petites séries entièrement faites à la main et fabriquées en utilisant, autant que possible, des métaux recyclés ou Fairtrade, reflétant ainsi mes convictions de vivre sur cette planète en ayant un impact minimum sur l’environnement mais aussi sur la vie des mineurs.« 
Marion Lebouteiller -  my new "Infinite" brooch -  Infinite&Twist Collections 2015: Marion Lebouteiller -  my new « Infinite » brooch -  Infinite&Twist Collections 2015
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UPCOMING EXHIBITIONS
ACJ EXHIBITION CHOICE!  New Ashgate Gallery - Farnham 17 September / 5 November 2016ACJ EXHIBITION « CHOICE! « New Ashgate Gallery – Farnham (UK) – 17 Sept./5 Nov. 2016
I am thrilled to have been selected for this year’s Association for Contemporary Jewellery (ACJ) exhibition Choice! at the fantastic New Ashgate Gallery in Farnham. The exhibition showcases the work of 26 UK jewellers until the 5th of November. The gallery also exhibits a great selection of paintings, wooden objects, photography and contemporary ceramics.
  MARION LEBOUTEILLER  French marion.lebouteiller@gmail.com www.marion-lebouteiller.com  stand 65
New Ashgate Gallery
Waggon Yard
Farnham
Surrey GU9 7PS
United Kingdom
tel 01252 713208
gallery@newashgate.org.uk

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23/10/2016

EXCHANGE-BIJOU 1 – Rafael Luis Alvarez – DECOUVERTE, COUP de COEUR !

Le plus excitant !! DECOUVRIR un « nouveau » créateur de bijoux ! :-)

Bienvenue à Rafael Luis Alvarez qui fait partie des Joyeros Argentinos -  et c’est un MONDE qui s’ouvre à nous, que dis-je, un « KOSMOS » !

c’est pur, délicat, aérien …. comme des éclaboussures de lait …. lumineux …..

« Comienzo a estudiar en el Taller “La Nave” del orfebre Jorge Castañon en el año 1992.
Entre los años 1996 y 2000 estudio en la Escuela Municipal de Joyería de Buenos Aires “Sergio Lukez” en las especialidades de grabado, engarce, joyería y cincelado.
Continúo luego del año 2000 realizando estudios en Esmalte sobre Metales, con la Prof Beatriz Cabrera, aplicación de Laca Japonesa con Francine Schloeth, y actualmente desde el año 2012, con la diseñadora Irina Fiszelew. »

2013 IBERJOYA. Con el Anuario YEARBOOK. Madrid Septiembre
2012 JOYA BARCELONA. Con el Anuario Yearbook  Septiembre

Rafael Alvarez - KOSMOS - PIN DE LA COLECCION GEA: Rafael Alvarez - KOSMOS – pin   GEA 4

KOSMOS
« “La seducción del espacio
La colección Kosmos, representa para mí algo más que un trabajo de joyería contemporánea, generar espacio, abrirlo, interpelarlo y producir un cambio.
“Separar las palmas, encontrar el sol,
Abrir las manos, ver caer la luz,  y retroceder  la oscuridad”
Gracias a Joyeros Argentinos, a Laura en particular, es que puedo contar la historia del proceso y transformación.
Comencé buscando un concepto que me permitiera, transformar un tipo de joyería (como la que venía realizando) en otra (nueva , inesperada), buscando cualidades que me acercaran hacia lo femenino.
Lo sutil, etéreo, contenedor, fueron luego de seis meses de búsqueda, con el apoyo y seguimiento de Irina Fiszelew, las imágenes que me condujeron al espacio como poseedor de las mismas.
Definido el comienzo del camino, me sumergí plenamente en la búsqueda del material adecuado que representara la propuesta inicial. Dicho proceso fue más largo, ya que estuvo lleno de idas y vueltas,  luego de un año y medio, concluí  sin un resultado favorable,  fue en ese momento que comencé(con los materiales que había construido) a realizar cuadros, objetos espaciales, esculturas, que resultaron en formas generadoras de espacio ideales para fotografiar y pintar.
Así que sin  tener todavía una pieza de joyería lista, disponía de gran cantidad de fotos representativas de la idea, mas cuadros al oleo con técnicas mixtas,  grafitos, pasteles, que me permitieron seguir desarrollando Kosmos desde un lugar inesperado.
Tomando registro con una pequeña máquina fotográfica con video, es que agregue este formato para continuar el proceso.
Fue cuando finalmente había terminado esta etapa, que sin saber bien porque o tal vez por haber seguido la búsqueda, y no resignar la construcción de joyería, encontré el caucho (caoutchouc) como el material adecuado para aportar elasticidad y flexibilidad a las futuras piezas.
Quedaba todavía un tiempo, de aproximadamente un año para construir la colección o parte de ella, (las series GEA y CERES que vieron recientemente la luz),  ya disponía de material en fotos, video, pinturas y también no quiero olvidarme Escritos que fueron decisivos en la búsqueda de la imagen del conjunto. Cada paso no estuvo libre de avances y vueltas atrás, problemas que parecían no tener solución, hasta que  la encontraba luego de un tiempo de trabajo y experimentación.
No quiero seguir extendiéndome,  valía la pena contarlo ya que arribé al resultado por un camino poco habitual, y cuando finalmente llegue, el final era inesperado, había arribado a KOSMOS algo más que una colección de joyería, un conjunto de materialidades y formatos que conducían a la misma idea.
La seducción por recorrer espacios nuevos inexplorados, misteriosos e intrincados.
La búsqueda, la experimentación y finalmente todo el aprendizaje implicado, fueron un camino de cambio.
Ya no trabajo igual en joyería ni en ningún proyecto después de todo este proceso.
Logré finalmente abrir el KOSMOS. »  Rafael Álvarez

la colección KOSMOS, por ahora, esta compuesta de dos subcolecciones CERES (Diosa de la agricultura) y GEA (GAIA para los franceses …) la diosa madre origen del todo. Estan construidas en hilo y fibras con Caucho siliconado

Rafael Álvarez -  KOSMOS -  ANILLO, COLECCION GEA: Rafael Alvarez – KOSMOS – anillo /ring  GEA 7  Rafael Álvarez -   KOSMOS  - GEA Collar -  fibras y caucho siliconado Rafael Álvarez -   KOSMOS  – Collar GEA  4 -  fibras y caucho siliconado

Rafael Álvarez -  KOSMOS - pulsera / bracelet - coleccion GEARafael Álvarez -  KOSMOS – pulsera / bracelet – coleccion GEA 3

Rafael Álvarez - KOSMOS  - pulsera/bracelet GEA 3 -  fibras y caucho siliconadoRafael Álvarez - KOSMOS  – pulsera/bracelet GEA 3 -  fibras y caucho siliconado

Rafael Alvarez - KOSMOS -: Rafael Alvarez - KOSMOS – collar GEA 3 

 

« Pensé ….. en lo sutil y contenedor, lo liviano y etéreo, la intuición, lo fantástico y la imaginación.
Surgió “El espacio” como poseedor de todas esas categorías.
El cosmos, un gran hueco que se crea a cada instante, nuestro espacio cercano que a cada minuto aparece y desaparece interpelado por sus límites.
El tiempo que demandó esta colección, me llevo a la creación de un material adecuado que genera espacio e invita a transitarlo.
Kosmos” un universo femenino, Gea, Ceres, Maya, Venus, Diana, Metis, Io y Hera, son las mujeres que como colecciones, habitan este espacio.
Representantes de una estirpe mitológica que al mirar el infinito no nombramos aunque estén presentes. » KOSMOS

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Talleres de electroformado en Cordoba, Buenos Aires y Rosario (Argentina)

por Rafael Alvarez – octubre 2016

 joyeros-argentinos. ELECTROFORMADO-POR-TRES.

 Taller Escuela de Rafael Alvarez

21/09/2016

DECOUVERTE – COUP de COEUR : Massiel Mariel Muñoz, Polvo de estrellas

Selected Galleries JOYA 2016 – ERGO Galeria (Chile)  presents Massiel Muńoz

Massiel Mariel Muñoz presentada durante JOYA 2016 por ERGO Galería (Ergo Galería, espacio de exhibición, difusión y reflexión en torno a la Joyería Contemporánea en Chile y latinoamérica.)

Serie « Polvo de Estrellas« - piezas bordadas a mano en papel trabajado con polvos de plata, sal de mar, tintas y textil

Joyas de Massiel Mariel Muñoz para #ERGOGALERÍA - fotografías: Alfredo MendezJoyas de Massiel Mariel Muñoz para ERGO GALERÍA – fotografías: Alfredo Mendez

Joyas de Massiel Mariel Muñoz para #ERGOGALERÍA - fotografías: Alfredo MendezJoyas de Massiel Mariel Muñoz para ERGO GALERÍA- detalle – fotografías: Alfredo Mendez

Joyas de Massiel Mariel Muñoz para ERGO GALERÍA - fotografías: Alfredo MendezJoyas de Massiel Mariel Muñoz para ERGO GALERÍA – fotografías: Alfredo Mendez

Selected Galleries JOYA 2016 - ERGO (Chile)  presents Massiel Muńoz: Selected Galleries JOYA 2016 – ERGO (Chile)  presents Massiel Muńoz

 

MASSIEL DEL MAR (Massiel Mariel Muñoz) :

« La obra de esta artista visual y joyera, se ha desarrollado bajo el principio de la observación, intuición y meditación con el espacio en la naturaleza, el entorno y su propio paisaje interno. La observación de ésta, los procesos y transformaciones que las formas y materiales sufren con el paso del tiempo, son parte de la fase creativa y contenidos que trabaja la artista. El recorte como operación de traslado, la línea y el blanco negro, la oposición femenino-masculino, frágil-­‐duro, joya-­‐pintura, recta -‐curva, cuerpo-­‐objeto es aplicado como paisaje exterior incluyendo objetos inventados,  joyas para usar,  formando un territorio dual y contradictorio, pero a la vez simple y puro, esencial.
Los procesos internos llevados a un trabajo visual que vincula pequeños trozos de objetos, metales y materiales textiles intervenidos poéticamente, transformados en un nuevo imaginario que se atesora como un amuleto para rescatar esa vivencia íntima y dual.  » (JoyaBrava)

 

Clases: JOYATERAPIA Y EXPERIMENTACION CREATIVA
Realiza clases individuales y grupales en torno a la creación de objetos y joyas personales para ser usadas como amuletos, usando diferentes técnicas de arte y experimentación.

 Massiel Munoz (ERGO Galeria - Chile):

 

ERGO Galería

http://ergogaleria.cl/Home.html
contacto@ergogaleria.cl

LOGOTIPO ERGO

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15/08/2016

DECOUVERTE/COUP de COEUR : Snem Yildirim

Classé dans : COUP DE COEUR,DECOUVERTE,JOYA (ES),Snem YILDIRIM (TR),Turquie (TR) — bijoucontemporain @ 20:29

Snem Yildirim have been selected for Joya Barcelona 2016 ….. and it’s a refreshing BLUE « coup de coeur » :-)

Joya 2016 - Snem Yildirim

« Snem Yildirim & Didem Yildirim sont deux soeurs, originaires de Turquie et créatrices du Studio Zigzag, installé à Istanbul et à Ankara depuis 2013.
Leur particularité ? Tester les matériaux et créer des ponts entre art contemporain et bijouterie, entre tradition et modernité. » (Studio Zigzag interview on lenvers-du-decor)

Studio Zigzag is an Istanbul based contemporary jewelry studio, founded by Snem Yıldırım & Didem Yıldırım in 2013.
« For us, it was a step to go out of the frame of modern times’ enforced life, to flee to the dream world … Once we started to discover the materials, materials recreated us with the designs formed by our dreams. »
« We essentially take inspiration from cultural texture and the geography we live in. We experience the materials and production techniques by blending the contrasts such as the east and the west, the local and the global, the traditional and the modern, the geometric and the organic. »

Born in Ankara, Turkey, in 1984.
She graduated from Gazi University, Department of Architecture, and in 2011 she started to study Architectural Design Master Program at Istanbul Bilgi University.
By Inout Project she produced several projects within the scope of city and public space.
She continued Leather Footwear and Accessories Design Program at Istanbul Moda Academy in partnership with the University of the Arts London.
In 2013 she set up her contemporary jewelry studio “Studio Zigzag” with her sister.
Currently, she works at her studio and is a member of Yaygara Contemporary Art Initiative.

Snem Yildirim | Contemporary Art JewelrySnem Yildirim - Charm Series / Polaris Brooch, 2016 – one frame – several patterned and colored circles – many combinations!

Snem Yıldırım - Kanavice 2: Snem Yildirim - eni işler yolda!!! Kanavice 2 Series / necklace oxidized silver, nylon, wood, paint, cotton

Snem Yildirim - eni işler yolda!!! Kanavice 2 Series / necklace oxidized silver, nylon, wood, paint, cotton Snem Yildirim –   Kanavice 2 Series / necklace oxidized silver, nylon, wood, paint, cotton

Snem Yildirim -   Kanavice 2 Series / Three in One , Brooch: Snem Yildirim -   Kanavice 2 Series / Three in One , Brooch

Snem Yildirim - Kanavice 2 Series / Three of You , ring - Photo   Snem Yildirim.: Snem Yildirim -     Kanavice 2 Series / Three of You , ring – Photo Snem Yildirim

Snem Yildirim  -  Kanavice 2 - Brooch oxidized silver, nylon, gold plated bras: Snem Yildirim  -  Kanavice 2 / Brooch oxidized silver, nylon, gold plated bras

SNEM YILDIRIM - (c) Studio Zigzag: Snem Yildirim  -  (c) Studio Zigzag

Snem Yildirim Snem YildirimCharm Series / Polaris Interactive Brooch

(c) Studio Zigzag - SNEM YILDIRIM: Snem Yildirim  -  (c) Studio Zigzag

and because a little of yellow doesn’t hurt …. ;-)

Snem Yildirim | Contemporary Art Jewelry: Snem YildirimKanavice series -  silver, nylon 

Snem Yildirim -  Kanavice Brooch #snemyildirim  Snem Yildirim -  Kanavice Brooch

 

 

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16/07/2016

DECOUVERTE : Iliana Tosheva

Classé dans : COUP DE COEUR,DECOUVERTE,Iliana TOSHEVA (BG/UK),www Klimt02 — bijoucontemporain @ 2:28

Iliana Tosheva

from « rough » to translucent  ‘Rockscape’ Collection

Iliana Tosheva is an artist based in UK with a background in English Literature. Tosheva developed her portfolio « Surgery Course » at Central St Martins College of Art and Design and has been exploring organic and minimalistic shapes. Her main inspiration is the nature and the textures created by the artist reflect this.

Central St Martins College of Art and Design, London, UK

« After a long career in languages, I started devoting more and more time to jewellery making to a point at which I realized that this is what I want to follow as a profession.
As an artist and creator I dislike staying the same size and what has permanently inspired me over the years has always been a fleeting image of a less traditional shape, texture or colour that will take my breath away on a journey ‘back to nature’ no matter how trivial the cliché might sound! Form, shape and texture wise, my work is mimicking nature at its best!
I work in sterling silver, fine silver, 18 karat gold and vitreous enamel. My signature piece is reticulated and blackened organic shaped ring/earrings/brooch. »

Iliana Tosheva Ring: Untitled, 2015 Blackened sterling silver, hand carved translucent bio resin: Iliana Tosheva Ring: Untitled, 2015 Blackened sterling silver, hand carved translucent bio resin:

Iliana Tosheva Ring: 18K Yellow Gold and Bio Resin Ring, 2015 18K sand textured yellow gold, translucent bio resin: Iliana Tosheva Ring: 18K Yellow Gold and Bio Resin Ring, 2015 18K sand textured yellow gold, translucent bio resin

Iliana Tosheva Brooch: Untitled, 2016 Bio resin, 24K yellow gold leaf: Iliana Tosheva Brooch: Untitled, 2016 Bio resin, 24K yellow gold leaf

Iliana Tosheva Brooch: Untitled, 2016 Bio resin, 24K yellow gold leaf: Iliana Tosheva Brooch: Untitled, 2016 Bio resin, 24K yellow gold leaf

Iliana Tosheva Brooch: Smokey, 2016 Bio resin: Iliana Tosheva Brooch: Smokey, 2016 Bio resin

Iliana Tosheva Brooch: Rockscape, 2016 Bio resin Approx. 8 x 5 x 3.5cm: Iliana Tosheva Brooch: Rockscape, 2016 Bio resin Approx. 8 x 5 x 3.5cm

Iliana Tosheva - Bio Resin 'Pebble' Ring: Iliana Tosheva – Bio Resin ‘Pebble’ Ring

Iliana Tosheva Piece: Untitled, 2014 Reticulated and blackened sterling silver Organic Ring/Pendant: Iliana Tosheva Piece: Untitled, 2014 Reticulated and blackened sterling silver Organic Ring/Pendant

Iliana Tosheva Brooch: Untitled, 2014 Copper mesh, vitreous enamel 10 cm x 8 cm: Iliana Tosheva Brooch: Untitled, 2014 Copper mesh, vitreous enamel 10 cm x 8 cm:

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12/07/2016

Xenia Deimezi, in a PINKY GREEK world…. Ooouch!!!! she says !

Classé dans : DECOUVERTE,Grece (GR),www Klimt02,Xenia DEIMEZI (GR) — bijoucontemporain @ 0:40

Xenia Deimezi, born in Athens Greece.
« I live and work in Athens. My work is deeply based in feelings and the sentimental memory of people, expressed through several conceptual art fields and many different ways and actions. »
« The emotion is the feeder of expression. The experiences that engender emotion are the cause of expression, they define us. Another one is the need. Need to communicate. Need for understanding of our own self. This procedure no matter how long it lasts, even it is continuous or automatic and instant, needs immediacy, purity and sincerity.
Nothing is accidental so! Everything happens for a reason.
All communicate! »

 

education
                _     Metalsmithing and jewelry design at MOKUME school, Athens, Greece.
                 _     Interior Design at Public School of designers, Athens, Greece.
                _     Studies at Krama Institute of Contemporary jewelry,
                       instructors: Poly Nikolopoulou, Yiannis Siotis

 

Xenia Deimezi  - ----- 'Ooouch!!!!brooch 2'----  OOOUCH!!!! How can it be worn... Pull what you wear, your external appearance for a while.... lift your coverage. This is a way out! This is life! Pinned it and keep it so... . Remember you've made a start. You left a hole your pain to drip.... With pain? It may be! - photo:Aimilia Balaska: Xenia Deimezi  – —– ‘Ooouch!!!!brooch 2′—-  OOOUCH!!!! How can it be worn… Pull what you wear, your external appearance for a while…. lift your coverage. This is a way out! This is life! Pinned it and keep it so… . Remember you’ve made a start. You left a hole your pain to drip…. With pain? It may be! – photo:Aimilia Balaska

Xenia Deimezi Brooch: hole in a hole, 2015 Bronze, steel, color, resin 2 x 0.7 x 28 cm Photo by: Balaska Aimilia From series: Ooouch!!!!: Xenia Deimezi Brooch: hole in a hole, 2015 Bronze, steel, color, resin 2 x 0.7 x 28 cm Photo by: Balaska Aimilia From series: Ooouch!!!!

Xenia Deimezi Brooch: Ooouch!!!!Brooch '0, 2015 Bronze, steel, color, resin 10 x 2.5 x 16 cm Photo by: Balaska Aimilia From series: Ooouch!!!!: Xenia Deimezi Brooch: Ooouch!!!!Brooch ’0, 2015 Bronze, steel, color, resin 10 x 2.5 x 16 cm Photo by: Balaska Aimilia From series: Ooouch!!!!

 

 

Xenia Deimezi Earrings: holes, 2015 Bronze, silver, color, resin 1.3 x 0.9 x 10 cm - 2.5 x 0.9 x 13.7 cm Photo by: Balaska Aimilia From series: Ooouch!!!!: Xenia Deimezi Earrings: holes, 2015 Bronze, silver, color, resin 1.3 x 0.9 x 10 cm – 2.5 x 0.9 x 13.7 cm Photo by: Balaska Aimilia From series: Ooouch!!!!Xenia Deimezi - “the procedure” Οbject Leather, fabric, sandpaper, duct tape, plastic net, plastic sheet silicone, iron nails  Athensjewelryweek #2016 #AJW #XeniaDeimezi: Xenia Deimezi – “the procedure” Οbject Leather, fabric, sandpaper, duct tape, plastic net, plastic sheet silicone, iron nails  Athensjewelryweek #2016

Xenia Deimezi Necklace: Jar, 2015 Soft plastic, cotton cords, resin 10.5 x 8 x 58 cm Photo by: Balaska Aimilia: Xenia Deimezi Necklace: Jar, 2015 Soft plastic, cotton cords, resin 10.5 x 8 x 58 cm Photo by: Balaska Aimilia

 

Xenia Deimezi Necklace: fair issue 4, 2012 Leather, plastic, fake eyelashes, latex, silver, resin 21 x 1.5 x 51 cm Photo by: Balaska Aimilia From series: the vanity fair thing: Xenia Deimezi Necklace: fair issue 4, 2012 Leather, plastic, fake eyelashes, latex, silver, resin 21 x 1.5 x 51 cm Photo by: Balaska Aimilia From series: the vanity fair thing

  Xenia Deimezi Necklace: vanity fair issue 2, 2012 Silver, black diamonds brilliant cut, plastic plate, fake hair, latex, fake pearls 12 x 6 x 45 cm Photo by: Balaska Aimilia From series: the vanity fair thing: Xenia Deimezi Necklace: vanity fair issue 2, 2012 Silver, black diamonds brilliant cut, plastic plate, fake hair, latex, fake pearls 12 x 6 x 45 cm Photo by: Balaska Aimilia From series: the vanity fair thing

 

 and because a little of BLACK doesn’t hurt …..

Xenia Deimezi - 'Ooouch !!!!' brooch 3Xenia Deimezi – ‘Ooouch !!!!’ brooch 3 -  Sand paper, silicone, thread, resin, steel
12 x 3 x 12.5 cm -  Photo by: Balaska Aimilia – From series: Ooouch!!!!

 

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11/06/2016

Decouverte / COUP de COEUR : Carolina Bernachea

Classé dans : Argentine (RA),Carolina BERNACHEA (RA),COUP DE COEUR,DECOUVERTE,fibres / thread — bijoucontemporain @ 0:32

Carolina Bernachea

comme des petits nids …. comme de tendres choses à protéger et câliner …. comme des offrandes que l’on tend, dans le creux des deux mains …..

http://carolinabernachea.com/: coleccion « Concebida »

« En los primeros recuerdos de mi casa familiar, donde siempre estuvo presente la labor artesanal, yo siempre estaba creando con mi manos. Desde 2005 diseño joyas en plata y materiales alternativos. Mi inspiración surge de la observación de los acontecimientos que se presentan a nuestro alrededor, la forma en que reaccionamos y nos relacionamos en la búsqueda del equilibrio. Me intriga atravesar el proceso de transformación de los materiales y percibir las sensaciones en cada etapa de cambio. Finalmente pueden surgir piezas que pueden ser llevadas en el cuerpo, colgadas en una pared o descansando en una superficie. Actualmente trabajo en mi propio estudio – taller y dicto clases para adultos y niños. »

Silk & Silver Brooch by Carolina Bernachea: Carolina Bernachea – Concebida – Alma · Seda Natural y Plata 925 · Tejido a mano · 11 x 9 x 4 cm

Soul- Carolina Bernachea: Carolina Bernachea

Carolina Bernachea  coleccion "Concebida" - broche Alma · Seda Natural y Plata 925 · Tejido a mano · 11 x 9 x 4 cmCarolina Bernachea  coleccion « Concebida » – broche Alma · Seda Natural y Plata 925 · Tejido a mano · 11 x 9 x 4 cm

carolina-bernachea-concebida-03: Carolina Bernacheacoleccion Concebida – « La Espera » · Seda Natural · Tejido a mano · 90 x 10 cm

 carolina bernachea  - coleccion "Concebida" -  Capullo – Broche · Seda Natural y Plata 925 · Tejido a mano · 9 x 4 cm: Carolina Bernachea  – coleccion « Concebida » -  Capullo – Broche · Seda Natural y Plata 925 · Tejido a mano · 9 x 4 cmCarolina Bernachea -  coleccion "Concebida" - Azul · Seda Natural y Plata · Tejido a mano · 100 x 10 cCarolina Bernachea -  coleccion « Concebida » – Azul · Seda Natural y Plata · Tejido a mano · 100 x 10 c

 Blue Silk & Silver brooch by Carolina Bernachea: Blue Silk & Silver brooch by Carolina Bernachea
carolina bernachea.- coleccion "Concebida" - Celebración · Seda Natural y Plata 925 · Tejido a mano · 20 x 8 cm · 10 x 8 cm Carolina Bernachea.- coleccion « Concebida » – Celebración · Seda Natural y Plata 925 · Tejido a mano · 20 x 8 cm · 10 x 8 cm

 

 

WORKSHOPS
2015 – Trust-me por Gemma Drapper, Simposio en Construcción, Chile
2014 – Clinicas de Proyecto de Obra con Francisca Kweitel, Buenos Aires
2014 – Diseñando desde la Emocionalidad por Mia Maljojoki, Walka Escuela, Santiago de Chile
2013 – El espesor de la percepción por Marina Massone / Francisca Kweitel, San Antonio de Areco, Buenos Aires

 

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08/06/2016

COUP de COEUR / DECOUVERTE : Lucia Mishquila Brichta

Coup de COEUR ? je dirais presque un coup de SANG …. « ce qui nous unit c’est le sang »

Sangre – Collares en papel vegetal y Tinta de Lucia Mishquila Brichta

¿Qué nos une?
Nos une la SANGRE
Doscientos años de historia que fueron pasando de generación en generación. Desde entonces han cambiado nuestras viviendas, forma de vestirnos y expresarnos, forma de alimentarnos y ritmos de vida.
Todo pareciera ser distinto… pero como dice mi abuela ¨la sangre no es agua¨.
Nuestra herencia es totalmente inmaterial, no está en una foto, ni en un objeto, ni siquiera en el recuerdo…
En homenaje a mis antepasados creo esta serie de piezas tituladas ¨SANGRE QUE GUARDA HISTORIAS DE OTRA SANGRE¨. mars 2013

Lucía Mishquila Brichta -  Sangre - Collares en papel vegetal y Tinta ¿Qué nos une? Nos une la SANGRE -Lucía Mishquila Brichta -  Sangre – Collares en papel vegetal y Tinta ¿Qué nos une? Nos une la SANGRE (collar AMASANGRE003)

pagina en Joyeros Argentinos
« La naturaleza y lo femenino como un diálogo constante entre la mirada exterior y la visión interior.
El poder de la acción curativa. la acción como un ritual cotidiano en la búsqueda de belleza y equilibrio. Un trabajo concretado entre el ojo y la mano, entre mi mente y mi corazón juntos.
Silencio profundo, misterioso, placentero. Quiero tocarlo, sentirlo, comprenderlo. Pero otra vez vuelve a moverse. »

AMASANGRE001 -  Sangre - Collares en papel vegetal y Tinta ¿Qué nos une? Nos une la SANGRE -  Lucía Mishquila Brichta: Lucía Mishquila Brichta – AMASANGRE001 -  Sangre – Collares en papel vegetal y Tinta ¿Qué nos une? Nos une la SANGRE

 Lucía Mishquila Brichta - AMASANGRE002   Lucía Mishquila Brichta – AMASANGRE002

Lucía Mishquila Brichta - AMASANGREDETALLE002 - : Sangre - Collar - detalle Lucía Mishquila Brichta – AMASANGREDETALLE002 – : Sangre – Collar – detalle

Lucía Mishquila Brichta - AMASANGRE003  Lucía Mishquila Brichta – AMASANGRE003 

Lucía Mishquila Brichta - AMASANGREDETALLE001 - : Sangre - Collar detalle: Lucía Mishquila Brichta – AMASANGREDETALLE001 – : Sangre – Collar detalle

 

Lucía Mishquila Brichta nace en noviembre de 1985 en la Ciudad de Buenos Aires.
Luego de su paso por la carrera de Diseño Industrial en la UBA comienza a profundizar en el estudio de la joyería contemporánea participando de talleres como los de Jorge Castañón y Fabiana Gadano . En estos últimos años, y para nutrir su trabajo como artista desde una perspectiva más amplia participa de espacios de taller y clínica de arte contemporáneo con artistas y joyeros nacionales e internacionales como Francisca Kweitel, Viviana Blanco, Fabiana Barreda, Nelli Tanner y Gemma Drapper.
Ha expuesto trabajos de joyería de forma colectiva en galerías nacionales como Arte y Parte, Museo de la Mujer, Museo José Hernández, Luna Park, Centro de Exposiciones Municipales, FNA, Panal 361. Como también en galerías de México dentro del Simposio Área Gris junto al grupo “Joyeros Argentinos”, en Santiago de Chile en el Centro Cultural Alto las Condes con el grupo Conjunción y Laca Japonesa, y en Barcelona en la exposición colectiva “Sur o no Sur” dentro del circuito de JOYA BARCELONA 2014.
Actualmente tiene su propio taller en Panal 361 en donde dicta clases de joyería y trabaja en sus proyectos personales.

Manifiesto
« Trabajar con mis manos me conecta con mis emociones más profundas. El contacto es la vía más directa a mi corazón.
Algo de la naturaleza humana brota de ese encuentro, en el que me remonto a mi origen. Un origen de montaña, de semilla, de piedra, de ritual que me sana. 
Intuitivamente exploro el material; me acerco a una forma que entre el tiempo, la mirada de los otros y la propia va adquiriendo significado. 
Silencio profundo, misterioso, placentero. Quiero tocarlo, sentirlo, comprenderlo. Pero otra vez vuelve a moverse. »

 

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