BIJOU_CONTEMPORAIN

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18/11/2017

EXCHANGE-BIJOU 1 – Viktoria MUNZKER – at 2017 Beijing International Jewelry Art Exhibition – 18-27 Nov. 2017

Viktoria Munzker

2017 Beijing International Jewelry Art Exhibition / Nov. 18-27 2017 / @ BIFTPARK (Beijing Institute of Fashion Technology Park)

 2017 Beijing International Jewelry Art Exhibition / Nov. 18-27 2017 / @ BIFTPARK (Beijing Institute of Fashion Technology Park) -

2017 Beijing International Jewelry Art Exhibition is  to be held on November 18-26 in Beijing.
Themed on « Union & Concurrence », under the meaning of « combination »and « run in parallel », which is mutually exclusive, this exhibition embodies China’s national policies of Global View, the Belt and Road, and Win-Win Cooperation, and also represents that the Eastern and Western cultural ecologies respect each other, interact with each other, complement each other and help each other forward in terms of contemporary jewelry art under the multi-cultural context.

The exhibition aims to promote diverse jewelry art creation, exploring the latest concepts of international jewelry art as well as the fashion and development trend of international jewellery business. With concept innovation and academic guidance as its focus, it builds an interactive platform and space for different artistic creation ideas and thoughts. During the exhibition, an international jewelry art academic innovation forum, an international jewelry design education forum, along with an international jewelry fashion trend forum will be held.

 Viktoria Münzker Ferus Brooch: Heliopora Coerulea, 2016 Driftwood, silver, granules, synthetic topas

Viktoria Münzker - Brooch: Heliopora Coerulea, 2016 - Driftwood, silver, granules, synthetic topaz

 Viktoria Münzker Ferus - Necklace: Cupido Minimus, 2016 Operculum, brass, glas crystal, granules 10 x 7 x 2.5 cm Photo by: Viktoria Münzker Ferus

 Viktoria Münzker Ferus – Necklace: Cupido Minimus, 2016 Operculum, brass, glas crystal, granules 10 x 7 x 2.5 cm Photo by: Viktoria Münzker Ferus 

Viktoria Munzker - Brooch: Aeria Memoria, 2016 Operculum, driftwood, antique nail, bronze, silver, granules 11 x 5 x 3.5 cm Photo by: Viktoria Münzker Ferus

Viktoria Munzker - Brooch: Aeria Memoria, 2016 Operculum, driftwood, antique nail, bronze, silver, granules 11 x 5 x 3.5 cm Photo by: Viktoria Münzker Ferus

 

 

 

Beijing Institute of fashion Technology,
Beijing Shi, Chaoyang Qu
100029 -  Beijing 
CHINA
jewelryart@futuredesign.cn
http://futuredesign.cn/

12/11/2017

EXCHANGE-BIJOU 2 – Carlos SILVA – EXPOs at galeria AUTORIA & galeria REVERSO, PORTUGAL – busy FALL !

Carlos Silva Jewelry

3 expos en breve : próximo dia 11 de NOViembre en Porto @ AUTORIA,

25 de NOViembre en galeria REVERSO,

y en diciembre en el taller de Teresa milheiro

 

Carlos Silva Jewelry -    Simultaneous openings in the Arts Quarter Miguel Bombarda!  Saturday, November 11 Galeria Autoria
Participants:  Áurea Praga — Carla Gaspar — Carlos Silva –  Catalina Gibert — Cristina Roque –  Filipe Fonseca — Inês Sobreira — Isabel Tristan — Liliana Guerreiro — Marta Costa Reis — Telma Oliveira — Telma Simões — Teresa Dantas — Valentim Quaresma.

Carlos Silva Jewelry -    Simultaneous openings in the Arts Quarter Miguel Bombarda!  Saturday, November 11 @ Galeria Autoria  Participants:  Áurea Praga, Carla Gaspar, Carlos Silva, Catalina Gibert, Cristina Roque, Filipe Fonseca, Inês Sobreira, Isabel Tristan, Liliana Guerreiro, Marta Costa Reis, Telma Oliveira, Telma Simões, Teresa Dantas and Valentim Quaresma.

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Carlos Silva -  Necklace • [copper, alpaca, foam and charcoal] - soon @galeria.autoria Carlos Silva Jewelry -  Necklace • [copper, alpaca, foam and charcoal] – soon @Galeria Autoria

Carlos Silva  -  Brooch [two in one] foam, plaster and copperCarlos Silva Jewelry   ·  Brooch [two in one]  foam, plaster and copper

Carlos Silva Jewelry   ·  Brooch [two in one]  foam, plaster and copperCarlos Silva Jewelry   ·  Brooch [two in one]  foam, plaster and copper - dividido en 2, lo puedes usar individual ò juntos

Carlos Silva Jewelry- Rings | oxidized copperCarlos Silva Jewelry  ·  Rings | oxidized copper

 

Galeria Autoria
Rua Miguel Bombarda, 285, Loja 10, Porto
Porto
tel +351 915 423 030
galeria.autoria@gmail.com
Located in the arts quarter – Rua Miguel bombarda – AUTORIA is represented by two jewellery artists Inês Sobreira and Cristina Roque dos Santos.

 ***
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at  Galeria REVERSO :
EXPO «PEARLS UPSIDE DOWN» (« De Pérolas para o Ar« ) at Galeria Reverso, Lisbonne (PT) – 25 Nov. 2017- 10 Janv. 2018

Opening: Saturday, 25 November, 17:00 — 20:00.

 

PEARLS UPSIDE DOWN_expo Reverso -  EXCHANGE-BIJOU 2 – Carlos SILVA – EXPO « PEARLS UPSIDE DOWN » at REVERSO galeria, Lisbonne (PT) – 28 Nov. 2017- 10 Janv. 2018

with Ana Margarida Carvalho — Aurea Praga — Beatriz Horta Correia — Birgit Laken — Carlos Silva — Castello Hansen — Claude Schmitz — Claudia Hoppe — Daniel Kruger — Danni Schwaag — Dulce Ferraz — Ela Bauer — Etsuko Sonobe — Grego Garcia — Helena Johansson Lindell — Heejoo Kim — Herman Hermsen — Young-I Kim — Joanne.T — Kaori Juzu –  Laura Frazão Matos — Lauren Kalman — Leonor Hipólito — Marta Costa Reis — Masako Hamaguchi — Melanie Isverding — Nikolay Sardamov — Paula Crespo — Philip Sajet — Réka Lörincz — Sofia Bjorkman — Sophie Hanagarth — Stephanie Jendis — Tanel Veenre — Terhi Tolvanen — Vera Pinto — Young-I Kim — Zwetelina Alexieva.

« What about the pearls and their necklaces? From symbol of wealth and opulence to symbol of sobriety, from fantastic jewelery, sensual and transgressive to model of bourgeois modesty, the pearls surround us in multiple scenarios and multiple senses.
Beside the quiet collar of the grandmothers, we have Louise Brooks’s or Emmanuelle’s, alongside the puritanical collar of the typical North American executive (the only permissible jewel in the almost masculine uniform), we have the excessive adornments of the rajas of India, not to mention the earring of the girl from Vermeer, or from a corsair turned into a virginal little girl’s earring.
The pearl is born, like Venus, from a shell, but we do not recognize in it the same erotic and libertarian appeal. The pearl was domesticated. It is today a symbol of purity, chastity and restraint and, let’s face it, boring!
Can contemporary jewelery claim as its own the “stone” wich seems so classic and conservative today? «  Marta Costa Reis, 2017  for Galeria Reverso

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CARLOS SILVA - Colar   (at PEARLS UPSIDE DOWN» at Galeria Reverso, Lisbonne (PT) – 25 Nov. 2017- 10 Janv. 2018  Opening: Saturday, 25 November, 17:00 — 20:00.)CARLOS SILVA – Colar   (at PEARLS UPSIDE DOWN» at Galeria Reverso)

collier Carlos SILVA - Parcours Bijoux: PINAPARIS,  CARLOS SILVA - Untitled Necklace 2015 – Painted copper 385 x 200 mm

 

Galeria Reverso
R. da Esperança, 59-61
1200-655 Lisbonne – PORTUGAL
info@galeriareverso.com
tel +351 21 395 1407

http://www.galeriareverso.com

 

08/11/2017

EXCHANGE-BIJOU 1 – Isabelle Molénat – at EXPO «Corps Limite» – OFF Parcours bijoux 2017 Paris – galerie Goutte de Terre – 9-26 Nov. 2017

Isabelle Molénat – Jewellery & Object

 L’exposition collective «Corps Limite» invite à découvrir le travail de 6 créatrices de bijoux et plasticiennes. Leur différente sensibilité à la matière s’expriment à travers cette surface sensible qu’est notre peau … comment déstructurer les limites pour mieux les (re)construire… :
avec : Sibyl Breton sous la marque «L’œ dans l’œ» — Marie Flambard — Marie Grimaud sous la marque Métylis – Ophélia Leclercq sous la marque PÿR –  Isabelle Molénat — Suzanne Otwell Nègre  
(Corps Limite EXPOSITION durant le prochain «PARCOURS BIJOUX» à PARIS, en « OFF », à la galerie Goutte de Terre qui nous accueille du 9 novembre au 30 novembre 2017 – vernissage et conférence le 10 novembre)Vernissage le 10 novembre
…tout en mots à 17h30 avec Dominique Géradts psychanalyste et sa conférence sur le thème de l’exposition « Corps Limite »
…tout en gourmandises à 18h30 avec la pièce de design culinaire de Céline Pelcée et Lukas Gamard
…tout en images à 19h avec la performance vidéo de Stéphane Privat et sa vision du Corps Limite

Corps Limite**

Isabelle Molénat : « Ma toute nouvelle collection « Lines of skin » « 

Isabelle Molénat : "Ma toute nouvelle collection "Lines of skin"Isabelle Molénat :   nouvelle collection  »Lines of skin »

Isabelle Molénat  . juillet 2017· Lines of skin...work in progress.  brooch silk, eco-dyeing.Isabelle Molénat  . juillet 2017· Lines of skin…work in progress.  brooch silk, eco-dyeing

Isabelle Molénat : "Ma toute nouvelle collection "Lines of skinIsabelle Molénat :   »Lines of skin » - brooch – silk, eco-dyeing

Isabelle Molénat :  "Lines of skin" - necklaceIsabelle Molénat :  « Lines of skin » – necklace -  silk, eco-dyeing

Isabelle Molénat :  "Lines of skin"   soie, teinture végétaleIsabelle Molénat :  « Lines of skin »   - soie, teinture végétale

Corps LimiteCorps Limite

PORTRAIT d’ISABELLE MOLÉNAT
« Quelle est ta matière de prédilection?
Le textile s’est imposé à moi dès le départ, c’était une évidence. J’ai essayé de comprendre d’où provenait ce choix implicite. Le textile me renvoie d’abord au vêtement, à ce qui couvre, protège et met en valeur notre corps, le textile comme objet vital et ornemental. Le textile parle aussi à travers ses textures et ses couleurs, c’est le textile comme médiateur de sensations et d’émotions.
Je travaille certaines collections avec des textiles de récupérations, d’autres en préparant directement des teintures végétales pour colorer des soies dans des harmonies que seule la nature développe. Le processus suit une lente maturation des pigments, une inépuisable interaction entre la technique et le hasard. 
Le textile m’offre ainsi un champs artistique que je ne soupçonnais pas.
Qu’est ce que tu aimerais exprimer au travers de tes bijoux autour du thème « Corps Limite »?
Le titre de cet ensemble de bijoux que j’expose est « Ce que la peau dit de nous ».
Il y a une phrase de Didi Huberman qui décrit très bien ce que la peau représente pour moi : « On peut penser que la surface est ce qui tombe des choses: ce qui en procède donc». 
La peau est la surface de notre corps. Cette limite laisse s’exprimer nos années de vie et nos émotions:  les rides ( ce que j’appelle plus poétiquement « les plis de la peau»), les cicatrices… les frissons, la chair de poule…les joues roses, le teint blême….La peau  exprime ce que l’on ne peut cacher,  elle est une fenêtre sur notre vie.
A travers mes bijoux je souhaite exprimer les liens au corps, l’écorce de notre vie.

  •  
 
Galerie Goutte de Terre
4 rue Basfroi
75011 Paris
tel  09 83 76 16 68
galeriegouttedeterre@gmail.com
http://www.gouttedeterre.org

07/11/2017

EXCHANGE-BIJOU 2 – Reka Lőrincz – EXPO « PEARLS UPSIDE DOWN » at REVERSO galeria, Lisbonne (PT) – 28 Nov. 2017- 10 Janv. 2018

Reka Lőrincz

PEARLS UPSIDE DOWN

Opening: Saturday, 25 November, 17:00 — 20:00.

28 November – 10 January 2018

PEARLS UPSIDE DOWN_expo Reverso

with : Ana Margarida Carvalho — Birgit Laken –  Claudia Hoppe –  Carlos Silva – Daniel Kruger –  Danni Schwaag –  Dulce Ferraz –  Grego Garcia –  Herman Hermsen –  Joanne. T –  Laura Frazão Matos – Lauren Kalman –  Leonor Hipólito –  Marta Costa Reis –  Masako Hamaguchi –  Nikolay Sardamov – Paula Crespo –  Philip Sajet – Réka Lörincz –  Sophie Hanagarth – Stephanie Jendis –  Tanel Veenre –  Terhi Tolvanen –  Kaori Juzu  ……   among others…

« What about the pearls and their necklaces? From symbol of wealth and opulence to symbol of sobriety, from fantastic jewelery, sensual and transgressive to model of bourgeois modesty, the pearls surround us in multiple scenarios and multiple senses.
Beside the quiet collar of the grandmothers, we have Louise Brooks’s or Emmanuelle’s, alongside the puritanical collar of the typical North American executive (the only permissible jewel in the almost masculine uniform), we have the excessive adornments of the rajas of India, not to mention the earring of the girl from Vermeer, or from a corsair turned into a virginal little girl’s earring.
The pearl is born, like Venus, from a shell, but we do not recognize in it the same erotic and libertarian appeal. The pearl was domesticated. It is today a symbol of purity, chastity and restraint and, let’s face it, boring!
Can contemporary jewelery claim as its own the “stone” wich seems so classic and conservative today? »
Marta Costa Reis, 2017  for Galeria Reverso

 Reka Lorincz "Sunday cleaning"  2017  Reka Lorincz « Sunday cleaning »  2017  #gold #clean #mood #housewife #sculpture

Monday to Sunday #brooch   Reka Lorincz #doctor #jewellery #healingwithstones   #handmade   #wearableart #pearl #girlpower  Reka Lorincz – Monday to Sunday 2 – brooch    #doctor #jewellery #healingwithstones   #handmade   #wearableart #pearl #girlpower 

Reka Lorincz -  Take the brooch and run! II  #pearl  #handmade #jewellery #gold #hunter #mouse #trap  Reka Lorincz -  Take the brooch and run! II  brooch  #pearl  #handmade #jewellery #gold #hunter #mouse #trap

 reka lorincz -  Full Cargo - necklace      #wearableart #pearl #girlpower #truck   #woman #wear

Reka Lorincz -  Full Cargo – necklace      #wearableart #pearl #girlpower #truck   #woman #wear 

Reka Lorincz - Don't take care! brooch  Reka Lorincz - Don’t take care! brooch  

Reka Lorincz  - Don't take care -  necklace for EXPO REVERSOReka Lorincz  - Don’t take care -  necklace 

 

 

Galeria Reverso 
Rua da Esperança, nº 59 / 61,
1200 – 655 Lisboa, Portugal
tel (+351) 213 951 407

06/11/2017

EXCHANGE-BIJOU 1 – Marion FILLANCQ – EXPO «Materio-Talk» – Paris Parcours Bijoux 2017 – Les Ateliers de Paris – 9 Nov.-9 Dec. 2017

Marion Fillancq, pensée taille 

Materio-Talk commence le 9 novembre aux  Ateliers de Paris ! Explorez les connections et les dialogues engendrés par la création dans le cadre du Parcours Bijoux : http://bit.ly/2hnUXJf
exposition imaginée par le créateur et commissaire de cette exposition : Sébastien Carré.

Parcours Bijoux 2017

Inauguration jeudi 9 Novembre, à partir de 18h30

Materio-Talk - Aux Ateliers de Paris - inauguration 9 novembre 2017 soir

 

 

avec les « duos » :
Akis Goumas (Gr) / Marion Fillancq,
Märta Mattsson Jewellery (Su) / Marie Masson,
Peter Hoogeboom (Nl) / Yiumsiri Kaï Vantanapindu,
Tanel Veenre (Ee) / Sébastien Carré
 
« Les artistes, appelés à créer une pièce pour chaque thème, ont également été appelés à créer deux bijoux sur leur propre sujet spécifique, l’un utilisant le matériel que l’autre artiste aurait utilisé ; l’autre doit contenir un mot supplémentaire, celui que l’autre personne de l’équipe aura utilisé pour décrire le travail de son coéquipier. En ce sens, le dialogue entre les artistes se manifeste par le discours des matières et évolue sous notre regard.
L’un des aspects les plus fascinants de l’exposition Materio Talk a été le fait que chaque artiste ait dû choisir un mot spécifique pour décrire le travail de son propre coéquipier. D’un même lemme, tous les artistes engagés dans ce projet ont développé leurs propres langages formels en constante réciprocité avec leur propre collègue, donnant vie à un dialogue tangible, mais particulier, sur les formes, les idées et les bijoux, capable de transmettre de grands sujets dans une petite taille. »
*
Beautés Primitives / Primal Beauty
« On ne peut comprendre son propre présent sans le passé car le passé fait partie de nous-mêmes et nous devons l’embrasser.
Le passé, et plus précisément le temps préhistorique, est le principal domaine d’étude de l’artiste grec Akis Goumas et de la française Marion Fillancq. Pour les deux, cette quête archéologique est, avant tout, une quête pour eux-mêmes.
Les fragments de la mer Egée permettent à Akis de construire son langage formel, tandis que les anciennes techniques du verre sont le point de départ de l’investigation de Marion: ils concentrent leurs travaux sur une mémoire reconstruite capable d’englober notre contemporanéité et qui posent toujours des considérations ouvertes sur la nature intérieure de l’homme. »
Nichka Marobin
Akis Goumas - "Inner" - photo by V.XeniasAkis Goumas -  Pendant: Inner, 2017 – Hammered bronze, casted sheets, steel, obsidian, pigments – Photo by: V. Xenias
« Je suis impliqué depuis plus d’une décennie dans l’étude des découvertes préhistoriques de la région égéenne et cela a affecté mon rapport au bijou. Mon processus créatif se développe comme une fouille conceptuelle en mon for intérieur et met en évidence des émotions, les impressions de souvenirs personnels ou collectifs, ou bien même des évènements obscurs du passé.
Dans un certain sens, ce processus ressemble à une excavation archéologique dans laquelle chaque couche a les caractéristiques d’une certaine période.« 
www.akisgoumasgallery.com – Akis GoumasMarion Fillancq, pensée taille - Nucléus & marionites -  photo F. GolfierMarion Fillancq, pensée taille – Nucléus & marionites -  photo F. Golfier
« Alors que l’Homme de la préhistoire taillait la pierre pour ses besoins. Il semble que nous taillons encore aujourd’hui, pour nos désirs. Ce postulat constitue la base du travail de Marion Fillancq et met en évidence des idées, concepts, ou esthétiques contraires. Ironisant souvent sur l’idée du luxe, c’est aussi certains statuts du bijou lui-même qui sont bousculés, créant une dualité contre laquelle Marion Fillancq elle-même, a du mal à lutter.« 
www.marionfillancq.com – Marion Fillancq
Sans titre (sparagmata) 2017  Pièce réalisée avec le mot proposé par Akis Goumas, sparagmata
Marion Fillancq - Sans titre (sparagmata) 2017 Pièce réalisée avec le mot proposé par Akis Goumas, « sparagmata ». Il désigne des fragments d’objets usés, ou délités par le temps
J’ai choisi d’utiliser MES sparagmata à moi, c’est à dire, mes chutes de laiton, avec en contrepoids, le positif de ces chutes, l’origine de ces productions dont il ne reste que du vide, un morceau de miroir trempé, serti.
Marion Fillancq - Sans titre (sparagmata) 2017 Pièce réalisée avec le mot proposé par Akis Goumas, "sparagmata". Il désigne des fragments d’objets usés, ou délités par le temps
Marion Fillancq - Sans titre (sparagmata) 2017 – détail – laiton brut, miroir trempé – Pièce réalisée avec le mot proposé par Akis Goumas, « sparagmata ». Il désigne des fragments d’objets usés, ou délités par le temps
Marion Fillancq - 'Schizophrène ascendant bling bling', 2017. Bronze cuivré, laiton argenté, oxydes de zirconium
Marion Fillancq - ‘Schizophrène ascendant bling bling‘, 2017. Bronze cuivré, laiton argenté, oxydes de zirconium
« Travail sur la pluralité de mes casquettes, la dualité qui m’habite, la gêne, le doute qui m’habite comme créateur face à un marché ambivalent. »
Marion Fillancq - 'Schizophrène ascendant bling bling', 2017. Bronze cuivré, laiton argenté, oxydes de zirconium - DETAIL
Marion Fillancq - ‘Schizophrène ascendant bling bling’, 2017. Bronze cuivré, laiton argenté, oxydes de zirconium – DETAIL
MATERIO TALK - Marion Fillancq - 3
Marion Fillancq   - détail de «schizophrène ascendant blingbling»
Marion Fillancq - (rouge) 'Flint Memory', 2017. Silex, alun, cuivre, cuir
Marion Fillancq -   ’Flint Memory’, 2017. Silex, alun, cuivre, cuir
« Travail sur la mémoire des matériaux, à travers les âges, du silex au métal. »
Marion Fillancq -   'Flint Memory', 2017. Silex, alun, cuivre, cuir (détail)
Marion Fillancq -   ’Flint Memory’, 2017. Silex, alun, cuivre, cuir (détail)
Marion Fillancq - nucleus & marionite, 2015. Cristal, miroir, rocailles.
Marion Fillancq – nucleus & marionite, 2015. Cristal, miroir, rocailles.
« Travail sur la question qui axe mon travail: qu’est ce que la préciosité? Ici, je propose comme réponse que la préciosité est représentée par ces perles, les marionites, qui nous rappellent nos origines et la naissance de l’intelligence de l’homme. Elles ne sont pas précieuses parce qu’elles brillent…. mais parce qu’elles sont taillées dans in matériaux réflecteur de mémoire, et d’authenticité…. »
Marion Fillancq -  (Celle avec 2 gouttes): Sève, 2017. Argent, Crystal, miroir.  Obsédée que je suis paf les techniques de la préhistoire.... j’ai choisi de les représenter ici comme la Sève de notre évolution, en mouvement, et «coulant», quelque part.
Marion Fillancq -  (Celle avec 2 gouttes): Sève, 2017. Argent, Crystal, miroir. 
« Obsédée que je suis paf les techniques de la préhistoire…. j’ai choisi de les représenter ici comme la Sève de notre évolution, en mouvement, et «coulant», quelque part. »
Marion Fillancq -  dorsale : "Sève", 2017. Argent, Crystal, miroir.
Marion Fillancq -  dorsale : « Sève », 2017. Argent, Crystal, miroir. 
discussion entre Akis Goumas et Marion Fillancq le soir de l'inauguration, 9 nov. 2017
discussion entre Akis Goumas et Marion Fillancq le soir de l’inauguration, 9 nov. 2017
 
 
Les Ateliers de Paris
30 rue du Faubourg Saint-Antoine
75012 Paris
(M° Bastille)
Tél. : 01 44 73 83 50
http://www.ateliersdeparis.com

05/11/2017

EXCHANGE-BIJOU 1 – Snem Yildirim at « PASTEL » exhibition – Galerie Cbijoux (CH) – 27 Oct. 2017 – 31 Janv. 2018)

Snem Yildirim

it’s a great pleasure to be part of the Exhibition: « Pastel » that will be held @ Galerie Cbijoux  (27.10.17 – 31.01.18)

For the 3rd exhibition on the subject « Pastel », Cedric Chevalley invited 8 International selected artists.

"Pastel" that will be held @ Galerie Cbijoux  (27.10.17 - 31.01.18)

 
Artist list  
Isabelle Busnel  – Elina Honkanen — Melina Lindroos – Wiebke Pandikow – Yeseul Seo — Rebecca Wilson — Lee Ye-Jee – Snem Yildirim 

 

Pastel [pa-stel; especially British pas-tl]
noun
> color having a soft, subdued shade.
> kind of dried paste made of pigments ground with chalk and compounded with gum water.
> chalklike crayon made from such paste.
> the art of drawing with such crayons.
> drawing so made.
> short, light prose study or sketch.
adjective
> having a soft, subdued shade.
> drawn with pastels:
> pastel portrait.

*source http://www.dictionary.com/

Snem Yildirim. Brooch: Surrounded, 2017. Powder coated brass, powder coated copper, recycled plastic bottles (nylon wire), steel. From series: Surrounded Series.Snem Yildirim. Brooch: Surrounded, 2017. Powder coated brass, powder coated copper, recycled plastic bottles (nylon wire), steel. From series: Surrounded Series.

Snem-Yildirim_ for PASTEL exhibSnem Yildirim – for PASTEL exhibition

Snem Yildirim Brooch: One After Another, 2017 Powder coated copper, recycled plastic bottles (nylon wire), steel From series: Surrounded SeriesSnem Yildirim Brooch: One After Another, 2017 Powder coated copper, recycled plastic bottles (nylon wire)  steel
From series: Surrounded Series

Snem Yildirim Brooch: Daily Routine, 2017 Powder coated brass, recycled plastic bottles (nylon wire), steel From series: Surrounded Series

 Yildirim Brooch: Daily Routine, 2017 Powder coated brass, recycled plastic bottles (nylon wire), steel From series: Surrounded Series

 

 

Galerie Cbijoux
rue du coppet 8
1870 Monthey – SUISSE
tel +41 21 312 55 43
1870 Monthey
info@cbijoux.com

http://www.cbijoux.com

EXCHANGE-BIJOU 2 – Dora Haralambaki at SIERAAD – 9-10-11-12 Nov. 2017

Dora Haralambaki 

at SIERAAD 9-10-11-12 Nov. 2017 – booth 9-10-11  ceramic jewellery Dora Haralambaki

Pilino Soma (BODY CLAY):  AGAPI SMPOKOU, DORA HARALAMBAKI,  ANASTASIA GEMELIARI

3 ladies in a group named Pilinosoma.
What is “pilino soma”? and who are we?
We are an art group specialised in ceramic art jewellery, “Pilino soma”( stands for body clay in Greek). Pilino soma is a community, a movement of people engaged with ceramic jewellery. It is a social transaction, an exchange and a cooperation for lovers/ professionals of clay and porcelain jewellery. The members of the group are As Jewellery – Agapi SmpokouAnastasia Gemeliari and Dora Haralambaki

 

Dora Haralambaki  at SIERAAD nov 2017

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Dora Charalambaki, Pilino Soma, Sieraad nov 2017

Dora Charalambaki, Pilino Soma, Sieraad nov 2017

ceramic jewellery Dora Haralambakiceramic jewellery Dora Haralambaki

 
 
 
SIERAADArt Fair, international jewellery design fair
info@sieraadartfair.com

http://www.sieraadartfair.com

SIERAAD ART FAIR
Gashouder WesterGasterrein
Klönneplein 1
1014 DD Amsterdam

30/10/2017

EXPO «Materio-Talk» – Paris Parcours Bijoux 2017 – Les Ateliers de Paris – 9 Nov.-9 Dec. 2017

Materio-Talk commence le 9 novembre aux  Ateliers de Paris ! Explorez les connections et les dialogues engendrés par la création dans le cadre du Parcours Bijoux : http://bit.ly/2hnUXJf

Les Ateliers de Paris présentent «Materio Talk», exposition imaginée par le créateur et commissaire de cette exposition : Sébastien Carré.

Parcours Bijoux 2017

Inauguration jeudi 9 Novembre, à partir de 18h30

Materio-Talk - Aux Ateliers de Paris - inauguration 9 novembre 2017 soir

 

Quelles histoires résident dans l’esprit de l’artiste lorsqu’il crée ? D’où vient ce choix de matières ou l’utilisation de certaines techniques pour transmettre une idée ? C’est à ces questions que tente de répondre cette exposition par la mise en valeur des mythologies personnelles de huit artistes dans le but de s’exprimer par le biais d’une œuvre d’art à porter ou arborer.
Ce sont ces histoires intérieures que nous essayerons de mettre en valeur, quatre groupes ont donc été constitués par des liens établis par l’intermédiaire de choix de techniques, de matières, de vocabulaire formel ou conceptuel afin de mettre en lien de jeunes artistes issus d’écoles françaises abordant le bijou d’art face à un artiste étranger de renommée internationale.
Quatre thématiques seront donc abordées par chaque artiste mais il faudra également que chacun réalise une Œuvre en employant la matière de l’autre artiste de l’équipe afin de mettre en valeur l’idée derrière l’œuvre et celle qui anime la main.
Textes de l’ exposition par / Texts of the exhibition by : Nichka Marobin – Blo(g)azette – The Morning Bark
Autour de diverses thématiques, quatre équipes ont été constituées pour créer des passerelles entre les pratiques de jeunes artistes français et de grands noms internationaux du bijou d’art afin de mettre en valeur le caractère universel du bijou comme objet d’expression pour l’artiste et de communication pour son porteur.
 
« Les artistes, appelés à créer une pièce pour chaque thème, ont également été appelés à créer deux bijoux sur leur propre sujet spécifique, l’un utilisant le matériel que l’autre artiste aurait utilisé ; l’autre doit contenir un mot supplémentaire, celui que l’autre personne de l’équipe aura utilisé pour décrire le travail de son coéquipier. En ce sens, le dialogue entre les artistes se manifeste par le discours des matières et évolue sous notre regard.
L’un des aspects les plus fascinants de l’exposition Materio Talk a été le fait que chaque artiste ait dû choisir un mot spécifique pour décrire le travail de son propre coéquipier. D’un même lemme, tous les artistes engagés dans ce projet ont développé leurs propres langages formels en constante réciprocité avec leur propre collègue, donnant vie à un dialogue tangible, mais particulier, sur les formes, les idées et les bijoux, capable de transmettre de grands sujets dans une petite taille. »
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Beautés Primitives / Primal Beauty
« On ne peut comprendre son propre présent sans le passé car le passé fait partie de nous-mêmes et nous devons l’embrasser.
Le passé, et plus précisément le temps préhistorique, est le principal domaine d’étude de l’artiste grec Akis Goumas et de la française Marion Fillancq. Pour les deux, cette quête archéologique est, avant tout, une quête pour eux-mêmes.
Les fragments de la mer Egée permettent à Akis de construire son langage formel, tandis que les anciennes techniques du verre sont le point de départ de l’investigation de Marion: ils concentrent leurs travaux sur une mémoire reconstruite capable d’englober notre contemporanéité et qui posent toujours des considérations ouvertes sur la nature intérieure de l’homme. »
Nichka Marobin
Akis Goumas - "Inner" - photo by V.XeniasAkis Goumas -  Pendant: Inner, 2017 – Hammered bronze, casted sheets, steel, obsidian, pigments – Photo by: V. Xenias
« Je suis impliqué depuis plus d’une décennie dans l’étude des découvertes préhistoriques de la région égéenne et cela a affecté mon rapport au bijou. Mon processus créatif se développe comme une fouille conceptuelle en mon for intérieur et met en évidence des émotions, les impressions de souvenirs personnels ou collectifs, ou bien même des évènements obscurs du passé.
Dans un certain sens, ce processus ressemble à une excavation archéologique dans laquelle chaque couche a les caractéristiques d’une certaine période.« 
www.akisgoumasgallery.com – Akis Goumas Marion Fillancq, pensée taille - Nucléus & marionites -  photo F. GolfierMarion Fillancq, pensée taille – Nucléus & marionites -  photo F. Golfier
« Alors que l’Homme de la préhistoire taillait la pierre pour ses besoins. Il semble que nous taillons encore aujourd’hui, pour nos désirs. Ce postulat constitue la base du travail de Marion Fillancq et met en évidence des idées, concepts, ou esthétiques contraires. Ironisant souvent sur l’idée du luxe, c’est aussi certains statuts du bijou lui-même qui sont bousculés, créant une dualité contre laquelle Marion Fillancq elle-même, a du mal à lutter.«  
www.marionfillancq.comMarion Fillancq
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Symétrie organique / Organic Symetry
« Le groupe d’oeuvres de l’artiste estonien Tanel Veenre et le français Sébastien Carré est regroupé sous le thème «Symétrie organique»: le premier s’inspire de la sexualité et explore comment, à partir de la symétrie humaine de l’appareil reproducteur, de nouvelles formes peuvent être réalisées dans une pureté de lignes capables de devenir autre chose et dépasser la mimesis de la réalité.
Les éléments organiques employés par Sébastien Carré lui permettent de créer de nouveaux mondes; des minéraux et de la végétation aux pellicules de film, tout peut être mélangé et rassemblé afin de créer un nouveau langage plastique. Les éléments assemblés sont soigneusement étudiés, choisis et ils témoignent de la nécessité pour l’artiste français d’étudier ce lien intérieur entre tous les êtres humains et les autres espèces.« 
Nichka Marobin
Sébastien Carré - Necklace: Cultural Balance, 2017 Sharkskin, Pearls, beads, filmstrip, cotton, silk and nylon thread - at "MATERIO  TALK" exhibitionSébastien Carré - Necklace: Cultural Balance, 2017 Sharkskin, Pearls, beads, filmstrip, cotton, silk and nylon thread – photo Milo Lee
« Végétal, animal et minéral sont combinés dans ces bijoux aux formes de paysages. Mélanger ces matières interactives me permet de réveiller un corps qui tend à être plus insensible en raison d’une société surconnectée. Célébrer la diversité nous fera grandir. Dans l’histoire du vivant, si les cellules n’avaient pas coopéré au lieu d’essayer de se détruire, la vie n’aurait jamais produit l’homme. Chérissons la diversité, être ensemble est déjà un trésor. »
www.sebastiencarre.com
Sébastien Carré

Tanel Veenre - Brooch: Crown of the Nature, 2017 Wood, reconstructed coral, silver, cosmic dust - Photo by: Tanel VeenreTanel Veenre – Brooch: Crown of the Nature, 2017 Wood, reconstructed coral, silver, cosmic dust – Photo by: Tanel Veenre
 » Je suis intéressé d’aller au-delà de la raison, de trouver le noyau de l’humain sous cette épaisse couche de culture. Les expériences extatiques sont comme des portes ouvertes vers le côté animal de l’Homme. Pour mon travail, j’ai basé mes recherches tout autant sur l’extase religieuse que sexuelle pour transcrire cette sensation de se perdre dans le plaisir. Je poursuis donc certaines idées du Baroque pour qui l’art se doit de produire une réponse émotionnelle du spectateur. Mes oeuvres sont donc une allégorie, qui vise à retranscrire ce pouvoir de la sensualité pour arriver à l’accomplissement de cette Utopie du plaisir. »
www.tanelveenre.com
Tanel Veenre
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Cultures Modulaires / Modular Culture
Peter Hoogeboom (Nl) / Yiumsiri Kaï Vantanapindu
« La méditation contemporaine sur l’utilisation de l’argile et de la porcelaine est le principal trait d’union entre l’artiste néerlandais Peter Hoogeboom et l’artiste thaï-française Yiumsiri Vantanapindu pour le thème «Cultures Modulaires».
La recherche de Peter Hoogeboom commence par l’étude des éléments individuels en argile de l’histoire ancienne qui sont après transformés en petits morceaux numériques. Les pièces souples et élégantes rappellent cette vocation pour l’Antiquité et la culture passée qui émerge clairement de ses oeuvres. Ainsi, la mémoire collective et historique qui réside dans l’étude constante des techniques d’argile et de porcelaine d’Europe et d’Asie fournit des résultats inattendus. Une culture métissée et le concept d’hybridation offrent à Yiumsiri Vantanapindu un domaine d’étude et de création témoignant l’importance et la richesse des langues qu’une civilisation «sans frontières» pourrait offrir. Née en Thaïlande et vivant maintenant en France, la recherche de Yiumsiri se concentre sur le dialogue constant sur le passé et le présent, sur la mémoire collective et la contemporanéité en mélangeant les cultures. Ses pièces d’argile, de basalte, de porcelaine et de métaux sont une méditation sur son propre héritage avec une vue contemporaine. »
Nichka Marobin
at MATERIO TALK - Peter Hoogeboom - photo Peter HoogeboomPeter Hoogeboom - Necklace: Sacrifice, 2017 – Porcelain, silver, rubber, nylon. – 24 x 21 x 3.5 cm – Photo by: Peter Hoogeboom – From series: Broken
« Depuis 1995, j’applique de la céramique dans mes bijoux, un matériau qui dans son emploi contemporain est principalement utilisé pour fabriquer de la vaisselle. Parce que la fonction utilitaire de la céramique a été fortement liée à l’homme depuis le début de la préhistoire, je me réfère à cela en fabriquant de petits éléments en forme de jarre, de coupe ou de pot. On peut également faire référence à l’argile / terre en tant que nourriture pour les cultures dont nous nous nourrissons ainsi que notre bétail. »
www.peterhoogeboom.nl
Peter Hoogeboom
at MATERIO TALK - Yiumsiri Vantanapindu Bracelet: Black-Kam-Laï, 2017 Black porcelain and metalYiumsiri Vantanapindu Bracelet: Black-Kam-Laï, 2017 Black porcelain and metal
« Une frontière est un endroit composé de couches différentes, d’une ligne imaginaire à un endroit particulier, séparant ou regroupant deux territoires. Mon travail tourne autour du thème: «Sans Frontières». Par cela je souhaite exprimer que pour envisager un travail entre deux cultures, je dois ancrer ma réflexion par rapport aux diverses philosophies des lieux dans lesquels je crée tout autant que les différentes identités qui font l’individu que je suis. Par conséquent, l’art contemporain comme je l’appréhende se doit de souligner la diversité d’une manière intelligible. »
www.yiumsirivantanapindu.carbonmade.com
Yiumsiri Vantanapindu
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Merveilles naturelles / Natural Wonder
« En observant les pièces de la suédoise Märta Mattsson et de la française Marie Masson, on est fasciné par le sens de la “circularité” qui s’exprime par le biais des éléments naturels utilisés par les deux artistes. Le sens de cette «renaissance» (mot utilisé par Märta Mattsson pour présenter son travail) ressort clairement des travaux de ces deux artistes fascinées par la nature. Dans le cas spécifique de Märta, les insectes sont ramenés à une vie éclatante qui nous charme grâce à un nouveau sentiment d’émerveillement. Pour Marie, les éléments naturels tels que la peau, les cheveux, le crin et les fourrures sont assemblés afin de recréer de nouvelles pièces qui re-méditent le corps lui-même. Dans ce sens, en regardant ces travaux, on peut penser au symbole antique et mythologique d’Ouroboros (du grec ancien οuροβoros), le serpent ou le dragon mangeant sa propre queue, représentant la renaissance éternelle.« 
Nichka Marobin
at LATERIO TALK - Märta Mattsson Brooch: Insectomania, 2017 Cicada wings, wood, glass, resin, lacquer, cubic zirconia, pigment, silver Photo by: Märta MattssonMärta Mattsson Brooch: Insectomania, 2017 Cicada wings, wood, glass, resin, lacquer, cubic zirconia, pigment, silver Photo by: Märta Mattsson
« Je trouve parfois de la beauté dans les choses que certains trouvent étranges ou repoussantes. Je suis fascinée quand il y a quelque chose que vous ne voulez pas voir et le sentiment provoqué par cette envie de ne pas regarder, bien qu’au final on finisse toujours par regarder. Mes bijoux jouent de cette tension entre attraction et répulsion. J’emploie des matières qui semblent inappropriées au premier abord, rendant l’ordinaire et les objets familiers extraordinaires et inconnus. »
www.martamattsson.com
Märta Mattsson

Marie Masson © Marie Masson - Cocarde - 2017 – Broche Cuir, plumes de faisan, Hématite, zincMarie Masson © Marie Masson – Cocarde – 2017 – Broche Cuir, plumes de faisan, Hématite, zinc
« Le travail de Marie Masson se situe entre le bijou contemporain, les arts décoratifs, la sculpture, la mode et l’objet de curiosité. Cheveux, crins, poils et peaux, racontent la mise à nu du corps. Sur mesure, elle assemble, détourne, et met en évidence des attributs naturels de l’homme et de l’animal. Elle les considère en tant que premières parures visibles et propose des objets singuliers, restituant une intimité artificielle. »
www.marie-masson.com
Marie Masson
 
 
As an art, jewellery creations are, at the same time, products of an established historical moment and pieces which carry with themselves layers of memory, universal messages of beauty and, above all, languages able to survive during the years. They are yet ephemeral because they can be broken, dismantled, fused and recomposed following the desires and circumstances of contingency and need.
More than traditional jewellery, contemporary jewellery offers a multiplicity of panoramas and languages. The use of different materials and the subversion of the hierarchy of what might be considered precious changed all perspectives. It is an evidence nowadays: studio jewellery is made also of non-precious metals and non-precious stones. From iron to plastics, from paper to wood, from fibers to insects each material can be worked, re-built and assembled in order to become a jewel, varying the traditional concepts of value and preciousness.
As different cartographies, contemporary jewels map and evoke new worlds and histories; they offer new languages and confront the viewer and the wearer to new perspectives and new interpretations.
Under the common vault of contemporary jewellery, materials surface as a formal language, the one that identifies an artist. Nevertheless, each Artist is always his/her own work: in each piece life blooms, emerges and marks a moment; the formal language reveals itself through the use of a specific material.
As a language, it evolves over the years and it finds similarities among the great variety of contemporary jewellery world creating unexpected connections and links.
The exhibition MATERIO-TALK, organized by the French Artist Sébastien Carré, focuses on the use of a specific material as a form of language and all the possible connections with other artists who are using the same material.
The themes proposed in this exhibition gather four French contemporary jewellers to four International contemporary jewellers, in order to investigate how the use of a common and specific material as a formal language can be achieved from two different sides, exploring the artistic process and all the connections between the artists.
The artists, called to create a piece for each theme, were called also to create two jewels on their own specific subject, one using the material that the other artist will have used. In addition to this, the second piece had to contain an additional word, the one that the other person in the team will have used to describe the work of his teammate. In this sense, the talk of material becomes a tangible conversation and dialogues are in front of our eyes.
One of a fascinatingaspect of the exhibition Materio-Talk has been the fact each artist had to choose a specific word in order to describe the work of his/her own teammate. From one single lemma all the Artists involved in this project developed their own languages in constant reciprocity with their own fellow member, giving life to a tangible, yet peculiar dialogue on forms, ideas, and jewels, able to convey great subjects in a small size.
As an invited collaborator of this group, I here add my own word able to embrace the whole production of Materio-Talk: transformation. / Nichka Marobin

 

Les Ateliers de Paris
30 rue du Faubourg Saint-Antoine
75012 Paris
(M° Bastille)
Tél. : 01 44 73 83 50
http://www.ateliersdeparis.com

05/10/2017

Yiota VOGLI at JOYA 2017 Barcelona (SP) – 5-6-7 Oct 2017

JOYA 2017  is here !!   5-6-7 Oct 2017 in Barcelona at Arts Santa Mònica

YIOTA VOGLI  has a big SUCCESS !

YIOTA VOGLI at JOYA 2017 in Barcelona at Arts Santa Mònica  YIOTA VOGLI at JOYA 2017

Yiota Vogli -  Shadow my shadow broches at JOYA 2017Yiota Vogli -  Shadow my shadow broches at JOYA 2017 YIOTA VOGLI (GREECE, 1958)  Pendant - Paper, wood, acrylic, varnishes, silver, alpaca, copper, brass, steel.  "Shadow" http://www.joyabarcelona.com/images/2017/Yiota_Vogli.jpg YIOTA VOGLI – Pendant – Paper, wood, acrylic, varnishes, silver, alpaca, copper, brass, steel.  « Shadow »
« Shadow is a psychological term for everything we cannot see in ourselves. From an early age we adjust our behaviour to gratify our needs and learn to adapt to the external world. As we grow, we condition ourselves to keep all the unaccepted parts of us outside our conscious awareness, even though we drag them ‘behind us’ all the time in our subconscious. »

  YIOTA VOGLI – Pendant – Paper, wood, acrylic, varnishes, silver, alpaca, copper, brass, steel.  «Shadow» YIOTA VOGLI – Pendant – Paper, wood, acrylic, varnishes, silver, alpaca, copper, brass, steel.  «Shadow» for JOYA 2017 YIOTA VOGLI – «Shadow» detail – Paper, wood, acrylic, varnishes, silver, alpaca, copper, brass, steel.   YIOTA VOGLI – «Shadow» detail – Paper, wood, acrylic, varnishes, silver, alpaca, copper,brass, steel. 

Yiota Vogli - secret brooch - collection "shadows"Yiota Vogli - secret brooch – collection « shadows »

Yiota Vogli -   collection "shadows"Yiota Vogli· « Shadow is a psychological term for everything we can’t see in ourselves. ‘There is no light without shadow and no psychic wholeness without imperfection’ *
* Jung, C.G. (1968). Psychology and Alchemy, Collected Works of C.G. Jung, Volume 12, Princeton, N.J.: Princeton University Press YIOTA VOGLI - Joya 2017 #contemporaryjewelry #geometricjewelry #organicforms #blooming #myshadow #antithesis #neckpiece
 YIOTA VOGLI – Joya 2017  #geometricjewelry #organicforms #blooming #myshadow #antithesis
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Yiota Vogli - at Arts Santa Mònica (JOYA 2017)Yiota Vogli · at Arts Santa Mònica  (JOYA 2017)

04/10/2017

COUP de COEUR – Roxana Casale voit la VIE EN ROUGE

AAAAHHHH l’Argentine et ses créateurs !

Roxana Casale  voit la VIE EN ROUGE, et c’est SUPERBE !!!!

  »En el marco del Concurso Nacional Viste Rosario, entre mayo y octubre de 2017 en el Centro de Expresiones Contemporáneas se realizaron distintas actividades relacionadas con el diseño indumentaria, accesorios y textil.
El Concurso conto con la participación de 289 proyectos de los cuales fueron preseleccionados 42, entre ellos mi serie « TERRITORIOS », piezas realizadas con papel, laca japonesa y textil. »

Roxana Casale - serie "TERRITORIOS", piezas realizadas con papel, laca japonesa y textil - brocheRoxana Casale – serie « TERRITORIOS », piezas realizadas con papel, laca japonesa y textil – broche

Roxana Casale - serie "TERRITORIOS", piezas realizadas con papel, laca japonesa y textil - collarRoxana Casale - serie « TERRITORIOS », piezas realizadas con papel, laca japonesa y textil – collar Roxana Casale - serie "TERRITORIOS", piezas realizadas con papel, laca japonesa y textil - collarRoxana Casale - serie « TERRITORIOS », piezas realizadas con papel, laca japonesa y textil – collar

Roxana Casale  - serie 'TERRITORIOS',papel, laca japonesa y textil - collar detalleRoxana Casale  - serie ‘TERRITORIOS’,papel, laca japonesa y textil – collar detalle Roxana Casale - serie "TERRITORIOS", piezas realizadas con papel, laca japonesa y textil - collarRoxana Casale - serie « TERRITORIOS », piezas realizadas con papel, laca japonesa y textil – collar

Roxana Casale  - serie 'TERRITORIOS',papel, laca japonesa y textil - collar detalleRoxana Casale  – serie ‘TERRITORIOS’,papel, laca japonesa y textil – collar detalle – texturas increibles !

Roxana Casale - serie "TERRITORIOS", piezas realizadas con papel, laca japonesa y textil - collarRoxana Casale - serie « TERRITORIOS », piezas realizadas con papel, laca japonesa y textil – collar

hay tambien AZULES intensos ….. de estos azules que me encantan !!!

Roxana Casale  - serie 'TERRITORIOS',papel, laca japonesa y textil - collar detalleRoxana Casale  – serie ‘TERRITORIOS’,papel, laca japonesa y textil – collar – detalle

Hace parte de Joyeros Argentinos

Roxana Casale estudió Bellas Artes en las Escuelas Nacionales de la Ciudad de Buenos Aires, desarrollando su obra en las áreas de pintura y grabado. Desde 2002 orienta su actividad creativa hacia la joyería contemporánea, realizando estudios de joyería y diseño en el Centro de Diseño de Maria Medicci. Engarce en el taller de Tali Wasserman. Participa en muestras, salones y concursos
(2016  Muestra colectiva Joyeros Argentinos y Joya Brava Chile “Figuraciones”.
 Museo de Artes Decorativas, Santiago, Chile.
             Muestra colectiva Joyeros Argentinos y Joya Brava Chile “Figuraciones”.
          Centro Cultural Casa Prochelle, Valdivia, Chile.
2015  Muestra colectiva Joyeros Argentinos y Joya Brava Chile “Figuraciones”, Museo de Arte
       Popular José Hernández, C.A.B.A.
           Muestra colectiva “A Dark Spark of Light”, Galería Alliages, Lille Francia))

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